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Mesopotamia significa “tierra entre ríos”, ubicada entre el Tigris y el Éufrates, en lo que hoy es Irak y partes de Siria, Irán y Turquía.

Las primeras aldeas surgieron alrededor del 6000 a.C., destacando Uruk, Eridu, Lagash y Ur como centros urbanos importantes.

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Templos: Los más emblemáticos fueron los zigurats, estructuras escalonadas dedicadas a los dioses. Ejemplo: el Zigurat de Ur.

Palacios: Residencias reales y centros administrativos. Ejemplo: el palacio de Sargón II en Dur Sharrukin.

Arte monumental: Incluye esculturas colosales como los toros alados asirios (lamassus) y relieves narrativos en muros.

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🧱 Características de la civilización mesopotámica

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🧱 Características de la civilización mesopotámica

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Inventaron la escritura cuneiforme, la rueda, el sistema legal (Código de Hammurabi), y avanzaron en astronomía y medicina.

Sociedad jerárquica con reyes, sacerdotes, artesanos y campesinos.

Religión politeísta con dioses como Enki, Ishtar y Marduk.

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Mesopotamia. Una civilización entre dos ríos | Vídeos educativos para niños

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🎶 Música en Mesopotamia: tipos e instrumentos

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🎶 Música en Mesopotamia: tipos e instrumentos

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Instrumentos de cuerda: Lira (símbolo nacional sumerio), arpa de Ur, laúd.

Instrumentos de viento: Flautas, chirimías dobles, trompetas rectas.

Percusión: Sonajas, timbales, sistros, campanas.

Funciones:

Rituales religiosos (como los cantos Balag y Ershemma).

Ceremonias funerarias, festivales, guerras y entretenimiento.

Algunos instrumentos eran considerados divinidades menores.

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MESOPOTAMIA: Así era su MÚSICA. 🧿Historia de la Música #2

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Escultura: Relieves en piedra, estatuas de dioses y gobernantes, figuras votivas.

Pintura: Frescos decorativos en palacios, con colores planos y figuras jerárquicas.

Cerámica: Decorativa y utilitaria, con motivos geométricos y religiosos.

Arquitectura: Zigurats, templos, palacios, murallas y canales.

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Expresión artística en el antiguo Egipto

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Expresión artística en el antiguo Egipto

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El antiguo Egipto fue una de las civilizaciones más influyentes y desarrolladas. Se destacó no solo por su religión o forma de gobierno, sino también por su arte y su música.

La música y las artes eran indispensables e importantes en la vida diaria, pues las usaban en rituales religiosos, ceremonias de despedida e incluso para el trabajo del campo. Éstas corrientes artística iban más allá del entretenimiento, pues la usaban también para la conexión espiritual y también se veía como una representación de poder.

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La música estuvo muy conectada con las artes visuales. Las pinturas y relieves en templos y tumbas muestran a músicos que tocan instrumentos o que acompañan danzas. El arte egipcio mostraba cómo la música se usaba en rituales, sobre todo en ceremonias para los dioses o en desfiles para funerales. En los banquetes reales, también había músicos, cantantes y bailarinas. Esto muestra lo importante que era la música en la vida religiosa y social.

Por otro lado, la relación entre Egipto y Babilonia llevó a que se añadieran instrumentos, ritmos y estilos musicales novedosos. Ciertos instrumentos de percusión y de cuerdas, así como algunas formas de acompañamiento en rituales y ceremonias, tenían similitudes con la música de Babilonia, aunque conservaron su propio estilo, incorporaron estas influencias en sus ceremonias religiosas, fiestas y festivales, lo que hizo que su música fuera más rica sin perder su identidad cultural.

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La civilización romana, también llamada antigua Roma, comenzó (según la tradición) en el año 753 a. C. con la fundación de Roma, que surgió como una comunidad pequeña cerca del paso comercial del río Tíber (en la actual Italia), y se convirtió en una gran ciudad que expandió su poder e influencia por Italia y gran parte del mundo entonces conocido. Roma llegó a ser una de las potencias imperiales más exitosas de la historia.

