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La Compagnie 13/31 est implantée depuis 2022 à Pluduno dans les Côtes d’Armor et accompagnée par Le Quai des rêves - Scène de territoire pour le théâtre de la ville de Lamballe-Armor où Lisa Guez est artiste associée, ainsi qu’à la La Comédie de Béthune - CDN.

« La compagnie voit le jour en 2021, avec l’essor du spectacle Les Femmes de Barbe Bleue que j’ai mis en scène. Nous y embarquons à la recherche d’horizons imaginaires, d’espaces de questionnements dans les eaux troubles de notre époque.

13/31 comme un code secret, en l’honneur de mon grand-père, Jacob Guez né le 13 avril 1931 qui, quand j’étais petite, me racontait des histoires et jouait avec moi les scénarios que nous inventions ensemble. Il avait la part d’enfance qui décille tout comme boussole. Tout le monde l’appelait « bébé » - A 100 ans on ne savait pas trop s’il en avait 10, 20 ou 300...

Il était un enfant bagarreur et tempétueux et un grand-père lumineux et doux, amenant toujours les fous-rires dans les moments sombres, des éclats profonds de sagesse au cœur des fêtes. Je souhaite 13/31 à son image. »

Lisa Guez

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Dans son parcours, Lisa Guez a mêlé des approches pratiques et théoriques du théâtre. En effet, elle a étudié le théâtre en classe préparatoire avant d’intégrer l’Ecole Normale Supérieure. Elle a signé sa première mise en scène (La Nuit juste avant les forêts de Bernard-Marie Koltès) conjointement avec Baptiste Dezerces alors qu’elle n’avait que vingt ans. Ont suivi en 2014 et 2015 des mises en scène de Macbeth ou encore des Reines de Normand Chaurette.

Le spectacle Les Femmes de Barbe Bleue constitue un tournant dans son parcours. En effet, cette création originale issue d’un travail d’écriture de plateau a rencontré un vif succès au point de remporter le prix des lycéens ainsi que le prix du jury au Festival Impatience 2019. Ainsi, en

2021, Lisa Guez franchit le pas et crée la compagnie 13/31, implantée en Bretagne. Ce spectacle, à la distribution exclusivement féminine, donnait la parole aux victimes du monstre Barbe-bleue afin de mettre en évidence le phénomène de l’emprise. Lisa Guez a réinvesti cette notion d’emprise dans sa création intitulée Celui qui s’en alla (2022)

Depuis, elle a notamment créé au Studio de la Comédie française On ne sera jamais Alceste. En 2023, elle a également collaboré avec la compagnie de L’Oiseau-Mouche : elle a monté avec cinq comédiens en situation de handicap Loin dans la mer, une réécriture personnelle du conte de La Petite Sirène d’Andersen. En se penchant sur ce personnage qui sacrifie sa voix pour obtenir des jambes et espérer ainsi séduire un prince, on perçoit définitivement l’attirance de cette metteure en scène et autrice pour des problématiques liées à la féminité.

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Le psychodrame est un type de thérapie proposé à des patients pour lesquels une thérapie classique ne porte pas ses fruits. Ces patients peinent généralement à verbaliser (en raison de leur jeune âge, d’une grande inhibition, de troubles dissociatifs…) si bien qu’on leur propose de passer par le jeu.

En effet, le psychodrame consiste à mettre en scène un évènement traumatique, un rêve, une obsession… selon un protocole particulièrement strict.

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Lisa Guez nous invite à suivre six psychologues qui se retrouvent tous les mercredis dans la salle de réunion d’un centre psychiatrique afin de pratiquer le psychodrame. Nous les découvrons agissant auprès de patientes afin de débusquer des souvenirs et de les affiner, de mettre en lumière des traumatismes, des désirs enfouis… Par le jeu, les soignantes permettent aux patientes de faire ressurgir des éléments refoulés, d’accéder à des prises de conscience...

Le spectacle s’emploie également à mettre l’accent sur les répercussions de cette pratique thérapeutique sur les soignantes qui ont toutes expérimenté le psychodrame en tant que patientes (c’est la règle !), qui sont toutes très investies et se battent pour faire perdurer cette pratique mais qui doivent aussi gérer leurs vies de femmes en dehors de l’hôpital.

