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https://www.youtube.com/watch?v=TYRVbyZRk58

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viele eigentümliche Elemente

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lebten an der türkischen Schwarzmeerküste, bis zum Bevölkerungsaustausch zwischen Griechenland und Türkei

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Vernichtung und Vertreibung begann 19.05.1919

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Vernichtung und Vertreibung begann 19.05.1919

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offizieller Gedenktag

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charakteristisch ist das pontische griechisch

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Anzahl der Sprecher in Griechenland geht generationsweise zurück

wird als griechischer Dialekt bezeichnet

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begleitet Tänze und Lieder

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Hauptinstrument

Streichinstrument

drei Saiten und mit Bogen gespielt

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Schlaginstrument

gibt Rhythmus vor

schlag auf Ntaouli mit zwei Stöcken

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neue Variationen

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kriegerisch, religiös rituell, friedlich

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Meisten Tänze waren reine Frauen- oder Männertänze

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Meisten Tänze waren reine Frauen- oder Männertänze

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Heutzutage gemischt

Tanz Pyrrhíchios nur von Männern oder Frauen in Männertrachten

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Tik

Kotsagél

Kótsari

Lets-Letsina

Omál

Trygóna

Dipát

Seranítsa

Patúla

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Während Tänzen werden Trachten getragen 

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Während Tänzen werden Trachten getragen 

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gilt als Haupttanz

von Männern und Frauen getanzt

Tik = aufrecht

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https://www.youtube.com/watch?v=4Q8i0CYs-CM

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https://www.youtube.com/watch?v=kG12C1oX5Eo

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Zorba The Greek Dance - The Greek Orchestra Emmetron Music   HD

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Tanzmusikformen aus verschiedenen Regionen, bsp. Kreta

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Tanzmusikformen aus verschiedenen Regionen, bsp. Kreta

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https://www.youtube.com/watch?v=t0CbJwA4kzw

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Griechische Tänze beim KRETA Begrüßungsfest 2005

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Moderne Musik mit traditionellen Gesang 

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Moderne Musik mit traditionellen Gesang 

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https://www.youtube.com/watch?v=NbnshBdye0g

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Παντελής Παντελίδης - Της Καρδιάς Μου Το Γραμμένο

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https://www.youtube.com/watch?v=J1BaPp_zkC0

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Josephine - Μάγια | Magia - Official 4K Music Video

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https://www.youtube.com/watch?v=6drmSFwleC4

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LIGHT x TRANNOS - 24HRS (Official Music Video)

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https://www.youtube.com/watch?v=Myc-5q6edp4

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PYRRHIC DANCE (ΠΥΡΡΙΧΙΟΣ ΧΟΡΟΣ),  Olympic Games - Athens, 2004

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Kótsari, getanzt vom pontischen Tanzverein Neuss

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Kótsari, getanzt vom pontischen Tanzverein Neuss

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Die Trachten des pontischen Tanzvereins in Neuss

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Die Trachten des pontischen Tanzvereins in Neuss

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https://www.youtube.com/watch?v=g4qgSFs6rSk

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Πόντος - Σερανίτσα, Τικ Διπλόν, Τικ Τρομαχτόν

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Lage: Südosteuropa, Balkanhalbinsel am Mittelmeer
Bevölkerung: ca. 10,7 Mio. Einwohner
Hauptstadt: Athen mit ca. 4 Mio. Einwohnern
Zweitgrößte Stadt: Thessaloniki mit ca. 1 Mio. Einwohnern
Landesfläche: 132.000 Km2 (halb so groß wie Neuseeland)
Landessprache: seit 1976 Neugriechisch
Staatsbezeichnung: Hellenische Republik, kurz Hellas (griech. Elláda)
Anzahl der Inseln: ca. 3.000, davon ca. 130-150 bewohnt
Nationalflagge: Blau-weiße Streifen mit weißem Kreuz
Religion: Griechisch-Orthodoxes Christentum (97% der Bevölkerung)

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Attika

Epirus

Ionische Inseln

Kreta

Mittelgriechenland

Nördliches Ägäis

Ostmakedonien und Thrakien

Peloponnes

Südliches Ägäis

Thessalien

Westgriechenland

Westmakedonien

Zentralmakedonien

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1. Jan.: Neujahr

6. Jan.: Dreikönigstag

11. März: Sauberer Montag

25. März: Verkündigung des Herrn/ Nationalfeiertag

1. Mai: Tag der Arbeit

15. Aug.: Entschlafung der Gottesmutter

28. Okt.: Jahrestag des "Nein"

25. Dez.: Weihnachten

26. Dez.: Versammlung zu Ehren der Gottesmutter

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verschiedene Einflüsse aus den Ost- und Westkulturen aus Asien und Europa

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Musikgeschichte ist bis in die Antike zurückzuführen

Dichtkunst, Tanz und Musik waren untrennbar

griechische Tragödien des ersten Jahrhunderts n. Chr. nutzten Musik als einen Bestandteil

"schlief" fast zwei tausend Jahre durch Fall des Antiken Griechenlands und der Vorherrschaft des römischen Reiches

geistliche und künstlerische Entwicklung des Hellenismus waren durch Sklaverei unter osmanischer Herrschaft fast 400 Jahre beschränkt

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Griechische Musik wurde durch die Opernkomponisten Nikolaos Mantzaros (1795-1872), Spyridion Xyndas (1812-1896) und Spyros Samaras (1861-1917)" wiedergeboren"

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Griechische Musik wurde ein Ausdruck und Aussage:

der Jahre der Sklaverei

eine Waffe des Wiederstands gegen die Diktatur

eine Möglichkeit Liebe, Tod und Angst auszudrücken

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stammen aus der Zeit der antiken griechischen Dichtung und Musik

zwei Musikarten: “akritische“ und “klephtische“

akritische Stil geht auf das 9. Jh. n. Chr. zurück & drückt das Leben und die Kämpfe der Grenzwächter, den “Akriten“, im byzantinischen Reich aus

klephtische Stil wurde zwischen Ende der byzantinischen Periode und dem Beginn der griechischen Revolution, die zur griechischen Unabhängigkeit 1821 führte, geboren

“Kleften“ wurden durch die Stile hervorgebracht

-> Helden die revolutionäre Gefechte gegen osmanische Tyrannei führten

kleftische Musikstil ist monophon (andere Stimmen wiederholen den Rhythmus) ohne eine harmonische Begleitung

er besteht aus: Liebesliedern, Hochzeitslieder, Lieder des Exils, Lieder über Freiheit, Tod und kummer

wichtiger und blutiger Teil der Geschichte des Lebens der Griechen wird ausgedrückt

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Die Kantaden:

-> Beginn des 19. Jh.
-> wurden von italienischer Musik beeinflusst
-> drei Männer im Chor, begleitet von Gitarre und einer Mandoline
-> Erweiterung auf alle Ionischen Inseln, später in ganz Griechenland
-> Veränderung in Athen: Gruppe wird von Geige, Klarinette und Laouto begleitet

Die Nissiotika

-> populäre Lieder, wurden auf den Inseln geboren
-> jede Insel hat eigenes Nissiotiko und eigene Tanzweise
-> hohe Frauenstimmen oder leise Stimme eines Mannes begleitet von Geige, Lyra, Klarinette und Gitarre

Das Rembetiko

-> wurde in Haschisch-Regionen und in Tekiedes in den Gebieten Piräus und Thessaloniki geboren
-> erfunden von Flüchtling aus Kleinasien, nach Zerstörung Smyrna´s von den Türken
->Musik über ihre Umgebung, Hunger, Armut, Schmerz,Gefängnis, polizeiliche Unterdrückung, Drogenabhängigkeit, Verrat und Haschisch
-> Musik der Ausgestossenen- der griechische Stadt Blues
-> hauptsächliche Instrumente sind der Bousouki (achtseitiges Instrument mit ovaler Form), Baglamas  (Miniatur Bousouki) und Gitarre
-> Begleitung ist Ziyia und Defi (kleines Ledertambourin mit kleinen Metallplatten, die es umrunden)

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hat Wurzeln in der Mythologie und ist fest mit Apollon, Zeus, Orpheas und Sappho verbunden

Vielfalt der Musik und Tänze ist durch alte Schriften und archäologische Funde dokumentiert

meisten Tänze der Ägäis sind Kreistänze, dann folgen die Paartänze und Karsilamades (Tänze, die von zwei Tänzern gegenüber getanzt werden)

Tänze im Vierteltakt sind schnell, fröhlich, raumgreifend

Tänze im Neunertakt sind eher getragen und langsam

charakteristisches Merkmal ist die Leichtigkeit der Bewegungen, das Federn, die Sprünge der Vortänzer und die Vielfalt des Ausdrucks

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Das bekannteste und markanteste, griechische Instrument ist das Bouzouki. Das Bouzouki hat, im Unterschied zu einer Gitarre, immer Doppelsaiten. Das heißt jede Saite gibt es zwei Mal und diese zwei gleichen Saiten liegen etwas näher bei einander und werden vom Spieler auch immer zusammen angeschlagen. Das Bouzouki ist primär ein Solo bzw. Melodie Instrument und die guten Bouzoukispieler zeichnen sich durch ihre "schnellen Finger" aus.

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Ein Instrument das man vielleicht nicht gleich mit Griechenland verbindet, ist die Klarinette. Jedoch ist die Klarinette ein wichtiges Intrument der griechischen Volksmusik, besonders der aus Epirus.

Wer die Rembetiko Musik hört kennt mit Sicherheit die Miniaturversion des Bouzouki, den Baglamas. Der Baglamas hat durch seine Größe einen besonders hohen Klang.