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Durante siglos, Roma dominó el Mediterráneo con mano de hierro gracias a la férrea disciplina y la destreza militar de sus tropas. Las legiones sometieron a sus enemigos gracias a una organización militar que permitió mantener un ritmo de combate inalcanzable para sus enemigos y que convertiría una pequeña ciudad del centro de Italia en un colosal imperio temido por aliados, enemigos y vasallos.

El ejército romano fue una fuerza militar altamente organizada y disciplinada que permitió a Roma conquistar y controlar un vasto imperio. Estaba formado principalmente por legionarios, ciudadanos romanos entrenados rigurosamente, y por tropas auxiliares provenientes de los territorios conquistados. Las legiones, de unos 5,000 soldados, se dividían en unidades más pequeñas dirigidas por centuriones, y contaban con un armamento avanzado como escudos, espadas cortas y lanzas. Su estricta disciplina, excelente estrategia y constante entrenamiento lo convirtieron en uno de los ejércitos más poderosos y eficaces de la historia antigua.

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Expresiones artísticas en la Prehistoria

Durante la Prehistoria, especialmente en el Paleolítico (del griego palaios = antiguo y lithos = piedra), los primeros homínidos como Homo habilis, Homo erectus, Homo neanderthalensis y Homo sapiens desarrollaron manifestaciones artísticas ligadas a la vida diaria, los rituales y la supervivencia.

La vida transcurría en un contexto de glaciaciones, épocas en que el clima era mucho más frío y grandes regiones estaban cubiertas de hielo, lo que obligaba a buscar refugio en cuevas o chozas de huesos y pieles.

Pintura y escultura

El arte rupestre es una de las expresiones más conocidas: pinturas en cuevas que muestran animales, figuras humanas y símbolos. Se realizaban con pigmentos naturales como carbón y ocre.
En escultura destacan las “venus paleolíticas”, pequeñas estatuillas femeninas de piedra, hueso o marfil con significado simbólico o ritual.

Arquitectura

No existían construcciones monumentales, pero sí refugios hechos con ramas, pieles y huesos. En algunos sitios, como Bruniquel (Francia), se hallaron estructuras elaboradas dentro de cuevas.

Danza y literatura

La danza seguramente acompañaba la música en celebraciones y rituales; hay pinturas rupestres que muestran grupos humanos en movimiento.
La “literatura” aún no existía como escritura, pero los símbolos, pinturas y narraciones orales fueron las primeras formas de transmitir historias.

“Cine” prehistórico

Obviamente no había cine, pero algunos autores comparan las pinturas en secuencia con una forma de narración visual que podía parecer animada bajo la luz de las antorchas en las cuevas.

Música en la Prehistoria

La música fue quizá una de las expresiones artísticas más antiguas y universales:

Canto e imitación de la naturaleza: Los grupos humanos imitaban sonidos del entorno, especialmente el canto de los pájaros, como forma de comunicación y expresión musical.

Instrumentos de viento: Se han hallado flautas de hueso de ave de más de 35,000 años en Alemania. También se usaron conchas marinas como trompetas. Algunas flautas estaban diseñadas para imitar el canto de aves rapaces.

Percusión: Es probable que usaran troncos, piedras o incluso tambores simples tensando pieles de animales, aunque la evidencia arqueológica directa de tambores tan antiguos es escasa por lo difícil que es que se conserven.

Instrumentos de cuerda: Los hallazgos más claros de cuerdas y arcos con función musical aparecen mucho más tarde, en sociedades agrícolas.

La música acompañaba la danza, los rituales y la vida social. El sonido en cuevas con eco y la luz de las hogueras probablemente generaban experiencias colectivas muy intensas.