On notera enfin que même si le spectacle n’a pas de prétention documentaire (Lisa Guez s’est employée à introduire « une inquiétante étrangeté [dans] cet hôpital fictif peuplé uniquement de femmes »), la situation n’est pas sans faire écho à la réalité économique actuelle puisque la pratique du psychodrame est menacée : le fait que plusieurs soignants s’occupent d’un seul patient est perçu comme trop coûteux, insuffisamment rentable. Dès lors, les gestionnaires souhaitent y mettre un terme…

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Les six comédiennes interprètent toutes une psychologue :

-Valentine Bellone fait figure de meneuse du groupe. Elle mène les séances de psychodrame de Marie et de Jessica.

-Fernanda Barth est la meneuse de jeu lors des séances d’Hedda et de Lola.

-Anne Knosp est leur représentante auprès de la direction et des gestionnaires.

-Krasnochok est la psychologue de Marie.

-Jordane Biberson est une stagiaire qui a entrepris une formation de psychodramatiste. Elle est donc nouvelle dans l’équipe. Elle est la fille d’un éminent psychologue ayant une chaire au Collège de France, « un vrai freudien (…) particulièrement rigide dans un idéal du cadre analytique classique ».

-Nelly Latour est une soignante qui ne reste pas insensible à l’arrivée de Jordane…

-La superviseuse de Jordane (en voix-off) : elle échange avec Jordane à distance, en téléconsultation.

Quatre comédiennes incarnent également une patiente du centre :

-Hedda, une adolescence inhibée qui ne parvenait pas à parler en séance classique. Elle découvre la pratique du psychodrame. Elle est très jeune (collégienne), a été élevée par son père. Fernanda soupçonne un abus.

-Marie, une jeune femme ayant accouché six mois plus tôt. Elle s’est montrée incapable de s’occuper du bébé et a été victime de bouffées délirantes.

-Lola, accusée d’agression sexuelle sur une camarade. Atteinte d’érotomanie et de paranoïa.

-Jessica, une jeune femme en recherche d’affection mais qui est constamment dans le rapport de force, la violence. Elle semble obsédée par la sexualité.

Un soin tout particulier a été accordé aux costumes pour permettre de distinguer très nettement les personnages endossés par une même comédienne. En outre, les interprètes ont beaucoup travaillé leurs postures, leur voix, débit de parole… afin d’éviter toute confusion entre leurs différents personnages.

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Description de Lisa Guez dans sa note d'intention:

"L'objectif est souvent d'aider les patient·e·s qui ont des difficultés avec la parole, qui sont très inhibé·e·s, ou bien des patient·e·s atteint·e·s de dissociations. Le jeu va les rendre actif·ve·s et permettre, par le corps et la légèreté du jeu, de révéler certaines sources de souffrance et d'esquisser des résolutions. Lors d'une séance de psychodrame, le ou la patiente énonce d’abord une problématique liée à une obsession ou à un traumatisme, face au ou à la “meneuse de jeu”, son médecin référent·e. En ligne, sur le côté, des psychologues clinicien·ne·s écoutent le ou la patiente parler. Puis, il va s'agir de mettre en scène ce dont il a été question. On joue des souvenirs parfois très anciens, des rêves, des situations quotidiennes. Le ou la patiente va choisir parmi ces co thérapeutes ceux ou celles qui vont incarner les protagonistes de la scène qu'il ou elle souhaite traiter. Tout cela se passe sans décor, dans une salle de réunion avec seulement des chaises et des tables pour

figurer les espaces ou les objets. Les thérapeutes ne sont pas des acteur·ice·s

professionnel·le·s. Mais, en jouant, ils et elles vont faire des tentatives, des propositions, pour déclencher des associations chez le ou la patiente.

Le ou la meneuse de jeu observe et fait des suggestions, il ou elle peut par exemple faire intervenir un·e nouveau·elle thérapeute pour «doubler» le ou la patiente, c'est-à-dire parler à sa place, dire ce qu'il ou elle n'arrive pas à dire, ou alors lui montrer qu'il est possible de faire autrement... Le ou la patiente peut se jouer lui·elle-même d'abord puis échanger son rôle avec un·e autre protagoniste pour comprendre un autre point de vue, celui de son bourreau par exemple. Les rôles changent sans cesse. C'est ce tourbillon qui déclenche des prises de conscience et qui met en jeu une théâtralité qui m'intéresse particulièrement. Une théâtralité où tout peut se jouer. Un lit peut parler, on met en scène des rêves, on personnifie des objets, des animaux...Tout est possible sur la scène complexe de la psyché. Entre les corps, les émotions se diffusent, se contaminent. Pour chaque patient·e, trois scènes différentes sont jouées, qui forment parfois un réseau de sens. A la fin d'une séance le ou la patiente est invité·e à dire ce qu'il ou elle a ressenti pendant le jeu. Puis, le ou la patiente s'en va et les soignant·e·s entre elle.eux discutent, avancent des hypothèses, se livrent aussi parfois, se querellent avec leurs égos, voire se déchirent…"

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Pour cette nouvelle création, Lisa Guez a réuni les cinq comédiennes avec lesquelles elle avait monté Les femmes de Barbe bleue : Valentine Bellone, Anne Knosp, Valentine Krasnochok, Nelly Latour, et

Jordane Soudre. Fernanda Barth a rejoint l’équipe pour cette création.

