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Chorégraphies Emaphakathini / Entre-deux Amala Dianor & Forma Informa Marco da Silva Ferreira
Danseurs Thulisile Binda, Julia Burnhams, Katleho Lekhula, Lungile Mahlangu, Tshepo Mohlabane, Kgadi Motsoane, Thato Qofela et Abel Vilakazi
Musique tbc
Lumières Cárin Geada
Régisseur général Alexander Farmer
Directeurs de projet Buru Mohlabane et Steven Faleni (Via Katlehong)
Diffusion Damien Valette
Coordination Louise Bailly

-

Production Via Katlehong Dance , Damien Valette Prod
Coproductions (en cours) Maison de la Danse - Lyon, Théâtre de la Ville - Paris, Chaillot ThéâtreNational de la Danse, Festival DDD - Teatro Municipal do Porto, Le Grand T - Théâtre de LoireAtlantique, Créteil - Maison des Arts, Festival d'Avignon...

La compagnie remercie la ville d'Ekurhuleni (Département du sport, des loisirs, des arts et de la culture)

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scène nationale - reims · danse. cirque · spectacles

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Via Katlehong - Amala Dianor / Marco da Silva Ferreira - Manège de Reims

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Après l'immense succès de Via Kanana, la compagnie sud-africaine Via Katlehong Dance revient à Reims avec Via Injabulo (Rue de la Joie en zoulou), qui réunit deux créations signées Amala Dianor et Marco da Silva Ferreira. Une rencontre très attendue pour une soirée magnétique, entre trip urbain et énergie contestataire.

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Via Katlehong • Via Injabulo- Maison de la Danse Lyon

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Extrait du précédent spectacle "Via Kanana" de la Cie Via Katlehong

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Extrait du précédent spectacle "Via Kanana" de la Cie Via Katlehong

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Via Kanana

Créée en 1992, la compagnie Via Katlehong Dance, menée par Buru Mohlabane, Vusi Mdoyi et Steven Faleni, tire son nom du township de Katlehong dans l'East Rand, un des quartiers déshérités où est née la culture contestataire sud-africaine. Gregory Maqoma, chorégraphe reconnu, a eu envie de chorégraphier pour les Via Katlehong, en revenant aux bases du pantsula, danse très dynamique qui se pratique avec des bottes en caoutchouc. Les anciens danseurs et les nouveaux venus se joignent pour répéter ces gestes du quotidien anti-apartheid qui ont permis à toute une population de se soulever. " Le monde n'est pas, n'est plus ce dont nous avions rêvé. Nous sommes tous des victimes, nous sommes tous assombris par la peur " explique Gregory Maqoma. " Cette pièce veut être une percée au milieu des nuages noirs en nous apportant de la lumière et de l'espoir, en nous disant que l'humain est toujours présent en nous, même pendant les périodes les plus sombres pour lancer un appel à la vie. " Le tout en chantant.

Source : Maison de la Danse, programme

Maqoma, Gregory Vuyani

Né à Soweto en 1973, Gregory Vuyani Maqoma découvre la danse au sein d'une association de jeunes. Il commence sa formation en 1990 avec Moving Into Dance, célèbre école de danse créée par Sylvia Glasser basée à Johannesburg, dont il intègre la compagnie comme danseur. En 1994, sa première création pour la compagnie remporte le prix du FNB Vita Pick of the Fringe ; un an plus tard, il est lauréat, cette fois dans la catégorie Stepping Stones. En 1998, il reçoit une bourse pour créer "Layers of Time", son dernier travail au sein de Moving Into Dance Company.

En 1999, une autre bourse lui permet de partir étudier à P.A.R.T.S pendant un an, et c'est à Bruxelles qu'il fonde le Vuyani Dance Theater Project pour lequel il crée "Rythm 1.2.3", présenté au Festival d'Amsterdam. La pièce lui vaut d'être élu chorégraphe de l'année 2000 par le Festival Dance Umbrella à Johannesburg. La même année, il chorégraphie "Rythm Blues", collabore avec Faustin Linyekula pour le projet "Tales of the Mud Wall" présenté au Festival ImpulsTanz de Vienne et participe au projet "New directions" pour le Standard Bank National Arts Festival.

Parmi les pièces au répertoire de la compagnie, "Moving Cities" (2001), "Révolution" (2001) et "Southern Comfort" (2001) ont connu une fortune remarquable.

En France, Gregory Maqoma présente au Centre national de la danse "Southern Comfort" en 2002, "Miss Thandi" en 2003 et "Beautiful" en 2005, premier volet d'une trilogie, que conclut "Beautiful Me". A la Cité de Musique, il interprète "Variations for vibes, strings & pianos", chorégraphié par Akram Khan, à l'occasion du soixante-dixième anniversaire du compositeur américain Steve Reich en 2006 avec le London Sinfonietta. En 2010, il interprète la pièce "Southern Bound Comfort" de Sidi Larbi Cherkaoui aux côtés de son ancienne danseuse Shanell Winlock. En 2013 il crée "Kudu" avec le musicien français Erik Truffaz, présenté au Festival de Marseille.

Danseur, chorégraphe et pédagogue, Gregory Maqoma est considéré comme l'un des plus talentueux artistes de la nouvelle génération en Afrique du Sud. A la tête de l'une des rares compagnies contemporaines soutenues par l'Etat sud-africain, il vit et travaille à Johannesburg.