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El arte romano estuvo muy influido por el arte griego. Sin embargo, alcanzó a tener unas características propias. La arquitectura romana de las épocas de la república y el imperio resultó uno de los aportes más significativos de la civilización romana a las culturas que la sucedieron.

En los años de la antigua civilización romana se construyeron más edificios civiles que religiosos, caracterizados por su solidez, practicidad y monumentalidad. Se destacaron las obras de ingeniería como acueductos, puentes, termas y calzadas, así como estructuras con diversas funciones como anfiteatros, circos, arcos, basílicas, templos, foros y columnas conmemorativas. El Coliseo, construido durante el Imperio romano (se inauguró en el año 80 d. C.), fue una de las construcciones más majestuosas de la antigüedad.

Los acueductos romanos fueron especialmente importantes, porque permitieron abastecer de agua a las zonas urbanas. Las calzadas también fueron importantes, porque facilitaban el transporte y las comunicaciones. El uso de una especie de hormigón, junto con otros materiales, daba solidez a sus construcciones, lo que explica que algunos edificios se conserven en la actualidad (como el Coliseo). Los arcos romanos (que se empleaban en la construcción de puentes y grandes edificios) resultaron un avance importante en las técnicas arquitectónicas, debido a que permitían distribuir de manera uniforme el peso del resto de la estructura.

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La música romana, en su mayor parte, surgió de las tradiciones musicales griegas. Los romanos adoptaron métodos clave de la antigua Grecia en cuanto a melodía y ritmo; de hecho, la música romana era indistinguible de la que se escuchaba en cualquier ciudad helenística (griega).

La música era parte importante de las reuniones sociales, el entretenimiento y las actividades religiosas. También era parte integral de las operaciones militares y las ceremonias públicas. En los teatros, la pantomima , una forma de arte expresivo , era acompañada por una pequeña banda de músicos. Los antiguos romanos interpretaban música para sus numerosos dioses y también organizaban festivales en los que la música desempeñaba un papel importante.

Los romanos utilizaban diversos instrumentos musicales, como instrumentos de viento, cuerda y percusión. La tibia era un instrumento de viento de madera similar al aulos griego. Era como una flauta de tubo. Otros instrumentos de viento incluían flautas y trompas de diversos tipos. Los soldados solían usar trompas de metal para hacer señales.

La lira , considerada el instrumento más antiguo de la antigua Roma, el arpa y la cítara eran las cuerdas preferidas y el tambor , la pandereta y el platillo constituían los principales instrumentos de percusión de la época.

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Música en la Antigua Roma - Historia de la Música 101

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Manifestaciones artísticas de la Antigua Grecia

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Manifestaciones artísticas de la Antigua Grecia

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Las principales manifestaciones artísticas de la Antigua Grecia incluyen la arquitectura, como templos, la escultura, caracterizada por la búsqueda de la belleza ideal, la pintura y los mosaicos, que adornaban vasijas, paredes y pisos con pigmentos naturales entre otros.

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Los griegos desarrollaron tres órdenes principales de columnas: el Dórico (robusto), el Jónico (más esbelto) y el Corintio (más ornamentado), como se ve en templos como el Partenón. Su arquitectura se basó en la búsqueda del orden y la razón, utilizando principios matemáticos y la proporción áurea para crear edificios equilibrados y armónicos. Los templos no solo eran lugares de culto, sino también símbolos de la grandeza de las ciudades, decorados con esculturas y frisos que narraban mitos.

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El desarrollo de la escultura griega pasó por períodos como el Arcaico (con figuras más rígidas y el surgimiento del "contrapposto") y el Clásico (con un mayor naturalismo y realismo) hasta el Helenístico. Los artistas buscaban representar la belleza ideal, la precisión anatómica y el movimiento, capturando emociones en figuras como el Discóbolo de Mirón o la Victoria de Samotracia. Entre las esculturas más conocidas se encuentran la Venus de Milo, el Doríforo de Policleto y el Auriga de Delfos.

