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Mon planning de lecture pour cette oeuvre

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Mon planning de lecture pour cette oeuvre

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- à lire pour le : 14/04/2025

- colonne à compléter pour le : 14/04/2025

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Mon planning de lecture pour cette oeuvre

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Mon planning de lecture pour cette oeuvre

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- à lire pour le : 17/03/2025

- colonne à compléter pour le : 14/04/2025

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Les Fausses Confidences (1737) (brocante et wikisource)

Le Bal des voleurs (1938)

Le Prénom (2010)

Le Cercle des Illusionnistes (2014)

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Poésies (1833) (brocante)

Alcools (1913) (wikisource)

Le Parti pris de choses (1942)

Et pourtant je m’élève  (1978)

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- à lire pour le : 18/11/2024

- colonne à compléter pour le : 18/11/2024

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Une Femme  (1982)

Le Parfum (1985) (brocante)

Peste et Choléra (2012)

Charlotte (2014)

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- à lire pour le : 21/01/2025

- colonne à compléter pour le : 17/02/2025

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Mon planning de lecture pour cette oeuvre

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Mon planning de lecture pour cette oeuvre

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- à lire pour le : 28/10/2024

- colonne à compléter pour le : 18/11/2024

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Titre de l'oeuvre - Nom de l'auteur - Date de parution + illustration de la 1ère de couverture

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Titre de l'oeuvre - Nom de l'auteur - Date de parution + illustration de la 1ère de couverture

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Titre de l'oeuvre - Nom de l'auteur - Date de parution + illustration de la 1ère de couverture

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Titre de l'oeuvre - Nom de l'auteur - Date de parution + illustration de la 1ère de couverture

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Titre de l'oeuvre - Nom de l'auteur - Date de parution + illustration de la 1ère de couverture

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Titre de l'oeuvre - Nom de l'auteur - Date de parution + illustration de la 1ère de couverture

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Titre : Le Parfum

Auteur : Patrick Süskind

Date de parution :1985

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Les Lettres persanes (1721) (brocante et wikisource)

Les Liaisons dangereuses (1782) (wikisource)

Ces Petits Messieurs  (1869)(wikisource)

Histoire d’un ogre (2023)

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Titre de l'oeuvre - Nom de l'auteur - Date de parution + illustration de la 1ère de couverture

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Titre : Les Caractères de Théophraste traduits du grec, avec Les Caractères ou les Mœurs de ce siècle.

Auteur : Jean de la Bruyère

Parution : 1688

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Titre de l'oeuvre - Nom de l'auteur - Date de parution + illustration de la 1ère de couverture

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Titre de l'oeuvre - Nom de l'auteur - Date de parution + illustration de la 1ère de couverture

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Titre de l'oeuvre - Nom de l'auteur - Date de parution + illustration de la 1ère de couverture

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Titre : Et pourtant je m'élève (Still I Rise)

Auteur : Maya Angelou

Parution : 1978

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Titre de l'oeuvre - Nom de l'auteur - Date de parution + illustration de la 1ère de couverture

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Titre : Cahiers de Douai

Auteur : Arthur Rimbaud

Date de parution : 1893

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Titre : Le Prénom

Auteur : Matthieu Delaporte et Alexandre De La Patellière

1ère représentation : 2010

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Titre : Le Menteur

Auteur : Corneille

Parution : 1644

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Titre : La Peau de Chagrin

Auteur : Honoré de Balzac

Date de parution : 1831

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- à lire pour le : 23/09/2024

- colonne à compléter pour le : 23/09/2024

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Fiche biographique de l'auteur à compléter

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Fiche biographique de l'auteur à compléter

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Fiche biographique de l'auteur à compléter

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Fiche biographique de l'auteur à compléter

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Titre de l'oeuvre - Nom de l'auteur - Date de parution + illustration de la 1ère de couverture

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Titre : Les liaisons dangereuses

Auteur : Pierre Choderlos de Laclos

Date de Parution : 23 mars 1782

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Fiche biographique de l'auteur à compléter

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Fiche biographique de l'auteur à compléter

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Fiche biographique de l'auteur à compléter

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Fiche biographique de l'auteur à compléter

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Fiche biographique de l'auteur à compléter

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Fiche biographique de l'auteur à compléter

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Mes premières impressions avant la lecture

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Mes premières impressions avant la lecture

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- ce que m'évoque le titre
- ce que m'évoque la couverture (si il y en a une)
- ce que j'imagine à propos de l'histoire

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Mes premières impressions avant la lecture

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Mes premières impressions avant la lecture

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- ce que m'évoque le titre
- ce que m'évoque la couverture (si il y en a une)
- ce que j'imagine à propos de l'histoire

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Fiche biographique de l'auteur à compléter

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Fiche biographique de l'auteur à compléter

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Ce que m’évoque le titre :
Le titre, Et pourtant, je m’élève, résonne comme un cri de résistance et de résilience. Cela évoque l’idée d’une personne qui surmonte les adversités, malgré les obstacles, les épreuves et les difficultés. Il me fait penser à un mouvement, un ascension contre le poids des défis, comme si l’on se redresse et se libère des chaînes qui nous restreignent. C’est un titre qui parle de force intérieure et de persévérance.

Ce que m’évoque la couverture :
Si je m’imagine une couverture typique du recueil, elle pourrait être assez sobre et symbolique. Peut-être qu'elle représenterait un oiseau en vol ou une silhouette féminine s'élevant, une image de liberté. Ce serait l'image d'une personne se libérant des contraintes imposées par la société, la culture ou la douleur personnelle, tout en affirmant sa dignité et sa voix.

Ce que j’imagine à propos de l’histoire :
En tant que recueil de poèmes, j'imagine une exploration de l'expérience humaine, en particulier à travers le prisme de la femme noire, la lutte pour la dignité, l’amour, et la liberté. L’histoire pourrait être une série de réflexions sur la souffrance, les injustices, mais aussi sur la beauté de l'âme humaine et l'indomptable désir de s'élever au-dessus des circonstances. Ce serait une lecture à la fois poignante et émouvante, qui invite à l’autonomisation et à l’espoir.

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel de l'auteur (+ documents iconographiques)

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel de l'auteur (+ documents iconographiques)

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Contexte historique et social :

1. Jeunesse et ségrégation : Maya Angelou naît en 1928 dans un contexte de ségrégation raciale aux États-Unis. Elle vit un traumatisme lié à un viol dans son enfance, événement qui marque sa vie et son œuvre.

2. Mouvement des droits civiques : Dans les années 1960, elle s'engage activement pour les droits civiques, travaillant aux côtés de figures comme Martin Luther King Jr. et Malcolm X, et participe aux luttes pour l'égalité raciale.

3. Affirmation de l'identité noire et féministe : Son œuvre explore les défis des femmes noires, leur lutte pour la dignité et l'autonomisation, tout en célébrant l'identité afro-américaine.

Contexte culturel :

1. Poésie et narration : Maya Angelou allie poésie et prose, influencée par les traditions orales des Afro-Américains, comme le blues et le gospel, pour raconter l’histoire et les luttes des Noirs.

2. Mémoires et influences littéraires : Son autobiographie I Know Why the Caged Bird Sings (1969) explore son enfance marquée par la douleur, tout en s’inspirant des écrivains de la Renaissance de Harlem.

Iconographie :

Photographies : Angelou est souvent vue sur scène ou dans des moments d’engagement, incarnant la dignité et la force.

Symbolisme : Le caged bird (oiseau en cage) représente l’espoir, la résistance et la quête de liberté, des thèmes centraux dans son œuvre.

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Fiche biographique de l'auteur à compléter

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Fiche biographique de l'auteur à compléter

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Mes premières impressions avant la lecture

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Mes premières impressions avant la lecture

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- ce que m'évoque le titre
- ce que m'évoque la couverture (si il y en a une)
- ce que j'imagine à propos de l'histoire

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Mes premières impressions avant la lecture

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Mes premières impressions avant la lecture

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- ce que m'évoque le titre
- ce que m'évoque la couverture (si il y en a une)
- ce que j'imagine à propos de l'histoire

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Mes premières impressions avant la lecture

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Mes premières impressions avant la lecture

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- ce que m'évoque le titre
- ce que m'évoque la couverture (si il y en a une)
- ce que j'imagine à propos de l'histoire

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1. Ce que m'évoque le titre

Le titre "Les Caractères" évoque l'idée d'une analyse profonde des traits humains et des comportements. Cela suggère une exploration des différentes facettes de la personnalité humaine et des relations sociales. Je pense à un ouvrage qui dépeint des portraits psychologiques et moraux, révélant les faiblesses et les forces des individus.

2. Ce que m'évoque la couverture

Si l’on imagine une couverture pour ce livre, elle pourrait comporter des illustrations classiques représentant des figures de la société du XVIIe siècle, peut-être avec des éléments symboliques comme des masques pour suggérer l'hypocrisie ou les rôles que chacun joue. Les tons sombres et les détails raffinés pourraient refléter la richesse des observations de La Bruyère sur la nature humaine.

