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El movimiento “Arte por el arte” defiende la idea de que el arte no necesita servir a ningún fin moral, político o social, sino que tiene valor por sí mismo. Su único propósito es la belleza y la expresión libre del artista. Sin embargo, al analizar esta postura desde una mirada crítica, comprendemos que desligar el arte de la realidad puede limitar su poder transformador. El arte también comunica, provoca y refleja la sociedad. Por eso, más allá de ser una creación estética, puede convertirse en una forma de conciencia y cambio.

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Argumento a favor (Hector Samame salazar )

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Argumento a favor (Hector Samame salazar )

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Me parece interesante cómo el texto defiende que el artista debe crear sin límites. Si el arte se usa solo para enseñar o moralizar, pierde su autenticidad. Cuando el artista se deja guiar por su sensibilidad, por lo que siente o imagina, su obra se vuelve más sincera y humana. El arte por el arte, entonces, es un espacio de libertad, donde lo importante no es el mensaje, sino la experiencia que genera

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“El arte por el arte”, me hizo pensar en cómo a veces interpretamos el pasado desde nuestras propias ideas modernas. Me pareció interesante descubrir que los primeros arqueólogos no veían las pinturas del Paleolítico como “arte” en el sentido que entendemos hoy, sino como algo más práctico o decorativo. Eso me hizo reflexionar en cómo el arte cambia de sentido según el tiempo y la mirada. Tal vez el arte no necesita justificar su existencia; simplemente nace del deseo humano de crear, de dejar algo que nos conecte con quienes fuimos y con quienes somos.

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El artículo de Rafael Sánchez Ferlosio, "Reflexiones filosóficas sobre el arte", desafía la idea tradicional de que el arte es simplemente una copia o imitación de la realidad. En lugar de eso, Ferlosio argumenta que el arte tiene la capacidad de revelar una realidad más profunda, una esencia que va más allá de la mera apariencia. Critica la visión del arte como un reflejo pasivo del mundo, proponiendo en cambio una perspectiva donde el artista es un agente activo, un creador que no se limita a reproducir lo existente, sino que construye una nueva realidad a través de su obra. En esencia, el arte, según Ferlosio, no es un espejo, sino una ventana a una comprensión más rica y compleja del mundo.

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El arte por el arte defiende la libertad del creador y la autonomía estética de la obra. Esta corriente sostiene que el valor del arte no depende de su utilidad ni de su función social, sino de su capacidad para inspirar, emocionar y expresar belleza. Como explica The School of Life (2022), “en reacción a tales ataques, la comunidad artística se volvió desafiante y orgullosa; asumió la crítica y la transformó en un punto de orgullo: el arte, dijo, es demasiado elevado e importante para ser simplemente útil”.

Esta reflexión reafirma que el arte posee un valor propio y trascendente, y que su grandeza radica precisamente en no tener que servir a ningún propósito más que a sí mismo.

The School of Life. (2022, octubre 11). Art for Art’s Sake. The School of Life. Recuperado de https://www.theschooloflife.com/article/art-for-arts-sake/

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Este tipo de arte se puede ver en la pintura abstracta, en la poesía de Baudelaire o en la música de Debussy. No intentan dar un mensaje directo, pero logran tocar lo más profundo de nuestras emociones. A veces una melodía, un color o una forma dicen más que mil palabras. En eso se nota el poder del arte puro: en hacernos sentir sin necesidad de explicar.