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PALEOLITICO (PIEDRA ANTIGUA)

Nómadas: Se movían constantemente en busca de alimento y refugio.

Cazadores-recolectores: Su subsistencia dependía de la caza, la pesca y la recolección de frutos, raíces y semillas.

Organización en clanes o tribus pequeñas: Grupos de unas pocas decenas de personas unidas por lazos de sangre.

Cooperación: La caza y la defensa exigían trabajo en equipo, lo que favorecía la igualdad entre los miembros.

Roles sociales: Aunque hombres y mujeres podían compartir tareas, generalmente los hombres cazaban y las mujeres recolectaban y cuidaban a los hijos.

NEOLITICO (PIEDRA NUEVA)

Sedentarismo: Aprendieron a cultivar y domesticar animales, lo que permitió establecerse en un lugar fijo.

Aldeas: Comenzaron a construir casas de barro, piedra o madera, dando origen a los primeros poblados.

División del trabajo: Con la agricultura surgieron nuevas ocupaciones como artesanos, agricultores o pastores.

Propiedad y jerarquías: Aparecieron diferencias sociales, ya que algunos acumulaban más recursos que otros.

Rituales y creencias: La religión tomó más fuerza, con cultos relacionados a la fertilidad, la naturaleza y los astros.

- En general, la sociedad prehistórica pasó de ser igualitaria, nómada y simple en el Paleolítico, a ser más compleja, sedentaria y jerárquica en el Neolítico, lo que marcó el inicio de la civilización.

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Los artistas griegos usaban pigmentos naturales en frescos, tablas y la cerámica para crear obras duraderas. La pintura en jarrones y frescos solía representar escenas mitológicas e históricas, narrando historias épicas y transmitiendo valores culturales.  Los mosaicos se hicieron populares posteriormente, especialmente en la época imperial, para decorar suelos y paredes.

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El teatro griego antiguo se caracterizaba por representaciones al aire libre en grandes anfiteatros con acústica impecable, la participación masiva de ciudadanos, la alternancia entre tragedias y comedias, el uso de máscaras y vestuarios para dar vida a los personajes, y la presencia de un coro que interactuaba con los actores. Estas obras, nacidas de rituales religiosos en honor a Dionisio, abordaban temas sociales y filosóficos, y jugaban un papel fundamental en la vida cívica de las ciudades-estado.

Al aire libre y en laderas: Los teatros se construían aprovechan do la inclinación natural de las colinas, lo que permitía crear gradas semicirculares para miles de espectadores.

Acústica perfecta: La disposición del teatro estaba pensada para que las voces de los actores, incluso los que estaban lejos, fueran escuchadas con claridad en todo el recinto, un logro comparable a la tecnología moderna.

Estructura de los teatros:

Contaban con la orchestra (espacio circular para el coro), la skênê (muro escénico que servía de fondo), el proskenion (zona frontal del escenario con columnas), y las parodoi (entradas para los actores y el coro).

Festivales religiosos: El teatro se desarrollaba principalmente en festivales como las Grandes Dionisias, celebraciones en honor al dios Dionisio.

Tragedias y comedias:

Se alternaban dos géneros principales:

Tragedias: Representaban historias de la mitología y religión griegas con temas serios y dramáticos.

Comedias: Se burlaban de la cultura y personalidades griegas, con trajes extravagantes y un tono más ligero.

Obras satíricas:

Se presentaban después de una trilogía trágica, con actores vestidos de sátiros para ofrecer un momento cómico y despreocupado.

Actores, Vestuario y Máscaras

Máscaras:

Los actores usaban máscaras de proporciones grandes para ser más visibles al público, lo que también servía para aumentar el volumen de la voz. Las máscaras también servían para transformar al actor en el personaje, como un joven, un anciano o una mujer.

Vestuarios y coturnos:

Llevaban túnicas y mantos de colores, que indicaban la importancia del personaje. Además, utilizaban coturnos (zapatos de madera con tacón) para dar altura a los actores y mantener una proporción adecuada con las máscaras grandes.

