# data[].attributes.attachment_link.title
Gateway of India Projection Mapping - Stranger Things Season 4

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Netflix's teen-fueled sci-fi adventure "Stranger Things" returns Friday, May 27, for its final season, and a legion of fans will settle down this weekend to watch how it all shakes out for Eleven, Mike, and the rest of the motley crew.

The season arrives just in time for an ailing Netflix, which saw its stock plummet after reporting a first-quarter loss of 200,000 subscribers and forecasting that even more would be leaving in the future.

Naturally, since "Stranger Things" is one of Netflix's best-known shows, nothing less than a huge marketing push for the show's finale will do, cost be damned.

Spending speculation aside, Netflix's big event to celebrate the season 4 launch is extremely impressive. And if you happen to be in the right place at the right time this week, you can snap a selfie with a real live rift to the Upside Down.

Netflix/TS

On May 24 the official "Stranger Things" Twitter account posted coordinates on its account, teasing the first part of the puzzle.

Then, on May 25, the exclusive reveal came via IGN: The locations are part of a global fan event where people can find the red-edged rifts that "Stranger Things" fans know as passages into the Upside Down. That's the dark and frightening parallel dimension the heroes of the show have to cope with.

These are scheduled to take place at a few U.S. locations, including Xbox Plaza in downtown Los Angeles and the Empire State Building in New York.

Several of them are also set for international locations, such as Bondi Beach in Australia, Duomo Square in Milan, Cologne Media Park in Germany, the Gateway of India in Mumbai, Wawel in Krakow, Poland, Shoreditch in London, Gran Malecón de Barranquilla in Colombia, Menara Kuala Lumpur in Malaysia, Al-'Ula National Monument in Saudi Arabia, Calle Gran via 28 in Madrid, Medborgarplatsen Stockholm, and Tokyo.

"The New York City experience will begin with the mysterious clock from Season 4 counting down until 8:45 pm ET when a giant rift to the Upside Down will gradually emerge on the southern facade of the Empire State Building," IGN reported.

"Major moments from the series thus far and season 4 story lines will also be seen during the visual spectacle. The light show -- designed by renowned lighting designer Marc Brickman -- will last for 15 minutes and then be looped for roughly two hours."

The rifts will be created using a variety of technology, including projection mapping, playback technology, smoke machines, audio, and lighting.

All this takes place on May 26, so if you're near any of these locations, you can go watch the full spectacle unfurl.

And if not, you can bet social media will be all over it, so just keep an eye out to see the inevitable flood of photos, videos, and TikToks with people in the background saying "Whoa!"

# data[].attributes.attachment_link.title
Netflix Opens Rifts Across the Globe for 'Stranger Things 4'

# data[].attributes.attachment_link.description
Netflix's teen-fueled sci-fi adventure "Stranger Things" returns Friday, May 27, for its final season, and a legion of fans will settle down this weekend to watch how it all shakes out for Eleven, Mike, and the rest of the motley crew.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
UCCA尤伦斯当代艺术中心

# data[].attributes.attachment_link.title
《非物质／再物质：计算机艺术简史》 | UCCA尤伦斯当代艺术中心

# data[].attributes.attachment_link.description
UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国领先的当代艺术机构。UCCA秉持艺术可以深入生活、跨越边界的理念，每年为超过百万的观众带来丰富的艺术展览、公共项目和研究计划。

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
UCCA尤伦斯当代艺术中心

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Moment Factory是总部位于蒙特利尔的世界顶级数字多媒体艺术工作室，专长于通过视频、灯光、建筑、动画、声音和特效制技术的结合营造沉浸式的空间和体验。

自2001年以来，Moment Factory已经为全球多座城市量身打造了实验性的数字项目超过450个，合作方包括樟宜机场、蒙特利尔圣母院、迪斯尼、索尼、波士顿科学博物馆、美国艺术水晶桥博物馆、麦当娜演唱会、西普里阿尼、环球影城、多伦多动物园和兰斯大教堂。

