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En 1953 asistió a su primera exposición en la Ciudad de México, llegando en ambulancia y acostada en una cama en medio de la galería, ya que los médicos le habían prohibido levantarse.

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El amigo imaginario: A los seis años, postrada en cama durante nueve meses por una polio que le hizo adelgazar la pierna derecha, desarrolló un confidente imaginario, base del tema del doble en sus pinturas.

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Para Frida Kahlo, los animales eran una extensión de su alma y sus hijos sustitutos. En sus obraw, los monos simbolizaban la compañía frente a su maternidad frustrada, mientras que el venado herido era la metáfora de su propio cuerpo roto por el dolor. El colibrí muerto en su cuello gritaba su desolación amorosa, contrastando con las mariposas y orugas que representaban su esperanza de metamorfosis y libertad.

Sus perros Xoloitzcuintles la conectaban con sus raíces aztecas y la muerte, mientras que loros, peces y gatos negros añadían capas de domesticidad, sexualidad y presagios de mala suerte. Finalmente, al retratarse con su famoso entrecejo de pájaro, Frida se fundía con este bestiario, convirtiendo a cada criatura en un testigo de su resistencia y soledad

Raucci Federica 3ªA

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Frida Kahlo tenía muchos animales exóticos como mascotas, entre ellos monos, loros, un ciervo y un águila. Los consideraba parte de su familia y aparecían a menudo en sus cuadros."

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"Yo y mis papagayos" es un autorretrato de Frida Kahlo, pintado en 1941. En esta obra, Frida se representa a sí misma con dos papagayos posados en sus hombros y otros dos en su mano. La pintura es un ejemplo de la forma en que Frida utilizaba la simbología para expresar su conexión con la naturaleza y su identidad mexicana.

La obra está llena de colores vibrantes y detalles intrincados, y es considerada una de las más importantes de Frida Kahlo.

Giorgia Brescia 3A

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''Viva la vida'' es la ùltima pitura de Frida Kahlo , creada pocos dias antes de su muerte. Es una naturaleza muerte, o como la llama Frida, una naturaleza vida, que rapresienta en imagine de siete sandias. La pitura es considerada el testamiento de Fridha Khalo, en himno a la vida y una celebraciòn de la existencia de la pitora

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Frida Kahlo tenía una mascota realmente inusual: un ciervo llamado Granizo, además de monos, perros Xoloitzcuintle y loros. Estos animales no eran solo compañía, sino una verdadera extensión de su identidad artística. En particular, Frida se representó a menudo como un ciervo herido, símbolo de su dolor físico y emocional. En la pintura El venado herido (1946), su rostro aparece en un cuerpo de ciervo atravesado por flechas. Muchos no saben que esta obra refleja una fase en la que perdió toda esperanza de curación. Para Frida, los animales eran un lenguaje alternativo para contar lo que las palabras no podían decir.

ANTONIO TROMBETTA 3A

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A Frida Kahlo le encantaba rodearse de animales exóticos y domésticos en su Casa Azul, considerándolos parte de la familia y símbolos de la cultura mexicana, a menudo retratándolos en sus autorretratos como Una metáfora de su satisfacción, su soledad o de los hijos que nunca te tienen. Entre ellos, monos araña, venas y perros xoloitzcuintle. 

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A Frida Kahlo le encantaba rodearse de animales exóticos y domésticos en su Casa Azul, considerándolos parte de la familia y símbolos de la cultura mexicana, a menudo retratándolos en sus autorretratos como Una metáfora de su satisfacción, su soledad o de los hijos que nunca te tienen. Entre ellos, monos araña, venas y perros xoloitzcuintle. 

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Monos araña: Frida tenía varios monos, entre ellos Fulang-Chang y Caimito de Guayabal. Suelen representarse en pinturas.

El ciervo Granizo: Frida tenía un ciervo llamado Granizo, quien inspiró el famoso cuadro El ciervo herido (1946).

Bonito Loro: Tenía un loro llamado Bonito, descrito como vivaz y colorido, que a veces comía mantequilla en la mesa con ella.