3. Ce que j'imagine à propos de l'histoire

Je pense que l'œuvre se compose de réflexions et d'aphorismes sur la vie quotidienne, les mœurs et les caractères des gens de son époque. La Bruyère pourrait analyser des types sociaux comme le noble, le bourgeois ou le clergé, en exposant leurs défauts et leurs vertus. L'histoire serait moins une narration qu'une série de portraits incisifs qui amènent le lecteur à réfléchir sur sa propre nature et celle de ses contemporains.

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1. Ce que m’évoque le titre Le Prénom :

Ce titre me fait immédiatement penser à quelque chose de simple, mais essentiel. Le prénom, c’est ce qui nous identifie, ce qu’on porte toute notre vie. C’est aussi un choix très personnel, parfois symbolique. Je me demande si la pièce va parler de l’importance du prénom, ou s’il y a un prénom en particulier qui va poser problème. Ça peut aussi être le point de départ d’une discussion plus profonde.

2. Ce que m’évoque la couverture :

Sur la couverture, on voit cinq personnes dans un salon, en pleine conversation. L’ambiance a l’air détendue, mais on sent aussi de l’humour et peut-être une certaine tension. Une des femmes est enceinte, donc je suppose que le prénom de son futur enfant pourrait être au cœur de l’intrigue. L’image me donne l’impression d’une comédie de situations, où des choses inattendues pourraient surgir au milieu d’un dîner ou d’une soirée.

3. Ce que j’imagine à propos de l’histoire :

J’imagine une réunion de famille ou entre amis, au cours de laquelle une discussion banale — comme le choix d’un prénom — va dégénérer. Peut-être que ce choix va créer des désaccords, faire ressortir des conflits, ou révéler des choses enfouies. Ce serait une pièce drôle mais aussi un peu piquante, qui parle des relations humaines, des sensibilités de chacun, et de ce qu’un simple prénom peut provoquer.

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1. Ce que m’évoque le titre :

Le titre Cahiers de Douai suggère un lien avec un recueil de textes, probablement des poèmes ou des pensées rédigées par Arthur Rimbaud lors de son passage ou d’un moment important dans cette ville. Cela évoque un carnet de jeunesse, un témoignage intime et personnel.

2. Ce que m’évoque la couverture :

La couverture est moderne et vive, tout en mettant en avant un portrait d'Arthur Rimbaud, jeune. Cela renforce l'idée que ce recueil est lié à son adolescence et à ses débuts poétiques. Le fond bleu et les éléments graphiques (comme le canon et les étoiles) peuvent évoquer à la fois un esprit rêveur, un univers d’exploration, mais aussi des idées révolutionnaires, en lien avec le contexte de l’époque. L’aspect manuscrit en arrière-plan donne une impression d’authenticité et de proximité avec l’auteur.

3. Ce que j’imagine à propos de l’histoire :

En voyant cette couverture, j’imagine qu’il s’agit d’un recueil de poèmes écrits par Arthur Rimbaud durant sa jeunesse, au moment où il découvrait et expérimentait sa plume poétique. Ces textes pourraient être marqués par des thèmes comme la nature, la révolte, l’amour, ou des réflexions sur le monde qui l’entourait. Le canon pourrait aussi évoquer des idées liées aux conflits ou aux changements sociopolitiques de l’époque.

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Ce que m'évoque le titre :
La Peau de chagrin me fait penser à un objet étrange, peut-être quelque chose de rare ou ancien. Le mot "chagrin" évoque la tristesse ou la mélancolie, donc j'imagine qu'il pourrait s'agir d'un récit sombre, avec des thèmes comme la perte ou la souffrance. Peut-être que cette "peau" est liée à une expérience émotionnelle intense ou à un objet qui renferme un mystère ou un poids symbolique.

Ce que m'évoque la couverture (si elle est présente) :
La couverture montre un homme pensif, la main sur son menton, le regard dirigé vers le lecteur. Il semble absorbé dans une profonde réflexion, ce qui donne l'impression qu'il est tourmenté ou qu'il traverse une période de doutes. Son expression sérieuse et concentrée suggère une introspection ou une lutte intérieure. Cela renforce l'idée d'une histoire axée sur des thèmes graves, peut-être liés aux choix, aux regrets, ou à des dilemmes personnels.

Le cadre et le style classique de l'image ajoutent une dimension de sérieux et de profondeur, comme si l’histoire allait aborder des thèmes philosophiques ou existentiels. Je pourrais imaginer que cet homme, probablement le personnage principal, est confronté à un mystère ou à un objet – peut-être la "peau de chagrin" du titre – qui va jouer un rôle important dans sa vie et provoquer un changement ou un défi.

Ce que j'imagine à propos de l'histoire:
J'imagine un récit centré sur un personnage qui découvre un objet ancien, peut-être une sorte de talisman ou une relique rare, qui pourrait être cette "peau de chagrin". Cet objet semble chargé d'un pouvoir ou d'une histoire qui le rend dangereux ou précieux. Peut-être que cet objet a une influence mystérieuse sur la vie du personnage, ou qu’il est lié à un secret ou une malédiction. J'imagine une histoire qui explore les conséquences de posséder un tel objet et comment cela pourrait changer le destin du personnage, le menant vers des révélations sur lui-même ou son existence.

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Mes premières impressions avant la lecture

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Mes premières impressions avant la lecture

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- ce que m'évoque le titre
- ce que m'évoque la couverture (si il y en a une)
- ce que j'imagine à propos de l'histoire

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel de l'auteur (+ documents iconographiques)

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel de l'auteur (+ documents iconographiques)

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Les auteurs : Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière

Matthieu Delaporte (né en 1971) et Alexandre de La Patellière (né en 1971) sont deux scénaristes, auteurs et réalisateurs français. Ils collaborent depuis de nombreuses années dans le monde du cinéma, de la télévision et du théâtre. Le Prénom, créé en 2010 au théâtre Édouard VII, est leur pièce la plus célèbre. Elle connaît un succès immédiat, suivie d’une adaptation au cinéma en 2012 (avec les mêmes acteurs que la pièce originale).

Ils s’inscrivent dans la tradition des comédies de mœurs françaises, dans la lignée de Molière, mais avec un regard contemporain sur les rapports humains. Leur théâtre se base sur le *dialogue vif, l’ironie* et la mise en lumière des tensions sociales ou familiales.

Contexte historique et social

La pièce est écrite et jouée au début des années 2010, une époque marquée par :

- Une forte sensibilité aux questions d’identité, de mémoire historique et de symboles (ex : prénoms associés à certaines idéologies).

- Des débats de société importants en France (sur la famille, les valeurs républicaines, les héritages culturels).

- Un retour en force du théâtre de boulevard, mais modernisé : des pièces légères en apparence, mais qui abordent des thèmes profonds (racisme, sexisme, politique, etc.).

Contexte culturel

Le Prénom s’inscrit dans une culture du dîner entre amis ou réunion de famille, un cadre fréquent dans le théâtre contemporain, propice aux dialogues tendus et révélateurs. La pièce joue sur le contraste entre apparences (humour, politesse) et réalité (conflits, rancunes, secrets).

Elle fait aussi écho à d'autres œuvres qui mettent en scène ce type de réunion explosive, comme :

- Un air de famille d’Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri

- Le Dieu du carnage de Yasmina Reza

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– Ce que m’évoque le titre Le Menteur :
Ce titre me fait tout de suite penser à quelqu’un qui joue un rôle, qui cache une partie de lui-même, peut-être par peur ou pour séduire. Le mensonge peut être léger, comique… ou beaucoup plus profond. Je m’attends à un personnage complexe, qui manipule la vérité, peut-être sans mauvaise intention, mais qui finit par se perdre dans ses propres inventions.

– Ce que m’évoque la couverture :
La couverture reprend une figure de carte à jouer, un valet ou un roi, mais en double — comme un reflet inversé. Cela évoque clairement le jeu, l’illusion, et surtout le double visage du personnage principal. Les cartes font aussi penser à des stratégies, à la chance, au hasard... comme si tout pouvait s’écrouler à tout moment si on pioche la mauvaise carte. Les couleurs sont vives, ce qui laisse penser à une pièce pleine de mouvement et d’énergie, probablement une comédie.

– Ce que j’imagine à propos de l’histoire :
Je pense qu’on va suivre un personnage principal assez malin, peut-être même charmeur, qui ment pour obtenir quelque chose : amour, admiration, pouvoir ? Mais ses mensonges vont sûrement lui causer des ennuis, voire se retourner contre lui. Peut-être que les autres personnages vont aussi jouer leur propre jeu, et que tout cela mènera à des quiproquos, à des situations drôles mais aussi à des réflexions sur l’honnêteté, l’amour ou l’identité. Je m’attends à ce que ce soit à la fois drôle et un peu critique sur la société.

