# data[].attributes.body
La ilusión de Ebbinghaus es una ilusión óptica que altera la percepción de las dimensiones relativas. En la versión más conocida de la ilusión, dos círculos de la misma medida son colocados cercanos uno a otro y son circundados, uno por círculos de un tamaño mayor y el otro por círculos de menor tamaño; el primer círculo central parecerá más pequeño que el otro.

# data[].attributes.body
se interesó en la ciencia y la tecnología. Comenzó a experimentar con la fotografía en la década de 1810. Junto con Louis Daguerre, Niépce desarrolló un proceso de grabado en relieve llamado «heliografía« En 1826, logro la creación de la primera fotografía permanente

# data[].attributes.headline
1839: Daguerrotipo - primeras imágenes detalladas

# data[].attributes.subject
1839: Daguerrotipo - primeras imágenes detalladas

# data[].attributes.body
el primer proceso fotográfico comercialmente exitoso, inventado por Louis Daguerre en Francia. Este proceso producía imágenes únicas con una resolución y detalle extraordinarios sobre una placa de cobre plateada, utilizando una combinación de sales de plata, vapores de yodo, revelado con mercurio y fijación con cloruro sódico.

# data[].attributes.headline
Teatro: Uso de linternas mágicas y efectos ópticos en espectáculos

# data[].attributes.subject
Teatro: Uso de linternas mágicas y efectos ópticos en espectáculos

# data[].attributes.body
En el teatro, las linternas mágicas y los efectos ópticos se usaron históricamente para la proyección de imágenes y la creación de espectáculos de luz y sombra, influyendo en el desarrollo de otras formas de entretenimiento. La linterna mágica, que proyectaba imágenes desde una fuente de luz a través de lentes y espejos, sirvió como base para el cine y el teatro óptico. La fantasmagoría, que combinaba linternas mágicas con humo y espejos, buscaba provocar miedo en la audiencia

# data[].attributes.body
El cine nace oficialmente el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Auguste y Louis Lumière proyectaron públicamente las primeras películas con su cinematógrafo en París. Aunque varios inventos y experimentos precedieron esta fecha, como el kinetoscopio de Thomas Edison, el cinematógrafo de los Lumière fue el primero en permitir la captura y proyección de imágenes en movimiento en una pantalla.

# data[].attributes.headline
1895: Primeras proyecciones cinematográficas de los hermanos Lumière

# data[].attributes.subject
1895: Primeras proyecciones cinematográficas de los hermanos Lumière

# data[].attributes.body
Los hermanos Auguste y Louis Lumière realizaron la primera proyección cinematográfica comercial pública en el Salón Indien del Gran Café en París, mostrando una serie de diez cortometrajes, entre ellos "La salida de la fábrica Lumière". Esta exhibición se considera el hito que marca el nacimiento del cine como experiencia colectiva y el inicio del séptimo arte

# data[].attributes.headline
1896-1900: Georges Méliès revoluciona los efectos con trucos de cámara, doble exposición y montaje

# data[].attributes.subject
1896-1900: Georges Méliès revoluciona los efectos con trucos de cámara, doble exposición y montaje

# data[].attributes.body
Entre 1896 y 1900, Georges Méliès revoluciona el cine con trucos de cámara, especialmente el stop trick y la exposición múltiple (o doble exposición), que permiten efectos de desaparición y transformación de objetos o personas. Además de estas innovaciones en montaje y efectos visuales, Méliès popularizó la narrativa en el cine, utilizó guiones gráficos, introdujo la cámara rápida, las disoluciones de imagen y el coloreado a mano.

# data[].attributes.body
Este período, caracterizado por el «sistema de estudios», vio nacer el cine sonoro y la consolidación de grandes productoras que establecieron un sistema de explotación de estrellas y películas de entretenimiento masivo. Se define por su glamour, narrativa lineal, personajes prototípicos y producciones espectaculares, sentando las bases del cine clásico y dejando un legado duradero en la industria

# data[].attributes.headline
1925: El Fantasma de la Ópera - primeros efectos de maquillaje elaborados

# data[].attributes.subject
1925: El Fantasma de la Ópera - primeros efectos de maquillaje elaborados

# data[].attributes.body
Lon Chaney creó un maquillaje de "calavera viviente" para su personaje, un logro temprano y elaborado para el cine, combinando guata para realzar los pómulos, un solideo para elevar la frente, y meticulosas líneas de lápiz para crear la ilusión de un cráneo real, todo potenciado por efectos de iluminación.

# data[].attributes.headline
1933: King Kong - animación stop-motion de Willis O'Brien

# data[].attributes.subject
1933: King Kong - animación stop-motion de Willis O'Brien

# data[].attributes.body
Es un clásico del cine y pionera en la animación stop-motion, gracias al trabajo de su supervisor, Willis O'Brien. O'Brien y su equipo animaron modelos a escala de Kong y otras criaturas prehistóricas, logrando efectos visuales revolucionarios para la época que inspiraron a futuras generaciones de animadores.

