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Portraits en concert avec Luciano Berio : Une archive de 1988 (1/2)

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Première partie de l’entretien que le compositeur italien Luciano Berio avait accordé à Mildred Clary, pour nous parler de la voix...dans tous ses états !

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documentaire radiophonique pour cinq acteurs

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A RONNE teaser - Joris Lacoste & HYOID voices

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Portraits en concert avec Luciano Berio : Une archive de 1988 (2/2)

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Dans le second volet de cet entretien avec Mildred Clary, le compositeur italien Luciano Berio évoque l’opéra italien du XIXe siècle et ses grands compositeurs, ainsi que la création lyrique contemporaine.

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Festival in situ édition 2025 #2 jeu 3 > dim 6 avr Césaré présente la deuxième édition du Festival in situ. Pendant quatre jours, nous vous invitons à découvrir un large panel des musiques de création dans des lieux inhabituels, [...]

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"Joris Lacoste et l'ensemble HYOID voices éblouissent avec une mise en espace immersive d'A-Ronne de Luciano Berio" "L'indémodable et toujours aussi enchanteur A-Ronne (1974-75) de Berio peut bien-sûr être donné en concert, mais la nouvelle production de La Muse en Circuit et HYOID Voices réussit à la mettre en espace tout en court-circuitant la théâtralité surjouée qu'induit parfois, paradoxalement, le concert."
"Berio's timeless and as enchanting as ever A-Ronne (1974-75) can of course be performed in concert, but the new production by La Muse en Circuit and HYOID Voices manages to put it into space while bypassing the overplayed theatricality that, paradoxically, concert performances sometimes induce".
- Pierre Rigaudière, Diapason
"Joris Lacoste and Ensemble HYOID voices dazzle with an immersive staging of Luciano Berio's A-Ronne".
- Christophe Candoni, Sceneweb
"Ce " théâtre d'oreille " immersif dans lequel le spectateur, muni d'un casque, est invité à se déplacer contient toute la magie d'un voyage mental en des terres vocales et poétiques traversées par la chorégraphie". "Le collectif HYOID voices [est] exemplaire (...) Le confort d'écoute est optimal, quelle que soit notre position, invitant les chanteurs à respecter à la lettre les dynamiques indiquées par Berio, du bruit de bouche au coup de gueule, sans être tenté de surjouer pour mieux se faire entendre. "
"The HYOID voices collective is exemplary (...) The listening comfort is optimal, regardless of our position, inviting the singers to strictly respect the dynamics indicated by Berio, from mouth noises to outbursts, without being tempted to overact in order to be heard more effectively. "

"This immersive "theater of the ear", in which the spectator is invited to move around wearing headphones, contains all the magic of a mental journey into vocal and poetic lands crossed by choreography".
- Sarah Franck, Art-chipels.fr

"Où sont les musiciens ? Déjà avec nous, mais nous ne le réaliserons que lorsque commencera A-Ronne, " théâtre d'oreille " sans personnages ni intrigue, parlé et chanté par huit virtuoses aux voix amplifiées. Comme nous, les chanteurs sont en déambulation, mais la leur est contrôlée par la chorégraphie inventive de Claire Croizé et la direction musicale ultra-précise du chef Filip Rathé."

"Where are the musicians? Already with us, but we won't realize it until A- Ronne begins, an "ear theater" without characters or plot, spoken and sung by eight virtuosos with amplified voices. Like us, the singers are on the move, but theirs is controlled by Claire Croizé's inventive choreography and conductor Filip Rathé's ultra-precise musical direction."
- Sophie Bourdais, Télérama Sortir

"A History of the Voice, superbly interpreted by vocal ensemble HYOID..."

'GAME 245: The Mirror Stage' - June 2021:- TRANSFUGE Magazine (FR)
"Entering the mirror box of Bernhard Lang's brain, 'The Mirror Stage' proved to be a superb exaltation of singing. This work by the Austrian composer is of a rare beauty and allows the four singers, especially the two (mezzo) sopranos, Els Mondelaers and Fabienne Seveillac, accompanied by a simple guitar, to plunge us into the inhabited enchantment of the Austrian composer, inspired by the writings of Lacan. (...)
The singers, installed face to face, are confronted with the reflections of their own singing, but we too, the audience, installed on four sides around them, multiply the reflections of the music.
​The mise en abyme is the basis of this beautiful work which, above all, brings a strong emotion to the spectator."

