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A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1966) - Comedy Tonight Scene (1/10) | Movieclips

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TEMAS RELACIONADOS CON EL UNIVERSO POSDRAMÁTICO:

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TEMAS RELACIONADOS CON EL UNIVERSO POSDRAMÁTICO:

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Aniquilación del discurso lógico, racional (cosa ya ensayada y hecha antes pero ahora de modo brutal, general, absoluto).

Cero trama coherente.

La risa no proviene del hecho de que la audiencia “capte” el sentido del chiste, sino del sinsentido y la falta de lógica del chiste mismo.

Un prolegómeno al asunto es ya la sobre-reacción de Harpagón al perder su cofrecito, que explota luego en un personaje abyecto y dislocado como el Padre Ubú de Alfred Jarry.

El intelecto triunfa sobre el instinto. O la mirada intelectual, más bien, pues la racionalidad se ha erosionado.

Por lo tanto, la comedia busca intelectualmente ser “sacrílega”, iconoclasta, provocadora, incendiaria.

Se suele invocar a una forma fija solo para destruirla, el mero goce de un niño de dos o tres años. La Madre y el Padre Ubú son casos típicos.

Lo rayano en la locura o al menos en lo que entendemos por locura, a eso apela la comedia ahora.

Depreciación del lenguaje como productor de sentido, bien sea desde la verborrea más extrema o desde el laconismo más bravo. Devaluación de la palabra hablada, además.

El enredo amoroso y el final festivo son puestos en tela juicio, subvalorados, criticados, transformados o simplemente ridiculizados.

El autor tiende a explicarse, a dar explicaciones de su propia obra, y esas explicaciones tienden a ser muy significativas para la audiencia, creando la ilusión de que la pieza no está completa si no se refiere a ella su creador.

El espacio y el tiempo (especialmente el tiempo), están descoyuntados. “Avant-garde is a drama of broken watches”, ha dicho Erich Segal.

Prevalece un único mensaje: “no hay mensaje”, o, “no más mensajes”.

Podemos intentar responder a una pregunta: ¿cómo una comedia puede terminar sin kōmos o sin gamos?

De nuevo Segal: “Veremos, por regla general, que los “asesinos de la comedia” son todos intelectuales de uno u otro tipo”.

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Imagen del montaje de 74, escenificado en la piscina del gimnasio de la Universidad de Yale.

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Parte de la liminalidad del personaje cómico se da por su condición de marginal. Está entre la locura y la cordura, dentro y fuera del establecimiento, dentro y fuera de las obras. Personajes no reconocidos de forma oficial dentro de quienes incorporan los imperios, pero que tampoco se les expulsa. El ejemplo de la esclavitud es preciso. En Grecia otro ejemplo de marginalidad son las mujeres. De allí que Lisístrata sea una obra clave.

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La comedia de la vida - full 1931 movie - español subtitles

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Nuevo cortometraje de Norman McLaren, como referencia para nuestro ejercicio

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Nuevo cortometraje de Norman McLaren, como referencia para nuestro ejercicio

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Los Caracteres de Teofrasto (371-287 a.C.)  es uno de los escritos más originales y bacanos que nos ha legado la Antigüedad. El autor nos invita a visitar los "tipos morales" del ciudadano promedio ateniense de su tiempo. Registra entonces una descripción crítica y a veces incluso cáustica de los comportamientos de sus paisanos, los pone en evidencia, expone esos vicios con un estilo único en su tiempo, único incluso para la literatura. Un gran retratista.

El texto fue tenido (así se entiende incluso hoy en día por parte de ciertos analistas) como una especie de Manual de Creación de Personajes Cómicos. Si por alguna razón no encontraras un personaje para tu comedia, un ALAZÓN o un EIRON ideales, ve a CARACTERES, Teofrasto te quitará ese bloqueo.

Aquí está la versión de Ed. Gredos:

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Protagonizada por el gran Harold Pinter

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La última cinta de Krapp - Samuel Beckett (con Harold Pinter)

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Con MICHAEL GAMBON en el papel de HAMM.