Ensemble, elles ont affiné leurs connaissances du psychodrame par le biais de lectures mais aussi d’échanges avec d’anciens patients et des psychologues pratiquant ce type de thérapie en centre psychiatrique.

Fortes de ces échanges truffés de connaissances mais aussi d’anecdotes, il s’est agi d’imaginer une fiction. Le but n’étant pas de proposer du théâtre documentaire, Lisa Guez a demandé à chaque comédienne d’inventer deux personnages : une patiente et une soignante. Elle confie dans sa note

d’intention avoir opté pour la même méthode d’écriture que pour Les femmes de Barbe-Bleue : « il s’agit de puiser dans nos imaginaires, dans nos récits de femme pour construire des personnages qui prendront vie grâce à l’écriture plateau […} Ce que nous espérons interroger, ce sont les inhibitions ou les tabous auxquels le féminin est encore confronté, les monstres aussi tapis dans nos inconscients de femmes. »

Quatre résidences de création au plateau et deux résidences d’écriture auront permis à Lisa Guez et son équipe de fixer le texte de Psychodrame, fruit d’une écriture collective au plateau au cours de

laquelle chaque comédienne a créé son/ses personnage.s.

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Sur le psychodrame :

- Le Psychodrame psychanalytique individuel, Patrick DELAROCHE

- Les Bases théoriques du psychodrame, Isaac SALEM

- Le Psychodrame, Gennie et Paul LEMOINE

- « Le psychodrame individuel en groupe », Isaac SALEM (article disponible en ligne :

https://carnetpsy.fr/le-psychodrame-individuel-en-groupe/)

Sur la maladie mentale :

- En thérapie adaptation française d’une série israélienne par Olivier Nakache et Eric Tolédano

(2021)

- 12 jours, documentaire de Raymond DEPARDON (2017)

- Etat limite, documentaire de Nicolas PEDUZZI (2024)

Sur la situation de l’hôpital public :

- Madame Hofmann, documentaire de Sébastien LIFSHITZ (2024)

- Etat limite, documentaire de Nicolas PEDUZZI (2024)

- Hippocrate, série créée par Thomas LILTI (2018)

- Sage Homme, film de Jennifer DEVOLDERE (2023)

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"C’était en cours de français. La prof m’a demandé si j’avais lu le livre et si je pouvais en faire un résumé et j’ai menti, j’ai dit non parce que je voulais pas le résumer. Et il y a une fille de ma classe, qui s’appelle Aneva, qui a balancé devant tout le monde que si, je l’avais lu parce qu’elle m’avait vue dans le bus le lire et pleurer. Et ça m’a saoulée qu’elle balance ça au milieu de la classe, donc je me suis énervée et elle restait genre toute mignonne ou je sais pas quoi. Et ça m’a rendue ouf, je voulais juste qu’elle la ferme, du coup j’ai pris mon compas pour le planter, à côté de sa main, je l’ai pas touchée. Et là, elle s’est mise à pleurer comme une merde, et ça m’a tellement énervée qu’elle se mette à pleurer comme ça, alors que je l’ai pas touchée que je me le suis planté dans la main pour lui montrer que…bon… là ça faisait mal, ça saignait quoi."

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FERNANDA BARTH : Il y a un an jour pour jour, qu’est-ce qui s’est passé ?

LOLA : Il y a un an, jour pour jour, on était à une fête. J’étais au buffet, je mangeais des chips et euh j’allais bientôt partir, de toute façon c’est pas trop mon délire les fêtes… Et à un moment Julie elle vient vers moi, elle me regarde, elle me sourit, elle fait “Aaaah ! Je te reconnais ! On est dans le cours d’histoire du cinéma ensemble !” et elle m’a pris par la main. Elle m’a emmenée sur la piste, avec tout le monde. On a dansé toute la nuit, ça a changé ma vie.