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http://www.tanzgruppe-sorbas.info/taenze.html

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Eine kleine Auswahl griechischer Tänze Chaniotikos Der Chaniotikos Sirtos ist die kretische Form des Sirtos im Rhytmus lang, kurz, kurz. Er wird auch Sirtos Kritis bzw Kretischer Sirtos genannt. Auf Kreta selbst ist unter Sirtós immer der Chaniotikos Sirtos gemeint.
Der Name leitet sich von der kretischen Stadt Chania ab, wird mit dieser assoziiert und ist auf ganz Kreta verbreitet. Der erste Tänzer zeigt Tanzfiguren und Sprünge in vielfacher Art. Oft wird bei "lang" die Bewegung nicht fließend ausgeführt sondern der Fuß verzögert aufgesetzt. Chasapikos Bekannt wurde der Chasapikos im übrigen Europa unter dem Namen Sirtaki, allerdings erst in den letzten 30 Jahren nach der Aufführung des Films Alexis Sorbas, nach dem auch diese Tanzgruppe benannt wurde.
Der Chasapikos hat seinen Ursprung im alten Byzanz. Nur die unteren Volksschichten und unter diesen besonders die Metzger (chasapis) tanzten ihn zu Liedern oft anrüchigen Inhalts. Selbst nach dem Bekanntwerden der Rembetika in den Musiktavernen in den zwanziger Jahren und später, galt ein Besuch dieser Lokale als etwas Verrufenes in der Athener Bürgerschaft. Der Stil dieser Musik erhielt erst seine große gesellschaftliche Bestätigung in den fünfziger und sechziger Jahren, als die großen Komponisten Mikis Theodorakis und Manos Hatzidakis in ihrer Musik Gebrauch von Rhythmen, Instrumenten, Sängern und Musikern aus dem Rembetiko machten.

Der Chasapikos oder Sirtaki wird heute von drei bis vier jungen Männern getanzt, die ihn vorher sehr ausführlich mit eigener Choreographie eingeübt haben.
Einerseits wird der Sirtaki nach der Musik aus dem Film Alexis Sorbas ausgeführt, so dass er entsprechend mit dem langsamen Teil beginnt und am Ende in sehr schnelle Wechselschritte mündet.
Eine andere Ausführung ist der Sirtaki als Chasapikos nach Liedern wie z. B. Frangosiriani. Dieser präzise, ruhige Tanz fordert geradezu das Publikum zum Mittanzen oder zum spontanen Mitklatschen heraus.

Chasaposervikos Durch die touristische Entwicklung Griechenlands wurde der schnelle Chasapikos, auch Chasaposervikos genannt, sehr bekannt. Tänze mit den selben Schritten gibt es bei allen Völkern des Balkans und des Mittelmeerraumes.
Ursprünglich wurde der Tanz im alten Byzanz getanzt und hieß dort "Makellarikos" - Tanz der Metzgerzunft. In Makedonien heißt er Chasaposervikos, also serbischer Metzgertanz, und Thrakien und der Ägäis ist er unter dem Namen Politikos Chasapikos, Tanz der Metzger aus Konstantinopel bekannt. Dipat "Zwei Schritte", pontischer Reihetanz für Männer und Frauen. Über die Herkunft dieses Tanzes gibt es widersprüchliche Informationen. Einige Quellen sagen, das Gebiet um Ordu und Giresum, andere beziehen sich auf die Herkunft der Musiker. Kalamatianos Der Kalamatianos ist neben dem Sirtos der bekannteste Tanz in Griechenland. Mit seinem charakteristischen 7/8-Takt ist er so etwas wie der Nationaltanz der Griechen.

Er ist der älteste nachweisbare griechische Tanz überhaupt. Denn es gibt sehr viele Abbildungen auf Vasen, Tellern und Reliefs und Beschreibungen aus der Antike, die die typische Körperhaltung und die Schritte darstellen. Seinen Namen erhielt er erst später, vielleicht nach dem Tanzlied über die Hafenstadt Kalamata auf dem südlichen Peloponnes. Koftos Das Wort Koftos bedeutet Stopp (Break) und so ist auch die Musik, die oft unterbricht; und so unterbrechen die Tänzer ihren Tanz ebenfalls kurz. Kotsaris In der Umgebung der Stadt Kars in der Nähe des Kaukasus und in Trapezunt am Schwarzen Meer wurde früher der Kotsari getanzt. Sein Name leitet sich von dem pontischen Wort kots = Ferse ab. Dieser Tanz gehört zu den Pidhichta, den gehüpften Tänzen; damit ist Charakter dieses Tanzes beschrieben.
Heute wird er von Männern und Frauen gemeinsam mit schnellen, hüpfenden Schritten getanzt. Sie fassen sich dabei an den Schultern. Lefkaditikos Ein Tanz aus der Gegend des Ionischen Meeres (Insel Lefkas). In seinen unterschiedlichen Tanzformen zeigt er die Vielfalt dieses Landstrichs. Zu sehen an der Insel Korfu, die mit ihren französischen, venezianischen und englischen Einflüssen fast schon als multikulturell bezeichnet werden kann. Omal Omal bedeutet "gleich bleibend". Ein ruhiger Tanz welcher mit allen Instrumenten gespielt wird. Pentozalis Der Pentozalis ist ein recht bekannter kretischer Tanz. Seinen Namen hat er von den Wörtern zalo, d.h. Schritt und pente, das heißt fünf. Pentozalis meint also Fünfschritt. Die Kreter tanzen ihn meistens in zwei Teilen, dem langsamen, dem Siganos, auch Kontilies genannt, und dem schnellen, dem Grigoros. Die Musik spielt die einzelnen teile unterschiedlich lang.
Männer und Frauen tanzen ihn gemeinsam im offenen Kreis mit auf den Schultern gelegten Händen. Syrtos Der Syrtos oder Sirtos, Sirto ist ein griechischer Tanz, bei dem der erste Tänzer die übrigen im Kreis oder in mäanderähnlichen Mustern über den Tanzplatz führt. Syrtós chorós bedeutet "der geschliffene", "geschleppte" oder "gezogene Tanz". Die Tänzer halten einander an den Händen, manchmal halten benachbarte Tänzerinnen und Tänzer auch gemeinsam ein Tüchlein (Mantíli). Besonders häufig kommt dies zwischen erstem und zweitem Tänzer vor, weil ersterer dadurch eine größere Freiheit bei der Präsentation seiner tänzerischen Fähigkeiten durch Sprünge, Drehungen und spezielle Schrittkombinationen hat. Tik Der Tik kommt aus der Gegend Matsukas im Bezirk Trapezunt, wird aber von allen Pontiern getanzt. Das Wort Tik ist die gräzisierte Form des türkischen dik (aufrecht). So wird er auch von Männern und Frauen im offenen Kreis eng zusammen und mit angewinkelten Armen an den Händen gefasst getanzt. Dieser Tanz erfreut sich großer Beliebtheit bei den Pontiern; ähnlich wie der Kalamatianos im übrigen Griechenland ist er der Haupttanz. Trigona Wurde in ganz Pontos getanzt. Der Name ist die weibliche Form von Trigono (Dreieck). Tänze wie Trigona oder Sarlkouz sind von religiös-rituellem Charakter und werden oft von der dreisaitigen Lyra begleitet. Tsamikos Der Tsamikos (oder Kleftikos) ist ein Kriegstanz, der hauptsächlich auf dem griechischen Festland und auf dem Peloponnes getanzt wird. Ursprünglich wurde er nur von Männern mit kraftvollen Sprüngen, Hocken, Kniefällen und Drehungen getanzt, während heute auch Frauen am Tanz teilnehmen.
Seinen Namen Tsamikos erhielt er von der Tsamuria, einer Landschaft mit den Dörfern Paramithia, Filiata und Parga im Bezirk Thesprotia, Westepirus und Kleftikos deshalb, weil die Bewaffneten im Gebirge ihn im 19. Jh. Tanzten. Sie kämpften gegen die türkische Besatzung und wurden deshalb von den Türken "kleftes" = Diebe geschimpft. Kleftis wurde in der Folgezeit unter Griechen zu einem Ehrentitel und bedeutete Freiheitskämpfer. Zeimbekiko Der Zeimbekiko ist ein Solotanz ohne bestimmte Schrittfolgen. Er beruht auf Improvisation, doch muss der Tänzer in der Lage sein dem charakteristischen Rhythmus zu folgen. Zonaradikos Dieser Tanz erfreut sich überall in Thrakien großer Beliebtheit. Seinen Namen verdankt er der Handhaltung der Tänzer. Denn sie halten sich an den Gürteln (sonari = Gürtel). Heute tanzen in den Dörfern Frauen und Männer gemeinsam mit dem Griff auf den Schultern oder mit angewinkelten Armen an den Händen.
Tanzgruppen fassen sich überkreuz an den Händen oder am Gürtel. Zorbas Tanz Der Zorbas Tanz von Mikis Theodorakis ist zum Inbegriff griechischer Musik und Lebensfreude geworden, obwohl er erstmalig 1964 zur Filmmusik choreographiert wurde. Für Michael Cacoyannis weltberühmten Film "Alexis Sorbas" (Originaltitel "Zorba the Greek") aus dem Jahre 1964, nach dem Roman von Nikos Kazantzakis, griff Mikis Theodorakis einen kretischen Tanz auf und improvisierte darüber. Heraus kam der "Sirtaki". Er beginnt sehr langsam und endet atemberaubend schnell.

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Eine kleine Auswahl griechischer Tänze Chaniotikos Der Chaniotikos Sirtos ist die kretische Form des Sirtos im Rhytmus lang, kurz, kurz. Er wird auch Sirtos Kritis bzw Kretischer Sirtos genannt. Auf Kreta selbst ist unter Sirtós immer der Chaniotikos Sirtos gemeint. Der Name leitet sich von der kretischen Stadt Chania ab, wird mit dieser assoziiert und ist auf ganz Kreta verbreitet.