Plus d'informations : https://vuyani.co.za/

Plasson, Fabien

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C'est au cours de sa formation à l'École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu'il intègre en 1995 que Fabien découvre l'art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s'inscrit d'abord dans une recherche plastique avec la création d'installations et d'objets filmiques.

En 2001, il rejoint l'équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s'occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l'univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd'hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson

Via Kanana

Chorégraphie : Gregory Maqoma

Assistance à la chorégraphie : Buru Mohlabane

Interprétation : Tshepo Nchabeleng, Tshepo Mohlabane, Thato Qofela, Abel Vilakazi, Teboho Molelekeng, Andile Nhlapo, Lenela Lenallo, Julia Burnham

Conception vidéo : Olivier Hauser, Jurgen Meekel

Lumières : Olivier Hauser, Jurgen Meekel

Autres collaborations : David Hlatshwayo (régie générale)

Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Via Katlehong Dance, Maison de la Danse - Lyon, Théâtre Paris-Villette, Scène Nationale de Châteauvallon - Ollioules. Merci à The Centre for the Less Good Idea, un espace incubateur pour les arts à Maboneng, Johannesburg, fondé par William Kentridge.

Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Maison de la Danse

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Créée en 1992, la compagnie Via Katlehong Dance, menée par Buru Mohlabane, Vusi Mdoyi et Steven Faleni, tire son nom du township de Katlehong dans l'East Rand, un des quartiers déshérités où est née la culture contestataire sud-africaine.

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Marco da Silva Ferreira est né en 1986 à Santa Maria da Feira (Portugal).

Danseur professionnel depuis 2008, il a performé entre autres, pour André Mesquita, Hofesh Shechter, Sylvia Rijmer, Tiago Guedes, Victor Hugo Pontes et Paulo Ribeiro.

Depuis 2013, il est assistant chorégraphe pour plusieurs artistes, dont Victor Hugo Pontes pour les pièces Se alguma vez precisares da minha vida vem e toma-a et Carnaval ; Veraneantes de Nuno Cardoso et Hamlet de Mala Voadora.

En tant que chorégraphe, il crée son premier solo Nevoeiro 21 en 2012, dans le cadre du programme " Palcos Instáveis " (Portugal). En 2013, il présente Réplica...éplica...éplica...éplica, un solo in situ pour le Festival Imaginarius 2013 (Festival international de théâtre de rue de Santa Maria da Feira), et remporte le prix de la meilleure création.

Toujours en 2013, il co-écrit Por minha culpa, minha tão grande culpa avec Mara Andrade pour le " Palcos Instáveis " (pièce qui sera présentée plus tard au GUIdance 2013 - Festival international de danse contemporaine de Guimarães). Lors d'une invitation par le Walk&Talk Azores Festival il co-créé A ilha avec Victor Hugo Pontes.

Il joue la première d'HU(R)MANO en 2014 - son premier projet soutenu par la DGArtes, qui lui a permis d'intégrer la plateforme européenne " Aerowaves " en 2015. Cette pièce est actuellement en tournée à l'international.

En 2014, il crée Land(e)scape, une collaboration multidisciplinaire (arts visuels, danse et installation sonore) avec deux autres artistes pour le Festival Imaginarius.

En 2015, il crée b r u t o, une pièce pour la communauté locale de Torres Vedras (Portugal), puis Brother en 2017, un spectacle acclamé par la critique internationale. En 2019, il crée une nouvelle pièce de groupe, Bisonte.

Marco da Silva Ferreira est diplômé en kinésithérapie, mais il n'a jamais pratiqué.

Plus d'infos : https://pensamento-avulso.jimd...

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Marco da Silva Ferreira est né en 1986 à Santa Maria da Feira (Portugal). Danseur professionnel depuis 2008, il a performé entre autres, pour André Mesquita, Hofesh Shechter, Sylvia Rijmer, Tiago Guedes, Victor Hugo Pontes et Paulo Ribeiro.

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La minute du spectateur Marco Da Silva Ferera

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La minute du spectateur Marco Da Silva Ferera

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La Maison de la Danse

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Minute du spectateur - Marco Da Silva Ferreira - Maison de la Danse Lyon

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Qu’est-ce que l'apartheid en Afrique du Sud ?

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Qu’est-ce que l'apartheid en Afrique du Sud ?

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Qu'est-ce que l'apartheid en Afrique du Sud ?

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L'apartheid : histoire d'un régime raciste en Afrique du SudQuand l'apartheid commence, en 1948, ça fait déjà...

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Danse sud-africaine : la culture de la pantsula perpétue l'histoire

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Danse sud-africaine : la culture de la pantsula perpétue l'histoire

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Danse sud-africaine : la culture de la pantsula perpétue l'histoire

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La Maison de la Danse

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La Minute du Spectateur

La Minute du Spectateur, un rendez-vous vidéo à visionner avant chaque spectacle pour découvrir en deux minutes un chorégraphe, sa compagnie, son vocabulaire, son œuvre.

Une collection présentée par Dominique Hervieu, produite par la Maison de la Danse de Lyon et réalisée par Fabien Plasson.
© Maison de la Danse de Lyon

Plasson, Fabien

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C'est au cours de sa formation à l'École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu'il intègre en 1995 que Fabien découvre l'art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s'inscrit d'abord dans une recherche plastique avec la création d'installations et d'objets filmiques.