经过19年对技术的不断推动和娱乐化的发展，工作室持续挖掘其使命和座右铭的巨大潜力在公共空间发声。当然，未来的公共空间还有待定义，Moment Factory希望做的是提高自己的能力来刺激公众的想象力，并希望参与到在公共空间重新聚集感动的事件中来。

Moment Factory展示和作品开创了娱乐的形式，为世界提供新的体验。无论是在音乐会、旗舰店、机场还是城市广场上，他们的目标都是激发一种集体惊奇感和关联感。通过深不可测的媒体工具盒，他们提供极具影响力的项目作为现代性的聚集地。他们通过互相探索，连接彼此和更大的世界。
百度AI
百度是全球最大的中文搜索引擎，是中国最大的以信息和知识为核心的互联网综合服务公司，更是全球领先的人工智能平台型公司。百度人工智能在国际顶级竞赛中累计获得超过100项世界冠军，百度全球人工智能专利申请量已超过10000件，其中中国专利超过7000件，位列中国第1。百度大脑是中国唯一的"软硬一体AI大生产平台"，是百度AI的集大成，对外全方位输出超过270项AI能力。飞桨是中国首个也是国内目前唯一一个全面开源开放、功能完备的产业级深度学习平台，是中国自主研发的"智能时代的操作系统"。百度智能云是百度AI To B业务的重要承载者和输出者，是产业智能化领导者。小度助手是中国最大的对话式人工智能操作系统，拥有中国市场规模最大、最繁荣的对话式人工智能生态。作为全球最大自动驾驶开放平台，Apollo代表中国最强自动驾驶实力。目前已形成自动驾驶、车路协同、智能车联三大开放平台。自动驾驶方面，超过十项中国第一，技术实力领跑行业。百度以"用科技让复杂的世界更简单"为使命，不断坚持技术创新，致力于"成为最懂用户，并能帮助人们成长的全球顶级高科技公司"。

UCCA Lab是 UCCA集团旗下探索艺术多元合作可能性的当代文化平台。UCCA集团以UCCA尤伦斯当代艺术中心为核心主体，致力于通过当代艺术，推动中国更深入地参与到全球对话之中。UCCA Lab专注探索和扩展艺术的多元合作，携手各领域杰出品牌，呈现与品牌精神契合的文化推广、艺术展览项目等特别活动，这些活动已成为UCCA的标志性文化活动之一。这些项目不仅发生于 UCCA 所在的 798 艺术区，也通过合作伙伴的平台在不同的社区、城市、国家发声，将当代文化与艺术的魅力传递给更广泛人群的同时，持续探索城市在地性实践，不断拓展艺术项目形态。

# data[].attributes.attachment_link.title
唤醒万物--百度AI沉浸式互动艺术体验展 | UCCA尤伦斯当代艺术中心

# data[].attributes.attachment_link.description
Moment Factory是总部位于蒙特利尔的世界顶级数字多媒体艺术工作室，专长于通过视频、灯光、建筑、动画、声音和特效制技术的结合营造沉浸式的空间和体验。 自2001年以来，Moment ...

# data[].attributes.attachment_link.title
Immersive world ⁄ Universal Everything ⁄ ꆜ Communion (2020)

# data[].attributes.attachment_link.description
Communion is an immersive world populated by hundreds of procedurally generated dancing lifeforms. The creatures evolve from primitive cellular structures to complex, multi-limbed beings, embodying living characteristics and personalities. A polyrhythmic soundtrack amplifies the energy in the 360º audio-visual installation, implying a sense of unity and community between these curious mutating creatures.

# data[].attributes.attachment_link.description
A multimedia platform championing the new wave of electronic art.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Constantly unique, Lifeforms is an amalgam of installations that mirror and shift with time and the public's interactions. No visitor will see the same show twice.