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http://www.seminare-mit-jannis.de/index.php/ueber-pontos/liedtexte

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Pontische Liedertexte

Zusammenstellung und Übersetzung: Jannis Korosidis und Monika Weiland

Pontisch ist irgendwie anders als Griechisch - es sei ein ionischer Dialekt, heißt es. Nun denn. In jedem Fall ist es selbst für KennerInnen der griechischen Sprache ein unmögliches Unterfangen, Pontisch zu verstehen - abgesehen von einigen eingedeutschten pontischen Ausdrücken wie "Kartoffel" und "Pantoffel".
Deshalb möchten wir hier eine kleine Auswahl von Liedern, die bei Jannis besonders oft gesungen und natürlich auch getanzt werden, aufschreiben und versuchen, sie ins Deutsche zu übersetzen.
Wer einen besonderen Wunsch hat, melde sich bei uns. Wir werden versuchen, in Zusammenarbeit mit Jannis, die Texte herauszutüfteln und die deutsche Bedeutung herauszufinden.

Weil wir, aus Gründen der Lesbarkeit für Browser, auf die griechische Schrift verzichten (die des Griechischen Unkundige ja auch wenig nutzt), bieten wir hier eine kleine Aussprachehilfe zu unserer lateinischen Schreibweise an:

th = englisches stimmloses "th" wie in thank you

dh = englisches stimmhaftes "th" wie bei "this" oder "that"

gh = weiches stimmhaftes "ch"

sh = ziemlich dünnes "sch"

sch = „s" + „ch" getrennt ausgesprochen

Vokale mit Akzent bezeichnen die betonte Silbe

Natürlich gibt es hier unendlich viele Strophen, die wir nicht alle wiedergeben können. Zum Mitsingen ist es aber doch ein Anfang.
Púlim ist auch heute ein geläufiges Kosewort; auf Neugriechisch heißt es: puláki

Esí temón to akriwón esí temón to énan
óndes noíso érsheshe érte págon to émam.

Refrain: Ánixim ke tsitsákim parcharí manusákim
málamam ke chrisóni énan ke manachóni.

Esí temón i thálassa ndo pan ke' erchún papória
an thelts férnemen tin charán
an thelts férnemen sória.

Refrain: Ánixim ...

Esí amáranton tsitsák ki cháte i emorfías
fogúme tha matiásnesen tsi chóras to kurfías.

Refrain: Ánixim ...

Du meine teure Geliebte (Omál)

Du, meine teure Geliebte, du meine Einzige,
wenn ich an dich denke, bringst du mein Blut in Wallung.

Refrain: Mein Frühling meine Blume, meine Bergblüte,
Pures Gold, mein Schatz, meine Einzige.

Du bist wie die See, wo Schiffe kommen und gehen,
wenn du es willst, bring' mir Freude,
wenn du es willst, bring' mir Sorgen.

Refrain: Mein Frühling ...

Du nie welkende Blume, deine Schönheit ist unvergänglich,
mir ist bange, dass die Schmeichelworte der Menschen dich verzaubern werden.

Refrain: Mein Frühling ...

Pacharéwo ist schwer zu übersetzen. Es kann sowohl bedeuten, jemand zieht durch die Gegend, man geht auf's Land oder macht einen Spaziergang in der freien Natur. Románna bedeutet freies Mädchen oder Naturkind, das neugriechisches Wort rumáni heißt Wald.
Bei der Interpretation und dem Verständnis eines Liedtextes ist eben auch immer etwas Einfühlungsvermögen und Fantasie angesagt - insbesondere wenn die pontisch-griechische Seele romantische Gefühle ausdrückt.

Poch poch (Dipát)

Sipa Sipi schlägt mein Herz, wie ein blutender Traum
kehrt es zurück ins Gebirge (in die Natur) zu den kühlen Quellen.
Stundenlang denke ich daran, Geliebte,
wie dein Atem sich nähert und mein Gesicht streift.

Deine Blicke spalten mich wie ein scharfes Messer,
sodass ich verunsichert werde und nicht weiß, wohin ich schauen soll,
erschrecke und stehenbleibe wie ein Stab,
bis du in meine ausgebreiteten Arme fällst.

Komm und halte mich fest, presse mich an dich und strecke dich aus.
Die Qualen in mir kannst du völlig heilen.
Umarme und küsse mich, in der Abenddämmerung
sollen deine Lippen auf meinem Mund sein, bis in die Dunkelheit.

Ta strátas nte' porpáname ólia kopán jeróma (2 x)
tha láschkume ke chtísata arním galdurumópa. (2 x)

Ke nt' épathes arnópo mu ke kordiláis to fríde (2 x)
eghó paschkím eskótosa tin mánas jiam' ton kíris. (2 x)

Temón i pschin ki' o thánaton arním se sá ta schéra (2 x)
an thelts me t' ángelts éparto an thelts me ta maschéra. (2 x)
.

Auf den Wegen, die wir zusammen gehen, werde ich schmutzig und von Weidenruten geschlagen.
Ich werde zurückkehren, mein Schäfchen, und kleine trockene Wege anlegen.

Was ist dir geschehen, du runzelst die Brauen,
als hätte ich deine Mutter und deinen Vater getötet.

Meine Seele und der Tod liegen in deinen Händen, Geliebte,
wenn du willst, nimm sie mit zu den Engeln, wenn du willst, mit den Messern

Rashópoulo tha inoume sa rásha tha jiríso (2 x)
sa kládhopa tha káthoume kai tha helidoníso. (2 x)

H dhísa eféken ta pasha ke kátsen sa kaména (2 x)
trighónam afs' ta kíroukas ke élameteména. (2 x)

Ta strátasis pollá makrá ta ghónatam ki tsíso (2 x)
tha páo ke tha érhoume to kárdopos tha ktíso. (2 x)

Ein Bergvogel werde ich sein, der ins Gebirge zurückkehrt,
ich werde auf den Zweigen sitzen und wie die Schwalbe sein.

Der Nebel steigt von den Bergen herab und legt sich auf die verbrannte Erde,
Meine Trighóna, verlass' deine Eltern und komm mit mir.

Der Weg, dich zu gewinnen, ist so weit, doch meine Knie sind unermüdlich,
ich komme und gehe, und so mache dein Herz für mich schlagen.

Tryghóna ist die Turteltaube, hier aber als "meine Liebste" ( aghápi mou) zu verstehen. Ihr ist ein eigener Tanz gewidmet (s. u.).

Étere bezeichnet einen Gefährten, einen Freund oder einen guten Kollegen, mit dem man zusammen ist und auf den man zählen kann (vgl. auch die Hetäre, die den Männern eine Gefährtin war - nicht nur in erotischer Hinsicht, sondern auch als kluge Gesprächspartnerin, Begleiterin und Beraterin in vielen Lebenslagen und -fragen). Tsarkúli (gr.: mandíla) meint das übliche Kopftuch. Mandíli ist ein kleineres Tuch (nicht unbedingt nur ein Taschentuch, das hier für die Übersetzung herhalten musste). Letschéki (gr.: tsempéri) bedeutet ebenfalls ein Kopftuch, unterscheidet sich aber in der Größe.

Das Lied hat noch viele weitere Strophen, wo das Mädchen verschiedene Schmuckstücke als Lohn für die Überfahrt anbietet. Aber der Gefährte akzeptiert sie nicht.

I Pipilomátena oi anathemátena.
Ki an kidhitemátena figadhiaso m'átena.
Ti patúlas i maná témon i kalómana.

E pedhía, do léte páme si hamélete,
kléftomen énan koríts, kánan tídhe mi léte.

Aghapó i nan kutschí, p' aghapá ti kalatsín.
Ki époro na pératen so spitím enán wradín.

Pipilomátena (Pipilomátena)

Mandeläugige, ich verwünsche sie.
Wenn ihr sie mir nicht gebt, fliehe ich mit ihr.
Die weißhaarige Frau Mutter ist meine Schwiegermutter.

He, Freunde, lasst uns zur Mühle gehen,
rauben wir ein Mädchen, sagt niemandem ein Wort.

Ich liebe ein Mädchen, doch sie liebt das Geschwätz,
deshalb kann ich nicht eine Nacht mit ihr in meinem Haus verbringen.

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Pontische Liedertexte Zusammenstellung und Übersetzung: Jannis Korosidis und Monika Weiland Pontisch ist irgendwie anders als Griechisch - es sei ein ionischer Dialekt, heißt es. Nun denn. In jedem Fall ist es selbst für KennerInnen der griechischen Sprache ein unmögliches Unterfangen, Pontisch zu verstehen - abgesehen von einigen eingedeutschten pontischen Ausdrücken wie "Kartoffel" und "Pantoffel".

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http://pontos-muenchen-ev.de/de/pontos/mousikoxoreutiki-paradosi/mousika-organa/

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Σύλλογος Ποντίων Μονάχου

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Ein essentieller Bestandteil der pontischen Tanz- und Musiktradition sind die Musikinstrumente, welche die Tänze und Lieder begleiten: die Kementze (pontische Lyra), die Kemane, das Ntaouli, der Zournas, der Dudelsack und das Gaval (die Flöte).

Die Lyra (oder Kementze auf pontisch) ist und war das Hauptinstrument des Pontos. Die berühmten, im privaten Kreis statt findenden Musiktreffen, fanden nur mit Lyra statt. Das Wort Kemetze stammt aus dem türkischem und bedeutet Lyra. Die besten Lyra werden aus dem Holz des Pflaumenbaums hergestellt (kokimelo) wie auch der passende pontische Zweizeiler erzählt. Die Lyra (Kemetze) ist meistens 45-60 cm groß. Vom Hals (gula) bis zum Punkt wo der Steg angebracht wird, entspricht 2/3 ihrer gesamten Größe -ohne Kopf-. Die Breite der Lyra beträgt 7-11 cm, ebenso die Größe des Lyra-Kopfes.