En 2001, il rejoint l'équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s'occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l'univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd'hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson

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Devenir spectateur de danse

Webdoc

Guisgand, Philippe ; Guisgand, Sébastien

Devenir spectateur de danse

Webdoc

Dans ce webdoc en forme d'enquête, Philippe Guisgand et ses étudiants répondent à une douzaine de questions que peut se poser tout apprenti spectateur. "Apprenti" ? En effet, pour ce chercheur en danse, spécialiste du débat esthétique, assister à un spectacle ne se résume pas à le voir. On ne naît pas spectateur mais on le devient.

Pourquoi je danse ?

Webdoc

Danses sociales ou contestataires, rythmes ou identités, rituels ou plaisirs...Les raisons de danser sont multiples, autant que les points de vue. Un webdoc pour parcourir, extraits d'œuvre et témoignages d'amateurs à l'appui, toutes les bonnes raisons de danser !

Des genres et des styles

Parcours

La danse est un terme bien vaste qui comprend beaucoup de spécificités. Ils dépendent de la culture d'un pays, d'une époque, d'un lieu. Ce Parcours propose une visite entre les genres et les styles de la danse.

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La Minute du spectateur (2017) : Via Katlehong

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La Minute du Spectateur, un rendez-vous vidéo à visionner avant chaque spectacle pour découvrir en deux minutes un chorégraphe, sa compagnie, son vocabulaire, son œuvre. Une collection présentée par Dominique Hervieu, produite par la Maison de la Danse de Lyon et réalisée par Fabien Plasson.

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Extrait de la pièce EMAPHAKATINI de Amala Dianor 

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Extrait de la pièce EMAPHAKATINI de Amala Dianor 

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Emaphakathini

Le Franco-Sénégalais Amala Dianor creuse sa danse hybride et lumineuse avec Emaphakathini. Il s'empare des histoires des danseurs de Via Katlehong et les relie à celle de leur pays pour repousser les frontières et créer de nouveaux espaces à défricher, mêlant danses traditionnelles, gumboots et pantsula.

Source : Maison de la Danse de Lyon

Dianor, Amala

Danseur hip hop, Amala Dianor suit en 2000 une formation au CNDC. Il travaille par la suite comme interprète pour des chorégraphes aux univers très différents (hip hop, néo-classique, contemporain et afro-contemporaine) il obtient par la suite une reconnaissance indéniable dans le monde de la danse.

Au cours de ces années, Amala construit son écriture : il passe d'une technique à une autre avec virtuosité, mais c'est la rencontre de ces mondes qui l'attire. Au sein du Collectif C dans C il chorégraphie (ou co-chorégraphie) et interprète ses premières pièces. En 2012 il crée Crossroads (2e et 3e prix concours Reconnaissance) et c'est aussi l'occasion pour lui de monter sa propre compagnie, la compagnie Amala Dianor au sein de laquelle il développe son travail de chorégraphe.

L'année suivante il créé Parallèle un quatuor féminin au Centre National de la Danse. En 2014 il chorégraphie avec BBoy Junior le duo Extension, une rencontre surprenante entre ces deux personnalités du hip hop français. Cette même année il crée et interprète son premier solo, Man Rec, présenté au festival d'Avignon.

En 2015, la compagnie porte un projet régional nommé "Clin d'oeil du temps" destiné à 18 danseurs amateurs en voie de professionnalisation. De ce projet découle la création Overflow co-signée avec Mickael Le Mer, Pierre Bolo et Annabelle Loiseau. Amala est aussi artiste en résidence pour deux ans au Théâtre Louis Aragon à Tremblay-en-France (93).

En 2016, il créé De(s)génération, pièce qui rencontre plusieurs générations de danseurs Hip-Hop et en extrait un trio qui s'inspire de la danse Abstract " New School".

A partir de la saison 2016-2017, Amala Dianor est artiste associé au CDC Pôle Sud à Strasbourg pour une durée de 3 ans, au 104 à Paris, ainsi qu'à la Scènes de Pays dans les Mauges (Maine et Loire).

Source : Site de la Compagnie Amala Dianor

En savoir plus : amaladianor.com

Plasson, Fabien

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C'est au cours de sa formation à l'École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu'il intègre en 1995 que Fabien découvre l'art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s'inscrit d'abord dans une recherche plastique avec la création d'installations et d'objets filmiques.

En 2001, il rejoint l'équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s'occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l'univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd'hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson

Via Katlehong Dance

Créée en 1992, la compagnie Via Katlehong Dance, menée par Vusi Mdoyi, Steven Faleni et Buru Mohlabane, emprunte son nom du township de Katlehong dans l'East Rand, un quartier déshérité dans lequel a éclos la culture contestataire pantsula dans les années 1960-1970 et célèbre pour sa participation aux soulèvements dans les années 1980 sous le régime de l'apartheid en Afrique du Sud.

Comme le hip hop aux Etats-Unis et en Europe, la culture pantsula est un style de vie, recouvrant mode, musique, danse, codes gestuels et parlés. Et comme le hip hop, cette culture trouve son terrain d'expression dans la rue.

Dans les années 1990, alors qu'une Afrique du Sud multiraciale voit lentement le jour, la compagnie poursuit son combat protestataire en faveur des jeunes des quartiers pauvres. Les spectacles et performances de la compagnie mêlent plusieurs danses : la pantsula (sorte de hip hop non acrobatique mais virtuose), la tap dance (claquettes percussives effectuées avec des chaussures ferrées), le step (claquettes proches du time step américain) et les gumboots (danse des mineurs, exécutée avec des bottes de caoutchouc).