This exhibition brings together 14 of our digital 'lifeforms', existing in individual habitats created by Ab Rogers Design. Our biggest UK solo show to date fuses architecture, projection, generative video, sound and interaction to spawn vibrant ever-evolving characters. Looping video experiences create curiously mesmerising parades of future humans, micro-organisms and plants - a subterranean world of hyperreal lifeforms.

Premiering three new works - Primordial, Maison Autonome, and Into the Sun - Lifeforms embraces and subverts the power of emerging technologies, from high-end visual effects and real-time game engines to physics simulations and computer vision. Through stylised body movements, diverse appearances and mass behaviours, digital soulful life emerges.

The artworks draw from the history of visual culture - from the Futurists' attempt to depict the body in motion to Eadweard Muybridge's sequential 19th-century film experiences.

We created many of the lifeforms in this exhibition with generative software. We design the computational systems that grow characters, plants or abstract lifeforms - yet personalities emerge by themselves.

Lifeforms is at 180 The Strand, London, 10 October-18 December 2022. Open Wednesday-Sunday, 11am-7pm.

We have calculated the display of artworks will use 7500kWh of electricity, resulting in 2 tonnes of CO2 emissions (2tCO2e). This is the equivalent of air freighting four large paintings from London to LA. We have carbon offset these emissions with Solar Aid.

Artworks :

Credits

Artworks by Universal Everything

Curated by Universal Everything in collaboration with 180 Studios

Commissioned by:
180 Studios

Exhibition Design:
Ab Rogers Design

Graphic Design:
Universal Everything, Asuka Kawabata and Ab Rogers Design

Lighting Design:
Beam Lighting Design Ltd

Exhibition Installation:
Sam Forster Associates Ltd

Media Installation:
London Audio Visual and Fold Sound

Exhibition Text:
Francesca Gavin

Communications Agency:
Bolton and Quinn

for Universal Everything:

Creative Director: Matt Pyke
Executive Producer: Claire Spencer Cook
Animators: Chris Perry, Joe  Street, Matt Frodsham
Lead Interactive Designer: Chris Mullany
Sound Designer: Simon Pyke
Creative Developer: Adam Samson
Senior Producer: Amalie Englesson
Studio Manager: Simon Thompson
Interactive Creative Director: Joel Gethin Lewis
Creative Director: Sam Renwick
Generative 3D print design: Karsten Schmidt
Studio Technician: Spike Thompson
PR and Marketing: Sam O'Brien, Kat Hall

Available for licensing, screenings and exhibitions
Contact us

# data[].attributes.attachment_link.description
Constantly unique, Lifeforms is an amalgam of installations that mirror and shift with time and the public's interactions. No visitor will see the same show twice. This exhibition brings together 14 of our digital 'lifeforms', existing in individual habitats created by Ab Rogers Design.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Située à proximité du centre-ville de Denver, la troisième et plus grande exposition d'art permanente de Meow Wolf, nommée Convergence Station, est le projet le plus ambitieux du collectif de divertissement à ce jour. Elle comprend 79 installations réalisées par plus de 110 artistes locaux, ainsi qu'une expérience interactive d'ancrage réalisée par Moment Factory.

# data[].attributes.attachment_link.title
Une expérience artistique interactive et immersive à Meow Wolf Denver | Moment Factory

# data[].attributes.attachment_link.description
Située à proximité du centre-ville de Denver, la troisième et plus grande exposition d'art permanente de Meow Wolf, nommée Convergence Station, est le projet le plus ambitieux du collectif de divertissement à ce jour. Elle comprend 79 installations réalisées par plus de 110 artistes locaux, ainsi qu'une expérience interactive d'ancrage réalisée par Moment Factory.

