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Representación de hombre primitivo dibujando

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Es el arte de los primeros seres humanos primitivos, estos se ubican principalmente en cuevas o asentamiento.

Se caracteriza en lo relacionado con la naturaleza y la vida cotidiana, incluyendo representaciones de animales, figuras humanas y escenas de caza.

La prehistoria se divide en tres eetapas : Paleolítico, Mesolitico y Neolitico

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El hombre es nómada, cazador y recolector. La sociedad es igualitaria (salvo el jefe del grupo).

Se destaca el pensamiento simbólico y la creencia de un más allá que da lugar a creencias mágicas y religiosas.

La pintura:

Es una pintura que consiste en imágenes de animales, figuras humanas y símbolos abstractos. Pintados en el interior de las cuevas

Esculturas:

Representan un culto de fertilidad: como la diosa de la fertilidad y el ideal de belleza femenino del momento.

Están realizadas en piedra

Aparecen totalmente desnuda

Carecen de rostro

Hay ausencia de interés estético o bello. Estas obras intentan cumplir una función, no un objeto artístico.

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ABRIGO DE LA ROCA DE LOS MOROS( cogull, Lérida)

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Características:

El arte del mesolitico representa una transición entre el arte más simbólico y monumental del paleolítico y el más utilitario y decorativoel neolítico.

El arte de este período refleja una complejidad social y cultural creciente, así como una conexión profunda con el entorno natural. Las obras artísticas del mesolitico ofrecen una ventana a la vida y las creencias de las comunidades humanas en el tiempo de cambio y adaptación.

El arte mesolítico tiende a ser más esquemático y estilizado. Las figuras humanasy animales son menos detalladas, pero muestran más movimiento y activa.

Las escenas son más dinámicas y a menudo representan actividades humanas como la caza, la pesca, danza rituales y la vida cotidiana.

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El periodo neolítico se caracteriza, por el desarrollo de la agricultura y la aparición del sedentarismo. El principal elemento que define al período neolítico es la transición que hicieron algunas poblaciones humanas una economía de subsistencia a una economía productiva. Este proceso implica las siguientes características.

Surgimiento a la agricultura

Domesticación del ganado

Desarrollodel sedentarismo

Crecimiento de la población

Descubrimiento de la metalurgia

División diferencia del trabajo

Producción de excedente

Jerarquizacion social

El Neolítico es famosa por sus estructuras megaliticas, que incluyen:

Dólmenes: Tumbas construidas con grandes piedras planas.

Menhires: Piedras verticales solitarias, posiblemente con funciones ceremoniales o astronómica

Cromlechs: Conjuntos de Menhieres dispuestos en círculos o elipses.

Los especialistas creen que estas construcciones eran utilizadas como espacio sagrado o santuario. Estos espacios también eran utilizados como cementerio

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EGIPTO (IV milenio - I milenio) Edad Antigua

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EGIPTO (IV milenio - I milenio) Edad Antigua

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Pintura:

La pintura se centraba principalmente en la escena de la vida cotidiana y la naturaleza. Representaciones de personas recolectando plantas o pescando en el Río Nilo.

Pinturas que podrían haber tenido un propósito ritual, posiblemente relacionado con la caza o la fertilidad.

Figuras que creían tener un significado mágico o protectores como ciertos animales o figuras humanas estilizadas, los materiales que utilizaban eran pigmentos naturales y la clara de un huevo, podían encontrarse en los templos del faraón y también en las cámaras funerarias.

Escultura:

Los materiales para el desarrollo de la Escultura egipcia era el bronce, el marril, la madera y la piedra. Gracias a ello, es que se ha podido conservar en el tiempo mucho de sus ejemplares. Algunas de las principales representaciones realizadas fueron de faraones y diosas.

Arquitectura:

Una de las características del antiguo Egipto es su singular arte, con obras monumentales que generalmente tenían carácter simbólico,funerario o religioso. También existieron edificaciones civiles en las que emplearon en uso de adobe para las viviendas, así como palacios, fortaleza y murallas.

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Los romanos utilizaron los órdenes griegos, pero también emplearon el arco, extendiendo el usó de cubiertos abovedadas eh inventando la cúpula.

Los materiales que mayormente utilizaban era el hormigón, aunque luego se empleo el ladrillo y los sillares .

Pintura:

Los interiores estaban muy decorados, se lo conocía como pintura pompeyana, porque la mayoría se encontraban en la ciudad sepultada por la, lava del Vesubio.

Tenían varios estilos.

Primer estilo: imita el mármol sobre materiales pobres

Segundo estilo: reproduce elementos arquitectónicos.

Tercer estilo: elementos arquitectónicos pero con mayor fantasía y estilizacion.

Cuarto estilo: estilo teatral, recreando ambientes

Escultura:

La escultura tuvo un carácter funerario y político. Se inspira en los modelos griegos .

Se las pueda estudiar según si se trata de esculturas exentas (bulto redondo) relieves.

Tenían rasgos muy realistas

Arquitectura:

Fue influida en sus orígenes por Grecia y los estrucos, se convirtio en un gran imperio. Con ella se extendería por todas sus provincias su cultura y su arte por todo el Mediterráneo.