De l'alliage de ces traditions, la compagnie sud-africaine fait naître une danse énergique, festive et gouailleuse.

Nourrie d'une forte identité communautaire, Via Katlehong Dance poursuit une mission éducative, culturelle et sociale à l'attention des jeunes d'Afrique du Sud. La compagnie a été plusieurs fois récompensée par des prix internationaux (FNB Vita Dance Umbrella, Gauteng Dance Showcase, KTV Most Brilliant Achievement, Gauteng MEC Development Award, etc.) pour ses créations mélangeant de façon inédite les traditions pantsula et d'autres danses communautaires d'Afrique du Sud, comme le gumboots et le steps

En savoir plus

https://www.charleroi-danse.be/profile/via-katlehong/

Vernay, Marie-Christine. " Danser contre la violence, les malfaiteurs et la drogue ". Libération, 21 mars 2011.

Vernay, Marie-Christine. " Via Katlehong fait son tapage à Paris ", Libération, 21 mars 2011.

Dernière mise à jour : décembre 2013

Emaphakatini

Chorégraphie : Amala Dianor

Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Via Katlehong Dance

Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Maison de la Danse de Lyon - Fabien Plasson, 2022

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Le Franco-Sénégalais Amala Dianor creuse sa danse hybride et lumineuse avec Emaphakathini. Il s'empare des histoires des danseurs de Via Katlehong et les relie à celle de leur pays pour repousser les frontières et créer de nouveaux espaces à défricher, mêlant danses traditionnelles, gumboots et pantsula.

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La Maison de la Danse

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La Minute du spectateur (2022) : Amala Dianor

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La Minute du Spectateur, un rendez-vous vidéo à visionner avant chaque spectacle pour découvrir en deux minutes un chorégraphe, sa compagnie, son vocabulaire, son œuvre.
Une collection présentée par Dominique Hervieu, produite par la Maison de la Danse de Lyon et réalisée par Fabien Plasson.  …

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Le pantsula, une danse sociale et contestataire née dans les townships de Johannesbourg

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Le pantsula, une danse sociale et contestataire née dans les townships de Johannesbourg

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Article sur Télérama

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Le pantsula, une danse sociale et contestataire née dans les townships de Johannesbourg

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Avec la compagnie Via Katlehong, le chorégraphe sud-africain Gregory Maqoma a monté un manifeste politique électrisant, qui utilise les pas effrenés du pantsula pour dénoncer le fléau de la corruption. Une danse à (re)découvrir cette semaine à Paris.

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Depuis la première mondiale au Festival d'Avignon, la compagnie sud-africaine Via Katlehong Dance du township Katlehong, à 25 km de Johannesburg, poursuit sa tournée en France et au Luxembourg. Jusqu'à la fin décembre 2022, les danseuses et danseurs présentent à Créteil, Annemasse, Grenoble, Annecy, Châlons-en-Champagne et Luxembourg leur nouvelle création, " Via Injabulo ". Entretien croisé avec le directeur artistique et codirecteur Buru Mohlabane et Amala Dianor, l'un des deux chorégraphes du spectacle.

RFI : Votre programme joyeux et puissant réunit deux pièces dans lesquelles surtout les mouvements ultrarapides et spécifiques de votre township Via Katlehong sont mis en valeur. De quel style de danse s'agit-il ?

Buru Mohlabane : Dans ces deux spectacles, vous voyez principalement la danse de la culture contestataire du pantsula [ née pendant l'apartheid, NDLR]. Pour cela, nous utilisons surtout des jeux de jambes et des mouvements de pied. À travers ces mouvements, nous créons également les pas et le rythme de la chorégraphie. La danse pantsula est une danse très énergique et bruyante pour laquelle nous utilisons également le sifflement comme élément de communication.

RFI : En tant que chorégraphe français, comment avez-vous construit et déconstruit ces éléments de la street dance sud-africain à l'intérieur de votre chorégraphie pour Katlehong ?

Amala Dianor : Quand je travaille avec un interprète ou une compagnie pour un projet, j'utilise la matière des danseurs, c'est-à-dire les pas de danse qu'ils vont me proposer. À partir de ces propositions, je vais sélectionner certains mouvements, certains pas, et avec cela, je vais pouvoir commencer à construire une base que je vais ensuite déployer tout au long du processus de la création. Ce qui était intéressant avec Katlehong, c'est qu'ils ont un caractère très fort, une identité, grâce à la danse pantsula, cette street dance qui vient des townships. Et comme je viens d'une culture hip-hop, il y a beaucoup de connexions qui se sont créées. Donc, c'était facile pour moi de composer avec cette matière-là.

Dans la danse pantsula, il y a des mouvements très techniques. En danse classique, par exemple, il y a plusieurs positions : première, seconde, port de bras... Et là, c'est pareil. Ils s'appellent ça des footworks, des séries de mouvements de pieds et de jambes qui constituent vraiment la base. À partir de cela, ils font des déclinaisons. Du coup, j'ai utilisé cette base-là, et après, je leur ai demandé à faire des compositions un peu plus complexes. Avec ça, j'ai pu vraiment monter la chorégraphie.

