# data[].attributes.body
Plano general: hace del hombre una silueta minúscula, reintegra a éste en el mundo, lo hace víctima de las cosas y lo "objetiviza".

# data[].attributes.body
en planos se pudo agregar fotos como ejemplo

Plano general: Es la vista amplia y abierta que comprende una vision general y abierta de un paisaje. Su funcion es ubicarnos en un espacio.

Tambien se suelen utilizar para mostrar fragilidad o a un personaje indefenso.

Es considerado el primer y el unico plano utilizado en los inicios del cine.

# data[].attributes.body
P.General: el sujeto ocupa poco espacio en escena, lo que importaes mostrar el contexto o paisaje

# data[].attributes.body
P.Entero: En este encuadre el sujeto si es importante, su cuerpo se puede ver completo.

# data[].attributes.body
P. Americano: o ¾: El sujeto se puede ver en el encuadre por encima de la rodilla hasta la cabeza.

Muy utilizado en las películas western o de vaqueros.

# data[].attributes.body
P.Medio: El sujeto aparece desde la cintura hasta la cabeza.

# data[].attributes.body
P.Plano: Se centra en el rostro del sujeto.

# data[].attributes.body
P.Detalle o inserto: Muestrauna parte especifica del sujeto o de un objeto en pantalla completa.

# data[].attributes.body
aqui se pudo agregar fotos de los angulos

Angulacion normal: El objetivo de la camara se encuentra en paralelo al suelo

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No es paralelo al suelo, sino que la camara se encuentra por encima de lo que retratamos, genera un efecto de empequecimiento.

# data[].attributes.body
La camara se encuentra debajo del objeto sujeto retratado, generando que este luzca poderoso.

# data[].attributes.body
Es un angulo muy picado, en en cual la camara pasa a estar sobre el sujeto/objeto retratado.

# data[].attributes.body
La camara esta en contrapicado, mas especificamente se encuentra debajo del sujeto/objeto

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Encuadre en el que diferentes personajes aparecen, de cuerpo completo, en escena.

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Aparece en escena un solo personaje, de cuerpo entero.

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aqui se pudo haber agregado fotos o cortos videos

Soporte humano:

Es en el cual una persona maneja la camara, ya sea camara al hombro o en mano. Este modo permite rangos de movimiento muy amplios y rapidos.

Con este movimiento de camaras obtendremos una imagen mas inestable,esto no quiere decir que sea algo negativo.

Es muy utilizado en documentales o estilos realistas.

Soportes de maquinaria: Hace referencia a una cantidad de inventos que permiten anclar o mover la camara de diferentes maneras.

Tripode: Es un cabezal de tres patas al que se fija la camara, permitiendo diferentes alturas y angulaciones.

Cuando el cabezal no esta fijo se puede mover en panoramica.

Traveling: sistema de vias sobre el que se desplaza un carrito. Pueden ser movimientos de camara de acercamiento/ alejamiento o en paralelo de la accion, tambien es posible incluir vias curvas que permitan cambiar el movimiento de camara.

Dolly: Es un tripode con ruedas,lo cual le da una circulacion mas libre y al no tener vias se evita que estas aparezcan en escena, pero en aspectos negativos el movimiento de camara es menos preciso.

Grua: Es un sistema por el cual una plataforma se une con un brazo articulado a las vías, de tal manera que permite que la cámara se levante y se pueda mover con libertad a cierta altura

Cabeza Caliente: Similar a la grua, pero esta se maneja con un mando o joystick. Haciendo que el brazo sea mas pequeño lo cual le permite llegar a spacios mas pequeños o angostos.

Steady Cam: Sistema de contrapesos enganchados a un arnes que usa el operador de camara y que sirve para estabilizar la imagen evitando vibraciones.

Proporcionando asi una imagen mas suave.

# data[].attributes.body
Es el pano que va desde la cintura del personaje hasta la cabeza, esto da al personaje una sensacion de poder.

# data[].attributes.body
Nace con el cine western y abarca desde un poco mas abajo de la cintura del personaje hasta su cabeza.

# data[].attributes.body
El primer plano abarca desde los hombros hasta la cabeza del personaje, es importante no cortar el cuello o la cabeza del mismo.

# data[].attributes.body
Primer primerisimo plano: Es un plano que no se utiliza mucho, ya que el mismo va desde debajo de los labios del personaje hasta arriba de sus cejas, usualmente se utiliza para tratar de transmitir los pensamientos del personaje.