In der Gegend der Matsouka (Trapezounta) finden wir die länglichere und höher tönige (zil) Lyra des Pontos. Sie werden mit dem toxar (doxari / Bogen) gespielt. Der Bogen war mit männlichem Pferdeschweif bespannt. Es waren explizit männliche Schweife, damit die Haare nicht durch Urin des weiblichen Pferdes angegriffen waren. Den Kementze spielt man im Normalfall ohne Begleitung und in geschlossenen Räumen. Im Freien konnten zwei oder mehrere Lyra zusammen spielen, unter Begleitung des Ntaouli (Schlaginstrument).

Eine andere Variation der Lyra ist die Kemane. Sie ähnelt sehr der Form der Lyra. Sie unterscheidet sich bloß in der Größe und an der Saitenanzahl. Die Lyra hat drei Hauptsaiten und der Kemane fünf und drei Hilfssaiten. Die wichtigste Unterscheidung ist der „Kopf".

Der Zournas ist die Entwicklung des alten Oxiawlos (Flötenart). Man findet ihn in vielen Formen. In Zeiten, in denen es keine Sound-Systeme gab, war der Zournas aufgrund seines durchdringenden Tones und in Verbindung mit dem Ntaouli das ideale Instrument für Veranstaltungen im Freien. Das Wort Zournas stammt vom türkischen.

Das Ntaouli ist ein Schlaginstrument, das den Rhythmus des Tanzes vorgibt. Das Wort stammt aus dem türkischen und bedeutet Trommel. Es wurde wegen seiner Lautstärke überwiegend im Freien gespielt und weniger in geschlossenen Räumen. In geschlossenen Räumen wird das Ntaouli leiser gespielt, um die Übertönung von anderen Instrumenten zu vermeiden, insbesondere der Kementze (Lyra). Das Ntaouli wird, je nach Körperbau des Musikers, in verschiedenen Größen hergestellt. Das Holz, welches für die Herstellung benutzt wurde, war die Kastanie, welche man meinte, den besten Klang produzierte. Die Dicke des Schlagfells unterscheidet sich zwischen den beiden Seiten, um einen besseren Klang zu garantieren. Der Schlag auf das Ntaouli wird mit zwei Stöcken gemacht: ein Dickes, welches sich Kopal (Kopanos / Schlegel) nennt und ein dünnes, die Witsa (werga). Das Kopal wird immer auf die dickere Fellseite geschlagen. Diese produziert den tieferen Schall. Auf der anderen Seite schlägt die Witsa für einen helleren Schall.

Mit dem Zourna ist der Dudelsack das idealste Instrument für Veranstaltungen im Freien und nicht nur dort. Nach der Kementze, war der Dudelsack das beliebteste Instrument des östlichen Pontos. Ein guter Touloumtzis (Dudelsackspieler) war derjenige, der während des Spielens sich frei bewegen, tanzen und die Menschen unterhalten konnte. Viele derartige Musiker, legten sich vor lauter Euphorie und Aufregung vom Tanzen und Trinken auf die Straße und animierten die Tänzer mit bezaubernden Rhythmen. Dieses Instrument besteht aus den folgenden Teilen:
1. Das Post (Haut eines Tieres)
2. Die Stomotira oder Fiseron (Mundstück)
3. Das Agoxilon oder Naw, in dem parallel zwei Halme platziert sind, die den Sound produzieren.

Schließlich war das Gaval - die Flöte - grundsätzlich ein ländliches Instrument, das den Hirten während ihrer einsamen Tätigkeiten auf den Bergen und Weiden musikalische Gesellschaft leistete. In Gruppen wurde das Gaval insbesondere für Lieder eingesetzt, welche durch ihren langsamen Rythmus und ihre Langatmigkeit charakterisiert wurden. Auf Grund seiner Monophonie und seiner begrenzten Lautstärke wurde es daher weniger für die Begleitung von Tänzen verwendet. Es wird aus Holz oder Schilfrohr gefertigt, obwohl im Pontos in der Regel Holz verwendet wurde, da das Schilfrohr rar war. Die Länge des Musikinstruments beträgt 25 bis 40 cm. Heutzutage wird das Gaval oft von der pontischen Lyra und dem Ntaouli begleitet, was jedoch im Pontos nicht der Fall war.
*basierend auf den Ausführungen von Ν. Zournatzidis "Συμβολή στην Έρευνα των Χορών του Πόντου", Psomiadion Verlag, Athen, 2013

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Μουσικά όργανα του ΠόντουMusikinstrumente aus Pontos Music instruments of Pontus - Σύλλογος Ποντίων Μονάχου

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Ein essentieller Bestandteil der pontischen Tanz- und Musiktradition sind die Musikinstrumente, welche die Tänze und Lieder begleiten: die Kementze (pontische Lyra), die Kemane, das Ntaouli, der Zournas, der Dudelsack und das Gaval (die Flöte). Die Lyra (oder Kementze auf pontisch) ist und war das Hauptinstrument des Pontos.

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http://pontos-muenchen-ev.de/de/pontos/mousikoxoreutiki-paradosi/mousika-organa/

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Σύλλογος Ποντίων Μονάχου

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Ein essentieller Bestandteil der pontischen Tanz- und Musiktradition sind die Musikinstrumente, welche die Tänze und Lieder begleiten: die Kementze (pontische Lyra), die Kemane, das Ntaouli, der Zournas, der Dudelsack und das Gaval (die Flöte).

Die Lyra (oder Kementze auf pontisch) ist und war das Hauptinstrument des Pontos. Die berühmten, im privaten Kreis statt findenden Musiktreffen, fanden nur mit Lyra statt. Das Wort Kemetze stammt aus dem türkischem und bedeutet Lyra. Die besten Lyra werden aus dem Holz des Pflaumenbaums hergestellt (kokimelo) wie auch der passende pontische Zweizeiler erzählt. Die Lyra (Kemetze) ist meistens 45-60 cm groß. Vom Hals (gula) bis zum Punkt wo der Steg angebracht wird, entspricht 2/3 ihrer gesamten Größe -ohne Kopf-. Die Breite der Lyra beträgt 7-11 cm, ebenso die Größe des Lyra-Kopfes.

In der Gegend der Matsouka (Trapezounta) finden wir die länglichere und höher tönige (zil) Lyra des Pontos. Sie werden mit dem toxar (doxari / Bogen) gespielt. Der Bogen war mit männlichem Pferdeschweif bespannt. Es waren explizit männliche Schweife, damit die Haare nicht durch Urin des weiblichen Pferdes angegriffen waren. Den Kementze spielt man im Normalfall ohne Begleitung und in geschlossenen Räumen. Im Freien konnten zwei oder mehrere Lyra zusammen spielen, unter Begleitung des Ntaouli (Schlaginstrument).

Eine andere Variation der Lyra ist die Kemane. Sie ähnelt sehr der Form der Lyra. Sie unterscheidet sich bloß in der Größe und an der Saitenanzahl. Die Lyra hat drei Hauptsaiten und der Kemane fünf und drei Hilfssaiten. Die wichtigste Unterscheidung ist der „Kopf".

Der Zournas ist die Entwicklung des alten Oxiawlos (Flötenart). Man findet ihn in vielen Formen. In Zeiten, in denen es keine Sound-Systeme gab, war der Zournas aufgrund seines durchdringenden Tones und in Verbindung mit dem Ntaouli das ideale Instrument für Veranstaltungen im Freien. Das Wort Zournas stammt vom türkischen.

Das Ntaouli ist ein Schlaginstrument, das den Rhythmus des Tanzes vorgibt. Das Wort stammt aus dem türkischen und bedeutet Trommel. Es wurde wegen seiner Lautstärke überwiegend im Freien gespielt und weniger in geschlossenen Räumen. In geschlossenen Räumen wird das Ntaouli leiser gespielt, um die Übertönung von anderen Instrumenten zu vermeiden, insbesondere der Kementze (Lyra). Das Ntaouli wird, je nach Körperbau des Musikers, in verschiedenen Größen hergestellt. Das Holz, welches für die Herstellung benutzt wurde, war die Kastanie, welche man meinte, den besten Klang produzierte. Die Dicke des Schlagfells unterscheidet sich zwischen den beiden Seiten, um einen besseren Klang zu garantieren. Der Schlag auf das Ntaouli wird mit zwei Stöcken gemacht: ein Dickes, welches sich Kopal (Kopanos / Schlegel) nennt und ein dünnes, die Witsa (werga). Das Kopal wird immer auf die dickere Fellseite geschlagen. Diese produziert den tieferen Schall. Auf der anderen Seite schlägt die Witsa für einen helleren Schall.

Mit dem Zourna ist der Dudelsack das idealste Instrument für Veranstaltungen im Freien und nicht nur dort. Nach der Kementze, war der Dudelsack das beliebteste Instrument des östlichen Pontos. Ein guter Touloumtzis (Dudelsackspieler) war derjenige, der während des Spielens sich frei bewegen, tanzen und die Menschen unterhalten konnte. Viele derartige Musiker, legten sich vor lauter Euphorie und Aufregung vom Tanzen und Trinken auf die Straße und animierten die Tänzer mit bezaubernden Rhythmen. Dieses Instrument besteht aus den folgenden Teilen:
1. Das Post (Haut eines Tieres)
2. Die Stomotira oder Fiseron (Mundstück)
3. Das Agoxilon oder Naw, in dem parallel zwei Halme platziert sind, die den Sound produzieren.