Qu'avez-vous découvert sur votre danse en invitant le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira et le chorégraphe français Amala Dianor ?

Buru Mohlabane : Tout d'abord, laissez-moi vous expliquer que nous sommes issus d'un monde culturel. Nous avons beaucoup d'histoires, mais il y a aussi beaucoup d'histoires que personne ne nous a racontées jusqu'ici. Nous adorons rencontrer des gens différents, partager avec eux nos expériences de vie et aussi les faire venir dans notre pays pour qu'ils puissent voir comment nous vivons dans notre township. Dans tous nos spectacles, nous racontons notre vie.

Avec ces deux chorégraphes, nous avons d'abord vérifié d'où ils venaient. Nous avons regardé leur parcours et constaté que les deux chorégraphes ont un parcours dans la danse de rue. Nous avons une très grande expérience dans la danse de rue, avec la danse pantsula [ une sorte de hip-hop non-acrobatique du township, NDLR] et la danse gumboot [ danse appelée d'après le nom des bottes en caoutchouc sur lesquels les mineurs tapaient en dansant, NDLR]. Donc, nous avons étudié leur travail et nous nous sommes rendu compte que leur travail est très énergique et qu'il y a beaucoup de similitudes entre nous et ces deux chorégraphes. Nous voulions créer un spectacle ouvert, avec beaucoup d'énergie et qui exprime ce que nous ressentons. C'était une bonne idée de faire venir les deux chorégraphes de la France et du Portugal en Afrique du Sud. Ainsi, nous avons pu apprendre aussi leur culture et leur façon de travailler.

En travaillant avec les danseuses et les danseurs de Via Katlehong, qu'avez-vous appris sur votre façon de chorégraphier ?

Amala Dianor : J'ai appris que rien n'est gagné. Que c'est à chaque fois un travail immense d'aller à la rencontre d'une équipe de danseurs. Moi, ce qui m'intéresse avant toute chose, c'est dévoiler l'individu sur scène. C'est-à-dire de ne pas seulement montrer des danseurs sur scène, mais vraiment la personne qui est en train de danser. Ce n'est pas simple, parce qu'il faut gagner la confiance des danseurs. Il faut les amener à comprendre qu'il est possible de se déployer autrement sur scène que juste être un danseur et réciter une chorégraphie. Tout cela est un chemin qu'on doit faire ensemble, l'équipe et moi. Et au début, l'équipe ne comprenait pas du tout où je voulais aller. Il a fallu que je déconstruise d'abord un peu leur manière de se présenter sur scène : ils avaient une manière très frontale d'être sur scène, chaque fois, ils étaient face au public et ils oubliaient à se regarder les uns les autres. Et moi, ce qui m'intéresse avant toute chose, c'est la connexion qu'ils vont avoir les uns avec les autres. Avec les danseurs avec lesquels je travaille, cela devient naturel, mais avec eux, il a fallu que je remets tout cela en place, alors que j'avais oublié que ce n'était pas naturel...

La Via Katlehong Dance Company a été fondée, il y a 30 ans. À cette époque, vous aviez 9 ans. Aujourd'hui, vous faites partie de la deuxième génération. La compagnie était très forte dans le travail artistique, mais aussi dans le travail social au sein de votre township. Qu'est-ce qui a changé dans votre quartier défavorisé grâce au travail artistique, culturel et social de la Via Katlehong Dance Company ?

Buru Mohlabane : Notre compagnie de danse a été fondée en 1992 à Katlehong, par quatre danseurs de rue. À cette époque, il y avait beaucoup de problèmes à Katlehong. Leur objectif était d'éloigner les enfants de la criminalité et de la mauvaise énergie qui régnait dans notre township. Dans notre quartier, il y avait beaucoup de violences. De nombreux enfants ont été détournés. J'ai beaucoup de chance d'être l'un de ces enfants qui ont été arrachés à la rue pour devenir danseur. La danse a changé ma vie. Dans la danse, je n'ai pas seulement appris la danse, mais aussi la discipline, la discipline de la vie, la discipline de la danse. Je suis tombé amoureux de la danse, à cause de la discipline et l'engagement qui y régnaient entre les membres de Via Katlehong. Nous avons pris cela au sérieux et nous nous sommes engagés. Ensuite nous avons eu de nombreuses opportunités en Afrique du Sud, puis nous sommes même partis à l'étranger. Aujourd'hui, la France est notre deuxième maison ! C'est là que notre carrière a commencé. C'est là que nous avons commencé à prendre cela au sérieux en tant que carrière ou profession.

Et votre influence sur votre township ?

Buru Mohlabane : Nous avons eu un bon impact dans notre communauté. Katlehong est un township à cent pour cent noir. À la fin des années 1980 et au début des années 1990, Katlehong s'est retrouvé à l'écart de la société. Aucun touriste ne s'aventurait à Katlehong, considéré comme dangereux. Aujourd'hui, nous avons un impact positif sur notre township et nous y promouvons le tourisme. De nombreux visiteurs du monde entier viennent nous rendre visite dans le township. Nous vivons avec eux. Ils finissent par avoir des amis qui sont nos amis et ils passent de bons moments chez nous. Voilà l'impact positif que nous avons sur notre communauté.

Nous créons également des emplois pour les jeunes. Et pas seulement pour Katlehong, mais dans toute l'Afrique du Sud. Nous travaillons avec de nombreux artistes très différents. Cela dépend du spectacle, des personnages, du concept, etc. De toute façon, maintenant, nous nous étendons. Nous travaillons avec tout le monde.