La arquitectura es la manifestación más importante de los romanos. Es un arte urbano.

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En la historia del arte griego existen tres estilos, que coinciden con las tres etapas en las que dividimos este periodo artístico.

Arcaico

Características: figuras rígidas y estilizadas, sonrisa arcaica, búsqueda de la simetría.

Ejemplo: kuros y korai, esculturas de jóvenes y doncellas.

Clásico

Características: búsqueda de la perfección y proporción, énfasis en la armonía, realismo en la representación humana y grandeza en las construcciones.

Ejemplos: el Partenón de Atenas y la Venus de Milo.

Helenistico

Características: mayor emotividad y dinamismo, interés en la diversidad cultural.

Ejemplos: la Victoria de Samotracia y Laocoonte y sus hijos.

Pintura: La mayor parte de lo que sabemos de la pintura griega proviene del trabajo que tenemos sobre la cerámica. Los temas más comunes para estos artistas fueron escenas de la mitología y la vida cotidiana.

Muy pocas de sus pinturas han sobrevivido, ya que fueron pintadas en paneles de madera o paredes que desde entonces han sido destruidas o que no han resistido bien al paso del tiempo.

Escultura:

La escultura griega retrataba a dioses y diosas, así como a humanos mortales. A lo largo de los siglos los artistas griegos se volvieron mejores para mostrar a sus sujetos en poses más activas y también más realistas. La escultura griega debía mostrar también la perfección, por lo que querían crear imágenes realistas de humanos casi perfectos.

La época Arcaica

Durante la misma las figuras eran representadas normalmente de manera estática (sin movimiento), de frente (ley de la frontalidad) y en posturas rígidas. Sus ojos eran grandes y expresaban una sonrisa forzada (sonrisa arcáica).

La época Clásica

Las figuras se hicieron más naturales y expresivas, adquiriendo más movimiento y posturas menos forzadas.

Desapareció la ley de la frontalidad. Los escultores se afanaron en la búsqueda de la perfección y la belleza ideal, aplicando estrictos cánones o reglas en sus obras. Fidias (esculturas del Partenón), Mirón, Policleto y Praxiteles fueron los más importantes.

La época Helenística

En este período las esculturas fueron dotadas de mayor dinamismo (movimiento), así como de gran realismo. Ya no se trataba de representar el ideal de belleza, sino la naturaleza tal cual es, fuese alegre o dolorosa, bella o fea o, incluso, trágica (Muerte de Laocoonte y sus hijos).

Arquitectura:

La arquitectura griega no utilizó el arco ni la bóveda. Empleó como elemento sustentante la columna, y como material de construcción la piedra caliza (mármol) pintada en diferentes colores. Con el paso del tiempo esos colores han desaparecido casi completamente.

A pesar de que construyeron edificios de diverso tipo (teatros, estadios, hopódromos, Templo griego bibliotecas, etc.), el edificio más representativo fue el templo, cuya principal función era albergar la estatua de la divinidad.

Los templos griegos tenían planta rectangular, poseían dos o tres estancias, una de las cuales, la "naos", albergaba la estatua del dios o la diosa. Podían estar rodeados de columnas o tenerlas tan solo en la fachada principal.

Elementos arquitectónicos fundamentales eran las columnas. Éstas rodeaban el edificio y sustentaban el entablamento, constituido por tres unidades: el arquitrabe (que servía de dintel), el friso,dispuesto sobre el arquitrabe y frecuentemente decorado con relieves, y finalmente, la cornisa.

El frontón es una sección triangular decorada con esculturas. Las columnas se componían de varios elementos: basa, fuste y capitel

Los griegos valoraban especialmente la proporción y la armonía en sus edificios. Según el tipo de columna y la relación entre los elementos arquitectónicos, pueden distingurse tres tipos de órdenes o estilos: el dórico (el más antiguo y sobrio), el jónico y el corintio (el más moderno y decorado).

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Es una expresión artística nacida en el mundo helenístico, como continuadora del arte paleocristiano oriental. En sus primeros momentos se lo se lo consideró como el continuador natural, en los países del Mediterráneo oriental, del Imperio Romano

Pintura:

La pintura Bizantina presenta dos modalidades muy interesantes: la mural, destinada a la decoración del interior del templo; y la de caballete, que produce pequeñas piezas sobre tablas de madera, llamadas Iconos, es decir, imágenes.

La pintura mural se realizaba al óleo o al temple, y eran grandes composiciones de tema religioso, de carácter simbólico y muy compatible con la mentalidad abstracta de los pueblos orientales.

Estilo artístico con fuerte prepresencia de uso de colores.

Fuertes presencia de temas religiosos (dado el poder imperante del cristianismo).

Es un arte estatico, que tiene a Cristo y la Virgen Maria como tema central.

En el exterior continuaron usando el ladrillo y la piedra.

La influencia persa fue notable en época del emperado Justiniano.