# data[].attributes.body
Hace referencia al primer plano del del objeto, es decir la imagen esta muy cerca del mismo.

sirve para dar importancia a pequeños objetos.

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Picado: En este tipo de objeto, el personaje o espacio es visto desde arriba, esto suele usarse para generar debilidad en el personaje.

# data[].attributes.body
La fase de montaje de sonido, consiste en editar añadiendo, sustituyendo o eliminando, diferentes elementos sonoros que aporten un valor narrativo a la película.

# data[].attributes.body
Es la angulacion contraria al contrapicado, esta se da desde abajo, y se utiliza para dar poder al personaje.

# data[].attributes.body
Es una angulacion dese ariba, pero en un angulo de 90 grados aproximadamente. No es muy habitual pero se suele utilizar para mostrar un espacio que debemos conocer.

# data[].attributes.body
Este tipo de angulacion no se suele utilizar, ya que para ello hay que colocar la camara al raz del suelo.

# data[].attributes.body
Panoramica: Es un movimiento de camara lateral o vertical a partir de un eje fijo, el cual puede ser un tripode.

Traveling:Este tipo de camara se mueve como si caminara, esto se logra con el uso de un carrito sobre unas vias,puede ser hacia delante y hacia atras ,circular o lateral.

Grua: En este plano se sube la camara a una grua, que pueden ser grandes, crane, o pequeñas, pluma.

Camara en mano: Se trata de mover la camara sin ningun tipo de artefacto o mecanismo. Se suele utilizar mucho en el cine amateur, por su bajo costo, pero al mismo tiempo tambien se utiliza para dar la sensacion de dinamismo y movilidad.

Steady Cam: Es el perfeccionamiento de la camara en mano,la camara cuenta con un cinturon con un sistema hidraulico el cual permite el balanceo de la camara, manteniendo siempre la estabilidad

# data[].attributes.body
Tiempo real: Si la duración de la acción en la pantalla es la misma que en la realidad hablaríamos de tiempo real.

Es deicr, lo que vemos dura lo mismo en la película que cuando sucedió

Aceleracion: Las imagenes se mueven mas rapido de lo normal, es llamado camara rapida.

Elipsis:Se omiten parte de la accion para que la escena dure menos, estas pueden tener diferentes duraciones de tiempo.

Secuencia de montaje: Se caracteriza por resumir un lapso de tiempo, pero sin suprimirlo como en la elipsis.

En este tipo de montaje podemos encontrar secuencias en las que se cuenta algo a base de retazos. Se suelen utilizar para mostrar el ascenso o desenso de un personaje.

Ralentizado: Las imagenes se mueven mas lento de lo normal, comunmente conocido como camara lenta.

Estiramiento o alargamiento: El tiempo se estira como un chicle, es decir lo que vemos ocurrir en pantalla no sucede a tiempo real, esto nos permite generar tension en lo que estamos viendo.

aqui falto b) Orden??

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Es la fase en la que construimos el ritmo y la estructura definitiva de la película.

El montaje en el momento que daremos una cadencia (ritmo) y un orden (estructura) a todos esos elementos.

Tendemos a hablar de ritmo rápido o ritmo lento por la sensación que nos transmiten las imágenes al sucederse unas a otras

Cuando hablamos de estructura tenemos que pensar que con un mismo material podremos montar secuencias muy diferentes entre sí según el orden que demos a los planos: la narración se entenderá y se sentirá de una manera u otra en base a cómo hayamos administrado la información que contienen esos planos.

La manera mas tipica de ensamblaje es por yuxtaposicion, pero no es la unica, podemos mencionar los siguientes recursos:

Encadenado: dos imágenes se mezclan de manera que mientras una se va disolviendo, desapareciendo, la otra va apareciendo sobre ella.

Fundido: la imagen se disuelve en un color (generalmente negro, aunque podemos encontrar fundidos a blanco, rojo o cualquier otro color). Puede darse lo contrario, que sea la imagen la que vaya apareciendo desde ese color.

Cortinilla: una imagen sucede a la otra por un efecto óptico de desplazamiento horizontal o vertical o a través de una forma geométrica que le sirve de marco. Está prácticamente en desuso.

Rácord: Es el conjunto de normas que tienen como objetivo principal "camuflar" las transiciones entre planos y escenas, manteniendo la ilusión de que la acción se desarrolla de forma ininterrumpida y coherente . Su finalidad es generar en el espectador una sensación de continuidad .