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Samuel Beckett - Endgame [Beckett on Film] (Final de partida | Español) HD

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Beckett on Film: PLAY (Dir. Anthony Minghella, 2001)

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Samuel Beckett   Act Without Words I HIGH

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Obra "Ohio Impromptu",  actuada por Jeremy Irons 

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Obra "Ohio Impromptu",  actuada por Jeremy Irons 

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Samuel Beckett - Impromptu de Ohio [Español]

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Samuel Beckett & Alan Schneider - Film (1965)

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Samuel Beckett & Alan Schneider - Film (1965)

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Samuel Beckett & Alan Schneider - Film (1965)

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Échale un vistazo a la obra   del artista FRANCIS ALŸS

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Échale un vistazo a la obra   del artista FRANCIS ALŸS

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Hamletmaschine (1987) - Ópera de  Wolfgang Rihm (Versión de la Operahaus Zurich, 2016)

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Hamletmaschine (1987) - Ópera de  Wolfgang Rihm (Versión de la Operahaus Zurich, 2016)

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Die Hamletmaschine - Trailer - Wolfgang Rihm - Opernhaus Zürich

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Ubu and the Truth Commission (Full Feature)

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Trailer de la versión de Bob Wilson

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Heiner Müller "Hamletmachine" Robert Wilson

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Escena de la muerte de Molière en la película de A. Mnouchkine - [Célebre directora teatral contemporánea], que se lanza al cine en los 70's con dos grandes películas, ésta MOLIÈRE y 1789, sobre la revolución francesa.

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MOLIERE  mort de  Molière . A. Mnouchkine.

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L'Avare -Monologue d'Harpagon par Louis De Funès

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Anotación de El avaro que no hice en clase (Antonio)

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Anotación de El avaro que no hice en clase (Antonio)

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Creo que uno de los puntos clave de la comedia de El avaro es el alegato con que abre Elisa contra los hombres y su falsedad en el amor (o su mal paga). La primera linea pone al descubierto la tristeza y desconfianza de Elisa. Y ella, pocos diálogos después, acusa a Valerio de poder ser como todos los demás hombres, un falso que le pagará mal el amor puro. Entiendo, como hablamos en clase, que hay un registro de burla a las novelas amorosas del momento. Pero, no deja de llamarme la atención que ese alegato, que es el llamado a la acción, tiene algo de verdad.
Al cierre de la comedia, el momento de la unión en que esperabamos bodas dobles, se da el reencuentro absurdo de los nobles que habían naufragado hace 16 años y no las nupcias. Aunque esto parece prometerse, no se cumple en escena y, la verdad, me cuesta imaginarlo.
Este final, falto de nupcias, confirma cierto presentimiento de Elisa: Valerio miente en algo.

Claro, podría decirse: que es de mejor familia, que lo ocultaba por una buena razón... A mí me queda esa espina rara del alegato, y más con el "alazoneo" lambón durante toda la comedia. "(Temo) la mudanza de tu corazón. Todos los hombres se parecen por las palabras (...) Creo que tú corazón es incapaz de engañarme".

Lo que deja sin resolución me llama mucho la atención. Además del plan que nunca sucede que ya había pensado la casamentera que iba a casar a Mariana. En fin... lo dejo aquí.

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Docu de la Deutsche Welle de los 90's sobre el querido Bert Brecht

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Docu de la Deutsche Welle de los 90's sobre el querido Bert Brecht

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Versión libre de La tempestad en esta película sueca animada de 1989: "Resan till Melonia" (Viaje a Melonia) - Dir. Per Åhlin

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Versión libre de La tempestad en esta película sueca animada de 1989: "Resan till Melonia" (Viaje a Melonia) - Dir. Per Åhlin

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Resan till melonia (The Journey to Melonia) - with English subtitles [HQ]

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https://www.youtube.com/watch?v=NWMJxL-aAPk

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De aquí salió la famosa "pirámide de Freytag"

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Freytag's Technique of the drama : an exposition of dramatic composition and art. An authorized translation from the 6th German ed. by Elias J. MacEwan : Freytag, Gustav, 1816-1895 : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet Archive

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Patrick Stewart interpreta a Próspero en la producción de la RSC de 2006

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Patrick Stewart interpreta a Próspero en la producción de la RSC de 2006

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Tempestad Visual de Peter Greenaway en "Prospero's Books" (1991)

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Tempestad Visual de Peter Greenaway en "Prospero's Books" (1991)

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Una muestra: la escena de la boda -

De nuevo (10:49 y hasta el final) el célebre "Our revels now are ended", esta vez por John Gielgud.

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We perform plays by Shakespeare, his contemporaries and by today's writers in Stratford-upon-Avon, London and on tour.