FERNANDA BARTH : Elle vous a fait entrer dans le cercle ?

LOLA : Oui. J’ai compris très vite qu’on était des sortes d’âmes soeurs. À Jordane : Je connais son âme.

FERNANDA BARTH : Qu’est-ce que vous voulez jouer aujourd’hui ?

LOLA : Il y a un truc que j’ai toujours pas compris. Avec Julie, dans les douches.

FERNANDA BARTH : Ah, est-ce que vous pourriez nous raconter à nouveau cette histoire de douche ?

LOLA : Ben moi je prends ma douche à 8h tous les matins et Julie, elle, elle la prend

toujours le soir d'habitude entre 19 et 20h, mais là, il est 8h du matin et je vois ses affaires sur le porte-manteau, comme par hasard… Donc je me suis dit, elle m’attend… elle veut prendre sa douche en même temps que moi ; je me suis mise

dans la cabine d’à côté, et j’avais plus de shampoing. Je fais : “Mon shampoing est vide, tu peux me prêter du shampoing s’il-te-plaît Julie?” Elle répond pas… et du coup je suis allée prendre le shampoing. Elle avait pas fermé sa porte à clé.

FERNANDA BARTH : Nous connaissons cette histoire, Lola. Vous êtes entrée dans la cabine, vous avez touché Julie, elle a porté plainte contre vous et depuis, vous êtes ici. C’est ce qui s’est passé.

LOLA : Elle a porté plainte contre moi, oui. Je comprends pas.

FERNANDA BARTH : Très bien. Nous allons jouer cette scène dans les douches. Vous voulez jouer qui Lola ?

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MARIE : Ma grand-mère avait beaucoup de pommes dans son jardin. Alors on épluchait toujours beaucoup de pommes. Et un jour, j’ai pris le petit économe rouge. Il était très brillant, moderne, pas comme les autres. J’épluchais une pomme et elle était un peu véreuse. Et j’ai posé une question à ma grand-mère… Temps.

“Qu’est-ce qui s’est passé avec ma mère ?” Elle a posé son épluche-tout. Elle m’a

dit : “Jette cette pomme Marie, y’a rien dedans, elle est trop pourrie.” On a fait la

tarte, j’ai eu le droit de faire la pâte pour la première fois, la tarte a cuit, on l’a mangée et après c’était l’heure de se coucher.

VALENTINE BELLONE : Et vous l’avez jetée, la pomme ?

MARIE sourit malicieusement : Je l’ai jetée devant ma grand-mère et après... j’ai été la récupérer dans la poubelle et je l’ai enterrée, dans le jardin, sous le pommier.

J’ai essayé de bien récupérer tous les morceaux, c’était difficile, tout mélangé au

reste.

VALENTINE BELLONE : On fait la scène ?

MARIE : Je peux ne pas jouer dedans, Madame Bellone ?

VALENTINE BELLONE : Peut-être un personnage plus extérieur ? Peut-être... une amie de votre grand-mère ?

MARIE : Oui… Églantine. Je vais faire Églantine.

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JESSICA : Oulah oui ! Trop de regards, trop d’infos. Elle regarde toutes les thérapeutes. C’est rare d’avoir autant de copines. Avant j’en avais. Quand j’étais enfant, avant quoi.

VALENTINE BELLONE : Il y a un prénom qui vous vient ?

JESSICA : Anaïs. C’était une grosse cassos. Elle vendait du maquillage et elle trafiquait. Je vais trop parler là.

VALENTINE BELLONE : Est-ce que vous voulez jouer alors ? Est-ce qu’on peut

imaginer une scène avec des amis ? Vous avez quel âge ?

JESSICA : 9.

VALENTINE BELLONE : Donc il y a vous, Anaïs ?

JESSICA : Et Jean-Michel.

VALENTINE BELLONE : C’est qui ? Un copain ?

JESSICA : Je vais trop parler putain, je me fais avoir à chaque fois.

VALENTINE BELLONE : On est où ?

JESSICA : Dans une rue, derrière l’école.

VALENTINE BELLONE : Est-ce qu’il y a d’autres choses importantes avant qu’on commence la scène ?

JESSICA : Oui, en venant je marchais et j’ai vu plein de bébés oiseaux morts comme ça par terre et je regardais, y’avait une maman oiseau qui avait fait un nid sous une fenêtre dans un lieu de merde quoi et tous les bébés oiseaux étaient tombés, ils étaient tous morts. Ça m’a un peu dégoûtée.