Para lograr un buen rácord, hay reglas específicas que se deben tener en cuenta al momento de rodar, como la Regla de los Ejes o la Regla de los 30º

Regla de los ejes: Entre dos personajes mirándose enfrentados se crea una línea imaginaria o eje, de tal manera que si rodamos respectivos planos de ambos desde el mismo lado del eje, dará la sensación de que se miran entre ellos. Sin embargo, si los rodamos desde diferentes lados del eje, dará la sensación de que ambos miran en la misma dirección en lugar de que se miran entre ellos, pudiendo generar confusión espacial en la audiencia

Regla de los 30º: para cortar de un plano a otro sin que se produzca una discontinuidad o salto, debe haber al menos una distancia de 30º entre una posición de cámara y la siguiente, de tal manera que haya una diferencia tan significativa entre la información que contienen un plano y el otro que sirva para justificar el corte que estamos haciendo. Si no hay tal distancia, los planos serán tan similares el uno del otro que, a priori, no tendrá sentido haber cortado entre ellos

Efecto Kuleshov: Es un efecto cinematográfico que demuestra que por medio de la yuxtaposición de dos planos puede crear un significado o una emoción en el espectador que no estaría presente si los planos se vieran de forma aislada.

Esto resalta el oder del montaje para manipular la percepcion y la emocion del publico.

# data[].attributes.body
Sonido interno o externo: Es concebir al sonido como algo externo u objetivo, es decir el espectador ve lo que hay en la imagen o percibe lo mismo que el personaje. El cual puede tener la percepcion alterada por diferentes razones.

Sonido directo o de estudio: En el primer caso el sonido se graba al momento de filmar, en cambio en el segundo se graba aparte,por lo general en un estudio.

Por lo general se suele utilizar ambos metodos combinados.

Musica: La musica indica el estado de animo de un espectador,por eso hay que tener cuidado al momento de seleccionarla.

La musica puede ser creada para la pelicula o existir previamente antes que esta.

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Rostro completo de la figura o corta esta a la altura de los hombros, aprox.

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Primerisimo plano inserto o detalle: se coloca la cámara muy cerca del personaje o de la cosa a fotografiar. Por ejemplo, un ojo. Genera un choque con el espectador.

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Exige retirar la cámara un poco mas lejos para tomar un primer plano. Corta la figura humana a la altura de la cintura más o menos.

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Lleva la cámara mas lejos y toma al hombre de pie, cuerpo completo.

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Segun el autor el primer plano penetra la vida, permitiendo intimidades.

sirve para materializar un sentimiento o idea.

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tambien las fotos de ejemplos de angulos faltaron

El contrapicado (el individuo es fotografiado de abajo hacia arriba. el objetivo está por debajo del nivel normal de la mirada) suele dar una impresión de superioridad, de exaltación y de triunfo.

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Tiende a empequeñecer al individuo, a aplastarlo moralmente bajándolo al nivel del suelo.

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Puede tender a materializar ante los ojos de los espectadores una impresión que siente un personaje.

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La cámara se encuentra a unos 10 metros, hombre dentro de un paisaje. En este plano pueden entrar 6 o 7 personas. Grupo reducido de personas en un plano, ejemplo foto familiar.

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Muestra un decorado, por ejemplo la calle. El hombre es un elemento mas del escenario, otra cosa, de tamaño pequeño. Describe su paisaje. Los planos generales se emplean para dar sensación de soledad, si el hombre aparece en él, o, de grandeza, si lo fotografiado es un paisaje.

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El Angulo fundamental para el reconocimiento del objeto.

Manera normal (a la altura de los ojos de un hombre de pie).

falta foto

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Inclinada hacia el suelo.

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Mirando la cámara hacia arriba.

falta foto

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Cámara casi al ras del suelo.

falta foto

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Cámara perpendicular al suelo.

falta foto

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no se agregaron ejemplos de videos aunque sean de duracion breve

Cámara sobre un trípode;

Balanceo, se parece al movimiento de una cuna.

Cabeceo o panorámica vertical, la cámara fotografía la realidad como la verían nuestros ojos cuando movemos la cabeza de arriba a abajo o viceversa.

Rotación, mirada en derredor o panorámica horizontal, como mover la cabeza de derecha a izquierda o al revés.

Cámara sobre un carro, travelling;

Hacia adelante o de avance hasta un objeto.