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Uno de los pasajes más célebres de este romance de despedida del "Cisne de Avon": "Our revels now are ended" (ACTO 4 Escena 1). Roger Allam interpreta a Próspero en este montaje del Shakespeare's Globe.

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Shakespeare: The Tempest (Shakespeare’s Globe)

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Directrices para la escritura de un cuadro breve (y bueno) de comedia:

1. Los personajes de la comedia se suelen fundar sobre un patrón sencillo: un héroe inteligente está rodeado de ALAZONES, es decir, pelmazos de diversas variedades (impostores, bufones, fantoches, sabihondos). El héroe es un embaucador profesional, disimula sus propios conocimientos y poderes, mientras explota las debilidades de quienes lo rodean. Su fin es altruista, claro. Quiere restituir un orden roto por el comportamiento errático de sus rivales (¿sus víctimas?). Es el EIRON, aquel que siempre consigue lo que quiere, aunque al final o durante el proceso reciba unas buenas palizas.

2. En los excesos encontramos material para crear ALAZONES. En los vicios de la sociedad están retratadas estas figuras de comedia, piezas de juego para la escritura lúdica del género que nos ocupa. Porque hay gente arribista, gente tacaña, gente machista, xenófoba, altanera; gente cobarde que quiere pasar por valiente; gente que sabe tanto que sabe a mierda; gente que se cree superior a los demás; gente que sufre de aporofobia (miedo y rechazo al pobre, al desposeído); gente que se considera iluminada y por encima de todo mal. Etcétera, etcétera, etcétera. Material es lo que hay. Y es el momento de desenmascararles.

3. Sin agón no hay comedia. Dos fuerzas opuestas se enfrentan y su posible reconciliación se revela inicialmente como impracticable. El referente es Aristófanes: hagámoslo a su modo. Hay que enredar la madeja lo que más se pueda, llevando al problema a alcanzar sus cotas más elevadas. No hay que tener reparos en eso, ya se verá cómo se resuelve el asunto. Por ahora, entre más inextricable se presente el enredo, mejor.

4. Debe haber, sí o sí, final feliz. Es decir, resolución positiva del conflicto. Se revela a través del alazón quien finalmente pasa de la ignorancia al conocimiento, RECONOCE su mal, obtiene la anagnórisis (Aristóteles), la cognitio (Horacio). El personaje OSCURO (el alazón), obsesionado por un deseo egoísta, abyecto, peligroso para la comunidad (pueblo, familia, pareja, etc), se ve obligado a reconocer algo importante para sí mismo que le hace cambiar de actitud y abre el camino a la reconciliación y, posteriormente, la celebración, el esperado kōmōs.

5. Escriban sin mente. Más pasión que razón. Dejen "que la pluma garabatee" (Nietzsche) y tengan confianza en el instinto.

Una última cosa: Aristófanes resulta ser, por ahora, nuestro Virgilio en este camino de sombras e incertidumbres. Así que atiendan a la siguiente pista: En el centro de la comedia aristofánica se encuentra un AGÓN o conflicto entre dos personajes (o, a veces, grupos de personajes pero con una voluntad común). Uno de ellos está dominado por una obsesión oscura, rígida y que niega la vida. El otro representa la vida, la liberación y la verdad. La cuestión se decide finalmente (por supuesto) a favor de este último.

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Términos previos de la comedia (si falta alguno, crear nuevas listas)

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Términos previos de la comedia (si falta alguno, crear nuevas listas)

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- Risa
- Ridículo
- Denuncia
- Burla
- Sátira
- Ironía
- Imprudencia (asumida como riesgo en la denuncia)
- Desenlace feliz (com-unión)
- Lo carnavalesco (inversión del mundo y sus valores)
- Enfrentamiento de ingenios
- Juego
- Fantasía
- Grosería y obscenidad
- Violencia correctiva
- Schadenfreude (gozo por los infortunios de otra persona)
- Sueño (Koma) / lo desinhibido /pensamiento nocturno y acciones oníricas (correlativas a las acciones cómicas)
- Canto (Oide)
- Lo animal / lo natural / lo incivilizado = "agroikos"
- Liberación
- Eros / deseo
- Ruralidad / Campo (Kome) / en oposición al canto urbano /
- Consciencia del público / Distanciamiento
- Función pedagógica, a veces escondida, a veces muy clara
- Ebriedad consentida (Komos)
- Ritual

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¿Cómo darle cuerpo a nuestros personajes hechos de palabras?, ¿será cuestión de la dirección?, ¿de ritual y corporalidad previa?
Una clave está en las descripciones y percepciones que tienen los diferentes personajes de aquel que construimos. Así fue como, por ejemplo, nos hicimos una idea de Dioniso. Gracias a las palabras de Penteo.

