# data[].attributes.headline
Contexto histórico del clasicismo musical 

# data[].attributes.subject
Contexto histórico del clasicismo musical 

# data[].attributes.body
El periodo del clasicismo pertenece al siglo XVIII, este se divide en dos mitades.
La segunda mitad del siglo XVIII, fue una época muy movida. Se realizaron muchos eventos históricos con gran importancia y puede que hasta definitivos. El que resalta sobre ellos fue la Revolución Francesa del 1789, evento histórico conocido por todos.
Tuvieron consecuencias importantes para la música, el equilibrio social junto a una mejor comunicación, el inicio del proceso de industrialización y el ascenso de la burguesía a sectores de poder económico y político.
La gran fe que se tenía en esa época fue expresada con alegría y vitalidad en la música.
El pensamiento de este periodo se basaba en el optimismo y el idealismo. Los ideales se encontraban en la antigua cultura griega y romana, las finalidades eran la claridad, el equilibrio y la sencillez.

# data[].attributes.attachment_caption
Música en el clasicismo (música instrumental)

# data[].attributes.body
El clasicismo tiene un estilo sereno y elegante, al contrario del barroco.
La música en aquella época era tan importante que se consideraba un lenguaje universal, algo que sobrepasaba las diferencias y se convertía en un elemento de fraternidad.
La música aspira a ser un ideal de belleza equilibrada. Dentro de este equilibrio con sus normas, la música tenía una finalidad de conmover a la gente. Esto es lo que Rameau quería decir.
Cunado la música progresaba al abandono de ser un privilegio, el cual solo algunos alcanzaban a tener, los teatros y orquestas de Europa proliferaban.
Los conocimientos musicales tenían difusión y se dio el comienzo de una etapa de desarrollo de la música instrumental.

# data[].attributes.body
Sonata clásica: Esta es una composición musical formada por uno o más instrumentos solistas. Está estructurada por movimientos, estos acostumbran a ser tres o cuatro. En ellos hay alternancia de tiempos, bien rápidos o lentos. La suite (música de danza) es donde se encuentra su origen. Esta es la forma de movimiento más icónica de la música instrumental.

Sinfonía clásica: Esta es una composición musical para orquesta.
Su origen viene de las aperturas operísticas. La sinfonía surgió a finales del Barroco. Su estructura consta de tres movimientos: rápido-lento-rápido.
Durante el Clasicismo se consolidó la sinfonía en escuelas vienesas y de Mannheim.
Se considera el padre de la sinfonía a Fran Joseph Haydn. Entre su producción se encuentran 104 sinfonías, algunas de ellas con un sobrenombre impuesto por el compositor, diferentes personalidades de la época…

Concierto clásico: El concierto tiene la misma estructura que la sonata, esta está aplicada a un instrumento solista acompañado por la orquesta. En una misma obra cabe la posibilidad de unir el virtuosismo del instrumento solista con los avances de la orquesta.

Cuarteto: En periodo clásico, el cuarteto de cuerda era la formación de cámara más característica. Esta constaba de dos violines, una viola y un violoncelo. Su estructura también es como la de la sonata.

# data[].attributes.attachment_caption
Carl Philippe Emanuel Bach Preußische Sonaten 4 c mol

# data[].attributes.body
(Alemán, 1714-1788)
Carl Philipp Emanuel Bach fue el segundo de los siete hijos de Johann y Maria Bach. De pequeño estudio en la escuela de Santo Tómas de Leipzig, su padre era cantor allí.
Este decidió dedicarse a Derecho en la universidad de Leipzig. Se licenció, pero no llevo a cabo la carrera que había estudiado, se dedicó a la música.
En 1744, C.Ph.E. Bach se casó con Johanna Maria Dannemann y tuvieron un hijo.

Su carrera como músico empezó en 1731, cuando se adentró a componer. En 1738 fue el clavecinista en la corte del príncipe heredero Federico de Prusi. Se convirtió entonces en un clavecinista muy importante en Europa. Entre sus obras, las más destacadas son Preußische Sonaten (1742) y Württembergische Sonaten (1744). Estas fueron respectivamente dedicadas a Federico y al duque de Wurtemberg. En 1768 sucedió en el cargo de maestro de capilla en Hamburgo.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
0:00 / 15:03•Watch full video