Vous avez fait toute votre formation et votre carrière en France. Pour cette création, vous êtes allé en Afrique du Sud, dans le township Katlehong à Johannesburg. Quelles similarités avez-vous observé entre les danseurs de la compagnie Via Katlehong et vous ?

Amala Dianor : J'ai constaté que je me suis retrouvé très proche de ces danseurs et de cette communauté. Ils ont une manière de se retrouver qui était similaire à la manière de mes amis et moi de nous retrouver à l'époque. C'est-à-dire, sans aucune prétention, se retrouver pour passer de bons moments, pour écouter de la musique, pour danser... Tous les prétextes étaient bons pour se retrouver et pouvoir danser, faire la fête, etc. Buru m'amenait dans les townships, on voyait ses amis, sa famille, il m'a emmené aussi dans des soirées, c'est vraiment une proposition que j'essaie de retransmettre sur scène, avec des glacières, des boissons, etc. C'est quelque chose de très commun là-bas. On se retrouve, on ne va nulle part, on se retrouve dehors, on écoute de la musique dans les voitures, on s'assoit, on discute, on boit, on danse, et c'est la vie...
La tournée de Via Katlehong Dance : 29 novembre : Château Rouge (Annemasse) 1er et 2 décembre : MC2: (Grenoble) 6 et 7 décembre : Bonlieu Scène nationale Annecy 9 décembre : La Comète, Scène nationale de Châlons-en-Champagne 14 et 15 décembre : Grand Théâtre de Luxembourg

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Via Katlehong Dance: "La danse a changé ma vie"

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Depuis la première mondiale au Festival d'Avignon, la compagnie sud-africaine Via Katlehong Dance du township Katlehong, à 25 km de Johannesburg, poursuit sa tournée en France et au Luxembourg. Jusqu'à la fin décembre 2022, les danseuses et danseurs présentent à Créteil, Annemasse, Grenoble, Annecy, Châlons-en-Champagne et Luxembourg leur nouvelle création, " Via Injabulo ".

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En invitant les chorégraphes Marco da Silva Ferreira et Amala Dianor à créer un spectacle avec eux, les danseurs de la compagnie Via Katlehong poursuivent avec bonheur leur mouvement de métissage de leurs cultures sud-africaines, notamment celle du township, le pantsula. Dans la bicéphale Via Injabulo présentée au Festival d'Avignon, elles se frottent aux cultures urbaines.

Lorsqu'ils entrent sur la scène de la Cour minérale à Avignon, les huit interprètes de Via Injabulo de la compagnie sud-africaine Via Katlehong font comme si c'était la première fois. Ils jaugent la façade de pierre qui doit leur servir de fond de scène, avancent prudemment sur le sol blanc, nu. Il ne leur faut pas longtemps, toutefois, une minute peut-être, pour s'approprier l'espace : quelques-uns s'assoient, d'autres s'appuient sur une épaule amie... Les voilà chez eux. En ouvrant le spectacle par la mise en scène de ce très court temps de latence, le chorégraphe portugais Marco Da Silva Ferreira exprime probablement autant ses propres questions que celles des artistes qu'il dirige dans la première partie du spectacle Via Injabulo, intitulée førm Inførms. Peut-être est-ce sa manière de formuler ses peurs, ses doutes face à l'invitation de la compagnie, également adressée au chorégraphe français Amala Dianor, à créer un spectacle avec elle.

De même qu'Amala Dianor, Marco Da Silva Ferreira n'avait, avant d'accepter la proposition de Via Katlehong, aucune connaissance de l'Afrique du Sud, ni de ses danses. Il n'était pas non plus proche de communautés sud-africaines au Portugal. " Je me suis a priori senti sans ressource pour construire un récit suffisamment évocateur de ce qui nous réunissait ", exprime le chorégraphe dans sa note d'intention. Loin de ne faire que se mettre au service d'artistes venus d'ailleurs en lançant leurs invitations - ce qu'ils ont déjà fait à plusieurs reprises depuis la création de la compagnie en 1992 à Johannesburg, notamment avec Grégory Maqoma pour le fameux spectacle Via Kanana, et Christian Rizzo -, les Via Katlehong provoquent chez leurs chorégraphes un déplacement passionnant. Composer avec des danses intimement liées à l'histoire de l'Afrique du Sud, notamment au mouvement de lutte contre l'Apartheid, ne se fait pas innocemment.

Marco da Silva Ferreira et Amala Dianor font tous les deux de cette responsabilité, des questions éthiques et esthétiques qu'elle pose, une partie intégrante de leur chorégraphie. Chez le premier, cela est ténu. Cela repose essentiellement sur les regards qu'échangent, parfois, entre eux les interprètes, faisant comprendre par là qu'ils sortent de leurs pratiques habituelles, qu'ils interrogent leur geste au moment même où ils l'exécutent. Les ruptures permanentes de la partition, où duos et solos ne cessent d'être chassés par des danses collectives, participent de la même impression. Chez Amala Dianor, qui titre sa partie Emaphakathini, le métissage et ses enjeux sont formulés plus explicitement. Dans une adresse directe et une ambiance boîte de nuit, l'un des danseurs nous montre les bases du pantsula - danse sociale et contestataire née dans les années 1960-70 dans les townships d'Afrique du Sud pour dénoncer, entre autres, la corruption - autour duquel Via Katlehong a construit son identité. Il est stoppé dans son élan par un confrère : " Amala nous a dit de commencer comme ça ", dit-il en entamant un roulement d'épaules aux accents hip hop bientôt adopté par ses camarades.