El coro:

Un grupo de actores que participaba en la acción, comentaba los acontecimientos y era fundamental en la estructura de la obra.

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Coroplastia: Se refiere a las estatuillas y relieves elaborados en barro cocido, como las célebres estatuillas de Tanagra y Mirina, que datan de los siglos IV y III a. C.

Monedas: A partir del siglo VII a. C., se acuñaron monedas, aunque su uso se generalizó más hacia el siglo V a. C.

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Era una parte fundamental de la vida, considerada un arte de origen divino y una herramienta esencial para la educación, el teatro, las ceremonias y la comunicación. Los griegos desarrollaron un sistema de modos musicales, que asociaban con distintas emociones y estados de ánimo, y utilizaban instrumentos como la lira y el aulos. Desempeñaba un papel clave en las ceremonias religiosas, festivales, ritos de iniciación, teatro griego; donde se combinaba con la poesía y la danza para contar historias y expresar emociones. La música era un poderoso medio de comunicación, que facilitaba la difusión de historias y conocimientos. Se disfrutaba en diversas ocasiones, como en simposios, matrimonios, funerales y competiciones. La música griega era predominantemente homófona (una sola melodía) y monofónica (una sola línea melódica), sin la complejidad de la armonía moderna. Los modos eran escalas que se asociaban a emociones o caracteres específicos, y que se consideraban capaces de influir en la personalidad y el comportamiento humano. Los griegos creían que la música se basaba en proporciones matemáticas, como el cosmos, y la consideraban un camino para el conocimiento universal.

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Del griego harmonia era un concepto fundamental que se refería a la unión, el acuerdo, la proporción y la concordancia de las partes de un todo, y se aplicaba a la música, la arquitectura y la vida en sociedad. En la mitología, Harmonía era la diosa de la concordia, hija de Ares y Afrodita, y esposa de Cadmo. Filósofos como Pitágoras creían que la música creaba orden interno y que las estrellas producían una "armonía de las esferas", un sonido inaudible para los humanos.

La armonía en la filosofía y la vida social

Orden y equilibrio: La armonía era vista como el principio rector de la belleza y el orden, tanto en el cosmos como en el ser humano.

Música y bienestar: Los griegos consideraban la música como una herramienta para el bienestar humano, capaz de generar equilibrio interno y salud.

Concordia social: La armonía también se asociaba a la paz, la unidad y la calma de las disputas, siendo fundamental para una convivencia pacífica en la polis.

Principios matemáticos: La música era entendida como una manifestación de principios matemáticos, y se buscaba la proporción y la concordancia en los sonidos para crear una composición agradable.

El tetracordio y la octava: El sistema musical griego se basaba en el tetracordio, una serie de cuatro notas, y se organizaba en torno a la octava como principio unificador.

Proporción y belleza: En la arquitectura, la armonía se manifestaba en la proporción y el equilibrio de las dimensiones, como se ve en los templos griegos.

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La filosofía de la Antigua Grecia es el pensamiento racional que surgió en el siglo VI a.C. para explicar el mundo, marcando la transición del mito al logos, o la razón. Se divide en varias etapas: los presocráticos, que buscaban el principio fundamental (arché) de la naturaleza; los socráticos (Sócrates, Platón, Aristóteles), que se centraron en el ser humano y la ética; y la filosofía helenística (estoicismo, epicureísmo), enfocada en la felicidad individual. Su legado es fundamental para la filosofía occidental, la ciencia y los sistemas de creencias actuales. La filosofía griega sentó las bases para el pensamiento occidental. Influyó en el desarrollo de la ciencia, la ética, la política y los códigos legales. Sus conceptos y métodos fueron adoptados por el cristianismo, el islam y el judaísmo.

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Siglos VI-V a.C.