De retroceso, la cámara de aleja.

Lateral, acompaña al objeto.

Vertical, sube o baja sobre un ascensor.

Grúa, va montada sobre un brazo móvil y se mueve en todos los sentidos.

# data[].attributes.body
La primera idea trata del tiempo. Siempre que se cuenta una historia se está haciendo uso del tiempo.

Adecuación, el tiempo que se esta contando es el mismo que dirá la proyección de la película.

Reducción, años y meses pueden reducirse a minutos, a horas.

Alargamiento, en un instante pueden ocurrir muchas cosas.

Continuidad, la historia se cuenta de principio a fin y en orden. Ejemplo: primero sucedió esto y luego lo otro.

Acciones paralela, alternan, se mezclan en la pantalla dos historias que están, sucediendo a la vez. Los malos van a matar a la protagonista y el chico viene a salvarla.

Futurible, también hay saltos al futuro.

Salto atrás se llama también flash back. La historia, de pronto, nos lleva a conocer un suceso pasado.

Simultaneidad, a veces vemos en la misma imagen, y al mismo tiempo, al protagonista en tiempo presente y cuando era niño viviendo un suceso pasado.

Recurso para expresar el paso del tiempo; un calendario, un cigarrillo encendido, horas del reloj, etc.

# data[].attributes.body
Realismo o la impresión de la realidad, el sonido aumenta el coeficiente de autenticidad de la imagen, la credibilidad de la imagen.

Continuidad sonora, cuando la banda imagen de una película es una continuidad de fragmentos, la banda sonora en cierto modo restablece esa continuidad, tanto en el nivel de la simple percepción como en el de la sensación estética.

El empleo normal de la palabra permite suprimir esa plaga del cine mudo, que eran los intertítulos; en cierta medida libera a la imagen de su función explicativa y le permite dedicarse a su papel expresivo y hacer inútil la representación visual de cosas que se pueden decir o evocar.

El silencio se considera un valor positivo, y sabemos el papel dramático relevante que puede desempeñar como símbolo de muerte, de ausencia, peligro, angustia o soledad.

Las elipsis posibles del sonido o de la imagen gracias a su dualismo.

La yuxtaposición de la imagen y del sonido como contrapunto o como contraste, el asincronismo realista o no y el sonido en off permiten la creación de toda clase de metáforas y símbolos.

La música, mientras no está justificada por un elemento de la acción, constituye un material expresivo especialmente rico.

Ruidos

Los ruidos naturales: todos los fenómenos sonoros que podemos percibir en la naturaleza virgen (viento, trueno, lluvia).

Los ruidos humanos, en los cuales hay que diferenciar los ruidos mecánicos (máquinas, autos); las palabras ruido, es decir, el fondo sonoro humano.

# data[].attributes.body
Travelling consiste en un desplazamiento de la cámara durante el cual permanece constante el ángulo entre el ojo óptico y la trayectoria de desplazamiento.

Travelling vertical acompaña a los personajes en movimiento. Por otro lado, puede ser mas interesante cuando el eje óptico de la cámara no es ya horizontal sino vertical.

Travelling hacia delante, la cámara parece bajar en caída libre para expresar el punto de vista subjetivo de un personaje que se cae al vacío.

Travelling hacia atrás (abajo hacia arriba) se asemeja a un efecto de picado que expresa el aniquilamiento moral del personaje.

Travelling lateral suele tener una función descriptiva, de modo que al moverse la cámara puede descubrir escenas muy curiosas, por ejemplo.

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Tiempo lineal: Es una serie de acontecimientos sin cortes temporales, se vive el tiempo en forma continua y cronologica.

Tiempo fragmentado: Én este caso, la secuencia esta rota, se pueden dar saltos hacia adelante o atras en el tiempo,permitiendonos saber otros detales en la trama.

Una caracteristica de esta manera de utilizar el tiempo es que se presta a la confusion,por eso es importante poder diferenciar los tiempos, por ejemplo con el uso de filtro de diferentes colores o caracteristicas en los personajes.

Tiempo paralelo: Es cuando dos eventos suceden en un mismo momento, manteniendo relacion el uno con el otro.

Por lo general se utiliza para los finales o al momento de crear tension y suspenso.

Tiempo alternado: Son dos eventos que suceden al mismo tiempo pero no tienen relacion entre si.