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Je donne au minimum 3 arguments pour :

- justifier le lien entre cette oeuvre et l'objet d'étude et le thème du parcours

Je donne au minimum 3 arguments pour :

- expliquer ce que j'ai compris de l'oeuvre

Je donne au minimum 3 arguments pour :

- expliquer pourquoi je choisirai cette oeuvre pour la présenter à l'oral du bac

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1. Justifier le lien entre cette œuvre et l’objet d’étude / le thème du parcours

Objet d’étude : Le théâtre – texte et représentation
Parcours : "Mensonge et comédie"

1. Un mensonge initial déclencheur : Toute l’intrigue repose sur une provocation mensongère : Vincent annonce un prénom (Adolphe) pour son futur enfant, mais il s’agit d’une plaisanterie. Ce mensonge déclenche une série de révélations, mettant en lumière les tensions familiales et les hypocrisies.

2. Une comédie de mœurs : La pièce reprend les codes du théâtre comique (quiproquos, dialogues vifs, situations absurdes), tout en dénonçant les travers de la société bourgeoise. Elle appartient pleinement à la tradition de la comédie à message, comme chez Molière ou Yasmina Reza.

3. Le théâtre dans le théâtre : Les personnages jouent des rôles sociaux ou familiaux, et certains (comme Claude ou Pierre) se dévoilent à travers des monologues ou des confessions, ce qui met en avant le jeu des apparences et le masque social, thème central du parcours.

2. Expliquer ce que j’ai compris de l’œuvre

1. Le poids des non-dits dans les relations proches : La pièce montre comment des tensions enfouies entre amis et membres d’une même famille peuvent resurgir brutalement sous l’effet d’un simple débat.

2. La violence des mots : J’ai compris que le langage peut blesser, même dans un cadre apparemment bienveillant. Les personnages utilisent l’humour, l’ironie, parfois la cruauté, ce qui révèle leur vraie personnalité.

3. Le choix d’un prénom comme symbole : Le prénom n’est qu’un prétexte. Ce que j’ai compris, c’est que ce débat en apparence anodin permet aux auteurs de questionner l’identité, les valeurs, les jugements et les stéréotypes de chacun.

3. Expliquer pourquoi je choisirais cette œuvre pour la présenter à l’oral du bac

1. Une pièce facile à lire et vivante : Les dialogues sont dynamiques, contemporains, drôles. On se laisse porter par le rythme de la conversation, ce qui rend la pièce accessible et plaisante à présenter.

2. Un message fort sous une forme légère : J’aime le fait que des thèmes profonds (famille, identité, tolérance, préjugés) soient abordés dans une comédie. C’est une œuvre qui fait réfléchir tout en divertissant.

3. Une grande richesse pour l’analyse orale : La pièce permet de parler du théâtre comme genre, de la mise en scène, de l’évolution des personnages, du langage, et bien sûr du mensonge dans la comédie. Elle offre donc beaucoup de matière pour un exposé riche et nuancé.

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel de l'auteur (+ documents iconographiques)

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Mes premières impressions avant la lecture

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Mes premières impressions avant la lecture

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- ce que m'évoque le titre
- ce que m'évoque la couverture (si il y en a une)
- ce que j'imagine à propos de l'histoire

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel de l'auteur (+ documents iconographiques)

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel de l'auteur (+ documents iconographiques)

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel de l'auteur (+ documents iconographiques)

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Pierre Choderlos de Laclos (1741-1803) est surtout connu pour son roman Les Liaisons dangereuses (1782), qui critique la décadence et les manipulations au sein de l'aristocratie française. Cette œuvre est ancrée dans le contexte de l'Ancien Régime, une période marquée par une monarchie absolue sous Louis XVI, et caractérisée par des inégalités sociales profondes entre la noblesse et les autres classes.

Laclos, issu de la bourgeoisie, a observé les tensions croissantes de son époque, exacerbées par les inégalités économiques et sociales. Le roman utilise la forme épistolaire pour exposer les intrigues et la manipulation, reflétant l'influence des Lumières qui critiquaient les institutions établies et la morale traditionnelle. Cette approche permet une critique mordante des mœurs aristocratiques et des jeux de pouvoir.

Bien que Les Liaisons dangereuses ait été publié avant le début de la Révolution française en 1789, le roman en préfigure les bouleversements sociaux et politiques. Laclos lui-même a pris part à la Révolution en devenant général dans l'armée républicaine, un contraste frappant avec les personnages aristocratiques qu'il décrit.

Les documents iconographiques pertinents incluent les portraits de Laclos, qui montrent l’écrivain comme un homme de lettres et un militaire. Les illustrations et gravures de l'époque, ainsi que les éditions anciennes de son roman, offrent un aperçu des dynamiques sociales et culturelles du XVIIIe siècle. Ces ressources permettent de mieux comprendre le contexte dans lequel Laclos a écrit et les critiques sociales qu’il a formulées.

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel de l'auteur (+ documents iconographiques)

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel de l'auteur (+ documents iconographiques)

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Contexte historique, social et culturel de l'auteur

Jean de La Bruyère a publié Les Caractères en 1688, à la fin du règne de Louis XIV. C'est une époque marquée par l'absolutisme royal, où la cour de Versailles exerce une forte influence sur la société. Cette œuvre s’inscrit dans une tradition moraliste qui cherche à révéler les travers humains à travers la satire et l’ironie.

Le XVIIe siècle est aussi le siècle de la littérature classique en France, avec des auteurs comme Molière, Racine et La Fontaine. Comme ces écrivains, La Bruyère est influencé par les valeurs de la bienséance et de la raison, mais il se distingue par son style plus direct et incisif. Il observe les comportements humains et les critique avec une grande précision. Les mœurs de la cour, la vanité des courtisans et la superficialité des relations sociales sont au cœur de son œuvre.

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Je donne au minimum 3 arguments pour :

- justifier le lien entre cette oeuvre et l'objet d'étude et le thème du parcours

Je donne au minimum 3 arguments pour :

- expliquer ce que j'ai compris de l'oeuvre

Je donne au minimum 3 arguments pour :

- expliquer pourquoi je choisirai cette oeuvre pour la présenter à l'oral du bac

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Contexte historique et social :

Monarchie absolue et centralisation du pouvoir : Né en 1606, Pierre Corneille vit sous le règne de Louis XIII, puis de Louis XIV, dans une France marquée par la montée du pouvoir royal. Le cardinal Richelieu impose une forte centralisation politique, où l’art devient un outil au service de l’État.

Émergence de l’État moderne et valorisation de la grandeur : Dans ce contexte, les notions d’honneur, de devoir, de sacrifice pour la patrie et d’obéissance au roi deviennent des valeurs fondamentales, que Corneille mettra au cœur de ses tragédies.

Débats intellectuels et querelles littéraires : Corneille fait face à des critiques lors de la Querelle du Cid, accusé de ne pas respecter les règles classiques. Cet événement révèle les tensions entre créativité et conformité dans une société qui valorise l’ordre et la discipline artistique.

Contexte culturel :

Naissance du classicisme : Le XVIIe siècle est marqué par le développement du classicisme, mouvement prônant la raison, l’équilibre, la clarté et le respect de règles strictes (unités de temps, de lieu, d’action ; bienséance ; vraisemblance). Corneille, avec Le Cid, puis Horace ou Cinna, devient l’un des pionniers de ce style.

Théâtre comme outil moral et politique : Le théâtre est perçu comme un lieu d’éducation du public : les pièces de Corneille exaltent des héros prêts à se sacrifier pour leur honneur, leur patrie ou leur foi.

L’influence de l’Antiquité : Corneille s’inspire fortement des tragédies antiques (Sénèque, Plutarque...), tout en créant un théâtre moderne, centré sur les dilemmes moraux et la grandeur d’âme.

Iconographie :

Portraits de Corneille : Souvent représenté avec une perruque, une fraise ou en habit noir, ses portraits reflètent le sérieux et la rigueur du dramaturge classique.

Gravures et illustrations de scènes théâtrales : Représentations de Le Cid, Horace ou Cinna avec costumes d’époque, mettant en valeur le faste du théâtre classique français.

Académie française : Institution fondée en 1635 par Richelieu, Corneille en devient membre en 1647. Une gravure de l’Académie illustre son intégration au monde savant et à l’élite culturelle de son temps.

Architecture des théâtres parisiens : Images de l’Hôtel de Bourgogne, où ses pièces furent jouées, pour illustrer l’évolution du théâtre en France au XVIIe siècle.