Enfoque: Estudio de la naturaleza y el origen del universo (arché).  Filósofos destacados: Tales de Mileto (el agua es el principio), Anaxímenes (el aire), Heráclito (el fuego y el cambio constante), Parménides (la inmutabilidad del ser), y Pitágoras (la relación matemática del universo).

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Siglo V a.C.

Enfoque: Giro hacia el ser humano, la ética, la lógica y la política.  Figuras centrales: Sócrates: Se centró en la búsqueda de la virtud y el conocimiento a través del diálogo, con su famoso método de la mayéutica.

Platón: Discípulo de Sócrates, desarrolló la teoría de las Ideas y exploró la ética, la política y la naturaleza del alma. Aristóteles: Alumno de Platón, hizo contribuciones fundamentales en lógica, metafísica, ética y política.

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Siglos III a.C. - IV d.C.

Enfoque: Búsqueda de la felicidad individual y la vida buena.  Corrientes principales: Estoicismo: Promovía la virtud y la aceptación del destino. Epicureísmo: Buscaba el placer, entendido como la ausencia de sufrimiento. Escepticismo: Negaba la posibilidad de un conocimiento verdadero y aconsejaba la suspensión del juicio.

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La FILOSOFÍA GRIEGA - Resumen | Los presocráticos, los sofistas, Sócrates, Platón, Aristóteles...

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La sociedad estaba fuertemente estratificada, con la siguiente división principal:

Ciudadanos: Hombres libres que poseían tierras y tenían derechos políticos, como participar en el gobierno y las decisiones de la polis (ciudad-estado).

Metecos: Extranjeros que residían en Atenas, quienes podían tener ciertos derechos legales y participar en el comercio y la artesanía, pero no eran ciudadanos plenos.

Esclavos: Personas sin derechos, que eran propiedad de sus amos y realizaban trabajos forzados.

Rol doméstico: Las mujeres griegas estaban generalmente relegadas al ámbito doméstico, encargadas del hogar y la crianza de los hijos.

Subordinación: Se las consideraba inferiores a los hombres y no tenían los mismos privilegios, aunque algunas polis les reconocían derechos sobre propiedades o herencias.

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Educación: La educación era humanista, basada en la lógica y la observación, con una fuerte preparación física para los varones.

Alimentación: La dieta griega se basaba en cereales, aceite de oliva, frutas, verduras y legumbres. El consumo de carne era escaso y reservado para los más ricos.

Vestimenta: La vestimenta básica era una túnica (quitón) de lana o lino, sobre la cual llevaban un manto.

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Percusión:

Panderetas, tambores, sistros (instrumento ritual de metal o madera con sonajas).

Se usaban en rituales religiosos, procesiones y danzas.

Cuerda:

Arpas, laúdes y liras.

Acompañaban cantos en banquetes, ceremonias y celebraciones.

Viento:

Flautas de caña, oboes dobles, trompetas rectas de metal.

Tenían función militar, ceremonial y también festiva.

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Corrientes artísticas en Egipto y su función

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Corrientes artísticas en Egipto y su función

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Arte religioso: buscaba la eternidad y la conexión con los dioses. Ejemplo: templos, tumbas y esculturas de faraones.

Arte funerario: servía para acompañar al difunto en la otra vida (pinturas en tumbas, sarcófagos decorados).

Arte simbólico: no era realista, sino que transmitía jerarquía y poder (faraón siempre más grande en proporción).

Arte cotidiano: representaba escenas de trabajo, agricultura, caza o fiestas, para reflejar la vida ideal en el Más Allá.

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La música egipcia no tenía una notación escrita como la actual. Se transmitía de forma oral, de maestro a alumno.

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No se escribían canciones con notas; solo se registraban himnos religiosos, cantos fúnebres y canciones para ceremonias en textos o jeroglíficos.

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Dónde se tocaban:

Se tocaba en templos, palacios, funerales, fiestas y banquetes.