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Recensie newpolyphonies ★★★★ - June 2021:
"Een waanzinnig indrukwekkende auditieve ervaring".
"An insanely impressive auditory experience"

gets its name from the U-shaped hyoid-bone, a bone helping with diction, swallowing and breating; the only free-floating bone in the human body.
HYOID is a Brussels-based group of classically trained vocal soloists specialized in new music and transdisciplinary performance. The group strives to challenge and expand traditional concert formats, while cultivating close partnerships with composers, performers and artists of its generation. They perform a cappella as well as with instruments, tape or electronics, and adapt their line-up to each production. HYOID

Recent performances include venues and festivals such as the Manifeste festival opening at the 104 (Paris), De Bijloke (Gent), November Music (Den Bosch, NL), HCMF (Huddersfield, UK), Transit festival at STUK (Leuven) and GAIDA festival in Vilnius (Lithuania). In 2017, HYOID received critical acclaim for 'A History of the Voice' by Irish composer Jennifer Walshe, premiered at Transit (Festival 20·21, Leuven, BE). The following year, HYOID performed in theatre group Ontroerend Goed's 'Loopstation' at Vooruit (Gent) and at KVS/Klara Festival (Brussels).

In 2020, HYOID was invited by Opera Vlaanderen to perform Luciano Berio's Sinfonia in the frame of the production A Symphony of Expectation, a performance directed by Krystian Lada. The same year, HYOID also premiered newpolyphonies, a collaboration with Myriam Van Imschoot, as well as GAME 245 "The Mirror Stage" by Bernhard Lang, in partnership with IRCAM, at Transit festival (Leuven). In 2021, HYOID premiered Journal d'un usager de l'espace, based on George Perec's Espèces d'espaces, with choreographer Benjamin Vandewalle, Centre Henri Pousseur and composer Maija Hynninen at Kaaithater in Brussels. In May 2022, HYOID performed Berio's Sinfonia, this time with the Antwerp Symphony Orchestra.

In June 2023, HYOID premiered a new performance built around Berio's A-RONNE with composer Sébastien Roux, conductor Filip Rathé, directed by Joris Lacoste and Claire Croizé. In August, HYOID premiered 'Thunder Music' by and with Anthony Braxton at the Darmstädter Ferienkurse. In the fall, HYOID premiered RELICS: two new cycles by Mauro Lanza and Claudio Panariello with Spectra ensemble, and WORK SONGS, collaboration with stage director Halory Goerger and composer Christopher Trapani. .

Among other projects for 2024/2025, HYOID will create WASTORIES, staged performance and installation with composer Eva Reiter, librettist Hannah Dübgen, visual artists Koen Broos and Lucas Van Haesbroeck, tour A-RONNE and WORK SONGS in France and abroad, make a new recording with composer Chris Peck and release . GAME 245: "The Mirror Stage" on the KAIROS label

The ensemble has received grants and support from IMPULS Neue Musik, Ernst von Siemens Musikstiftung and the Flemish government; in France, the 'aide à l'écriture' and support from the 'Fonds de Création Lyrique'. From 2020 to 2023, HYOID has been artist-in-residence at Muziekcentrum de Bijloke, Ghent.
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Artistic direction: Fabienne Seveillac & Andreas Halling

​ LINK to a presentation of HYOID's residency at de Bijloke, Ghent.
LINK to press quotes.