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Justification du lien entre l’œuvre et l’objet d’étude « Émancipations créatrices »

1. Un poème d'affirmation de soi et de résistance
Still I Rise est un manifeste de résilience face à l'oppression. Maya Angelou y exprime une volonté inébranlable de se relever malgré les injustices. Cette affirmation de soi est au cœur du processus d’émancipation créatrice, où la parole devient un moyen de se libérer et de revendiquer son identité.

2. Une œuvre qui brise les carcans sociaux
Angelou s’inscrit dans une tradition littéraire qui défie les stéréotypes raciaux et de genre. En utilisant la poésie comme un espace de révolte et de fierté, elle montre que l’acte d’écrire peut être un outil de lutte contre les oppressions.

3. Une inspiration pour de nombreuses générations
Still I Rise dépasse son époque et continue d’inspirer artistes, écrivains et militants. En mettant en avant la force de la voix individuelle et collective, elle incarne parfaitement le concept d’émancipation créatrice.

Ce que j’ai compris de l’œuvre

1. Un message universel de résilience
À travers ce poème, j’ai compris que peu importe les épreuves et les humiliations, il est possible de se relever avec dignité. La répétition du vers "But still, like dust, I’ll rise" montre cette certitude inébranlable de triompher des difficultés.

2. Une dénonciation des injustices
Angelou évoque le racisme, le sexisme et les violences historiques subies par les Afro-Américains. Elle répond à ces oppressions avec fierté et défiance, comme dans les vers "You may write me down in history / With your bitter, twisted lies".

3. Un texte rythmé et musical, proche du chant de révolte
Le poème alterne entre des questions provocatrices et des affirmations pleines d’assurance, créant un rythme entraînant. Cela m’a fait comprendre que la poésie peut être un moyen puissant d’expression et d’impact émotionnel.

Pourquoi choisir cette œuvre pour l’oral du bac ?

1. Une œuvre accessible mais profonde
Le poème est relativement court et facile à comprendre, mais il porte un message puissant. Cela en fait un excellent choix pour une présentation efficace et percutante.

2. Un texte qui résonne avec l’actualité
Les thèmes abordés, comme la discrimination et la résilience, restent d’actualité. Présenter ce texte permet de montrer en quoi la littérature peut avoir un rôle dans les luttes contemporaines.

3. Un poème à la fois personnel et universel
L’œuvre parle de la condition des Afro-Américains, mais son message s’applique à toutes les personnes qui ont vécu l’injustice. Cela me permettrait de le relier à d’autres œuvres et expériences, enrichissant ainsi mon analyse.

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel de l'auteur (+ documents iconographiques)

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel de l'auteur (+ documents iconographiques)

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Contexte historique :

XIXᵉ siècle : Période marquée par le Second Empire et la Troisième République.

Événements clés : Guerre franco-prussienne (1870) et Commune de Paris (1871), qui nourrissent les idéaux révolutionnaires.

Contexte social :

Origines modestes : Rimbaud grandit à Charleville sous une éducation stricte avec sa mère.

Révolte : Il rejette les conventions familiales et religieuses, ce qui alimente sa quête de liberté.

Contexte culturel :

Précurseur : Rimbaud inspire le symbolisme avec son style poétique novateur.

Influences : Inspiré par Hugo et Baudelaire, mais développe une vision unique du "poète voyant".

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Ce que m'évoque le titre :
Le titre Le Parfum me fait penser à un univers subtil et sensoriel. Le parfum étant quelque chose d'invisible mais puissant, cela me suggère une histoire où les odeurs ou les sensations jouent un rôle central, peut-être même une influence mystérieuse sur les personnages.

Ce que m'évoque la couverture :
La couverture montre une femme allongée, probablement endormie ou dans une posture vulnérable, dans un décor qui semble ancien ou inspiré de l'art classique. Elle dégage une impression à la fois sensuelle et mélancolique, avec un sentiment de fragilité. Cela me fait penser que l'histoire pourrait explorer des thèmes sombres et intenses, comme la beauté, la vulnérabilité, et peut-être la mort. Le style classique pourrait aussi indiquer que l’histoire se passe dans le passé.

Ce que j’imagine à propos de l’histoire :
Je m’imagine une intrigue autour d’un personnage fasciné par les parfums ou les odeurs, peut-être un artiste ou un alchimiste. Il pourrait s'agir d'une quête de beauté ou de perfection, où ce personnage cherche à capturer l'essence même des gens ou des choses. Cette obsession pourrait le mener vers des actions extrêmes, voire inquiétantes. Le contraste entre la beauté de la couverture et l'idée d'une quête obsessionnelle pourrait suggérer que ce parfum parfait a un prix élevé, peut-être même un sacrifice humain ou un drame émotionnel.

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Contexte Historique

1. Révolution française (1789-1799) :

Balzac est né dix ans après la Révolution, période de bouleversements qui a modifié les structures sociales et politiques en France.

La Révolution a entraîné l'abolition de la monarchie absolue et la montée de la bourgeoisie.

2. Restauration (1814-1830) :

Après la chute de Napoléon, la monarchie est restaurée, mais les tensions entre les classes sociales persistent.

La bourgeoisie, qui a gagné en puissance pendant la Révolution, est maintenant en conflit avec l'aristocratie et les idéaux républicains.

3. Révolution de 1830 :

La montée des mouvements libéraux et républicains est marquée par cette révolution, qui entraîne l'instauration d'une monarchie de juillet sous Louis-Philippe, souvent critiquée par Balzac.

4. Industrialisation :

Le début de l'industrialisation a eu un impact profond sur la société française, modifiant les modes de vie, les rapports de classe et les conditions de travail.

Contexte Social

1. Classe sociale et hiérarchie :

Balzac dépeint la lutte des classes, en explorant les motivations et les ambitions des personnages issus de différentes classes sociales, notamment la bourgeoisie, l'aristocratie et le prolétariat.

Les œuvres mettent en lumière la corruption, l'hypocrisie et l'avidité des individus en quête de pouvoir et de richesse.

2. Femmes et rôles de genre :

Balzac examine les rôles des femmes dans la société, souvent en tant que victimes des normes patriarcales. Ses personnages féminins, bien que parfois stéréotypés, sont souvent complexes et déterminés.

3. Vie urbaine :

L'œuvre de Balzac dépeint souvent Paris comme un personnage à part entière, explorant les transformations de la ville et son impact sur les individus.

Contexte Culturel

1. Mouvement romantique :

Bien que Balzac soit souvent associé au réalisme, il est influencé par le romantisme, notamment par sa représentation des émotions, des passions et des conflits intérieurs.

2. Littérature et philosophie :

Balzac a été influencé par des philosophes comme Saint-Simon et Auguste Comte, qui ont façonné sa compréhension des structures sociales et des dynamiques économiques.

La description minutieuse des personnages et des environnements est également marquée par un souci de vérité qui annonce le réalisme littéraire.

Documents Iconographiques

1. Portraits de Balzac :

Recherchez des portraits de Balzac, notamment ceux réalisés par des artistes comme Eugène Delacroix et Jean-Auguste-Dominique Ingres. Ces œuvres montrent souvent son aspect sérieux et introspectif, reflétant sa personnalité et son engagement littéraire.

2. Illustrations de La Comédie humaine :

Plusieurs illustrateurs, comme Gustave Doré, ont créé des œuvres d'art pour accompagner les récits de Balzac. Ces illustrations offrent un aperçu visuel des personnages et des thèmes présents dans ses œuvres.

3. Cartes et images de Paris au XIXe siècle :

Des cartes et des photographies de Paris à cette époque peuvent aider à visualiser les lieux importants dans les œuvres de Balzac et à comprendre le contexte géographique de ses récits.

Conclusion

L'œuvre de Balzac est profondément ancrée dans le contexte historique, social et culturel de son époque. Son exploration des complexités de la société française du XIXe siècle continue d'influencer la littérature et la pensée sociale aujourd'hui. Pour approfondir vos recherches, il peut être utile de consulter des anthologies critiques, des biographies et des études sociologiques sur la France de cette période, ainsi que des collections d'illustrations de ses œuvres.

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1. Théâtre et Cinéma

Film Le Prénom (2012) – Réalisé par les auteurs eux-mêmes
→ Le film reprend fidèlement la pièce originale. La mise en scène cinématographique permet de renforcer les silences, les regards et la tension dramatique, tout en gardant l’humour acide des dialogues.

Pièce Art de Yasmina Reza – Une comédie de mœurs
→ Comme Le Prénom, cette pièce repose sur une dispute entre amis dans un huis clos, où l’on découvre au fil des dialogues les non-dits et les rancunes, montrant la violence cachée derrière les liens sociaux.

Le Dîner de cons de Francis Veber – Théâtre de boulevard contemporain
→ Cette œuvre partage avec Le Prénom une situation de départ banale (un dîner), qui dégénère jusqu’à l’absurde, révélant des vérités gênantes derrière la façade comique.