Schließlich war das Gaval - die Flöte - grundsätzlich ein ländliches Instrument, das den Hirten während ihrer einsamen Tätigkeiten auf den Bergen und Weiden musikalische Gesellschaft leistete. In Gruppen wurde das Gaval insbesondere für Lieder eingesetzt, welche durch ihren langsamen Rythmus und ihre Langatmigkeit charakterisiert wurden. Auf Grund seiner Monophonie und seiner begrenzten Lautstärke wurde es daher weniger für die Begleitung von Tänzen verwendet. Es wird aus Holz oder Schilfrohr gefertigt, obwohl im Pontos in der Regel Holz verwendet wurde, da das Schilfrohr rar war. Die Länge des Musikinstruments beträgt 25 bis 40 cm. Heutzutage wird das Gaval oft von der pontischen Lyra und dem Ntaouli begleitet, was jedoch im Pontos nicht der Fall war.
*basierend auf den Ausführungen von Ν. Zournatzidis "Συμβολή στην Έρευνα των Χορών του Πόντου", Psomiadion Verlag, Athen, 2013

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Μουσικά όργανα του ΠόντουMusikinstrumente aus Pontos Music instruments of Pontus - Σύλλογος Ποντίων Μονάχου

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Ein essentieller Bestandteil der pontischen Tanz- und Musiktradition sind die Musikinstrumente, welche die Tänze und Lieder begleiten: die Kementze (pontische Lyra), die Kemane, das Ntaouli, der Zournas, der Dudelsack und das Gaval (die Flöte). Die Lyra (oder Kementze auf pontisch) ist und war das Hauptinstrument des Pontos.

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https://www.greeklyrics.de/wissen/griechische-instrumente.html

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Greeklyrics.de

Dabei ist das wohl bekannteste und markanteste, griechische Instrument das Bouzouki. Das Bouzouki hat, im Unterschied zu einer Gitarre, immer Doppelsaiten. Das heißt jede Saite gibt es zwei Mal und diese zwei gleichen Saiten liegen etwas näher bei einander und werden vom Spieler auch immer zusammen angeschlagen. Das Bouzouki ist primär ein Solo bzw. Melodie Instrument und die guten Bouzoukispieler zeichnen sich durch ihre "schnellen Finger" aus.

Du möchtest eine personalisierte Miniatur Bouzouki oder Gitarre?

Ein Instrument das man vielleicht nicht gleich mit Griechenland verbindet, ist die Klarinette. Jedoch ist die Klarinette ein wichtiges Intrument der griechischen Volksmusik, besonders der aus Epirus.

Die Musik aus Pontos hat einen einzigartigen Klang und Rhythmus. Die Intrumente der pontischen Musik sind die Lyra und die Trommel.

Wer die Rembetiko Musik hört kennt mit Sicherheit die Miniaturversion des Bouzouki, den Baglamas. Der Baglamas hat durch seine Größe einen besonders hohen Klang.

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Greeklyrics.de Dabei ist das wohl bekannteste und markanteste, griechische Instrument das Bouzouki. Das Bouzouki hat, im Unterschied zu einer Gitarre, immer Doppelsaiten. Das heißt jede Saite gibt es zwei Mal und diese zwei gleichen Saiten liegen etwas näher bei einander und werden vom Spieler auch immer zusammen angeschlagen.

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http://www.hellenica.de/Griechenland/Info/PontosGriechen.html

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.Die griechische Präsenz am Schwarzen Meer geht zurück bis in die Zeit der Antike. Die Forschung belegt die ersten Aktivitäten freier Händler und Abenteurer in der Zeit um 1000 v. Chr.. Diese waren dort hauptsächlich auf der Suche nach Gold und Erzen.

Die überlieferte Argonautensage von über die Reise Jasons und der 50 Helden nach Kolchis, die in der Odyssee beschriebenen Abenteuer des Odysseus im Lande der Kimmerier, die Bestrafung von Prometheus durch Zeus am Kaukasus, die Reise des Herakles auf dem Schwarzen Meer und andere griechische Mythen mit Bezug auf diese Region belegen die Existenz antiker Handelsrouten.

Im 8. Jahrhundert v. Chr. begannen sich griechische Handelsposten an der pontischen Küste zu permanenten Siedlungen zu entwickeln. Die Stadt Milet gründete mit Sinope die erste griechische Kolonie am Schwarzen Meer. Auf Grund seines Hafens und dem guten Zugang zum Hinterland entwickelte Sinope sich rasch zu einem bedeutenden Handelszentrum. In der Folge wurden entlang der pontischen Südküste nach ähnlichem Muster zahlreiche Städte gegründet, die sich im Laufe der Jahrhunderte zu bevölkerungsreichen Zentren für Seehandel und Kultur entwickelten. So brachte der Pontus Persönlichkeiten wie Herakleides Pontikos oder Diogenes von Sinope hervor.

Archäologische Funde und zahlreiche schriftliche Quellen der Antike und Postantike dokumentieren die wirtschaftliche Aktivität der pontischen Städte, ihr Verhältnis zu den Mutterstädten (Metropolen) und ihre Beziehungen untereinander wie auch zu den indigenen Völkern.

Die politische und kulturelle Dominanz der griechischen Städte am Pontus wird vor allem durch die Betrachtung der weiteren Entwicklung der indigenen Völker der Region offenbar, die im Laufe der Jahrhunderte zu großen Teilen griechische Kultur und griechisches Denken annahmen. In der Zeit Alexander des Großen und seiner Nachfolger war die wirtschaftliche Macht der griechischen Städte auf ihrem Höhepunkt. Die Auswirkung der hellenistischen Kultur auf die eingeborenen Völker war enorm und hatte sie grundlegend in ihrer sozialen und kulturellen Entwicklung beeinflußt. Im 1. Jahrhundert v. Chr. erhob der pontische König Mithridates Eupator die griechische Sprache zur offiziellen Amtssprache seines Reiches und somit zur offiziellen allgemeinen Verkehrsprache der zahlreichen, und dadurch vielsprachigen, indigenen Völker Kleinasiens, was deren Hellenisierung spätestens jetzt nach sich zog.

Christianisierung

Die Apostel Andreas und Petrus brachten das Christentum bereits sehr früh in die Region des Pontus. Dabei war der Status des Griechischen als allgemeine Verkehrssprache der Region bei der Christianisierung vor allem auch der hellenisierten indigenen Gemeinschaften eine willkommene Hilfestellung sowohl anfangs für die Apostel, als auch später auch für die Kirchenväter. Auf der anderen Seite führte die Christianisierung der hellenisierten indigenen Bevölkerung zur endgültigen Annahme der griechischen Identität und Kultur. So verschmolzen sie mit den Griechen zu einer einheitlichen Kultur, die auf der gemeinsamen Basis des Christentums gründete.

Mittelalter

Die Eroberung Konstantinopels durch die Franken im Vierten Kreuzzug zog die Aufsplittung des Byzantinischen Reiches in kleine fränkische Staaten nach sich. Es entstanden aber auch kleinere griechische Königreiche. So kam es, dass Alexios Komnenos aus der Dynastie der Komnenen gemeinsam mit seinem Bruder David (beide waren vor der Eroberung der Hauptstadt geflohen) das Kaiserreich Trapezunt, womit sich das bis dahin eher unbedeutende Trapezunt (das heutige Trabzon) seinen Platz in der Weltgeschichte sicherte.

Die erneute Eroberung Konstantinopels durch die Osmanen im Jahre 1453 und der Fall von Trapezunt acht Jahre später, 1461 bildet für die pontischen Griechen eine Zäsur in ihrer Geschichte. Viele, insbesondere wohlhabende Einwohner der reichen Küstenstädte und der Dörfer flohen in die umliegenden Gebirgsregionen des Pontus, in dem Versuch, fernab der Aufmerksamkeit der neuen Herrscher, in neugegründeten und freien griechischen Dörfern und Städten zu leben. Ein großer Teil wanderte in das Russische Reich aus, in dessen südliche Küstengebiete, nach Georgien, Armenien und Kasachstan, wo sie neue griechische Gemeinden gründeten. So entstanden kulturelle Zentren, die auch in den Folgejahrzehnten vom nunmehr osmanischen Pontus geflohene Griechen aufnahmen.

Neuzeit

Durch die Abwanderung vieler Pontier aus dem Osmanischen Reich insbesondere nach Russland bildete sich dort gewissermaßen eine zweite pontische Kultur, die neben jener an der osmanischen Nordküste existierte und sich entwickelte. Im Jahre 1923 beendete der Vertrag von Lausanne die Existenz der pontischen Griechen im Osmanischen Reich auf tragische Weise.

Der im Vertrag geregelte Bevölkerungsaustausch zwischen Griechenland und der Türkei bedeutete für die pontischen Griechen de facto die Vertreibung aus der Heimat. Insgesamt mussten auf beiden Seiten völkerrechtlich sanktioniert zwei Millionen Menschen ihre Heimat verlassen, davon 1,5 Millionen Griechen und knapp 500.000 Türken.

Die Griechen gaben damit Gebiete auf, die sie schon teilweise seit über 2.000 Jahren besiedelten. Aus diesen Gründen bestehen zwischen Türken und Griechen immer noch Ressentiments. In den letzten Jahren kam es aber zwischen den zwei Staaten zu einer Annäherung.

Die auf dem Gebiet der ehemaligen Sowjetunion lebenden Pontos-Griechen verließen nach dem Zusammenbruch des Kommunismus 1990 zunehmend diese Gebiete und wanderten meist nach Griechenland aus.

Kultur
Identität

Viele Pontos-Griechen versuchen auch in Griechenland oder in anderen Ländern (Deutschland, USA) ihre kulturelle Identität zu wahren.

So gibt es beispielsweise viele Kulturvereine von Pontos-Griechen oder auch andere Vereine, wie etwa die Fußballvereine AEK Athen und PAOK Saloniki, die von Pontos-Griechen zur Wahrung ihrer Identität 1924 gegründet wurde.

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Die griechische Präsenz am Schwarzen Meer geht zurück bis in die Zeit der Antike. Die Forschung belegt die ersten Aktivitäten freier Händler und Abenteurer in der Zeit um 1000 v. Chr.. Diese waren dort hauptsächlich auf der Suche nach Gold und Erzen.