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El autor establece que en el cine se introduce una triple idea de tiempo: el tiempo de la proyección (duracion de la pelicula), el tiempo de acción (duracion de la historia narrada), y el tiempo de la percepción (sensación de duración intuitiva notada por el espectador)

El autor también plantea que , el hombre posee un dispositivo que le permite dominar el tiempo, la cámara, con ella puede acelerar, reducr, invertir o detener el tiempo.

Acelerado: En primer lugar, posee un caracter cientifico y permite hace perceptible movimientos muy lentos y los ritmos mas imperceptibles, como el crecimieto de los cristales. Pero tambien sirve para crear efectos curiosos dramaticos al materializar, por ejemplo, la fugazidad del tiempo mediante una marcha desenfrenada de nubes.

Cámara lenta: Permite percibir movimientos muy rapidos que no se pueden ver a simple vista. Pero el plano dramatico puede dar tambien una impresion singular de poder.

Inversión del tiempo: Empleada a menudo como fuente de comicidad. La inversion esta destinada acrecentar el misterio de la historia.

Detención del movimiento: Permite extraños y acogedores efectos, mencionados acerca de la evocación de la muerte.

La detención de la imagen: Se ha convertido en un uso muy corriente, en especial al final de los films para significar, precisamente, la detención del desarrollo.

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falta completar

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falta completar

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El plano, en una película es una frase, un conjunto de ellos forman una escena. Varias escenas que forman una unidad, componen una secuencia. Las escenas son distintas pero todas juntas o debidamente ordenadas tienen un sentido, una unidad. Varias escenas que forman una unidad, componen una secuencia. --repetido--

Acciones alternas de la comparación de ambas imágenes nace una idea: el contraste de das formas de vida. Se pueden comparar también planos del campo y de la ciudad, imágenes de guerra y de paz.

La escena descriptiva se compone de varios planos o frases que describen un paisaje u otra cosa. Las muestras de escenas descriptivas son infinitas, por ejemplo primero el plano general de una casa, luego el granero, más tarde una cerca para ganado, una arboleda próxima, un hombre trabajando.

Plano-secuencia es donde los personajes se mueven durante cierto tiempo y la cámara los sigue, equivale a un párrafo en el lenguaje escrito.

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Tipos de montaje

M. Invisible: Convenional y clasico que sigue la mayoria de las peliculas. Su proposito es esconder los cortes entre planos y mostrar que la pelicula es un discurso continuo y fluido. Este tipo de montaje requiere mucha practica, ya que son muchos los pequeños detalles que hay que tener en cuenta.

M. Intelectual: Este tipo de montaje defiende que el orden de las imagenes altera el resultado final.

Recursos de montaje

Elipsis: Paso de tiempo no visualizado,pero que el espectador conoce. Esel principal recurso para generar ritmo. La elipsis es fundamental para avanzar la accion sin tener que verlo todo.

Fundido a negro: Es un recurso primitivo que se utiliza para indicar el paso del tiempo. Despues de un fundido pudo haber pasado un dia, meses o años.

Fundido encadenado: Encadenamiento o sobreposicion de dos imagenes al mismo tiempo. Es uno de los recursos mas habituales para generar vinculos o enlazar muy marcadamente dos escenas.

Cortinilla: Antiguo recursos que sirve para pasar de un plano a otro mediante la aparicion de una franja de color, blanca o negra, como si fuese una cortina.

Split Screen: tambien llamada multipantalla o pantalla dividida, consiste en fragmentar la pantalla en diversas imagenes.

Tiene dos funciones, una estetica y la mas importante potenciar el efecto y el dramatismo de un montaje paralelo.

Jump cut: Es un corte en el que notamos el cambio de plano intencionalmente porque nos saltamos las reglas de continuidad.

# data[].attributes.body
Comprende al montaje como, el procedimiento mediante el cual se organizan las partes de una pelicula o unidades narrativas.

Este es el que le da el sentido a la pelicula.

Se suele utilizar para suprimir las escenas defectuosas. Otro uso importante del montaje es la capacidad de crear ritmos.

Los signos de puntuación

También la escritura cinematográfica posee sus signos de puntuación, es decir, sus comas, sus puntos, sus puntos y comas y sus puntos y aparte.

Conviene saber que en cada época se emplean estos signos de modo distinto y que cada autor tiene su estilo propio de puntuación

Fundido (en negro o en blanco). La escena se oscurece o se ilumina rápidamente hasta quedar totalmente negra o blanca. Para la película en color se funde en cualquier color.