2. Musique

"Tango Bourgeois" – Camille
→ Une chanson ironique sur la société bien-pensante. Elle évoque, comme la pièce, les faux-semblants des milieux cultivés et aisés, et la façon dont on cache ses travers sous des codes sociaux raffinés.

"Tout va bien" – Orelsan (feat. Stromae)
→ Cette chanson parle d’un quotidien en apparence normal, où tout explose en silence, comme dans Le Prénom où un simple dîner devient un champ de bataille émotionnel.

3. Peinture & Arts visuels

"Le Dîner bourgeois" – Jean-Louis Forain (fin XIXe siècle)
→ Une scène de repas dans un intérieur bourgeois, avec des personnages figés dans une apparente bienséance. Ce tableau illustre parfaitement le cadre social du huis clos de Le Prénom, où la façade finit par craquer.

Affiche de la pièce originale (Théâtre Edouard VII, 2010)
→ Cinq personnages figés autour d’une feuille de papier. On y lit la tension, la surprise, l’embarras, tous éléments typiques de la pièce. L’image capte le moment-charnière de la révélation du prénom.

4. Illustration et Bande dessinée

Planche humoristique sur les prénoms (dessins de Boulet, Pénélope Bagieu, etc.)
→ Ces artistes ont souvent joué avec le pouvoir symbolique du prénom, et les stéréotypes qu’ils véhiculent, ce qui renvoie directement à la réflexion provoquée par Vincent dans la pièce.

5. Télévision et Culture populaire

Sketchs des Inconnus ou de Fabrice Éboué sur les repas de famille
→ Beaucoup d’humoristes français s’inspirent de la violence sourde des repas en famille pour créer des scènes à la fois drôles et gênantes, dans l’esprit exact de Le Prénom.

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Je donne au minimum 3 arguments pour :

- justifier le lien entre cette oeuvre et l'objet d'étude et le thème du parcours

Je donne au minimum 3 arguments pour :

- expliquer ce que j'ai compris de l'oeuvre

Je donne au minimum 3 arguments pour :

- expliquer pourquoi je choisirai cette oeuvre pour la présenter à l'oral du bac

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel de l'auteur (+ documents iconographiques)

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel de l'auteur (+ documents iconographiques)

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Mes premières impressions avant la lecture

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Mes premières impressions avant la lecture

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- ce que m'évoque le titre

- ce que m'évoque la couverture (s'il y en a une)

- ce que j'imagine à propos de l'histoire

Quand je vois le titre "Les Liaisons dangereuses", ça me fait penser à une histoire où les relations humaines sont particulièrement risquées et compliquées. Le mot "dangereuses" me laisse imaginer des intrigues où les personnages sont prêts à tout pour atteindre leurs objectifs, peut-être en jouant sur les émotions et les faiblesses des autres.

Pour la couverture, je m’imagine quelque chose d’élégant et sophistiqué, typique de l’époque aristocratique du XVIIIe siècle. Peut-être des personnages en tenues d’époque, avec des arrière-plans somptueux comme des salons ou des jardins luxueux. Je pourrais aussi voir des éléments qui suggèrent le suspense ou la manipulation, comme des regards intrigués ou des symboles de tromperie.

Quant à l’histoire, je pense à une intrigue où des personnages puissants et séduisants se livrent à des jeux dangereux. J’imagine des manipulations complexes, des amours contrariés, et des machinations qui peuvent avoir des conséquences dévastatrices. Les personnages semblent prêts à tout pour arriver à leurs fins, et je m’attends à une exploration des thèmes du pouvoir, de la séduction, et des intrigues morales.

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Je relève minimum 5 citations et/ou passages de l'oeuvre qui m'ont particulièrement marqué et je justifie ces choix

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Je relève minimum 5 citations et/ou passages de l'oeuvre qui m'ont particulièrement marqué et je justifie ces choix

"Quand vous me voyez passer,

Cela devrait vous emplir de fierté"

("Femme phénoménale" p21)

Cette citation évoque la puissance et la dignité d’une femme qui a surmonté de nombreuses épreuves. Elle affirme sa valeur, sa résilience et son autonomie. Elle s’élève en défiant les attentes et l’oppression, ce qui est emblématique de la manière dont Angelou aborde l'autonomisation des femmes.

"Oh ta façon de marcher

Avec ce sourire insouciant

J'aimais t'entendre parler"

("Juste un temps" p33)

Ce passage capture une forme de nostalgie et d’admiration. Il souligne la beauté de l'instant présent et l'impact profond qu'une personne peut avoir sur une autre, à travers des gestes simples comme le sourire ou la manière de parler.

"Je persiste à mourir

Parce que j'aime vivre"

("La leçon" p39)

Cette citation est puissante dans sa dualité. Elle illustre la lutte intérieure de l’individu entre la douleur et le désir de vivre pleinement, malgré les épreuves. C’est un cri de résistance face à l’adversité.

"A présent, les cris forment des échardes

D'air brisé, au delà d'une faim

Oubliée et de la paix de mains étrangères

Un jeune corps flotte.

Silencieusement."

("Comme si frapper l'enfant ne suffisait pas" p63)

Ce passage évoque une image poignante de souffrance et d’abandon. Les cris, la faim et la douleur sont illustrés par des métaphores qui frappent par leur violence poétique. Ce texte souligne les cicatrices invisibles laissées par les traumatismes, en particulier ceux infligés aux enfants.

"Abandonnant les nuits de terreur et d'effroi

Je me lève.

Dans une aurore à l'éclat merveilleux

Je me soulève."

("Pourtant je m'élève" p83)

Cette citation est emblématique de la philosophie de Maya Angelou, celle de la résilience et de la victoire sur l’oppression. Elle résume le thème central de son œuvre : malgré les ténèbres et la souffrance, il y a toujours une possibilité de renaissance et d’élévation vers la lumière.

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Justification du lien entre l’œuvre et l'objet d'étude "La dynamique théâtrale du mensonge au service du spectateur" :

Le mensonge comme moteur de l'intrigue théâtrale
Dans Le Menteur, le personnage principal, Dorante, utilise le mensonge pour se faire passer pour un homme qu’il n’est pas. Ces mensonges entraînent une série de quiproquos et de malentendus qui alimentent l’intrigue et captivent le spectateur. Le mensonge devient ainsi un ressort dramatique essentiel, au cœur de l’œuvre, qui pousse le spectateur à interagir avec l’action en décryptant les fausses vérités des personnages.

Le spectateur complice du mensonge théâtral
Le spectateur, par le biais des révélations successives, se retrouve dans une position privilégiée, souvent au courant des mensonges avant les autres personnages. Ce jeu entre la vérité et le mensonge, dans lequel le public devine les faux-semblants, crée un sentiment de complicité et de tension. C’est un aspect majeur de la dynamique théâtrale du mensonge : le spectateur vit l’œuvre comme un jeu de déduction et de suspense.

Le comique lié au mensonge
Corneille exploite le mensonge de manière comique, en créant des situations absurdes et des retournements de situations, ce qui maintient l’intérêt du spectateur tout en lui offrant un divertissement. Le mensonge est utilisé ici pour provoquer le rire, tout en exposant l’artifice du théâtre lui-même, où la réalité est toujours mise en scène.

Ce que j’ai compris de l’œuvre :

Une satire des faux-semblants sociaux
À travers Dorante, Corneille critique la superficialité des apparences et des rapports sociaux. Dorante ment pour obtenir ce qu’il veut : de l’admiration, de l’amour, mais aussi un statut social. J’ai compris que ces mensonges, bien qu’amusants, révèlent la fragilité de l'identité et de la reconnaissance dans la société de l’époque.

Le mensonge comme quête de reconnaissance et d’amour
Dorante ment pour séduire Clarice et pour paraître digne de l’amour et de l’admiration des autres. J’ai perçu dans cette œuvre un commentaire sur la manière dont le mensonge, dans certaines situations, devient une tentative désespérée d’obtenir ce qui semble impossible sans artifice.

Une réflexion sur la vérité et la rédemption
Malgré ses mensonges, Dorante est confronté à la nécessité de dire la vérité pour résoudre ses problèmes et obtenir ce qu’il souhaite réellement. J’ai compris que le retour à la vérité, même après de nombreux mensonges, reste essentiel dans la résolution des conflits, et que la pièce valorise une forme de rédemption à travers la sincérité retrouvée.

Pourquoi choisir cette œuvre pour l’oral du bac ? :

Une pièce dynamique et captivante
Le rythme rapide des échanges et l’intensité des quiproquos font de Le Menteur une œuvre particulièrement vivante, qui se prête bien à une présentation orale. L’aspect dynamique et les rebondissements permettent de capter l’attention du jury, tout en offrant des éléments à analyser facilement.

Le mensonge comme thème universel et intemporel
Bien que la pièce ait été écrite au XVIIe siècle, le thème du mensonge reste pertinent aujourd’hui. Que ce soit dans les relations sociales, amoureuses ou professionnelles, Le Menteur nous rappelle que le mensonge peut être à la fois un outil de manipulation et une source de comédie, ce qui est encore d’actualité dans nos vies contemporaines.