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http://www.seminare-mit-jannis.de/index.php/ueber-pontos/pontische-taenze-hintergrundinformationen#omal

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Geschichte - Hintergründe - Aktuelles

Der Tanz gilt als eine der wichtigsten und ursprünglichsten Ausdrucksformen in der Kunst. Er ist das Medium, mit dem das Volk Geschehnisse und Besonderheiten des täglichen Lebens künstlerisch darstellt. Tanz als gesellschaftlicher Ausdruck findet sich in allen Gesellschaftsschichten, ist jedoch ganz besonders bei der Landbevölkerung ausgeprägt und kultiviert. Die meisten pontischen Tänze waren reine Männer- oder Frauentänze. Es gab nur wenige gemischte Tänze, die auch nur zu bestimmten Anlässen getanzt wurden. Zum Beispiel , der bei einer Hochzeit als letzter Tanz von allen Verwandten des Brautpaares getanzt wird, oder bei den sogenannten Der größte Teil der pontischen Gesellschaft war bäurisch. Natürlich drückten sich viele Aspekte des pontischen landwirtschaftlichen Lebens in den Tänzen aus. So kennen wir viele friedliche Bauerntänze, z.B. Offiziell werden heute 50 bis 80 pontische Tänze gezählt. Einige von ihnen sind weit verbreitet und wurden und werden überall getanzt, aber es gibt auch solche, die kaum bekannt sind. Jede Region des Pontos hatte ihre eigenen spezifisch-regionalen Tänze. Im Pontos herrschten sehr unterschiedliche Klimaverhältnisse, die den Stil der Tänze deutlich beeinflussten: Der Charakter der Städte und Dörfer, die an den Gestaden des Schwarzen Meeres lagen, war ganz anders als der der Siedlungen an der pontischen Mittelmeerregion, deren Landschaftsbild überwiegend von Gebirgen geprägt war. Ob Binnenküste, im Gebirge oder am Mittelmeer, ja sogar von Landstrich zu Landstrich lassen sich unterschiedliche Tanzstile beobachten: So wurde ein und derselbe Tanz in verschiedenen Gebieten mit unterschiedlichem Stil getanzt, entsprechend den unterschiedlichen klimatischen, landwirtschaftlichen und ethnisch bedingten Einflüssen im Westen und im Osten des Pontos. Die Tänze im Osten und über die Grenzen des Pontos im Kaukasus hinaus weisen häufig schnelle Rhythmen und temperamentvolle Schritte auf, während die Tänze an den Ufern des Schwarzen Meeres eher ruhig und getragen waren. Es gab natürlich auch spezielle lokale Tänze, die ausschließlich in bestimmten Dörfern und Gegenden bekannt waren und getanzt wurden. Oft tragen sie den Namen dieser Orte. Der Tanz

Die pontischen Tänze haben ihren Ursprung direkt in den Tänzen des antiken Griechenland, die vielfach bestimmten Gottheiten gewidmet waren. Sie sind Gesellschaftstänze, die - je nach Anlass - unterschiedliche tänzerische Schwerpunkte aufweisen; sie werden in kriegerische, religiös-rituelle und friedliche Tänze unterschieden. Ihr geselliger Charakter zeigt sich darin, dass es Kreis- und Gruppentänze sind. Sie haben eine große Bedeutung für das pontische Volk, weil sie halfen, seine Tradition und Identität zu erhalten, sowohl im Pontos während der Besetzung durch die Osmanen (bis 1922), als auch in Griechenland, wo sich die Pontier nach der "Entwurzelung" Anfang der Zwanzigerjahre ansiedelten.

Im Pontos war der Tanz stets eng mit dem alltäglichen Leben verbunden. Es gab kein Ereignis, das nicht von Tanz begleitet war. Er diente nicht nur dem Vergnügen, sondern einigte das Volk während der Unterdrückung durch osmanische Herrscher, indem er identitätsstiftend wirkte.

An den pontischen Tänzen nimmt, zusammen mit dem tanzenden Volk, auch der Lyraspieler teil. Bei den Tänzen, die von seinem Lied begleitet werden, tanzt auch er selbst mit seiner Lyra. Er läuft von einem Ende zum anderen, von einem Tänzer zum anderen, er springt im Rhythmus mit den Tänzern und zeigt sich von einer unbeherrschten, enthusiastischen, dionysischen Seite. Die Pontier haben Rhythmus im Blut, daher sind auch viele ihrer Tänze rhythmisch und lebhaft.

Kodespiniaká-Tänzen, die so hießen, weil sie von den erwachsenen Männern und Frauen getanzt und manchmal sogar von einer Frau angeführt wurden (Kodéspina = Hausherrin). Zu den Kodespiniaká gehören der , der und der . Heute werden alle Tänze gemischt getanzt, mit Ausnahme von Pyrrhíchios, der nur von Männern (oder Frauen in der Männertracht) getanzt wurde und wird.
In schwierigen Situationen einigte der Tanz die Pontier und gab ihnen Kraft. Trygóna, Kótsari, Saríkus. Die religiös-rituellen Tänze offenbarten die Treue der Pontier zu ihren Sitten und Gebräuchen und den Respekt vor den Werten der Gesellschaft, in der sie lebten. Zu den religiös-rituellen Tänzen gehören die Hochzeitstänze wie z.B. und . Der einzige kriegerische Tanz ist der Pyrrhíchios.

Der pontische Tanz ist ein Gruppentanz, und es gibt keine Standort- oder Klassenunterschiede, keinen Besten oder Schlechtesten. Der Kreis der Tänzer vereinigte alle zusammen und das "ich" verschmolz im "wir". Der Erste wird zum Letzten und der Letzte zum Ersten im Tanzkreis. Der pontische Tänzer strebt nicht danach, sich besonders hervorzuheben, wie es bei anderen, nicht pontischen Tänzen geschieht, aber er erstrebt den Aufstieg und die Auszeichnung der ganzen Gruppen durch eine gute Zusammenarbeit. In einer pontischen Tanzgruppe spricht man nicht davon, dass ein Einzelner besonders gut ist, sondern wie gut die Gruppe in ihrer Gänze tanzt, weil ein jeder Mitglied der Gemeinschaft und dadurch verpflichtet ist, durch seine Teilnahme einen Beitrag zum harmonischen Erscheinungsbild der Gruppe zu leisten.

Támsara z.B. wurde in dem gleichnamigen, in der Nähe von Nikópolis gelegenen Dorf getanzt. In diesem Dorf lebten Griechen, Osmanen und Armenier nebeneinander. Und wie pontischen Tanz Támsara, gibt es entsprechend auch einen osmanischen und einen armenischen Tanz des selben Namens, die sich jedoch sowohl in der Musik als auch in den Schritten deutlich voneinander unterscheiden..

Kiséla oder Anephorítsa

Kiséla ist ein Hirtentanz aus der pontischen Region von Matsúkas - südlich von Trapesúnt. Ähnlich wie im Deutschen die Liesl ist Kiséla ein häufiger Ruf- oder Kosename für Kühe. Bei Aufführungen bildet dieser Tanz heute oft den ersten Teil einer Suite von drei Tänzen, bestehend aus "Kiséla - Kalón Koríts - Seranítsa".

Dieser Tanz kam aus Europa und hat neugriechischen Liedtext. Er wurde in den Städten am Meer und den Salons von Trapesúnt getanzt. Er gilt als Liebestanz, durch den jeder erkannte, wer wen liebte. Seinen Namen hat er aus dem im Lied besungenen Mädchen:

Meine süße Miterítsa
Ich habe eine Liebste
weiß, weiß wie Milch
weich wie Watte

Er wird im Kreis getanzt, wobei ein Tänzer pro Durchlauf vor einer Tänzerin stehen bleibt, sie begrüßt, zum Tanz auffordert, mit ihr eine Runde dreht und sie wieder an ihren Platz zurückbegleitet.

Der Omál mit seinen sechs Schritten und einem einfachen musikalischen Rhythmus - gleichwohl jedoch mit sehr abwechslungsreichen Musiken und Liedern - ist der vielleicht bekannteste und verbreiteteste pontische Tanz. Für jeden Tänzer, der pontische Tänze erlernen möchte, gehört er - zusammen mit "Dipát" und "Tik" zu den Grundlagentänzen. Omál bedeutet "gleichförmig", d.h. für alle TänzerInnen steht der
Die Schritte sind leicht zu erlernen, dennoch gehört auch hier das typisch pontische Federn aus den Knien heraus unbedingt dazu und vermittelt Neulingen einen guten Eindruck in die Grundstruktur pontischer Tänze.

gemeinsame Tanz im Vordergrund, was dem Einzelnen zwar minimale Spielarten bei den Schritten gestattet, wo sich jedoch niemand durch ausgefallene Figuren o.Ä. besonders hervortut. Neben dieser einfachen Form existiert noch eine Fülle von regionalen Tänzen mit der Bezeichnung oder dem Beinamen "Omál", die je nach Herkunftsregion jedoch eigenständige und völlig verschiedene Tänze sein können.

Patúla oder Pipilomátena

Dieser einfache, leicht gehüpfte Frauentanz wurde im gesamten Pontosgebiet getanzt. Pipilomátena ist ein Mädchen, das kleine oder mandelförmige Augen hat - ihm ist der Liedtext gewidmet. Patúla ist ein weiblicher Kosename und bedeutet "zart wie Schneeflocken" oder auch rundlich oder mit lockigem Haar (nach dem türkischen Wort "patúl", welches das wollige Fell eines Schafes bezeichnet).