Perros Xoloitzcuintle: Amaba a los perros mexicanos sin pelo, como el Señor Xolotl y la Señora Costilla. Estaban vinculados a la mitología azteca, eran protectores del inframundo y solían aparecer con ella como símbolo de protección.

Giulia Farina 3A

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Autorretrato como tehuana (Diego en mi pensamiento)

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Autorretrato como tehuana (Diego en mi pensamiento)

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En este autorretrato Frida aparece de perfil con la piel morena y rasgos indígenas exagerados, vistiendo un huipil tehuano bordado en blanco y un rebozo negro, con sus cejas unidas y un florido tocado de Oaxaca destacando en su rostro sereno pero de mirada intensa hacia abajo. En su frente, entre las cejas, emerge el rostro miniaturizado de Diego Rivera como una tercera ceja o visión obsesiva, simbolizando su presencia constante en su mente pese al divorcio reciente, mientras el vestido tehuano representa empoderamiento femenino zapoteca que Frida admiraba. Pintada tras la separación de Rivera en 1940 pero terminada en 1943 (año de reconciliación), refleja su devoción dolorosa y dependencia emocional en un matrimonio turbulento por infidelidades, usando su identidad cultural mexicana como refugio.

KERYLA SCATOLA 3 C

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En este autorretrato, Frida se representa con el pelo cortado muy corto, un gesto audaz y poco convencional para la época, especialmente para una mujer. Viste un traje masculino y sostiene unas tijeras en la mano. A su alrededor flotan notas musicales, quizás simbolizando su libertad o su estado de ánimo. Es un autorretrato que muestra su fuerza, su independencia y su rechazo a las convenciones sociales.

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Noemi Laudato 3C

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En este autorretrato, Frida Kahlo se representa de manera frontal, con una mirada intensa y directa hacia el espectador. A su lado aparece un mono, uno de los animales que realmente tenía y que aparece con frecuencia en sus pinturas.

El mono puede simbolizar:

• Protección y afecto

• Instintos y naturaleza salvaje

• Una especie de alter ego de la artista

El fondo está lleno de hojas verdes tropicales, que evocan sus raíces mexicanas. La expresión de Frida es seria y profunda, típica de sus autorretratos, a través de los cuales exploraba su propia identidad, el dolor físico y las emociones interiores.

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En este autorretrato, Frida Kahlo se representa de manera frontal, con una mirada intensa y directa hacia el espectador. A su lado aparece un mono, uno de los animales que realmente tenía y que aparece con frecuencia en sus pinturas.

El mono puede simbolizar:

• Protección y afecto

• Instintos y naturaleza salvaje

• Una especie de alter ego de la artista

El fondo está lleno de hojas verdes tropicales, que evocan sus raíces mexicanas. La expresión de Frida es seria y profunda, típica de sus autorretratos, a través de los cuales exploraba su propia identidad, el dolor físico y las emociones interiores.

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Se ha anuciado la gran muestra "Frida: the marketing of an icon", que llegará a la Tate Modern en junio de 2026.La exposición explorará cómo Frida se convirtió en un fenómeno global, analizando tanto su activismo político como su impacto en comunidades lgbtq y de derechos de diacapacidad.

Irene Izzo 3c

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SOFIA SCARANO 3C

En esta obra, Frida desafía los cánones tradicionales de la feminidad. Tras separarse de Rivera, se retrata con un vestido de hombre, con el pelo corto esparcido por el suelo, en señal de independencia y transformación interior.

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1925-1928: accidente y inicios como pintora

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1925-1928: accidente y inicios como pintora

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El 17 de septiembre de 1925, Frida sufrió un grave accidente cuando el autobús en el que ella viajaba fue arrollado por un tranvía, quedando aplastado contra un muro y completamente destruido. Regresaba de la escuela a casa junto a Alejandro Gómez Arias, su novio de entonces. Su columna vertebral quedó fracturada en tres partes, sufriendo además fracturas en dos costillas, en la clavícula y tres en el hueso pélvico. Su pierna derecha se fracturó en once partes, su pie derecho se dislocó. Al respecto, Kahlo comentaba que habría sido esta la forma brutal en la que había perdido su virginidad. La medicina de su tiempo la atormentó con múltiples operaciones quirúrgicas (por lo menos 32 a lo largo de su vida), corsés de yeso y de distintos tipos, así como diversos mecanismos de «estiramiento».