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La grabación completa de FROGS (Sondheim-Shevelove) en Spotify:

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La grabación completa de FROGS (Sondheim-Shevelove) en Spotify:

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Abrebocas musical. Muestra de la adaptación de Stephen Sondheim y Burt Shevelove de 1974:

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Abrebocas musical. Muestra de la adaptación de Stephen Sondheim y Burt Shevelove de 1974:

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https://www.youtube.com/watch?v=hDEyKBPUiLI&list=PLYbDyZwsAFTJ0lpWL5jc0Jiz-6B7DKamh

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BACANTES de Terzopoulos

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Электротеатр Станиславский

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Theodoros Terzopoulos - THE BACCHAE (by Euripides)

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Momento de las tragedias (y de las comedias, que perfeccionan la técnica) que se caracteriza por la fluidez de los diálogos en un intercambio veloz entre personajes.
El agón es un ENFRENTAMIENTO.
Así, un punto clave del personaje cómico es su capacidad de responder de forma veloz y mantener la ironía. Un ejemplo, el agón Dioniso - Penteo. Otro: Eurípides vs. Esquilo

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Muchas veces encontramos a personajes tipo de la comedia en nuestra propia casa, nuestra familia, nuestros círculos más cercanos de personas, grupos, amigos.
Podemos trasladar esas particularidades cómicas de personajes reales a sujetos de ficción, en sus modos característicos de acción y de habla.
Un poco de mímesis no le cae mal a nadie.

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¿Cuáles son las características del vínculo indisoluble entre lo que se llamará la ‘tragedia ática’ y el culto a Dionisio? La cosa es difícil de determinar. No se limita al nexo religioso y un ejemplo de ello es la máscara, elemento clave en la representación teatral griega, cuyo origen se remonta a Tespis, el primer actor, el Charlie Parker del asunto.

Dice al respecto Vernant: "‘It is a human mask, not an animal disguise. Its role is not a ritual but an aesthetic one. The mask may be one way, among others, of emphasizing the distance, the difference between the two elements on the tragic stage, elements that are opposed but at the same time integrally linked’.

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El personaje cómico suele ser un stock character, un personaje común y corriente, un personaje estereotípico, ficcional, bien sea que funcione dentro de una novela, cuento, obra de teatro, película, videojuego, historieta, etc. Es fácilmente reconocible, ese es un aspecto esencial. Los personajes comunes y corrientes son arquetípicos porque son transparentes, llanos, abiertos, manifiestos. Hacen parte de la cultura popular, son en extremo cotidianos. Por eso resultan ser objetos perfectos para la parodia y la crítica. Devienen brevemente clichés. ¿Por qué ha de darse rápida y fácilmente el reconocimiento? Porque la comedia se traza un objetivo: que la historia (el mythos) avance, logrando que el público conecte de inmediato con el personaje.

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La forma de actuar y responder de Sócrates frente a la sociedad ateniense en los diálogos de Platón y las memorias de Jenofonte lo convierten en uno de los personajes cómicos más antiguos. Tenía conciencia de las palabras y su multiplicidad de sentido, cuestionaba el poder, y sabía y fingía su ignorancia. Por lo demás, hay diálogos platónicos y obras aristofánicas que los convierten en un personaje cómico con audiencia. Ejemplos: La apología y Las nubes.
Como personaje, cabe la pena aclarar, tiene dos autores. Platón, por un lado. Aristófanes, por el otro. Así, en el diálogo, él es un personaje que tiene conciencia de su parte en un montaje y su filiación textual con Platón.

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Al darle una fecha de nacimiento a un personaje, se puede jugar a crear y explorar su carta astral. Esto le daría más posibilidades y matices a sus actuaciones. Igual, la carta astral es un mapa, no una guía.

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Aunque este es el personaje más consciente, su doble sentido y su aparente locura lo muestra como un personaje ignorante.

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El personaje cómico habla y actúa con doble sentido. Sus palabras están llenas de significado y, por supuesto, se dirige a los personajes y a los espectadores de manera simultánea y consciente.

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Antonin Artaud en "La pasión de Juana de Arco" - Fragmento.

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Antonin Artaud en "La pasión de Juana de Arco" - Fragmento.