# data[].attributes.headline
1939: El Mago de Oz - uso pionero del Technicolor

# data[].attributes.subject
1939: El Mago de Oz - uso pionero del Technicolor

# data[].attributes.body
La película destacó al usar un inicio en sepia para representar Kansas y una transición deslumbrante al color al llegar a Oz, utilizando este recurso narrativo para simbolizar un cambio de lo ordinario a lo extraordinario. Esta innovadora aplicación del color para enriquecer la historia sentó un precedente para el uso futuro del color en el cine y sigue siendo un momento icónico en la historia del cine a color, según Pixflow.

# data[].attributes.body
Se utilizaron tres grandes animatrónicos de tiburón, conocidos como "Bruce", que medían más de 7 metros y contaban con sistemas hidráulicos y neumáticos para su movimiento. A pesar de su tecnología avanzada para la época, estos tiburones mecánicos sufrieron constantes fallos técnicos y problemas operativos, lo que dificultó el rodaje y obligó a Steven Spielberg a mostrar al monstruo de forma más sutil, creando un mayor suspenso en la película.

# data[].attributes.headline
1982: Tron - primeros gráficos por computadora

# data[].attributes.subject
1982: Tron - primeros gráficos por computadora

# data[].attributes.body
Es un hito en la historia del cine por su uso pionero de los gráficos generados por computadora (CGI), presentando el primer uso extensivo de animación completamente por computadora en un largometraje. La película no solo incorporó 15 minutos de CGI, sino que también integró el CGI con la acción real, creando primeros personajes y ambientes digitales que sentaron un precedente para la digitalización del cine.

# data[].attributes.headline
1993: Jurassic Park - CGI fotorrealista de criaturas

# data[].attributes.subject
1993: Jurassic Park - CGI fotorrealista de criaturas

# data[].attributes.body
El fotorrealismo de las criaturas se logró combinando la tecnología de imágenes generadas por computadora (CGI) con animatrónica y efectos prácticos, marcando un hito en la historia del cine. El director Steven Spielberg empleó esta técnica pionera para dar vida a los dinosaurios de una manera sin precedentes, sustituyendo las técnicas tradicionales como el stop motion y creando un realismo que revolucionó la industria cinematográfica y abrió la era de la CGI.

# data[].attributes.body
Fue una época de profunda Revolución Tecnológica, marcada por la Tercera Revolución Industrial o Revolución Digital, donde la introducción de la informática, los circuitos integrados, el ordenador personal, y la World Wide Web transformaron la producción, las comunicaciones y la vida cotidiana, sentando las bases de la era digital.

# data[].attributes.body
Los nokias,Sony Ericsson, y su reinado de teléfonos celulares.

# data[].attributes.headline
2001: El Señor de los Anillos - captura de movimiento masiva

# data[].attributes.subject
2001: El Señor de los Anillos - captura de movimiento masiva

# data[].attributes.body
En la trilogía de El Señor de los Anillos (2001-2003), la compañía de efectos visuales Wētā FX (anteriormente Weta Digital) y el actor Andy Serkis lideraron el uso revolucionario de la captura de movimiento (motion capture) para dar vida al personaje de Gollum. Esta técnica, que permite transferir los movimientos y expresiones de un actor a un personaje digital en tiempo real, fue un punto clave para la integración de efectos visuales innovadores y realistas en el cine, marcando un antes y un después en la creación de criaturas digitales.

# data[].attributes.headline
2004: Sky Captain - película completamente digital

# data[].attributes.subject
2004: Sky Captain - película completamente digital

# data[].attributes.body
La película de 2004 Sky Captain and the World of Tomorrow es notable por ser pionera en el uso del rendering digital para crear un estilo de filmación totalmente sintético, y aunque no es la primera película con elementos digitales, sí es una de las primeras en basar toda su estética en escenarios y personajes generados por computadora.

# data[].attributes.headline
2009: Avatar - revolución en captura de performance y 3D

# data[].attributes.subject
2009: Avatar - revolución en captura de performance y 3D

# data[].attributes.body
Avatar de James Cameron revolucionó el cine al impulsar el uso de la captura de movimiento en 3D y la animación por computadora (CGI), logrando un nivel de inmersión sin precedentes y consolidando el CGI como un estándar en las producciones cinematográficas de gran presupuesto. La película no solo rompió récords de taquilla, sino que también estableció nuevas bases tecnológicas y visuales que influirían en el futuro del cine, demostrando el potencial de estas técnicas para crear mundos y narrativas visualmente espectaculares.

# data[].attributes.body
la tecnología digital comenzó a reemplazar los formatos analógicos y el mercado de plataformas de streaming como Netflix se consolidó. Películas exitosas incluyeron Toy Story 3, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 1 y Alicia en el País de las Maravillas. Por otro lado, la cineasta Greta Gerwig y el actor Chadwick Boseman comenzaron a brillar en una década que vio la consolidación de las voces femeninas y afroamericanas en la industria.