Pyrrhíchios oder Sérra oder Masér

Dies ist der Tanz, der am deutlichsten von Mut und Tapferkeit (Lewendiá) der Pontier erzählt; er stellt den Höhepunkt der pontischen Tänze dar. Er ist ein sehr alter, panhellenischer Kriegstanz, der schon zu mythischen Zeiten bezeugt wird. Nach
Strávonas, ein Geograf und Historiker des Altertums aus Amásia, einer pontischen Stadt, nennt Neoptólemos, den Sohn des Achilles, der auch unter dem Namen Platon bedeutet Pyrrhíchios "Waffentanz", ein den Krieg symbolisierender Tanz, in dessen Verlauf Angriff und Verteidigung dargestellt werden. Platon hielt es übrigens für unerlässlich, dass sich Frauen und Mädchen ebenso wie Männer und Knaben im Waffentanz und überhaupt im Kriegswesen übten. Er macht darauf aufmerksam, "dass es ungezählte Massen von Weibern gibt am Pontos, Sauromantinnen genannt, denen ganz die gleichen Übungen und Leistungen wie den Männern vorgeschrieben sind nicht nur im Reiten, sondern auch im Bogenschießen und den übrigen Waffenkünsten". (Platon, Gesetze, 7. Buch) Pyrrhus bekannt ist, den "Erfinder" des Tanzes. Xenophon, der berühmte Philosoph und Feldherr, erwähnt ihn im 6. Buch der "Anábasis". Er erzählt von einem Fest während der Heimreise vom Feldzug gegen den Großkönig bei einer Rast im Pontos, bei dem Krieger aus verschiedenen Gegenden Griechenlands Tänze in kriegerischer Tracht, mit Waffen, viel Akrobatik und hohen Sprüngen darboten. Dort heißt es: "Die Paphlagonier, die zusahen, hielten es für etwas Außerordentliches, dass alle diese Tänze in Waffen ausgeführt würden. Als der Myser sah, wie sie darüber verblüfft waren, überredete einen Arkadier, der eine Tänzerin besaß, und führte sie vor, nachdem er sie aufs Schönste ausstaffiert und ihr einen leichten Schild gegeben hatte. Sie tanzte elegant die Pyrrhíche. Da klatschte alles Beifall...".

Damals wie heute wird der Pyrrhíchios auf zwei Arten und (fast) nur von Männern getanzt. Bei der einen umkreisen sich zwei mit Messern bewaffnete Männer mit tänzerischen Bewegungen, sie ringen und versuchen, sich gegenseitig zu besiegen. Diese Version wird bis heute unter der Bezeichnung "Masér" (von griechisch "machéri" = Messer) getanzt. Bei der zweiten Variante fassen sich die Krieger-Tänzer im Reigen an den Händen. Sie sind bewaffnet und bereit zum gemeinsamen Kampf. Diese Art des Pyrrhíchios wird heute unter der Bezeichnung "Sérra" getanzt. "Sérra" wurde er möglicherweise deshalb genannt, weil er an einem gleichnamigen pontischen Flusses sehr verbreitet war (nahe der pontischen Stadt Plátana).

Dieser von Männern und Frauen getanzte Tanz ist einer der originärsten und bekanntesten Pontos-Tänze. Schon der Name "Tik" (aufrecht) drückt den Mut, die Tatkraft ("Lewendiá") und den Stolz der pontischen Seele aus. Der Tanz wird sehr "tik"-aufrecht getanzt. Charakteristisch ist die deutliche Betonung, fast eine Unterbrechung (spásimo) in der Bewegung, die aus dem Knie heraus bei allen Schritten getanzt wird.
Tik gibt es in unterschiedlichen Tempi und Variationen. Die verbreitetesten reichen vom recht langsam und behäbigen"Tik Argón" (der eine leichte Steigerung des Tempos im zweiten Teil aufweist) und dem "Tik so gónaton" (Knie-Tik mit betontem Beugen der Knie) über den flotteren "Tik diplón" (doppelter Tik) bis hin zum sehr schnellen und temperamentvollen "Tik tromachtón" (zitternder oder bebender Tik), dem die Musik ein so hohes Tempo vorgibt, dass die Schritte winzig klein und fast nur noch aus den Knien heraus getanzt werden können und dabei der ganze Körper erbebt. Dieser schnelle Tik bildet den Grundschritt zum kriegerischen Tanz "Sérra".
Darüber hinaus sind noch viele regionale Variationen des Tik bekannt.

Dieser Bauerntanz wurde im gesamten Pontos getanzt. Die Nachforschungen über diesen Tanz führen bis zu den dionysischen Festen der Antike anlässlich der Ernte und der Weinlese. Hinweise für diesen Zusammenhang sind

der Name des Tanzes selbst;

der Beginn des Tanzes, der an den Bühnenauftritt der Tänzer antiker Aufführungen erinnert;

die Zweizeiler des Liedes "Trygóna" haben ein bestimmtes Versmaß (Tetrameter). Die Betonung der ersten Silbe entspricht einem Charakteristikum dionysischer Gedichte (Dithiramben = kunstvolle Reigenlieder des Dionysos). Aus heutiger Sicht waren dies oft ordinäre, vulgäre Lieder zur Weinlese. Diese ordinären und vulgären Elemente sind jedoch verloren gegangen; erhalten geblieben sind dagegen die satyrischen Texte;

die Bewegungen der Arme und Beine, die das Sammeln und Treten der Trauben symbolisieren könnten.

Nach einer anderen Interpretation symbolisiert der Tanz "Trygóna" das Holzsammeln. Diese Version stützt sich auf den Textinhalt einiger der Dithiramben.

Hier könnt ihr den Text im PDF Format ansehen/herunterladen

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Hier findet Ihr die neue Informationsseite zu Seminare und Tanzreisen mit Jannis Korosidis.

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https://www.choretaki.com/blogs/rena-kragiopoulou/2017-10-02-taenze-der-griechischen-inseln

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Ägäische Inseln

Die Tanz - und Musikkultur der Ägäis hat ihre Wurzeln in der Mythologie und ist fest mit Apollon, Zeus, Orpheas und Sappho verbunden.
Die Vielfalt der Musik und der Tänze der antiken Ägäis ist durch alte Schriften und archäologische Funde dokumentiert.
Schon in der Antike siedelten die Insulaner an die Ostägäische Küste um nach günstigeren Lebensbedingungen zu suchen und gründeten dort neue Siedlungen. Das Zusammentreffen und die Konfrontation von Ost und West auf der Ägäis, die Geschichte und
die klimatischen Verhältnisse formten eine recht differenzierte Musik - und Tanzkultur als sie auf dem Festland vorzufinden ist.

Die Ägäis besteht aus 2 Inselzonen : den Inseln der Nord - Ägäis, im Thrakischen Meer (Einfluss vom Osten) und den Inseln Dodekanes (12 Inseln) und den Kykladen, die häufig Einflüsse vom Westen aufweisen. Die nächste Inselgruppe, die Sporaden, ist relativ unbeeinflusst geblieben, weil sie abgelegen liegt und die andere Gruppe, die Saronischen Inseln haben Einfluss vom Festland erhalten.

Die meisten Tänze der Ägäis sind Kreistänze, dann folgen die Paartänze und Karsilamades ( Tänze, die von 2 Tänzern gegenüber getanzt werden ). Die Tänze im Vierteltakt sind schnell, fröhlich, raumgreifend und die Tänze im Neunertakt sind eher getragen und langsam. Charakteristisches Merkmal ist die Leichtigkeit der Bewegungen, das Federn, die Sprünge der Vortänzer und die Vielfalt des Ausdrucks.

Jede Insel, ja sogar jeder Ort auf der Insel weist regionaltypische Mekmale auf. So kann man z.B. verschiedene Soustatänze beobachten:

Sousta Karpathos: streng und bodenschwer
Sousta Rhodos: gehüpft und leichtfüßig
Sousta Symi: gegenüberstehend und friedvoll
u.s.w.

Ionische Inseln

Die Ionischen Inseln ( Heptanisa = 7 - Inselgruppe ) besteht aus den Inseln : Korfu, Lefkada, Ithaka, Kefallonia, Zakynthos, Paxoi und Kythira. Zu dieser Gruppe gehören auch noch weitere kleinere Inseln, die großen 7 sind jedoch die Hauptinseln. Diese Gruppe trennte sich vom Festland nach einer Spaltung, bei der das Land, das sich zwischen den Inseln und der Küste befand, versank.
Die Küsten sind größtenteils steil, der Boden hügelig bis gebirgig. Es herrscht dort Mittelmeerklima: milder Winter, frischer Sommer, feuchter Herbst, wenig Nebel und viele Sonnentage prägen das Klima.

Jede Insel hatte ihre eigene Kultur und Geschichte. Erst mit Erscheinen der Venezianischen Kreuzritter im 15. Jh. änderte sich der Geschichtsverlauf dieser Inselgruppe. 1815 befreiten sie sich von den Venezianern, wurden aber direkt von den Engländern anektiert, von denen sie sich dann im Jahre 1864 nach ca. 16 Jahren Widerstand endgültig befreiten Während das Mutterland Griechenland unter dem Joch der Osmanen litt, erlebten die Heptanissa eine kulturelle Entwicklung, besonders in der Dichtung, der Malerei und der Musik. Die italienische Kantate wurde adoptiert und weiterentwickelt. Anders als im Osmanisch okkupierten Griechenland, bei der jede Form des Musizierens verboten war, konnte sich die Musik auf den Ionischen Inseln weiterentwickeln.

Während die Ionischen Inseln den Einfluss des Westens und Italiens erfuhren, hat Lefkada als einzige Insel Einfluss vom griechischen Festland und speziell vom Ipiros erlebt. Die Klarinette ist ein beliebtes Musikinstrument auf Lefkada, viele Tänze haben das Schrittmuster Typ „Sta tria" ( auf Drei ), bestehen aus 2 Teilen, 4/8 der erste und 2/4 der zweite Teil.

Die Insel Korfu ( Kerkyra ) hat den größten westlichen Einfluss erhalten.

Zakynthos hat eine vielfältige Musik - und Tanzkultur. Italien, Venezianer, Franzosen und Engländer hinterließen ihre Spuren. Walzer, Polka und Mazurka sind hier ebenfalls vozufinden, wie auch die traditionellen Tänze, die besonders in den Bergregionen gepflegt worden sind.