Principales exponentes:

Los músicos eran sacerdotes, mujeres cantoras del templo y músicos de la corte. Algunos nombres conocidos son Iti y Hesy-Ra, mencionados como músicos o directores de música.

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(Arezzo, actual Italia, h. 991 - ?, h. 1033) Teórico de la música italiano. Conocido también con el nombre de Guido Aretinus, Guido d’Arezzo fue un monje benedictino que ha pasado a la historia de la música como uno de los más importantes reformadores del sistema de notación musical. A Guido se debe la fórmula que permite memorizar la entonación precisa de las notas del hexacordo mayor, cuya nomenclatura (ut o do, re, mi, fa, sol, la) extrajo de las sílabas iniciales de cada hemistiquio del himno de san Juan Ut queant laxis.Guido d'Arezzo pudo componer, durante el período 1028-1032, sus obras más importantes: Micrólogo sobre la disciplina del arte musical, Regole ritmiche, Prefazione dell'Antifonario, el mismo Antifonario, ya de acuerdo con su nuevo sistema lineal-diastemático, y la Epístola al monje Miguel sobre el canto desconocido, en la que expone los principios de su método. Mientras tanto, la labor de Guido d'Arezzo recibía la aprobación del pontífice Juan XIX, quien confió al músico la instrucción de los cantores papales. En 1029 se retiró al convento de Avellana, en el que posiblemente murió en fecha que no se ha logrado precisar.

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La música sacra es toda música destinada al culto, oración o celebración religiosa, ya sea cantada o instrumental. Su propósito principal es elevar el espíritu, fomentar la fe y crear una atmósfera de recogimiento.

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Tema religioso: las letras suelen hablar de Dios, los santos, la fe o pasajes bíblicos.

Lengua litúrgica: en el cristianismo, por ejemplo, muchas obras están en latín (como el Ave Maria o el Gloria).

Ambiente solemne: busca transmitir paz, espiritualidad y devoción.

Uso en ceremonias: misas, funerales, bodas religiosas, procesiones, etc.

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Canto gregoriano (Edad Media) — monódico, sin acompañamiento instrumental.

Misas y oratorios de compositores clásicos como:

Misa en si menor – Johann Sebastian Bach

Réquiem – Wolfgang Amadeus Mozart

Gloria – Antonio Vivaldi

Corales y himnos religiosos modernos, como Amazing Grace o cantos litúrgicos contemporáneos.

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🎶 Diferencia con la música religiosa popular

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🎶 Diferencia con la música religiosa popular

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La música sacra está hecha para el culto formal (como en iglesias).

La música religiosa popular (como canciones cristianas modernas o góspel) puede cantarse fuera del templo y tiene un estilo más actual.

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Sus principales aportes fueron:

1. El pentagrama (líneas musicales):
Introdujo el uso de cuatro líneas (y luego evolucionó a cinco) para indicar la altura de las notas. Esto permitió leer música con precisión.

2. El nombre de las notas musicales (Ut–Re–Mi–Fa–Sol–La):

Obras importantes

Aunque no compuso música como tal, sí escribió tratados teóricos muy influyentes:

1. “Micrologus de disciplina artis musicae” (hacia 1026):
Su obra más importante. Explica cómo leer, escribir y enseñar música. Fue el segundo texto más usado en la Edad Media después de los escritos de Boecio.

2. “Regulae rithmicae” y “Prologus in Antiphonarium” (atribuidas a él):
Otros textos donde desarrolla sus métodos de enseñanza del canto.

Importancia

Es considerado el padre de la notación musical moderna.

Su sistema permitió que la música pudiera preservarse y difundirse con exactitud.

Gracias a él, nació el solfeo y se transformó la enseñanza musical para siempre.

¿Qué hizo?

Guido d’Arezzo fue el creador del sistema moderno de notación musical. Antes de él, las melodías se transmitían oralmente o con signos muy imprecisos. Él ideó formas claras para representar las alturas de los sonidos y facilitar el aprendizaje.