# data[].attributes.attachment_link.title
Interactive Floor Projection - Prototype using TouchDesigner & Kinect

# data[].attributes.attachment_link.title
Music & SFX for "IN TO" installation | Prosvet 2020

# data[].attributes.attachment_link.description
Music & SFX for "IN TO" installation by Sila Sveta at Prosvet Festival 2020

Perm, 2020

# data[].attributes.attachment_link.title
Digital interactive wall by design studio Büro Achter April

# data[].attributes.attachment_link.title
Miguel CHEVALIER Digital Moirés 2022 Esch-sur-Alzette (Luxembourg)

# data[].attributes.attachment_link.description
Un film de Claude Mossessian Claude Mossessian© 

Digital Moirés 2022, Miguel Chevalier
Installation de réalité virtuelle générative
projetée sur l’ancienne tour de refroidissement du site d’Esch-Schifflange
Dans le cadre de la Nuit de la culture et de Esch-sur-Alzette, Capitale européenne de la culture 2022



La Nuit de la Culture et Esch-sur-Alzette, Capitale européenne de la culture 2022, présentent

l’oeuvre « Digital Moirés 2022 » de Miguel Chevalier. Cette installation de réalité virtuelle

générative monumentale sera projetée de nuit sur l’ancienne tour de refroidissement de forme
cylindrique, du site d’Esch-Schifflange.

« Digital Moirés 2022 » poursuit les recherches de l’artiste sur le mouvement, la lumière et le
numérique comme matière artistique. Miguel Chevalier s’intéresse plus particulièrement au moiré, phénomènes d’interférences spatiales entre deux réseaux.
« Avant de devenir un motif graphique prisé des artistes de l’Op art, le moiré est un artifice
emprunté au textile, la moire, dont l’origine remonte à l’Egypte ancienne. La moire est le résultat
de superposition de 2 trames du tissu avec des mailles plus ou moins serrées qui confère par
réflexion de la lumière, des effets changeants qui déstabilisent la perception. Il semble qu’à
l’origine cette techniques, le vœu de l’homme était d’imiter les reflets ondulants de l’eau à la
lumière du soleil.
De ce mimétisme de la nature, au XXème siècle, les artistes retiennent le schéma de deux grilles en mouvement qui se chevauchent pour générer distorsions ou grossissements qui font que les structures bidimensionnelles portent une impression rétinienne tridimensionnelle. »*

Miguel Chevalier s’approprie ce procédé optique séculaire pour lui inventer grâce à l’outil
numérique, des formes contemporaines. Miguel Chevalier a créé soixante trames géométriques
différentes, en noir et blanc ou en couleurs, composées de lignes droites, brisées ou ondulantes, disposées à la verticale, à l’horizontale ou à l’oblique, en couleur ou en noir et blanc. Il expérimente à partir de l'outil numérique l'interaction entre les différentes trames. Pour cela l’artiste a développé avec l’informaticien Claude Micheli, un logiciel spécifique qui permet superposer des trames graphiques et en léger mouvement, afin de composer de nouveaux quadrillages aux effets de moirés saisissants. Toutes les 2 minutes, ces tableaux abstraits et variés s’enchaînent par morphing. Les trames génèrent des vibrations, des phénomènes d’oscillations et de tableaux kaléidoscopiques qui seront visibles de très loin.
Cette nouvelle oeuvre de lumière digitale s’inscrit dans la continuité des artistes de l’art cinétique et de l’Op Art (Alberto Biasi, Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez, Ludwig Wilding, Antonio Asis, Victor Vasarely, Julio Le Parc, Bridget Riley…) qui ont mené des recherches sur le mouvement, l’illusion d’optique et la lumière. Cette création monumentale constitue une nouvelle étape de l’Op’art en introduisant de expériences perceptives encore jamais vues. Ici ce ne sont plus les déplacements du spectateur qui produisent des effets visuels mais le logiciel qui produit ces phénomènes d’oscillations et des ondulations optiques sans que les spectateurs ne se déplacent.