Fundido encadenado o encadenado. Lentamente va desapareciendo la imagen y en su lugar va apareciendo otra.

Cortinilla. Se ve como una imagen que entra desplaza a la otra, hacia un lado. Unas veces es una raya vertical que corre de un lado a otro y borra la imagen que estaba. Puede la raya moverse como se despliega un abanico. Es otra forma de cortinilla.

Barrido. La cámara se mueve velozmente te de una figura a otra produciendo una ráfaga.

Corte. Dos imágenes distintas se empalman sin más y pasamos de la una a la otra directamente

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Falta completar

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Fundamento mas específico del lenguaje cinematográfico. Es la organización de los planos de un film en ciertas condiciones de orden y duración.

Montaje ritmico: El autor lo comrende como un aspecto metrico que concierne a la longitud de las tomas, determinadas por el grado de interés psicológico que suscita su contentenido. Se comprende entonces al ritmo cinemátografico como la captación de relaciones de tiempo entre las tomas; es la duración y los movimientos de la atención que suscita y satisface. No se trata de un ritmo temporal abstracto sino de un ritmo de atención

Montaje Ideologico: Termino tomado en sentido amplio y que designa las relaciones entre tomas destinadas a comunicarle al espectador un punto de vista , un sentimiento o una idea mas o menos precisos y generales .

Se puede distinguir en :

Aspecto relacional del montaje : Se trata de todos los ajustes basados en una analogia de caracter psicologico entre contenidos mentales a trasves de la mirada del nombre o del pensamiento. Este tipo de montaje cumple una funcion intelectual al crear o manifestar relaciones entre acontecimientos, objetos o personajes. Se pueden sintetizar todas estas relaciones en cinco tipos principales:

1. Tiempo: Anterioridad, simultaneidad, posterioridad

2. Lugar

3. Causa

4. Consecuencia

5. Paralelismo

Montaje narrativo: Aspecto más sencillo e inmediato del montaje, que consiste en reunir planos, según una secuencia lógica o cronológica con vistas a relatar una historia, cada uno de los cuales brinda un contenido fáctico y contribuye a que progrese la acción desde el punto de vista dramático (el encadenamiento de los elementos de la acción según una relación de causalidad) y desde el punto de vista psicológico (la comprensión del drama por el espectador).

Montaje expresivo: basado en yuxtaposiciones de planos que tienen por objeto producir un efecto directo y preciso a través del encuentro de dos imágenes; en este caso, el montaje se propone expresar por sí mismo un sentimiento o una idea; entones deja de ser un medio para convertirse en fin: lejos de tener por objeto ideal desdibujarse ante la continuidad facilitando al máximo las relaciones más elásticas de un plano a otro, por el contrario, tiende a producir en todo momento efectos de ruptura en la mente del espectador. Incluye el uso de los dos tipos de montaje, y que llamo montaje alternado (basado en la simultaneidad temporal de las dos acciones) y montaje paralelo (basado en una semejanza simbólica).

No hay una división clara entre ambos tipos de montaje: hay efectos de montaje que incluso son narrativos y sin embargo poseen un valor expresivo

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El elemento sonoro en el cine se compone de; palabras, ruidos, música.

Las palabras y los diálogos empleados deben funcionar y ser necesarios para la escena. No se deben emplear mas palabras de las precisas, no deben explicar lo que las imágenes expresan por si mismas.

La voz llamada en OFF es la voz de un personaje que oímos y está fuera del plano contándonos la historia.

Los ruidos son muy importantes en el cine moderno. Se toman por el micrófono y se manipulan de forma que se los agranda de volumen o intensidad o por el contrario se les empequeñece. En el cine se les utiliza en su volumen natural o modificado

El silencio se considera también un sonido expresivo. Hay películas donde casi se le oye, donde habla de manera emocionante.

La música, al igual que los ruidos, se puede utilizar de forma natural, por ejemplo, si en la imagen hay un magnetófono funcionando o una radio puesta. Crea el ambiente.

# data[].attributes.body
Plano: es cada una de las unidades en las que se divide la secuencia para, con un punto de vista o encuadre concreto y específico, contarnos lo que sucede en la misma.

Secuencia: es lo que se conoce como unidad de acción espacio-temporal. Es decir, el fragmento de guion en el que ocurre algo en un espacio o un tiempo concreto.

Toma: es cada porción rodada por la cámara, desde que comienza a grabar hasta que corta y equivale a cada una de las repeticiones que se graban de cada plano.