Hier noch eine Zusammenstellung der wichtigsten Tänze und Instrumente:

Typische Tänze:

Thassos - Kehajias, Ola ta melachrina

Limnos - Syrtos Limnou, Patima, Elenaki

Samothraki - Jiar jiar

Typische Instrumente: Geige, Laute, Trommel, Dudelsack

Typische Tänze:

Ikaria - Kariotikos, Sympethera

Samos - Plataniotikos, Avas

Chios - Pyrgussikos, Tripatis

Karpathos - Siganos, Antipatitis

Kos - Pentozalis

Rhodos - Sousta, Roditikos, Sperveri

Typische Instrumente: Dudelsack ( Tsambuna ), Geige, Trommel, Laute, Flöte

Typische Tänze:

Skiathos - Kamara

Skopelos - Syrtos, Ballos

Typische Instrumente: Geige, Trommel, Laute

Typische Tänze:

Naxos - Syrtos, Ballos, Kalamathianos, Kotsakia

Paros - Ageranos, Chasapikos

Amorgos - Ni ke ntre

Mykonos - Ballaristos

Typische Instrumente: Dudelsack (Tsambuna), Geige, Trommel, Laute, Flöte

Ionische Inseln

Typische Tänze:

Korfu - Ruga, Furlana, Ai Giorgis

Lefkada - Thiakos, Milia,

Zakynthos - Levantinikos

Kefallonia - Mermingas, Manetas, Ballos

Kythira - Zagarakia, Messaritikos, Tsirigotikos

Typische Instrumente: Klarinette, Geige, Trommel, Laute, Akkordeon

Erleben Sie die Fülle der Inseltänze beim nächsten Seminar: Griechische Inseltänze ab 5. Jan 2018

Fotoquelle: Mit freundlicher Genehmigung des Kulturvereins
"synchoros" aus Chania, der Tanzlehrerin Marisia Manola und dem
Fotografen Antonis Stefanidis aus Chania.

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Ägäische Inseln Die Tanz - und Musikkultur der Ägäis hat ihre Wurzeln in der Mythologie und ist fest mit Apollon, Zeus, Orpheas und Sappho verbunden. Die Vielfalt der Musik und der Tänze der antiken Ägäis ist durch alte Schriften und archäologische Funde dokumentiert.Schon in der Antike siedelten die Insulaner an die Ostägäische Küste um nach günstigeren Lebensbedingungen zu suchen und gründeten dort neue Siedlungen.

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https://www.erkunde-die-welt.de/2019/02/14/steckbrief-griechenland/#:~:text=Griechenland%20gehört%20zu%20den%20Mittelmeerstaaten,ein%20tolles%20und%20beliebtes%20Reiseland.

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Griechenland hat tausende Inseln, nur rund 100 davon sind bewohnt. Der Berg Mytikas mit dem Olymp ist laut griechischer Mythologie der Sitz der Götter. Feta ist ein geschützter Begriff und kommt immer aus Griechenland. Kein Punkt des Landes liegt weiter als 137 Kilometer von der Küste entfernt. Griechenland gehört nicht nur zu den sonnigsten Länder Europas, sondern auch zu den artenreichsten. Athen ist die älteste noch bewohnte Stadt Europas. Griechen tanzen gern. Es gibt mehr als 4.000 traditionelle Tänze. Der offizielle Name Griechenlands lautet Hellenische Republik oder kurz Hellas. Jemandem die offene Hand zu zeigen, gilt als Beleidigung. Der Namenstag wird mehr gefeiert, als der eigene Geburtstag. Deutsche können mit einem gültigen Reisepass oder Personalausweis in das Land einreisen. Die griechische Kultur gilt als die erste Hochkultur Europas. Griechen nicken mit dem Kopf, wenn sie nein sagen und schütteln ihn bei ja.

Spannende Städte in Griechenland

Geschichte von Griechenland

1600 v. Chr. herrschte auf dem Gebiet Griechenlands bereits die mykenische Kultur. Ab dem 8. Jh. v. Chr. starteten umfangreiche See- und Militärexpeditionen der Hellenen. Im 5. Jh. v. Chr. bildeten sich Stadtstaaten in der klassischen Periode und die Perserkriege nahmen ihren Lauf. 146 v. Chr. wird das Gebiet des heutigen Griechenland römische Provinz. Im 13. Jh. fällt der byzantinische Staat. Es entstehen Nachfolgestaaten wie das Königreich Thessaloniki.

Bis ins 15. Jh. wird der größte Teil Griechenlands vom Ostmanischen Reich erobert. 1821 findet die griechische Revolution statt. 1830 werden Zentralgriechenland, Peloponnes und Kykladen zum selbstständigen Staat Griechenland erklärt. Europäische Großmächte installieren in Griechenland von außen eine Monarchie. 1908 erklärt Kreta die Union mit Griechenland. 1913 fällt Makedonien nach den Balkankriegen an Griechenland.

Im 1. Weltkrieg bleibt Griechenland weitgehend neutral. 1922 endet der Griechisch-Türkische Krieg mit einer deutlichen Niederlage Griechenlands. 1924 folgt die Abschaffung der Monarchie mit folgender Diktatur. Im 2. Weltkrieg wird Griechenland von Italien, Deutschland und Bulgarien besetzt, was mit einem Bürgerkrieg endet.

1952 tritt Griechenland der NATO bei. 1954 erfolgt der Beitritt zum Balkanpakt. 1967 wird im Land eine Militärdiktatur errichtet. 1974 folgt der endgültiger Zusammenbruch der Militärdiktatur und die Rückkehr zur Demokratie. 1981 wird Griechenland in die EWG aufgenommen.

Klima & Reisewetter in Griechenland

Mediterranes Klima (heiße, trockene Sommer / milde, regenreiche Winter).

Inland im Sommer sehr heiß, oft Waldbrände.

Küste: erträglichere Temperaturen.

Im Gebirge im Winter auch Schnee.

Meister Regen zw. Oktober und Januar.

Empfohlene Reisezeit:

Beste Reisezeit: April-Oktober.

Städtetrip: Frühjahr (Sommer sehr heißt, Herbst gern mit Regen).

Wintersport: Dezember-März.

Ideen für Ausflüge in Griechenland

Akropolis & Parthenon in Athen

Meteora Klöster in Kalambaka

Ruinen von Delphi

Olymp (Berg Mystika)

Antike Stadt Olympia mit Zeustempel

Großmeisterpalast auf Rhodos

Insel Santorin

Windmühlen von Mykonos

Rosa Sandstrand von Elafonisi

Ruinenstadt Mystrás

Essen & Trinken in Griechenland

Die griechische Küche ist eine mediterrane, herzhafte Küche mit viel frischem Gemüse. Lammfleisch, aromatischer Käse und Knoblauch werden gern verwendet. Das Gemeinsame Essen ist den Griechen wichtig. Zum Frühstück gibt es oft nur Kaffee. Das Mittagessen hat oft nur eine geringe Bedeutung. Die Hauptmahlzeit ist ein üppiges Abendessen zwischen 21 und 22 Uhr.

Oliven und Olivenöl sind wichtige Bestandteile fast aller Speisen. Der klassische griechische Salat besteht aus Tomaten, Gurken, Oliven und Zwiebeln. Milchprodukte wie Joghurt und Käse sind sehr beliebt. Fetakäse aus Schafs- und Ziegenmilch gibt es überall. Fleisch wird oft gegrillt oder im Backofen gebraten.

Typische Gewürze und Kräuter, die sich in der griechischen Küche finden sind Oregano, Minze, Thymian, Salbei, Zimt, Paprika. An Küstenregionen wird viel frischer Fisch und Meeresfrüchte gegessen. Auch Suppen, Eintöpfe und Aufläufe sind sehr beliebt. In Restaurants ist es üblich, dass Gäste in die Töpfe schauen können. Fast immer wird Brot, meist Weißbrot, gereicht. Griechisches Nationalgetränk ist Wasser. Es gibt eine große Auswahl guter Flaschenweine. Der Anisschnaps Oúzo ist besonders beliebt. Kaffee wird den ganzen Tag gern getrunken. Nachspeisen werden meist sehr süß zubereitet serviert.

Landestypische Gerichte

Tzatziki

Bifteki (Hackfleischfrikadellen)

Souvlaki-Fleischspieße (mit Schweinefleisch, auch Lamm oder Hähnchenfleisch).

Pikilía (Teller mit verschiedenen kalten Vorspeisen).

Arnáki fassolákia (geschmortes Lammfleisch mit grünen Bohnen).

Jourvalákia (Klopse aus Rinderhack).

Jouvétsi (überbackene Nudeln mit Rindfleisch).

Kléftiko (mit Kartoffeln im Backofen gegartes Lamm- oder Ziegenfleisch).

Láchanodolmádes (mit Reis und Schweinehack gefüllte Kohlblätter).

Loukanikó (gebratene, meist sehr fette Wurst).

Spetsofaí (Rauchwürste, in ölreicher Tomatensauce mit viel grünen Paprika gekocht).

Loukanikópitta (Würstchen im Schlafrock).

Márides (knusprig ausgebackene Sardellen).

Arsinósalata (Seeigelsalat).

Kakaviá (Fischsuppe).

Revithókeftedes (Reibekuchen aus Kichererbsenmehl).

Spanakópitta (mit Spinat gefüllte Strudelteigtaschen).

Stifádo (Rinds- oder Kaninchengulasch mit Zwiebelgemüse).

Landschaftlich besonders reizvoll

Schmugglerbucht auf Zakynthos

Vikos-Schlucht

Tal der Schmetterlinge auf Rhodos

Kleftiko im Südwesten von Milos

Buchempfehlungen

Linkempfehlungen

Land bereits besucht?: Nein
Reiz-Faktor für eine Weltreise?: 3 von 5

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Griechenland gehört zu den Mittelmeerstaaten und grenzt an Albanien, Bulgarien, Mazedonien und die Türkei. Herrliche Strände, wunderschöne Inseln und viel Sonne ziehen Reisende ebenso in ihren Bann wie die spannenden Tempel und Ruinen aus der Antike - ein tolles und beliebtes Reiseland. Hauptstadt Athen Größe 131.957