[FR] "entrant dans la boîte à miroirs du cerveau de Bernhard Lang, The mirror stage s'avéra une exaltation superbe du chant. D'une rare beauté, cette œuvre du compositeur autrichien permit aux quatre chanteurs, notant les deux (mezzo) sopranos, Els Mondelaers et Fabienne Seveillac, accompagnés d'une simple guitare, de nous plonger dans la féerie habitée du compositeur autrichien, inspiré par les écrits de Lacan. (...) les chanteurs, installés face à face, sont confrontés aux reflets de leurs propres chants, mais nous aussi, public, installés en quadrifrontal, démultiplions les reflets de la musique. Les mises en abyme fondent ce très beau travail qui procure avant toute chose une émotion forte au spectateur." TRANSFUGE magazine, Paris, 2 June 2021

HYOID est un groupe bruxellois de chanteur.se.s solistes de formation classique spécialisé.e.s en répertoire contemporain et performance transdisciplinaire. Le groupe, à géométrie variable, s'efforce de défier et d'élargir les formats de concerts traditionnels, tout en cultivant des partenariats étroits avec les compositeurs, interprètes et artistes de sa génération. Ils chantent a cappella ainsi qu'avec instruments, bande et/ou électronique. HYOID (/ˈhaɪɔɪd /) tire son nom de l'os hyoïde, un os en forme de U qui aide à la diction, à la déglutition et à la respiration; le seul os flottant librement dans le corps humain.

Leurs performances récentes incluent des salles et des festivals tels que l'opéra de Reims, le festival Manifeste au 104 (Paris), Muziekcentrum de Bijloke (Gand), le concertgebouw de Bruges, November Music (Den Bosch, NL), HCMF (Huddersfield, UK), Transit festival (Leuven) ou le GAIDA festival (Lituanie). HYOID a reçu les éloges de la critique pour A History of the Voice de la compositrice irlandaise Jennifer Walshe, créée au Transit (Festival 20.21, Leuven, BE) en 2017. En 2018, HYOID se produit avec la compagnie Ontroerend Goed dans Loopstation à Vooruit (Gand) et au KVS / Klara Festival (Bruxelles).

En 2020, HYOID a été ensemble invité par l'Opera Vlaanderen pour En 2021/22, HYOID a créé A Symphony of Expectation, une performance mise en scène par Krystian Lada avec Sinfonia de Luciano Berio. HYOID a également créé newpolyphonies, collaboration avec Myriam Van Imschoot, ainsi que GAME 245 "The Mirror Stage" de Bernhard Lang, en partenariat avec l'IRCAM. Journal d'un usager de l'espace, d'après Espèces d'espaces de George Perec, avec le chorégraphe Benjamin Vandewalle, le Centre Henri Pousseur et la compositrice Maija Hynninen au Kaaitheater à Bruxelles, puis interprété à nouveau Sinfonia, cette fois avec l'Orchestre symphonique d'Anvers.

En 2023, HYOID a monté A-Ronne de Berio avec Joris Lacoste, Claire Croizé et Sébastien Roux; chanté la création de 'Thunder Music' de et avec Anthony Braxton au festival de Darmstadt et créé WORK SONGS, nouvelle pièce de théâtre musical avec Halory Goerger et Christopher Trapani, ainsi que RELICS, deux nouveaux cycles de Mauro Lanza et Claudio Panariello avec l'ensemble SPECTRA.

En 2024/2025 HYOID créera l'opéra de chambre WASTORIES, avec la compositrice Eva Reiter, la librettiste Hannah Dübgen et les vidéastes et scénographes Koen Broos et Lucas Van Haesbroeck.

HYOID a reçu des subventions et un soutien de la part d'IMPULS Neue Musik, de la Ernst von Siemens Musikstiftung et du gouvernement flamand. En 2020, HYOID est devenu artiste en résidence au Muziekcentrum de Bijloke, à Gand. GAME 245: "The Mirror Stage" sortira en 2023 sur le label KAIROS.
​LINK to a presentation of HYOID's residency at Muziekcentrum De Bijloke, Ghent.
HYOID a reçu le soutien de la communauté flamande, IMPULS Neue Musik, le Ernst von Siemens Musikstiftung, et en France le soutien du Fonds de Création Lyrique et l'Aide à l'Ecriture.
En septembre 2020, l'ensemble est devenu artiste en résidence au Muziekcentrum de Bijloke (Gand).
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Direction artistique: Fabienne Seveillac & Andreas Halling

NRC (NL), november 2018: LIEN à une brève revue de presse.
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[NL] Een waanzinnig indrukwekkende auditieve ervaring". "A History of the Voice, uitstekend vertolkt door vocaal ensemble Hyoid (...)"