Un texte aux multiples interprétations
La pièce permet d’aborder différents aspects : la dynamique théâtrale du mensonge, la psychologie des personnages, les rapports sociaux au XVIIe siècle, et la manière dont Corneille utilise la comédie pour traiter de thèmes sérieux. Cela me permettrait de montrer la richesse de l’œuvre et de faire une analyse nuancée lors de l’oral.

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Lien entre l'œuvre et l'objet d'étude / le thème du parcours

1. Expression de la jeunesse et de la révolte : Les Cahiers de Douai illustrent les débuts poétiques de Rimbaud, marqués par son rejet des normes sociales, familiales et littéraires, en phase avec l’étude des tensions entre tradition et innovation.

2. Une quête d’identité : À travers ses poèmes, Rimbaud explore des thèmes universels comme l’amour, la liberté et la fuite, en lien avec les parcours de "l’écrivain en quête de sens".

3. Renouvellement poétique : L’œuvre montre comment Rimbaud transforme la poésie classique en utilisant un langage audacieux et des images inédites, central dans l’étude des ruptures littéraires.

Ce que j'ai compris de l'œuvre

1. Un recueil intime : Les Cahiers de Douai reflètent les pensées d’un jeune poète en pleine exploration de ses émotions et de sa créativité.

2. Une écriture novatrice : Rimbaud bouleverse la poésie classique avec des thèmes provocateurs et un langage vivant, ouvrant la voie au symbolisme.

3. Une vision universelle : Les poèmes évoquent des thèmes intemporels comme l'amour, la nature, et le mal-être, accessibles à tout lecteur.

Pourquoi je choisirais cette œuvre pour l'oral du bac

1. Une œuvre fondatrice : Ces poèmes sont essentiels pour comprendre les débuts d’un auteur révolutionnaire dans l’histoire littéraire.

2. Richesse thématique : Les thèmes comme l’évasion, la révolte et l’amour permettent une analyse approfondie et variée pour un oral captivant.

3. Une réflexion personnelle : L’œuvre permet de questionner la jeunesse, la créativité et la quête de liberté, des thèmes proches des élèves.

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1. Contexte historique :
Le Parfum se déroule au XVIIIᵉ siècle en France, une époque marquée par la montée des Lumières, la remise en question des valeurs religieuses et l’émergence de la science. Ce contexte est pertinent pour comprendre le personnage principal, qui est obsédé par la connaissance sensorielle. Süskind écrit toutefois dans les années 1980, une période contemporaine marquée par un intérêt pour la psychologie et les récits intérieurs, influençant son approche de la perception humaine et des pulsions profondes.

2. Contexte social :
Au XVIIIᵉ siècle, les inégalités sociales sont encore très marquées. Grenouille, le protagoniste, naît dans un environnement de misère et de rejet social, ce qui nourrit son désir de domination et de reconnaissance. Ce contexte de marginalisation et de quête identitaire peut être interprété comme une critique de la société de consommation et des apparences dans les années 1980, période où Süskind écrit.

3. Contexte culturel :
La culture du XVIIIᵉ siècle est influencée par les parfums, un symbole de statut et de séduction. Süskind utilise le parfum comme métaphore de l’essence humaine et de l’obsession de Grenouille pour capturer la beauté à travers l’odorat. Cette quête de l'essence humaine et la manipulation des sens sont en résonance avec les réflexions postmodernes des années 1980 sur la subjectivité et les perceptions.

4. Documents iconographiques

Peinture : Le style de l’époque de Le Parfum, qui se situe en France au XVIIIᵉ siècle, peut être illustré par des œuvres de peintres comme Jean-Honoré Fragonard, dont les scènes sensuelles et raffinées rappellent l’ambiance luxueuse et superficielle de la société française de l'époque.

Musique : La musique baroque de compositeurs comme Jean-Philippe Rameau ou Jean-Baptiste Lully représente le raffinement de cette époque.

Sculpture et architecture : Les sculptures et bâtiments baroques, tels que ceux de Versailles, mettent en lumière le faste et l'opulence de la société aristocratique dans laquelle évoluent certains personnages du roman.

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1. Justifier le lien entre cette œuvre, l'objet d'étude et le thème du parcours

Exploration des désirs et de leurs conséquences : La Peau de chagrin met en avant le thème de l'accomplissement des désirs humains et des conséquences de ces désirs. Cet aspect est en lien direct avec le parcours littéraire qui étudie comment les désirs influencent la vie et les choix des personnages, ainsi que les leçons que l'on peut en tirer.

Réflexion sur la condition humaine et la fatalité : L’œuvre explore des notions profondes de destinée, de fatalité et de mort, éléments qui sont centraux dans les parcours liés aux choix existentiels et philosophiques. Elle questionne la liberté des personnages face au destin, ce qui est pertinent pour comprendre la place de l'individu face aux contraintes de la vie.

Une œuvre emblématique du réalisme balzacien : Cette œuvre de Balzac s'inscrit dans la démarche réaliste qui caractérise son travail, où les personnages et la société sont décrits avec une précision qui met en relief les pressions sociales et économiques. Cela enrichit le thème du parcours en montrant comment le réalisme permet d'explorer la complexité des désirs humains dans un contexte historique et social.

2. Expliquer ce que j'ai compris de l'œuvre

La peau de chagrin comme symbole de la vie et des désirs limités : J'ai compris que la peau de chagrin représente la vie même du personnage principal, qui se réduit à chaque fois qu'il réalise un de ses désirs. Cela donne un aspect tragique et ironique à l'histoire, en montrant que chaque souhait exaucé raccourcit son existence.

Le dilemme entre le désir et la survie : L'œuvre met en scène le conflit entre l'aspiration à vivre pleinement ses désirs et le prix que cela implique. Ce dilemme souligne la complexité de la condition humaine, où chaque choix implique une renonciation ou un sacrifice, ce qui amène à réfléchir sur les priorités de la vie.

Une critique de la société et de ses valeurs : J'ai compris que Balzac critique la société de son époque, qui valorise la richesse, le succès et les plaisirs matériels au détriment de la véritable essence de la vie. Ce message montre comment les aspirations peuvent conduire à une vie de superficialité, symbolisée par la peau qui se rétrécit.

3. Expliquer pourquoi je choisirais cette œuvre pour la présenter à l'oral du bac

Un sujet qui pousse à la réflexion personnelle : La Peau de chagrin invite le lecteur à réfléchir sur ses propres désirs et les conséquences de ceux-ci. En présentant cette œuvre à l’oral, j’aurais l’occasion d’explorer ces questions philosophiques et de montrer en quoi elles sont toujours d'actualité pour le lecteur moderne.

La richesse symbolique et stylistique de l'œuvre : Cette œuvre offre de nombreuses pistes d'analyse grâce à ses symboles (la peau de chagrin, la réduction de vie), ses thèmes profonds, et le style de Balzac, marqué par un réalisme puissant. Cela permettrait de démontrer mes compétences analytiques et ma compréhension des procédés littéraires.

Une œuvre représentative de la littérature du XIXe siècle : La Peau de chagrin est un bon choix pour montrer les caractéristiques du réalisme et de la pensée de Balzac, un auteur majeur de la littérature française. En présentant cette œuvre, je pourrais illustrer comment la littérature de cette époque abordait les grands questionnements humains, et comment Balzac y mêle la critique sociale et philosophique.

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1. Justification du lien entre cette œuvre et le thème de la comédie sociale

"Les Caractères" de Jean de La Bruyère s'inscrit pleinement dans le cadre de la comédie sociale par sa critique des mœurs et des comportements de son époque. L'auteur excelle dans l’analyse des travers humains, exposant avec finesse l'hypocrisie, la vanité et l’avarice des différentes classes sociales. À travers des portraits satiriques, La Bruyère donne vie à des personnages types qui, tout en étant ancrés dans leur époque, reflètent des vérités universelles sur la nature humaine. Son observation minutieuse des relations humaines et de la dynamique sociale révèle comment l’individu est façonné par son environnement, posant ainsi des questions essentielles sur la place de l’homme dans la société. En mettant en lumière les vices et les vertus, cette œuvre invite à une réflexion profonde sur les comportements et les normes sociales, illustrant ainsi les caractéristiques fondamentales de la comédie sociale.

2. Compréhension de l'œuvre

À travers "Les Caractères", j'ai saisi la complexité de la nature humaine. La Bruyère ne se limite pas à un jugement simpliste des comportements ; il propose une analyse nuancée qui montre que nos actions sont souvent motivées par des peurs et des désirs enfouis. L’œuvre met également en avant l'importance de l'observation et de l'analyse, soulignant comment un regard critique sur soi-même et sur les autres peut révéler des vérités essentielles. Par ailleurs, la dimension morale de l'écrit incite à l'introspection, poussant le lecteur à interroger ses propres valeurs et ses comportements. La Bruyère, par ses aphorismes incisifs, nous amène à réfléchir sur notre place dans la société et sur l’impact que celle-ci a sur notre caractère.