Lin Yi 3aC

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La Mesa Herida

Este cuadro es una obra surrealista que representa la vida y el dolor de Frida Kahlo. En el centro vemos a Frida rodeada de figuras extrañas: un esqueleto, niños y un venado.

Las imágenes de cuerpos abiertos y sangre simbolizan el sufrimiento físico que ella sintió tras su accidente. Las cortinas rojas muestran que su vida era como un teatro donde se mezclaban la realidad, los sueños y la cultura mexicana. Es una pintura sobre la identidad y la resistencia

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El Autorretrato con un Mono (1938/1940) es una pintura al óleo sobre masonita de la artista mexicana Frida Kahlo, encargada en 1938 por A. Conger Goodyear, entonces presidente del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. El autorretrato habla del dolor, la soledad, la fuerza femenina y su conexión con la cultura mexicana y sus animales domésticos. El mono araña simboliza protección y cariño, pero también un recordatorio de su maternidad perdida y un fiel compañero durante su sufrimiento físico y la soledad de la ausencia de su esposo Diego Rivera.

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Este óleo de 1941 se titula "Autorretrato con Bonito",y muestra a Frida Kahlo con una expresión de profunda tristeza y melancolía, reflejando el duelo por la reciente muerte de su padre. La artista aparece vestida de negro riguroso y sin joyas, con su característico peinado recogido por una cinta del mismo color como símbolo de luto. Sobre su hombro descansa Bonito, su loro mascota que también había fallecido poco antes, mientras que el fondo está compuesto por grandes hojas verdes llenas de vida que contrastan con el sentimiento de pérdida de la pintora

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Frida Kahlo Autorretrato con collar de espinas

“Autorretrato con collar de espinas” es una de las obras más famosas de Frida Kahlo y un simbolo del pasado mexicano. Fue pintado después de su divorcio con Diego Rivera. En el autorretrato, Frida mira directamente al espectador. Está representada delante de una selva de hojas verdes tropicales, vestida de blanco, y sobre su cabeza hay dos mariposas y dos libélulas.

También aparecen otros animales: un mono a su derecha que tira del collar de espinas, un gato a su izquierda y un colibrí debajo de su cuello. Algunos símbolos del cuadro son el collar de espinas, que recuerda a Jesús, porque Frida se presenta como una mártir cristiana que soporta el dolor por el fin de su matrimonio. El colibrí, que en la cultura mexicana simboliza el amor, se convierte aquí en un símbolo de su tristeza. El mono hace referencia a un posible regalo de Rivera y representa el mal, mientras que el gato sugiere un estado de inquietud, mala suerte y muerte.

Pasquale ventriglia 3c

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Una pintura surrealista de la famosa artista mexicana Frida Kahlo se vendió por US$54,7 millones, rompiendo el récord de subasta para una obra de una mujer.La obra, titulada "El sueño (la cama)", representa a Kahlo dormida en una cama con dosel bajo un esqueleto envuelto con dinamita.La subasta superó el récord anterior para la obra de una pintora, de US$44 millones, así como el precio más alto pagado por un retrato de Kahlo: US$34,9 millones en 2021.

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Frida tenía una mente científica y analítica Su meta era convertirse en médico, una ambición inusual para las mujeres de su época. Durante sus años de preparatoria, destacó por ser una estudiante brillante e idependiente, fascinada por las ciencias naturales. Debido a la gravedad de sus heridas y las multiples cirugias despues el accidente se vio obligada a abandonar la escuela y por ende, sus suenos de medicina.

Miriam Squeglia 3^A

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El Autorretrato con Trenza de Frida Kahlo, pintado en 1941, representa un momento crucial de renacimiento personal y reconciliación. Creada poco después de su segundo matrimonio con Diego Rivera, la obra marca la recuperación de la feminidad que la artista había "cortado" simbólicamente el año anterior. La obra es una afirmación de resiliencia. Si en 1940, Frida desafió a Rivera adoptando una apariencia andrógina, aquí elige "repararse". La trenza no es simplemente un peinado, sino un acto de reparación: Frida recompone las piezas de su yo fragmentado para volver a ser la mujer que Diego amó, pero con una nueva conciencia de su propia fuerza interior.