ConcertNews (BE), juni 2021: "

HYOID is een in Brussel gevestigde groep van klassiek geschoolde vocale solisten, gespecialiseerd in nieuwe muziek en transdisciplinaire uitvoeringen. De groep streeft ernaar om traditionele concertvormen uit te dagen en uit te breiden, terwijl ze nauwe samenwerkingsverbanden cultiveren met componisten, uitvoerders en kunstenaars van hun generatie. Ze treden zowel a capella als met instrumenten, tape of elektronica op en passen hun bezetting aan elke productie aan. HYOID (/ˈhaɪɔɪd/) ontleent zijn naam aan het U-vormige tongbeen, een bot dat helpt bij dictie, slikken en ademen; het enige vrij zwevende bot in het menselijk lichaam.

Recente optredens vonden plaats op locaties en festivals als de opening van het festival Manifeste in Parijs, Muziekcentrum de Bijloke (Gent), November Music (Den Bosch, NL), HCMF (Huddersfield, UK), Transit festival in STUK (Leuven) en GAIDA festival in Vilnius (Litouwen). In 2017 kreeg HYOID lovende kritieken voor 'A History of the Voice' van de Ierse componiste Jennifer Walshe, dat in première ging op Transit (Festival 20-21, Leuven, BE). Het jaar daarop speelde HYOID in theatergroep Ontroerend Goed's 'Loopstation' in Vooruit (Gent) en op KVS/Klara Festival (Brussel).

In 2020 werd HYOID uitgenodigd door Opera Vlaanderen om Luciano Berio's Sinfonia te vertolken in het kader van de productie A Symphony of Expectation, een voorstelling geregisseerd door Krystian Lada. Datzelfde jaar bracht HYOID ook newpolyphonies, een samenwerking met Myriam Van Imschoot, evenals GAME 245 "The Mirror Stage" van Bernhard Lang, in samenwerking met IRCAM. In 2021 bracht HYOID Journal d'un usager de l'espace in première, een voorstelling gebaseerd op Espèces d'espaces van George Perec, met choreograaf Benjamin Vandewalle, Centre Henri Pousseur en componiste Maija Hynninen in het Kaaithater in Brussel. In mei 2022 voerde HYOID Berio's Sinfonia uit, ditmaal met het Antwerp Symphony Orchestra.

In juni 2023 brengt HYOID een nieuwe voorstelling rond Luciano Berio's A-Ronne in een regie van Joris Lacoste en ism componist Sébastien Roux, dirigent Filip Rathé en choreografe Claire Croizé. In augustus zingt HYOID met Anthony Braxton in zijn Thunder Music Ensemble op het Darmstädter Ferienkurse . In october brengt HYOID het project RELICS in première: twee nieuwe cycli van Mauro Lanza en Claudio Panariello met het Spectra-ensemble, alsook de voorstelling WORK SONGS, een samenwerking met toneelregisseur Halory Goerger en componist Christopher Trapani op het Rainy Days festival in Luxembourg. Daarnaast blijft HYOID toeren met de eerder vernoemde projecten ism Jennifer Walshe, Myriam Van Imschoot en Bernhard Lang. Van deze laatste wordt in 2024 het werk GAME 245: "The Mirror Stage" uitgebracht op het label KAIROS.

In het seizoen 2024/2025 zal HYOID een nieuwe kameropera en video installatie creëren: WASTORIES, met componist Eva Reiter, librettist Hannah Dübgen en filmaker en licht ontwerper Koen Broos en Lucas Van Haesbroeck.

Het ensemble ontving subsidies en steun van IMPULS Neue Musik, Ernst von Siemens Musikstiftung, de Vlaamse overheid, "aide à l'écriture" van de franse overheid en en beurs van de "Fonds de Création Lyrique" in Frankrijk. Vanaf het seizoen 20/21 tot 23/24 was HYOID artist-in-residence in Muziekcentrum de Bijloke, Gent.

Artistiek leiderschap: Fabienne Seveillac & Andreas Halling

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A-RONNE - revue de presse A-RONNE reviews, September 2023 "Joris Lacoste et l'ensemble HYOID voices éblouissent avec une mise en espace immersive d'A-Ronne de Luciano Berio" "Joris...