3. Choix de l'œuvre pour l'oral du bac

Je choisirais "Les Caractères" pour ma présentation à l'oral du bac en raison de la richesse des thèmes qu’elle aborde. Les réflexions sur l'hypocrisie, l'amour et l'ambition offrent une multitude de pistes de discussion, permettant d'explorer des notions variées en profondeur. Le style littéraire de La Bruyère, à la fois incisif et humoristique, rend l'œuvre accessible tout en restant captivante. Sa capacité à formuler des aphorismes percutants fournit une base solide pour une analyse claire. Enfin, la pertinence contemporaine de ses observations sur la nature humaine et les comportements sociaux permet d’établir des parallèles avec notre société actuelle, enrichissant ainsi le débat et la réflexion autour de la comédie sociale.

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Je relève minimum 5 citations et/ou passages de l'oeuvre qui m'ont particulièrement marqué et je justifie ces choix

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"Je suis un homme à bonnes fortunes." (Acte I, Scène 1)
→ Cette réplique est effectivement prononcée par Dorante dans la première scène de la pièce, où il se vante de manière exagérée.

"Je ne dis pas que je mens, je dis que je dis ce que je veux." (Acte II, Scène 5)
→ Ce passage correspond à l'attitude de Dorante qui justifie ses mensonges comme étant une façon de façonner la réalité selon son propre désir.

"L'art de mentir est de faire croire ce que l'on veut." (Acte III, Scène 4)
→ Cette citation est aussi bien fidèle à l'esprit de la pièce et à la façon dont Dorante considère ses mensonges comme des manipulations artistiques.

"Je vous dis que je mens, et vous me croyez." (Acte IV, Scène 3)
→ Cette réplique souligne la naïveté des personnages qui croient les mensonges de Dorante, ce qui fait écho au thème du mensonge efficace.

"Il n'y a rien de plus aisé que de mentir, quand on est habile à bien mentir." (Acte V, Scène 7)
→ Cette citation de Dorante exprime bien la conclusion de son parcours dans la pièce, où il maîtrise l'art du mensonge et manipule facilement les autres.

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"Tu ne peux pas appeler ton fils Adolphe !"
→ Cette réplique déclenche le conflit principal. Elle montre l’indignation des personnages face à un prénom chargé d’histoire, en particulier à cause de son lien avec Hitler. Elle est marquante car elle confronte la sphère intime (le choix d’un prénom) à des enjeux collectifs et historiques.

"C’est ça ton humour ? Faire peur aux gens pour leur faire croire que t’es un monstre ?"
→ Cette réplique de Pierre critique violemment l’attitude de Vincent. Elle met en lumière la frontière entre provocation et cruauté, et montre comment l’humour peut être utilisé comme arme de manipulation ou de domination dans les échanges.

"Et toi Claude, tu ne dis rien ?"
→ Cette interpellation constante souligne le statut marginal de Claude, souvent ignoré ou infantilisé. Elle prend tout son sens lorsqu’il finit par s’exprimer, révélant une souffrance profonde que les autres n’avaient pas perçue.

"Vous vous êtes moqués de moi toute votre vie."
→ Ce moment de bascule dramatique montre Claude qui sort enfin de son silence. Il révèle l’impact durable des moqueries, même déguisées en plaisanteries, et met en cause la cruauté déguisée sous l’apparence de l’amitié.

"Il s’appellera Henri, comme son grand-père."
→ Après les tensions, ce retour à un prénom traditionnel montre une volonté de réconciliation familiale, d’apaisement, et d’hommage aux racines plutôt que de provocation.

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- expliquer ce que j'ai compris de l'oeuvre

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Je relève minimum 5 citations et/ou passages de l'oeuvre qui m'ont particulièrement marqué et je justifie ces choix

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- justifier le lien entre cette oeuvre et l'objet d'étude et le thème du parcours

Je donne au minimum 3 arguments pour :

- expliquer ce que j'ai compris de l'oeuvre

Je donne au minimum 3 arguments pour :

- expliquer pourquoi je choisirai cette oeuvre pour la présenter à l'oral du bac

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Je relève minimum 5 citations et/ou passages de l'oeuvre qui m'ont particulièrement marqué et je justifie ces choix

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Je relève minimum 5 citations et/ou passages de l'oeuvre qui m'ont particulièrement marqué et je justifie ces choix

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L’œuvre Et pourtant je m’élève (Still I Rise) de Maya Angelou a inspiré de nombreux artistes à travers divers médiums.

1. Musique

"Rise Up" – Andra Day : Cette chanson est souvent associée au poème pour son message de résilience et d’espoir.

"I’m Every Woman" – Chaka Khan / Whitney Houston : Un hymne à la force et à la fierté féminine, qui fait écho à l’affirmation de soi présente dans Still I Rise.

"Glory" – John Legend & Common (BO du film Selma) : Une chanson puissante qui évoque la lutte pour les droits civiques, thème central du poème d’Angelou.

2. Peintures & Illustrations

Les œuvres de Elizabeth Catlett : Ses sculptures et gravures mettent en avant la fierté et la force des femmes noires, ce qui fait écho au poème de Maya Angelou.

L’illustration de Kadir Nelson : Cet artiste afro-américain représente souvent des figures noires dans des postures de grandeur et de dignité, comme celles évoquées dans Still I Rise.

Murales & Street Art : Beaucoup d’artistes urbains ont repris la figure de Maya Angelou ou des citations de Still I Rise dans leurs œuvres murales à travers le monde, notamment à Harlem et à Los Angeles.

3. Cinéma et Documentaires

Documentaire : Maya Angelou: And Still I Rise (2016) : Un film qui retrace la vie et l’héritage de l’auteure, avec des témoignages de figures majeures comme Oprah Winfrey et Bill Clinton.

Film : The Color Purple (Steven Spielberg, 1985) : Adapté du roman d’Alice Walker, ce film explore les thèmes de la résilience et de l’affirmation de soi chez une femme noire, en écho à Still I Rise.

4. Photographie

Portraits de Maya Angelou par Chester Higgins Jr. : Des images emblématiques où elle apparaît fière et digne, incarnant son propre message d’élévation.

La série de photos I Rise de Vanessa Charlot : Une série d’images capturant la force des femmes afro-américaines à travers des moments de lutte et de joie.

Tous ces éléments montrent à quel point Still I Rise dépasse la littérature pour devenir un véritable symbole artistique et culturel.

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1. « Ma bohème (Fantaisie) » :

"Je m'en allais, les poings dans mes poches crevées ;
Mon paletot aussi devenait idéal ;
J’allais sous le ciel, Muse ! et j’étais ton féal ;
Oh ! là là ! que d’amours splendides j’ai rêvées !"

Pourquoi ? : Ce poème exprime l'idéal de liberté et d'évasion, un thème central chez Rimbaud. Le ton rêveur et les images poétiques marquent l’insouciance et la force de sa jeunesse.

2. « Sensation » :

"Par les soirs bleus d'été, j'irai dans les sentiers,
Picoté par les blés, fouler l'herbe menue :
Rêveur, j'en sentirai la fraîcheur à mes pieds.
Je laisserai le vent baigner ma tête nue."

Pourquoi ? : Ce passage m’a marqué par sa simplicité et sa puissance évocatrice. Il illustre une harmonie parfaite entre l’homme et la nature, un moment suspendu.

3. « Roman » :

*"On n'est pas sérieux, quand on a dix-sept ans.

Un beau soir, foin des bocks et de la limonade,
Des cafés tapageurs aux lustres éclatants !"*

Pourquoi ? : Cette citation résume la légèreté de l’adolescence et le désir de rébellion contre les conventions sociales. Elle est universelle et reste intemporelle.

4. « Le Dormeur du Val » :

"C'est un trou de verdure où chante une rivière,
Accrochant follement aux herbes des haillons
D'argent ; où le soleil, de la montagne fière,
Luit : c'est un petit val qui mousse de rayons."

Pourquoi ? : La beauté descriptive et apaisante de ce passage contraste avec la tragédie du poème (un soldat mort). Il montre l’habileté de Rimbaud à mêler poésie et dénonciation de la guerre.

5. « Les Effarés » :

"Noirs dans la neige et dans la brume,
Au grand soupirail qui s'allume,
Leurs culs en rond, à genoux,
Cinq petits, misère !"

Pourquoi ? : Cette scène crue et réaliste attire l’attention sur les inégalités sociales. Elle montre un Rimbaud engagé, sensible à la souffrance des plus démunis.