L’oeuvre donne une perception instable à la tour. Nous sommes face à une œuvre hypnotique,
produisant des expériences visuelles proche des univers psychédéliques ¨des années 1960.
L’ancienne tour de refroidissement, vestige industriel, devient la nuit par ces chorégraphies
digitales, un trait d’union entre le passé et l’avenir. L’oeuvre crée un monde d’énergie qui annonce la reconversion de cette friche industrielle et les futurs projets de développement urbain.



* Extrait du texte de Franck Marlot publié dans le portfolio « Digital Moirés » paru aux Editions
Arcay, 2021

# data[].attributes.attachment_link.description
Since its inception in 2001, Moment Factory has created more than 400 unique shows and destinations. Discover all our achievements!

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
UCCA尤伦斯当代艺术中心

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
2020年9月26日至2021年1月17日，UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现大型群展"非物质 / 再物质：计算机艺术简史"。展览回顾了20世纪60年代至今"计算机艺术"的发展历程，并对机器学习美学、数字客体性以及科学技术的反思展开了探讨。本次展览并不是对广义数字艺术的简单呈现，而是深入聚焦于积极采用计算机算法与生成逻辑进行创作的艺术实践。"非物质 / 再物质：计算机艺术简史"由法国策展人黑阳（Jerome Neutres）和UCCA策展人秋韵联合策划，汇集跨代际的30余位艺术家，涵盖从计算机艺术先驱，到当下活跃的数字艺术实践者，以及新兴中国艺术家创作的共计70余件作品。1985年，让-弗朗索瓦*利奥塔曾于巴黎蓬皮杜艺术中心策划了具有开创性的展览"非物质"，构想了一种与电讯技术进步相呼应的全新物质模式。本次"非物质 / 再物质"展览既是对此前"非物质"展览的致敬，亦旨在通过探索计算机艺术的广阔前景与哲学根基展现计算机艺术不仅是新的媒介，更是一种全新的美学表达形式，从而在计算机艺术媒介的历史上谱写新的篇章。感谢首席AI合作伙伴百度为本次展览提供的科技支持，以及尤伦斯基金会对此的特别支持。

参展艺术家：aaajiao（徐文恺，1984年生，西安）、梅莫*阿克腾（1975年生，伊斯坦布尔）、雷菲克*阿纳多尔（1985年生，伊斯坦布尔）、米歇尔*布雷（1941年生，里昂）与艾德蒙*库绍（1932年生，巴黎）、凯林*布里克（1989年生，利物浦）与芦明一（1988年生，吉林）、米格尔*舍瓦利耶（1959年生，墨西哥城）、哈罗德*科恩（1928-2016，伦敦）、埃利亚斯*克雷斯潘（1965年生，加拉加斯）、费亦宁（1990年生，哈尔滨）与官承翰（1993年生，青岛）、约翰*杰勒德（1974年生，都柏林）、池田亮司（1966年，岐阜，日本）、彼得*科格勒（1959年生，茵斯布鲁克，奥地利）、林科（1984年生，温州）、刘娃（1994年生，北京）、陆扬（1984年生，上海）、劳伦特*米尼奥诺（1967年生，昂古莱姆，法国）与克利斯塔*佐梅雷尔（1964年生，奥尔斯多夫，奥地利）、曼弗雷德*莫尔（1938年生，普福尔茨海姆，德国）、薇拉*莫尔纳（1924年生，布达佩斯）、莱昂内尔*莫拉（1948年生，里斯本）、弗里德*纳克（1938年生，斯图加特，德国）、米歇尔*佩桑（1955年生，布宗维尔，法国）、夸尤拉（1982年生，罗马）、艾伦*拉斯（1959年生，辛辛那提）、卡西*瑞斯（1972年生，俄亥俄州，美国）、丹尼尔*罗津（1961年生，耶路撒冷）、查尔斯*桑迪森（1969年生，霍特惠斯尔，英国）、里奥*维拉瑞尔（1967年生，阿尔伯克基，美国）、王郁洋（1979年生，哈尔滨）和杨泳梁（1980年生，上海）。