Dans les deux cas, le métissage opère. Avec Marco da Silva Ferreira, il se traduit par une énergie proche de celle du rituel, par une intensité sensible, mais contenue. Ce qui n'est pas le cas chez Amala Dianor : d'emblée, dans Emaphakathini, les danseurs font tout ce qu'il est d'usage pour mettre la salle en feu. Les deux courtes pièces font ainsi davantage que se succéder : elles forment un ensemble, une sorte de dialogue qui s'essaie à des formes différentes avec une joie communicative - le titre de la pièce, Via Injabulo, signifie d'ailleurs " avec de la joie " -, sans chercher à s'arrêter sur une seule. La danse du squelette imaginée par Marco da Silva Ferreira dans sa pièce Brother (2015), dans laquelle " on pouvait imaginer des corps, dotés de leur squelette, qui dansaient et formaient des figures osseuses et aigues ", se mêlent dans sa proposition aux pas effrénés du pantsula, jusqu'à presque se confondre avec eux.

Ces jeux de jambes très caractéristiques sont toujours au cœur de la partie d'Amala Dianor. Ils se mêlent cette fois au vocabulaire urbain tirant vers le contemporain que développe le chorégraphe au sein de sa compagnie, toujours en quête d'altérité. L'évidence des deux rencontres qui fondent Via Injabulo tient en partie au fait que les chorégraphes invités nourrissent leur travail de langages divers. Elle s'inscrit aussi très logiquement dans l'histoire de la compagnie sud-africaine, qui, après des débuts centrés sur le pantsula, s'est ouverte à d'autres danses traditionnelles issues des cultures xhosa, zulu, sotho, ou encore à la gumboot dance, danse des mineurs. Avec Via Injabulo, le pantsula poursuit son beau dialogue avec le monde.

Anaïs Heluin - www.sceneweb.fr

Via Injabulo
førm Inførms
Direction de la compagnie Via Katlehong Buru Mohlabane et Steven Faleni
Chorégraphie Marco da Silva Ferreira
Avec Thulisile Binda, Julia Burnham, Katleho Lekhula, Lungile Mahlangu, Tshepo Mohlabane, Kgadi Motsoane, Thato Qofela, Abel Vilakazi
Musique Jonathan Uliel Saldanha
Lumière Cárin Geada

Emaphakathini
Direction de la compagnie Via Katlehong Buru Mohlabane et Steven Faleni
Chorégraphie Amala Dianor
Avec Thulisile Binda, Julia Burnham, Katleho Lekhula, Lungile Mahlangu, Tshepo Mohlabane, Kgadi Motsoane, Thato Qofela, Abel Vilakazi
Lumière Cárin Geada

Production Via Katlehong Dance, Damien Valette Prod
Coproduction Chaillot Théâtre National de la Danse (Paris), Théâtre de la Ville (Paris), Maison de la Danse (Lyon), Festival DDD - Teatro Municipal do Porto, Festival d'Avignon, Le Grand T - Théâtre de Loire Atlantique (Nantes), Maison des Arts de Créteil , Espace 1789 - Scène conventionnée danse de Saint-Ouen
Avec le soutien de la Saison France-Portugal 2022, Institut français d'Afrique du Sud, Centre culturel Camões à Paris
Avec l'aide de RFI et de la ville d'Ekurhuleni (Afrique du Sud)
En partenariat avec France Médias Monde
Durée : 1h15 (entracte compris)
Festival d'Avignon 2022
Cour Minérale
du 10 au 17 juillet

10 au 11 septembre 2022
Festival La Bâtie (Genève, Suisse)

16 et 17 septembre
Teatro Municipal Do Porto (Portugal)

21 septembre
I Teatri di Reggio Emilia (Italie)

24 septembre
Théâtre Louis-Aragon, Tremblay-en-France

27 septembre
Opéra de Dijon

1er octobre
Espace Michel Simon, Noisy-le-Grand

6 au 9 octobre
Chaillot-Théâtre national de la danse

12 octobre
Scène nationale d'Albi

15 octobre
ThéâtredelaCité (Toulouse)

18 au 21 octobre
Maison de la Danse (Lyon)

28 et 29 octobre
fabrik Potsdam (Berlin, Allemagne)

10 novembre
L'Espal, Scène nationale du Mans

17 au 19 novembre
Le Quartz, Scène nationale de Brest

22 novembre
L'Avant Seine Théâtre de Colombes

24 au 26 novembre
Maison des Arts de Créteil

29 novembre
Château Rouge (Annemasse)

1 et 2 décembre
MC2: (Grenoble)

6 et 7 décembre
Bonlieu Scène nationale Annecy

9 décembre
La Comète, Scène nationale de Châlons-en-Champagne

14 et 15 décembre,
Grand Théâtre de Luxembourg à 22h

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Via Injabulo : Dianor et da Silva Ferreira chorégraphient le Via Katlehong

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En invitant les chorégraphes Marco da Silva Ferreira et Amala Dianor à créer un spectacle avec eux, les danseurs de la compagnie Via Katlehong poursuivent avec bonheur leur mouvement de métissage de leurs cultures sud-africaines, notamment celle du township, le pantsula. Dans la bicéphale Via Injabulo présentée au Festival d'Avignon, elles se frottent aux cultures urbaines.