El concepto de escena no lo encontramos en cine sino que es más propio del teatro. En el lenguaje anglosajón encontraremos Scene, pero su traducción al castellano es más conveniente como secuencia que como escena.

# data[].attributes.body
Fotografia:

Iluminacion:

Escenografia:Son elementos escenográficos: los paisajes, los edificios, los decorados, los interiores de las casas, las calles. Estos elementos son naturales o reconstruidos. Da igual. Lo importante es que den la impresión de ser reales. Una calle o una plaza reconstruida deben parecer auténticas. En el teatro tradicional no importa que se vea que son falsos. Los decorados, además, han de estar de acuerdo con lo que sucede en la historia.
Las construcciones cinematográficas están fabricadas con materiales ligeros, que se trabajan fácilmente y se desmontan con la misma facilidad.
A veces un paisaje se convierte en protagonista.
En otras ocasiones, la escenografía sirve para producir algunas emociones.

color: En general, el color debe ser un medio para influir directamente sobre el alma

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ARTE: Elementos fílmicos no específicos.

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ARTE: Elementos fílmicos no específicos.

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Se denominan elementos fílmicos no específicos, por el hecho de que son utilizados por otros lenguajes o disciplinas, teatro, pintura.

-La iluminación, es un factor importante en la creación de la expresividad de la imagen, creando un ambiente de acuerdo a lo que queremos expresar. En la iluminación de las escenas interiores se tiene mas libertad en cuanto su creatividad, ya que no esta a disposición de la luz natural.

Ernest Lindgren plantea que sirve para modelar siluetas y los planos de los objetos, crear la sensación de profundidad espacial y producir una atmosfera emocional y hasta algunos efectos dramáticos.

-Vestuario, lo define como realista y menos simbólico, a diferencia.

Tres tipos de ropa:

1.Realista: es decir que es conforme al contexto histórico.

2.Pararrealista.

3.Simbólica: trata de expresar algo más, de decir algo, más allá del contexto histórico.

-Los decorados: tienen mucha más importancia en el cine que en el teatro. Una obra se puede interpretar perfectamente con un decorado en extremo esquemático e incluso delante de un simple telón.

-El color: la verdadera intervención del color cinematográfico data del día en que los realizadores entendieron que no había necesidad de que fuera realista (es decir, conforme a la realidad) y que ante todo se debía emplear con arreglo a los valores (como el blanco y negro) y a las implicancias psicológicas y dramáticas de las diversas tonalidades (colores cálidos y colores fríos).

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En donde dice agregar imagnenes no es necesario que sea en todos los autores sino en aquellos planos, angulos o mov. camara donde vean que se direrencia de uno u otro autor...ejemplo el encuadre inclinado solo lo menciona Marcel entonces alli agregar ejemplo...en sonido por ahi se podria agregar minimos audios ...fijense que lo bueno de padlet es que permite incorpotrar todo tipo de elementos.

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en este autor falto agregar ARTE, tener en cuenta que Arte tiene que ver por ejemplo con iluminacion, color, vestuario, decorado etc ...Marcel los denomina "Elementos filmicos no especificos"

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en este autor falto agregar ARTE, tener en cuenta que Arte tiene que ver por ejemplo con iluminacion, color, vestuario, decorado etc ...Marcel los denomina "Elementos filmicos no especificos"

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Elautor no habla de aspectos especificos como los demas, pero hace hincapie en que el cine como tal es un arte y por ende consta con diferentes aspectos que forman parte del lenguaje cinematografico.

Escenografia: El autor habla de las diferentes locaciones necesarias para rodar la pelicula y generar la sensacion deseada. Por eso menciona la importancia de que el equipo busque la locaciones,las visite varias veces y ensaye con los actores.

Efectos digitales: No siempre se utilizan, pero segun el tipo de pelicula, como las de terror por ejemplo,hay que recurrir a ellos ellos para la creacion de elementos que no existen.

tambien se menciona que a veces los eectos digitales no son visibles, ya que se suelen utilizar para remover elementos que aparecen en el plano y no corresponden a la epoca en que se ambienta la pelicula.

Color: El autor menciona la calibracion del color, por medio de montaje, para asi poder lograr una continuidad estetica o narrativa.

Sonido: Con respecto al sonido tambien lo menciona dentro del momento de montae. La cual consiste en añadir o quitar elementos sonoros, que aporten valor narratio a la pelicula.