# data[].attributes.attachment_link.title
Carl Philippe Emanuel Bach Preußische Sonaten 4 c mol

# data[].attributes.attachment_caption
F.J. Haydn: Symphony nº 101, "The Clock" - Egarr - Sinfónica de Galicia

# data[].attributes.body
(Austríaco, 1732-1809)
Franz Joseph Haydn nació de una humilde familia. Cuando era pequeño, recibió sus primeras lecciones de su padre, Mathias Haydn.
En 1738 Haydn fue enviado a Hainburg, y dos años más tarde a Viena, donde ingresó en el coro de la catedral de San Esteban y tuvo oportunidad de perfeccionar sus conocimientos musicales.
En 1761, cuando los príncipes De Esterházy lo tomaron, Haydn tenía a su disposición una de las mejores orquestas de Europa. Allí escribió una gran parte de sus obras musicales.
En 1790 falleció el príncipe y su sucesor decidió disolver la orquesta de la corte. Haydn, sin abandonar su cargo de maestro de capilla, se instaló en Viena.
Ese año, el músico realizó su primer viaje a Londres. Ahí dio a conocer sus doce últimas sinfonías y pudo escuchar los oratorios de Händel.
Sus últimos años los vivió en Viena. Tenía el reconocimiento y el respeto del mudo musical.
Sus obras más destacables son la Sinfonía n.º 100 y la Sinfonía n.º 101.

# data[].attributes.attachment_link.title
F.J. Haydn: Symphony nº 101, "The Clock" - Egarr - Sinfónica de Galicia

# data[].attributes.body
(Italiano, 1750-1825)
Fue un compositor muy apreciado en su tiempo, pero actualmente es más conocido por su rivalidad con Mozart que por su propia labor creativa. Se creó una leyenda en la que se le acusaba de haber envenenado al genio de Salzburgo.
Salieri se educó en Venecia. Más tarde se trasladó a Viena en 1766 en compañía de Leopold Gassmann, su maestro desde ese momento.
En 1784 estrenó en París su obra maestra: la ópera Las Danaides. En la primera representación de Las Danaides, Salieri figuró como "colaborador" de Gluck, pero en las representaciones siguientes, el maestro italiano se reveló como el único autor de la obra y su nombre llegó al máximo de fama.
Durante el período 1788-1824 desempeñó en la corte austríaca el cargo del maestro de capilla.

# data[].attributes.attachment_caption
Música Clásica - Las bodas de Fígaro,Wolfgang Amadeus Mozart

# data[].attributes.body
(Austríaco, 1756-1791)
Wolfgang Amadeus Mozart fue el hijo de Leopold Mozart y Anna Maria Pertl. Mozart era el séptimo hijo de este matrimonio. Todos crecieron en un gran ambiente musical gracias a su padre, un violinista que ocupaba un gran puesto en el mundo de la música. La vida de Mozart fue una trayectoria muy ajetreada y llena de aventuras y música, yo no soy capaz de explicarla al completo, pero esta web la explica genial: https://www.biografiasyvidas.com/monografia/mozart/

Entre todas sus obras podemos encontrar unas con gran importancia. Como Pequeña serenata nocturna, Las bodas de Fígaro, La Sinfonía 38 y muchísimas otras. Aquí también te adjunto un video sobre las obras de Mozart: https://www.youtube.com/watch?v=FLZs25S8wsQ

# data[].attributes.attachment_link.title
Música Clásica - Las bodas de Fígaro,Wolfgang Amadeus Mozart

# data[].attributes.attachment_caption
Ludwig van Beethoven, concierto para piano y orquesta nº 5, "Emperador."

# data[].attributes.body
(Austríaco, 1770-1827)
Nació de una familia de origen flamenco. Su padre trató de convertirlo en el segundo Mozart, pero su vocación musical comenzó en 1779 cuando conoció al organista Christian Gottlob Neefe, quien sería su maestro. Fue miembro de la orquesta de la corte de Bonn desde 1783.
Beethoven en 1787 hizo un viaje a Viena para recibir clases de Mozart, pero se vio obligado a volver a su ciudad natal.
Volvió a viajar a la capital austriaca para trabajar con Haydn y Antonio Salieri. A partir de ahí, en 1795, se dio a conocer en un concierto como gran pianista y compositor.
Todo iba bien hasta que su carrera se vio interrumpida por sordera en 1796. Más tarde, en 1815, se quedó sordo. Sus últimos años de vida se marcó como la época en la que creo sus obras más impresionantes y avanzadas.
Una de sus obras más destacadas es el concierto de emperador, el último concierto para piano que escribió Beethoven.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ludwig van Beethoven, concierto para piano y orquesta nº 5, "Emperador."