如果说当年的"非物质"展览为我们提供了一个契机，让我们借助具有划时代意义，诞生于现代的工具创作的艺术一窥后现代的未来，那么35年之后的"非物质 / 再物质"展览则在回顾计算机艺术起源的同时，审视了后现代当下计算机艺术的发展，并对其未来发展范式进行了展望。本次展览并非对物质本身的否定，而是探讨了计算机算法的创造力如何被再次物化，在转变为诸如纸本与画布更为传统媒介的同时，以无法定义的新颖体验，模糊了具有可见性的物质与无形不可见的非物质之间的界限。

展览以四个章节全景展现计算机艺术的发展历程，每个章节涵盖特定历史时期计算机艺术的表现形式。开篇章节《计算机艺术先驱：新"调色盘"的发明》聚焦于早在20世纪60年代，在计算机技术初具雏形且尚未普及时，便已开始采用计算机算法进行素描和绘画创作的艺术家，如哈罗德*科恩、曼弗雷德*莫尔和弗里德*纳克。在接下来的《生成艺术：无限的语言》章节中，计算机在艺术家手中已拥有超越时长限制，自我持续创作的能力。如池田亮司便给予了数字代码本身某种物性，约翰*杰勒德和里奥*维拉瑞尔则分别模拟和扭曲了现实，米格尔*舍瓦利耶、艺术组合米歇尔*布雷与艾德蒙*库绍、劳伦特*米尼奥诺与克利斯塔*佐梅雷尔，以及其他艺术家更将互动性引入实践，创作出集艺术家、计算机算法和观看者三位一体的艺术作品。

在第三章--《人工智能艺术实验室：当艺术家创造"创造"本身》中，展览继续探讨了当艺术家将创意赋予人工智能之后，艺术家在艺术创作过程中所扮演的角色。从米歇尔*佩桑通过眼动追踪技术创作的《眼球的书法》，到梅莫*阿克腾利用机器学习能力以视频形式为观众描绘出的整个宇宙历史，本章节的作品表明艺术家或许可以在构建计算机创作体系，在将何种信息注入这个系统的过程中采取干预。最终章《后数字时代的幻觉与幻灭》 则直面计算机技术所带来的新可能性，同时亦是焦虑。夸尤拉和杨泳梁等艺术家通过数字方式重建艺术史的历史时刻对当代经验进行反思；其他艺术家，尤其是年轻一代的中国艺术家，如陆扬、林科和费亦宁（与官承翰合作），自身作为融入全球网络文化创作的数字原住民，则表达了他们对我们所在的超网络（hyper-networked）世界所持有的一种微妙的矛盾心理。

除以上四个章节之外，本次展览还包含与百度AI共同策划呈现的特别单元。该单元为观者呈现由凯林*布里克与芦明一、米格尔*舍瓦利耶和丹尼尔*罗津创作的互动式和生成式作品，而观众的积极参与则赋予了每件作品特别的视觉表达。

将二十世纪艺术家先驱与数字时代成长的年轻艺术家的作品在本次展览中同时并置呈现，展览在回溯计算机艺术历史起源的同时，亦开启了关于计算机艺术未来形态的对话。尽管人类对计算机的控制权、侵入性数据收集，以及科技加速发展带来的可能不良后果心存疑虑，而此次参展最年轻的艺术家们则充分展现了即便是消费级软件和设备，经过艺术家改造或被赋予新功能之后，亦可实现具有创造性的突破。在地缘政治再度紧张，凸显"非物质"电子通信重要性的当下，在北京这座数字科技正前所未有融入生活的城市举办此次展览，"非物质 / 再物质：计算机艺术简史"展览是人类面对越来越趋于算法化的世界之时，对我们曾经如何面对，以及当下正采取何种应对策略的一次重要展现。