Angelo Luca Raucci 3I

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Frida Kahlo fue la primera artista femenina mexicana en tener una de sus obras adquirida por el Museo del Louvre.

Russo Sofia 3I

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Es un autorretrato simbólico donde Frida se representa como un venado con su rostro, atravesado por nueve flechas, reflejando su dolor físico crónico post-operación y sufrimiento emocional. La obra fusiona realismo, surrealismo y mitología, mostrando desesperación pero también resistencia.

El cuadro es una clara muestra de cómo Frida usaba el simbolismo para plasmar su realidad física y tormento emocional.

Russo Sofia 3I

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La pintura representa dos retratos de Frida. La Frida que Diego ya no ama lleva un vestido blanco, la otra un vestido tradicional mexicano. Lo que las dos representaciones tienen en común es que muestran un corazón. El corazón de la Frida que ya no ama está roto y emerge del corpiño rasgado de su vestido. El corazón de la otra Frida está intacto. La primera sostiene unas tijeras en su mano, la segunda una foto de Diego de niño. Una vena, similar a una vía intravenosa, bombea sangre de un corazón al otro, pero es cortada por unas tijeras quirúrgicas y deja que la sangre fluya al suelo. Frida ya no tiene sangre para darle a quien tanto la lastimó. Ya no tiene la savia para ser una buena esposa. Las dos fridas celebra enormemente su soledad. Pero su nueva condición le enseña a protegerse y fortalecerse sola.

SICILIANO FRANCESCA DOLORES 3I

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"Hospital Henry Ford", también conocido como "La cama volando", es una obra de la pintora mexicana Frida Kahlo. En este cuadro, la artista se representa acostada en una cama de hospital, desnuda y sangrando, en medio de un paisaje vacío e industrial de Detroit.

La pintura está relacionada con el aborto espontáneo que Frida sufrió mientras vivía en Estados Unidos con su esposo. Alrededor de la cama flotan seis objetos unidos a su cuerpo por venas rojas, como un feto, una flor, un modelo anatómico y otros elementos médicos. Estos objetos simbolizan su dolor físico y emocional, así como su deseo frustrado de ser madre.

El ambiente desolado y la sangre visible expresan tristeza, soledad y sufrimiento. En general, la obra es una representación muy íntima y directa del trauma personal de Frida Kahlo y de su experiencia en el hospital.

ANTONIO APPLAUSO3°I

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Autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940)

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Autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940)

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Frida Kahlo se pinta con un collar de espinas alrededor del cuello, que represent el dolor.

El colibrì y los animales a su lado tienen un significato simbolico.

La obra muestra sus sentimientos y

Su sufrimiento.

Maccariello Bartolomeo 3A

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Este es el famoso cuadro "Autorretrato con collar de espinas y colibrí", pintado por Frida Kahlo en el año 1940. Es una obra muy importante donde Frida nos muestra sus sentimientos y el dolor que sentía, usando muchos símbolos.

En el centro del cuadro, vemos a Frida mirándonos directamente. Alrededor de su cuello, lleva un collar hecho de ramas secas y espinas que le pinchan la piel, haciendo que aparezcan pequeñas gotas de sangre. Este collar de espinas representa el gran dolor físico que ella sufría por sus enfermedades y accidentes, y también el dolor emocional que sentía por su vida y sus relaciones.

