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Erecteión en la Acrópolis de Atenas

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Restos del templo de Apolo en Cirene

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En sus comienzos, los materiales utilizados eran el adobe para los muros y la madera para las columnas. , éstos fueron reemplazados por la piedra, lo que permitió el agregado de una nueva hilera de columnas en el exterior , y con lo que la construcción ganó en monumentalidad. Las gruesas columnas carecían de base y el fuste era acanalado. El capitel, muy simple, terminaba en una moldura llamada equino.

Las columnas sostenían un entablamiento compuesto por un arquitrabe y un friso de tríglifos y metopas. La construcción jónica, de mayores dimensiones, descansaba sobre una doble hilera de columnas, algo más estilizadas, también de fuste acanalado y con un sólido basamento. El capitel culminaba en dos gráciles volutas y los frisos se hallaban decorados con relieves. Las formas se estilizaron aún más y se agregó una tercera hilera de columnas.

En tiempos de la dominación helénica la construcción, que conservó las formas básicas del clasicismo, alcanzó el punto máximo de la fastuosidad. Columnas de capiteles ricamente ornados sostenían frisos trabajados en relieve de una elegancia y factura insuperable.

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Laocoonte y sus hijos

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Díscobolo de Mirón

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Con la llegada del clasicismo , la estatuaria griega fue tomando un carácter propio y abandonó definitivamente los primitivos patrones orientales. Algunos de los grandes artistas del clasicismo fueron Policleto, Mirón, Praxíteles y Fidias, aunque tampoco se puede dejar de mencionar a Lisipo, que intentando plasmar las verdaderas facciones del rostro, logró los primeros retratos. Durante el período helenístico se enfatizaron y sofisticaron las formas heredadas del clasicismo.

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Corredores juegos Panatenaicos

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Edipo interrogado por la esfinge

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Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas,cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte.
Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y animales enmarcados por guardas denominadas «meandros». Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitían su lectura girando la pieza de cerámica.