正如法国策展人黑阳在展览图录中所说："我们此次展览的目的是展示昨日的先驱与今日的新星是如何从'非物质'向'再物质'携手并进，以及他们对于我们正在经历的新人类文明--数字人观点的不断演进。另外，展览试图证明计算机技术并非是一种实验性的流派或一场短暂出现的艺术运动，而是作为一种真正的艺术媒介，开启了无数视觉可能性。"

UCCA集团CEO、UCCA馆长田霏宇对此表示："UCCA很荣幸能为对人类生活越来越重要的艺术创作形式呈现这样一次全景式探讨的特别展览。感谢艺术家在因新冠疫情导致的延误期间的耐心，以及与我们共同思考如何远程布置如此复杂展览的创造力。我们很高兴通过与百度人工智能的合作丰富与深化了本次展览，也很高兴能有新机会与我们的创始赞助人尤伦斯夫妇合作，共同对这个当下需要关注的议题进行探讨。"

本次展览同期发行中英双语出版物《非物质 / 再物质：计算机艺术简史》，包括"图册"和"文集"两卷，分别收录展出作品的高清图片以及作品介绍、参展艺术家简介和采访，供读者对照阅读。"文集"部分还收录了策展人黑阳、哲学家许煜的文章，以及计算机艺术先驱艾德蒙*库绍的创作历程自述。同时，读者可以扫描书内二维码进入专门制作的线上展厅（imrm.ucca.org.cn），观看作品影像和展览现场，更全面立体地了解展览回顾的"计算机艺术"历史及其所指向的未来。纸本图录与在线网站均由北京青年创意设计团队loof.design担纲设计，图录由北京文化艺术出版社出版。

感谢首席AI合作伙伴百度和尤伦斯基金会对本次展览的特别支持。感谢UCCA战略合作伙伴明基BenQ提供影像设备支持，多乐士提供独家环保墙面方案支持，真力提供独家音响设备支持。感谢尤伦斯艺术基金会理事会、尤伦斯国际委员会、UCCA Young Associates，以及年度战略合作伙伴阿那亚、彭博、巴可、Clivet中央空调和Active House的大力支持。

# data[].attributes.attachment_link.title
非物质 / 再物质：计算机艺术简史 | UCCA尤伦斯当代艺术中心

# data[].attributes.attachment_link.description
2020年9月26日至2021年1月17日，UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现大型群展"非物质 / 再物质：计算机艺术简史"。展览回顾了20世纪60年代至今"计算机艺术"的发展历程，并对机器学习美学、数字客体性以及科学技术的反思展开了探讨。本次展览并不是对广义数字艺术的简单呈现，而是深入聚焦于积极采用计算机算法与生成逻辑进行创作的艺术实践。"非物质 / ...

# data[].attributes.attachment_link.title
练习 - Touchdesigner3 - 竹村延和 - Bright Time to Come_哔哩哔哩_bilibili

# data[].attributes.attachment_link.description
照搬地做了一个案例。只不过音乐部分与画面的连接与其中的颜色属于我自己的改造。, 视频播放量 10749、弹幕量 3、点赞数 826、投硬币枚数 290、收藏人数 999、转发人数 113, 视频作者 noonpie, 作者简介 Hi!，相关视频：TouchDesigner - 声音可视化 - Zeo Yin - Lost & Deep Dive，TouchDesigner教程 第四期 图片直接转换为粒子！ Image to Point效果运用，INFP感官世界的混乱输出 The chaotic output of the INFP sensory world Episode 2，练习 - To…

# data[].attributes.attachment_link.description
New Media Artist specialized in the design and control of immersive environments and interactive Media Installations

# data[].attributes.attachment_link.title
Touch Your Heart | Immersive Interactive Installation

# data[].attributes.attachment_link.description
Touch your heart is an immersive interactive installation. We have created a wonderful starry sky composed of flowers for the audience. Each flower floats lonely in the deep space, like countless twinkling stars in the universe, and like us walking in a h...