Zizzi Silvia 3A

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"Diego y yo" es un intenso autorretrato que simboliza el dolor de Frida por su esposo Diego Rivera. Su marido està pintado en su frente, simbolizando su presencia constante en la mente de la pintora. Las làgrimas en sus ojos y el pelo suelto representan tristeza y dolor profundo. El tercer ojo de Diego se refiere a su control y su relaciòn tormentosa. Este cuadro fue pintado cuando el matrimonio estaba en crisis por la infidelidad de Diego y la salud de Frida estaba empeorando

FATTOPACE CHIARA 3A

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"El venado herido" es una pintura de Frida Kahlo realizada en 1946. La artista se representa a sí misma como un venado atravesado por flechas, simbolizando el gran dolor físico y emocional que vivió. Las flechas hacen referencia a las secuelas del accidente que marcó su vida y a las dificultades personales, especialmente su relación con Diego Rivera. A pesar del sufrimiento, el venado sigue de pie, lo que simboliza la fuerza y resistencia de Frida, así como su profunda conexión con la naturaleza.

Sglavo Aurora 3ªA

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Frida nació como Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón. El nombre Frida proviene de la palabra alemana “friede”, que significa “paz”. Ella cortó la “e” de su nombre alrededor de 1935 y màs tarde su nombre se convirtió en Frida.

Sara Corvino 3ªA

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Fue la primera artista latinoamericana retratada en un sello postal estadounidense. Su pintura "Raíces" ostenta récords de ventas, lo que la convierte en una de las artistas femeninas más solicitadas.

Dalila Caserta 3ªA

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Las dos Fridas es un óleo sobre lienzo de Frida Kahlo que simboliza su crisis emocional tras el divorcio de Diego Rivera, retratando si doble identidad (Europea y mexicana) unidas por una arteria y un corazón roto. Pintando en su madurez creativa, refleja la dualidad, el dolor físico y la soledad en un escenario onírico.

MADONNA MATTIA GENNARO 3A

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Amigo imaginario: A los seis años, la poliomielitis la mantuvo postrada en cama durante nueve meses, lo que dio origen a un amigo imaginario que inspiró el tema del doble en sus pinturas.Fecha de nacimiento falsa: Aunque nació en 1907, afirmó haber nacido en 1910, el año del inicio de la Revolución Mexicana, para poder sentirse hija del Nuevo México

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Amigo imaginario: A los seis años, la poliomielitis la mantuvo postrada en cama durante nueve meses, lo que dio origen a un amigo imaginario que inspiró el tema del doble en sus pinturas.Fecha de nacimiento falsa: Aunque nació en 1907, afirmó haber nacido en 1910, el año del inicio de la Revolución Mexicana, para poder sentirse hija del Nuevo México

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Raucci Marianna 3^A

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Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón fue una pintora mejicana nacida en Coyoacán, México en 1907. Muy conocida por sus pinturas donde reflejaba toda su vida, su eterno amor por su esposo Diego y sus tristezas y dolores. Era tan solo una niña de 6 años cuando sufre de poliomielitis, que es un padecimiento que marcó su vida dejándola imposibilitada de tener hijos. A la edad de 18 años, resultó herida de gravedad en un accidente de autobús. Este fue arrollado por un tranvía y una barra de hierro le atravezó su cuerpo. Tuvo muchos huesos rotos y lesiones en su espina dorsal. Pasó más de un año en la cama para recuperarse de su columna, y lesiones en el hombro y el pie. Fueron muchísimas las operaciones que tuvo que soportar (32) y el constante dolor a lo largo de toda su vida. Sin embargo, mientras se encontraba inmóvil decide comenzar a pintar en su cama y después de un tiempo logra caminar otra vez. Frida fue una artista con una intensa actividad y también maestra de la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda donde crea un grupo para jóvenes pintores llamado Los Fridos. La manera de vestirse de Frida fue también algo muy peculiar de esta artista. Siempre luchaba por rescatar las raíces del arte popular mexicano pues llevaba el vestuario tradicional de las mujeres zapotecas de Oaxaca.

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Frida dijo una vez: “Yo sufrí dos accidentes graves en mi vida … Uno en el que un tranvía me tiró al suelo y el otro era Diego.” El accidente de tranvía la dejó paralizada físicamente y Rivera emocionalmente.

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Debido a que al final de su vida, su salud se agravó considerablemente, tuvo que pasar sus últimos 10 años de vida vistiendo corsés de yeso ortopédicos como los que aparecen en su cuadro “La Columna Rota”. Fueron mas de 25 de ellos, alguno de los cuales fueron pintados mientras estaba en cama. Muriò en el 1954.