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Gumboots d'Afrique du Sud : Ngisebenzela wena

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Le gumboots (" bottes de caoutchouc " en anglais) est un type de danse d'Afrique du Sud. Les danseurs produisent des rythmes en tapant sur leurs bottes, dans leurs mains ou au sol.

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L'énergie des danseurs de Via Katlehong est fulgurante comme passer des townships sud-africains à la scène du Festival d'Avignon. Depuis des années, la compagnie court les scènes internationales, s'associant à des chorégraphes invités et faisant rayonner le pantsula, cette danse née des quartiers populaires de " Jozi " dans les années 1970, devenue sur place un ciment politique et social. Via Injabulo est un double programme conviant la troupe sud-africaine à dialoguer avec des chorégraphes venus d'ailleurs, Amala Dianor et Marco da Silva Ferreira. Un franco-sénégalais, un portuguais, soit un double programme dont les deux pièces travaillent différemment la langue du pantsula, mais s'accordent au son de basses mastodontes.

Territoire

Tous les passages de danses populaires vers la scène risquent l'écueil du prêt-à-consommer, de prétendre donner à voir comme telle une culture née dans l'urgence sans admettre que la scène l'isole de son terreau politique et social. Marco Da Silva Ferreira, dans førm Inførms, a donc l'intuition de " déterritorialiser " la pantsula vers un endroit tiers, non identifié et neuf. Il passe pour cela par une forme de déconstruction, qui met en avant d'une part la virtuosité technique et d'autre part le caractère burlesque d'une danse dont la syntaxe chorégraphique naît dans le mime de gestes quotidiens.

Piétinant au rythme de la musique génialement texturée de Jonathan Uliel Saldanha, les huit danseurs dessinent les dynamiques d'une communauté en version micro. L'espace du plateau et la lumière de Cárin Geada participent à focaliser des concentrations au sein de cette joyeuse fête, regroupements sur un coin du plateau où figure à trois corps harponnés. Les encouragements et les exclamations joyeuses ponctuent cette fête scrupuleusement orchestrée par le chorégraphe portuguais, dans une complicité manifeste avec ses interprètes hors pair.

Pause, les danseurs reviennent avec des glacières à la main, qui finiront empilées sur scène. Deux d'entre eux vont distribuer des briques de jus de fruits dans les gradins. Une platine suspendue sert de setup pour un mix d'une efficacité terrassante, ainsi la bloc party commence. Avec Emaphakathini, Amala Dianor, venu du hip-hop au contemporain, fait du plateau entier un espace social - boîte de nuit, hangar ou rue, qu'importe.

Ce décor accueille une pièce incroyablement festive, rythmée par d'hypnotisants sifflets, et en même temps théorique, la nature du spectacle présenté étant mis en question dans l'écriture chorégraphique comme dans la structure. Exemple : une danseuse se détache du groupe, observe puis commence à dessiner des mouvements de danse contemporaine. D'autres commencent à suivre, opposant la courbe aux pulsations du pantsula et du gumboot - claquettes, piétinements, claques de la main sur les jambes. " Attends, attends, ici, c'est le pantsula ! " interrompt l'un des danseurs, dans un clin d'œil amusé au cahier des charges.

Thulisile Binda, Julia Burnham, Katleho Lekhula, Lungile Mahlangu, Tshepo Mohlabane, Kgadi Motsoane, Thato Qofela, Abel Vilakazi, les huit danseurs, sont captivants d'aisance et de maîtrise, dès le sidérant solo qui ouvre førm Inførms. Technique et incroyablement expressive, la danse de Via Katlehong trouve bien sa place dans la cour minérale de l'université. Témoigner d'une danse qui est aussi un mouvement, donc une communauté, des lieux et des ambiances, tout en taillant à cette troupe de danseurs prodigieux deux pièces originales : c'est le pari réussi de Via Injabulo, secousse joyeuse et fédératrice qui aura laissé extatique une bonne partie du public avignonnais.

Samuel Gleyze-Esteban - Envoyé spécial à Avignon
Via Injabulo de Via Katlehong avec Marco da Silva Ferreira et Amala Dianor
Festival d'Avignon
Cour minérale - Avignon université
Entrée 74 rue Louis Pasteur
84000 Avignon Jusqu'au 17 juillet 2022
Durée 1h15 førm Inførms
Direction de la compagnie Via Katlehong : Buru Mohlabane et Steven Faleni
Chorégraphie Marco da Silva Ferreira
Musique Jonathan Uliel Saldanha
Lumière Cárin Geada Emaphakathini
Direction de la compagnie Via Katlehong : Buru Mohlabane et Steven Faleni
Chorégraphie Amala Dianor
Lumière Cárin Geada Crédit photos © Christophe Raynaud de Lage/Festival d'Avignon

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L'énergie des danseurs de Via Katlehong est fulgurante comme passer des townships sud-africains à la scène du Festival d'Avignon. Depuis des années, la compagnie court les scènes internationales, s'associant à des chorégraphes invités et faisant rayonner le pantsula, cette danse née des quartiers populaires de " Jozi " dans les années 1970, devenue sur place un ciment politique et social.