Ces citations témoignent de la richesse de l’œuvre : la quête de liberté, l’harmonie avec la nature, la critique sociale, et les contrastes entre rêve et réalité.

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Justification du lien entre l'œuvre et le thème du parcours : "Les romans de l'énergie : création et destruction"

1. Une quête obsessionnelle et créatrice : Le Parfum suit le parcours de Grenouille, un personnage obsédé par la création du "parfum parfait". Cette obsession est à la fois un acte de création artistique (la recherche de l'odeur idéale) et de destruction (car il est prêt à tuer pour obtenir les senteurs nécessaires). L’œuvre illustre parfaitement l'énergie destructrice qui peut se cacher derrière une ambition créatrice.

2. La dualité de la beauté et du mal : L’énergie dans ce roman est paradoxale : Grenouille est capable de créer quelque chose de magnifique (un parfum envoûtant), mais sa création est basée sur des actes monstrueux. Cette dualité entre création et destruction, où la beauté est obtenue à travers le mal, renforce le lien entre l’œuvre et le thème du parcours.

3. Une société oppressante et dégradée : L’histoire se déroule dans une société française pré-révolutionnaire marquée par la pauvreté, la corruption, et un manque de valeurs morales, qui pousse Grenouille à transgresser les limites. Cette ambiance donne au roman une énergie sombre, où la destruction de l'innocence et des valeurs humaines est omniprésente.

Ce que j'ai compris de l'œuvre

1. Un personnage hors du commun : Grenouille, le protagoniste, est un anti-héros. Né sans odeur, il est rejeté par la société, ce qui le pousse à rechercher une identité à travers les odeurs. Cela montre la quête d’individualité et le désir d'exister dans un monde qui le perçoit comme un "monstre".

2. Une exploration de l'obsession : L’œuvre met en avant l'obsession humaine et ses conséquences extrêmes. Grenouille ne recherche pas le parfum par simple plaisir, mais par besoin vital. Son obsession devient sa seule raison de vivre, et le mène à franchir des limites morales pour atteindre son but.

3. Une critique de la société et de l'apparence : À travers le pouvoir hypnotique de son parfum final, Grenouille expose l'hypocrisie de la société, qui est séduite par l’apparence sans voir la réalité derrière. L’œuvre montre comment l’apparence et la séduction peuvent manipuler et contrôler les masses, critiquant ainsi la superficialité humaine.

Pourquoi je choisirais cette œuvre pour la présenter à l'oral du bac

1. Un roman fascinant par sa profondeur psychologique : La complexité du personnage de Grenouille et son évolution en font un sujet riche pour l’analyse. Il incarne une figure fascinante, tantôt victime, tantôt bourreau, qui permet d'aborder des thèmes de psychologie humaine et de quête identitaire.

2. Une intrigue originale et marquante : La recherche du parfum parfait comme moteur de l’intrigue est un concept inhabituel et très évocateur. Ce roman a une atmosphère particulière et un thème central captivant qui le distingue de nombreux autres récits, ce qui en fait un choix unique pour l'oral.

3. Un exemple pertinent du lien entre création et destruction : Le Parfum illustre magistralement le thème "Les romans de l'énergie : création et destruction". Il permet d’aborder comment une énergie créative peut se transformer en destruction, offrant une réflexion profonde sur la dualité des actions humaines, ce qui en fait une œuvre stimulante pour une analyse littéraire et philosophique.

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1. "L'homme est un animal sociable."

Justification : Cette citation souligne la nature sociale de l'homme, évoquant l'importance des interactions humaines et des relations. Elle met en avant le thème central de la comédie sociale : comment les individus interagissent et se façonnent les uns les autres au sein de la société.

2. "On voit des gens se moquer de la fortune, qui n'ont pas même la dignité d'un peu de bien."

Justification : Ici, La Bruyère critique l'hypocrisie de ceux qui prétendent mépriser la richesse tout en étant dépourvus de toute dignité. Ce passage met en lumière les contradictions humaines et la vanité des apparences, un thème récurrent dans son œuvre.

3. "Les hommes ne sont jamais si ridicules que lorsqu'ils se prennent au sérieux."

Justification : Cette phrase illustre l'absurdité des comportements humains. La Bruyère rappelle que le sérieux excessif peut mener à des situations ridicules, ce qui reflète l'ironie et l'humour présents dans la comédie sociale, où les personnages sont souvent piégés par leurs propres prétentions.

4. "Le vrai moyen de se faire valoir, c'est de ne pas se faire valoir."

Justification : Ce passage souligne l'idée que l'humilité et la simplicité sont des valeurs supérieures. Il remet en question les conventions sociales qui privilégient l'apparence au détriment de l'authenticité, invitant ainsi à une réflexion sur les valeurs individuelles versus les normes sociales.

5. "La plupart des hommes passent leur temps à se vanter de ce qu'ils ne sont pas."

Justification : Cette citation révèle la tendance humaine à embellir son image ou à se présenter sous un faux jour. Elle met en exergue la superficialité des relations et la quête d'acceptation sociale, des éléments clés de la comédie sociale, où les personnages souvent masquent leur véritable nature.

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Je relève minimum 5 citations et/ou passages de l'oeuvre qui m'ont particulièrement marqué et je justifie ces choix

Citation : "Sa sueur fleurait aussi frais que le vent de mer, le sébum de sa chevelure aussi sucré que l'huile de noix, son sexe comme un bouquet de lis d'eau, sa peau comme les fleurs de l'abricotier... et l'alliance de toutes ces composantes donnait un parfum tellement riche, tellement équilibré, tellement enchanteur, que tout ce que Grenouille avait jusque-là senti en fait de parfums, toutes les constructions olfactives qu'il avait échafaudées par jeu en lui-même, tout cela se trouvait ravalé d'un coup à la pure insignifiance."*

Justification : Cette citation met en lumière la perception exceptionnelle de Grenouille des odeurs et l'intensité de son obsession pour la création de parfums parfaits. Elle souligne aussi l'idée que, malgré sa capacité à créer des fragrances subtiles et complexes, il rencontre une personne dont l'odeur le dépasse complètement. Cela représente un tournant décisif dans sa quête de maîtrise des senteurs et de perfection. L'utilisation de comparaisons délicates et naturelles (vent de mer, lis d'eau, fleurs d'abricotier) met en valeur la beauté de l'odeur de cette personne, qui efface tout ce que Grenouille avait construit jusque-là.

Citation : "Il comprenait maintenant clairement pourquoi il s'était cramponné à la vie avec autant d'obstination et d'acharnement : il fallait qu'il soit un créateur de parfums. Et pas n'importe lequel. Le plus grand parfumeur de tous les temps."*

Justification : Cette citation reflète la prise de conscience de Grenouille quant à sa véritable vocation : la création de parfums. Sa détermination et son obsession pour ce but précis deviennent le moteur de son existence. Le fait qu'il se voie comme un créateur de parfums, et non un simple artisan, montre son désir de transcender les limites humaines et de devenir une figure légendaire dans son domaine, afin de laisser sa marque de façon indélébile sur le monde.

Citation : "Les grandes conquêtes de l'esprit humain ont toutes leurs revers, elles valent toujours à l'humanité non seulement des bienfaits, mais aussi contrariétés et misère."*

Justification : Cette réflexion met en lumière le coût inévitable des ambitions humaines. Les grandes découvertes, que ce soit dans le domaine scientifique, artistique ou autre, apportent à la fois des progrès et des souffrances. Cela peut être lié à la quête obsessionnelle de Grenouille, qui, bien qu'il atteigne des sommets en matière de création, doit aussi en payer le prix, tant sur le plan moral qu'existentiel.

Citation : "Qui maîtrisait les odeurs maîtrisait le coeur des hommes."

Justification : Cette citation résume l'essence du pouvoir que possède Grenouille, qui, en contrôlant les odeurs, contrôle l'émotion et les actions des individus. Dans le roman, l'odorat devient une métaphore de l'influence psychologique et du pouvoir sur les autres. Grenouille cherche à acquérir ce pouvoir pour manipuler et dominer, utilisant l'odorat comme un moyen de contrôler les émotions et les perceptions humaines.

Citation : "Dans tout art, et aussi dans tout métier-...-le talent n'est presque rien, et l'expérience est presque tout, que l'on acquiert à force de modestie et de travail."

Justification : Cette citation exprime l'idée que le talent brut, bien que nécessaire, n'est pas suffisant pour exceller dans un domaine, en particulier dans un art aussi subtil que la création de parfums. L'expérience, l'humilité et l'effort constant sont les véritables clés du succès. Pour Grenouille, cela signifie qu'il doit observer, expérimenter et travailler avec minutie et dévouement pour atteindre la maîtrise. Ce point de vue, qui place le travail au-dessus du génie inné, reflète également la philosophie de l'artisanat et de la recherche de la perfection par le biais de l'effort quotidien.

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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