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Recibe el Premio Nacional de Pintura en México. Deja 200 pinturas, 55 de ellas eran autorretratos, asi como dibujos y bocetos.
Hoy es considerada una artista con un puesto muy importante en el arte. Muchas son las colecciones privadas en México, Europa y los Estados Unidos donde realizó exposiciones y actualmente se exhiben sus obras.
Aunque ella misma no se consideraría una feminista,  sus actos feministas le han dado un lugar en la historia. Hoy su personalidad es una de las banderas del feminismo internacional y ha llegado a inspirar a otras innumerables artistas femeninas tales como Judy Chicago, quien escribió un libro sobre Frida y sus obras (Frida Kahlo: cara a cara).

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¿Por qué a la pintora Frida Kahlo le gustaba de autorretratarse con bigote?

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¿Por qué a la pintora Frida Kahlo le gustaba de autorretratarse con bigote?

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La pintora mexicana se caracterizó por ser una mujer poco convencional. La mujer era abiertamente bisexual y no tenía problemas en dar una imagen de sí algo masculina. De hecho no solía depilarse el bigote e incluso le gustaba de autorretratarse con este pequeño 'bozo' debajo de su nariz.

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En este autorretrato “La Columna Rota” podemos observar como la artista se pinta sola en un paisaje bastante triste, una vasta llanura bajo un cielo tormentoso. Y es que esa tormenta esta reflejando su angustia frente a un dolor físico y emocional.

Aqui la vemos desnuda desde la cintura para arriba, usando un corsé que envuelve su cuerpo. Y es que la salud de Frida se había deteriorado tanto hasta el punto de tener que llevar estos corsés para sujetar su columna vertebral durante cinco meses.

Cuando observamos esta dramática abertura en la figura de su cuerpo, estamos viendo su columna rota. Dicha abertura en su cuerpo se convierte en metáfora del dolor y soledad del artista.  Los clavos atravesando su cuerpo y su cara, especialmente el clavo màs largo clavando su corazón indica la fuente del dolor emocional, en este caso quién seria?…nadie màs que Diego.

La tela blanca que cubre sus caderas es un tributo a los mártires cristianos. Dicha tela sugiere el paño de Cristo donde muestra sus heridas como una mártir cristiana. Para completar su cuadro, no deja de representar sus siempre facciones antiestéticas como sus cejas extremadamente juntas, y el vello sobre la boca.

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El arte de Frida consistìa en crear sus múltiples autorretratos donde mostraba sus mas íntimos sufrimientos hasta la creación de naturalezas vivas y algunos de ellos con un toque surrealista. Aunque nunca perteneció a este movimiento artístico, sí se puede decir que ella creó su propio estilo, muy único de FRIDA.  La artista establece que al contrario de los pintores surrealistas, ella no pinta sus sueños, sino su realidad.

Los cuadros de esta artista representan un colorido pero trágico libro de imágenes de su vida. Frida retrató su tristeza en algunas imágenes, y en otras, su nostalgia por México. Muchos de sus autorretratos muestran una Frida Kahlo seria y reflexiva, pero en otros vemos sus días de alegrías con cuadros muy llenos de color.

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A los 22 años se casó con el  muralista mexicano Diego Rivera, 20 años mayor que ella. Muy conocido por sus murales donde glorificaba la revolución mexicana. Frida siempre estaba a la sombra de Rivera y de esta manera fue como ella se pintó en su cuadro matrimonial “Frida y Diego Rivera“. Este matrimonio vivía en La Casa Azul, hogar de infancia de Frida y estudio de Diego, en la Ciudad de México. Vivieron también en otros lugares como los Estados Unidos: San Francisco, Detroit y Nueva York.

La relación de esta pareja fue siempre muy tormentosa y apasionada pero no siempre feliz. Ambos sobrevivieron a muchas  infidelidades y estas provocaban la crisis emocional de Frida. Se divorciaron pero el año despuès se volvieron a casar. La gente solía llamarlos ” la paloma y el elefante”.