Escultura:

En la escultura bizantino culminó en el arte paleocristiano, manteniendo sus técnicas y estética de cualidad clásica: mayor rigidez, repetición de modelos estereotipados, la preferencia del bajorrelieve a lasobras de bulto redondo.

La escultura bizantina es un arte sagrado que floreció en el Imperio Romano de Oriente, caracterizado por su espiritualidad, simbolismo religioso y uso de materiales como el marfil y la madera. Representa figuras sagradas con serenidad y solemnidad.

Arquitectura:

La característica más importante de la arquitectura bizantina es que fue eclesiástica. Por eso es normal observar que catedrales, monasterios, iglesias o basílicas fueran los principales edificios de este periodo.

De la arquitectura bizantina destaca la cúpula sobre pechinas, que no es otra cosa que una cubierta circular sobre una base cuadrada a través de secciones triangulares concéntricas. Además, los nervios o nervaduras en las cúpulas permitieron mayores capacidades arquitectónicas.

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Pintura

la pintura románica viene a caracterizarse por su tendencia a la estilizacion, la simetría y el simbolismo.

También se caracteriza por plasmar una temática eminentemente religiosa.

Se realizaba principalmente en forma mural, Decorando las paredes de las iglesias y otros edificios religiosos.

Se utilizaba la técnica al fresco ,aplicando pigmentos sobre una capa de yeso húmedo, lo que permitía una mayor durabilidad de los colores

Escultura:

En las primeras década del siglo XI, renace la manera de decorar los templos, con una escultura monumental realizada en piedra en la que principalmente se van a representar figuras humanas estas primeras mmanifestaciones las encontramos en las iglesias de Saint-Génis-des-Fontaines y en Sant Andreu de Sureda.

Las figuras son estilizadas y no buscan el realismo, Tienen una rigidez y frontalidad características, con porpociones alargadas y poses hieraticas que reflejan un simbolismo más que una representación naturalista.

Las expresiones faciales y posturas d las figuras buscan transmitir emociones y mensajes espirituales. Los rostros suelen ser serios o solemnes.

Carecen de profundidad y perspectiva. El espacio se representa de manera plana y sin un intento claro de mostrar tridimensional.

Arquitectura:

Los edificios románicos se caracterizan por su apariencia robusta y maciza, con muros gruesos y pesados. La solidez y durabilidad eran esenciales para la seguridad y estabilidad de las construcciones.

El uso del arco de medio punto es una característica distintiva de la arquitectura románica. Estos arcos son semicirculares y se utilizan en ventanas, puertas y arcadas. Los pilares y columnas que sostienen las bóvedas y arcos son robustos y a menudo están decorados con capiteles esculpidos. Estos capiteles pueden tener decoraciones geométricas, vegetales, animales o figuras humanas.

Los materiales más utilizados son la piedra y el ladrillo. La mampostería es el método constructivo.

La funcionalidad y durabilidad eran aspectos clave en el diseño de estas estructuras.

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Pintura:

La pintura gótica fue reconocida como tal a partir del siglo XIV. Se destacó en las obras religiosas para representar a Cristo, los santos, los ángeles y las vírgenes, figuras que se empleaban para decorar las imponentes construcciones arquitectónicas. Se considera a la pintura gótica como una representación de las narraciones de la Biblia y los Evangelios.

Entre las principales características de la pintura gótica se destacan:

Las técnicas de los murales en fresco, la pintura sobre tabla, el temple y el óleo.

La representación de la luz y los juegos de contraluces que generaban la sensación de volumen y realismo.

Las mejoras en las técnicas de la perspectiva.

Escultura

A diferencia del estilo hierático y simbólico del románico, la escultura gótica busca representar las figuras humanas y animales de manera más naturalista y realista, con detalles anatómicos precisos y expresiones faciales más emotivas. Las figuras góticas a menudo presentan ropajes con pliegues profundos y elaborados que sugieren movimiento y dinamismo. La ropa cae de manera natural, creando una sensación de fluidez y realismo.

Al igual que en el románico, muchas esculturas góticas están integradas en la arquitectura de las catedrales e iglesias. Sin embargo, las esculturas góticas a menudo ocupan posiciones más prominentes en las fachadas, pórticos, y en los interiores de las estructuras.

Las figuras tienden a ser más esbeltas y alargadas, reflejando las proporciones verticales de la arquitectura gótica. Esta estilización se ve en las figuras de ángeles, santos y otras figuras religiosas.

Las catedrales a menudo están adornadas con gárgolas y quimeras. Estas esculturas tienen una doble función: desaguar el agua de lluvia y servir como elementos decorativos, a menudo con un toque grotesco o humorístico.

La piedra sigue siendo el material principal, pero también se utilizan otros materiales como la madera, especialmente en esculturas policromadas, y el mármol.

Arquitectura

La arquitectura gótica busca enfatizar la altura y la verticalidad, creando un efecto de elevación hacia el cielo. Esto se logra mediante el uso de pilares, arcos apuntados y torres altas.

Las fachadas de las iglesias góticas están ricamente decoradas con esculturas, gárgolas, y elaborados portales que representan escenas bíblicas y figuras de santos.

La luz juega un papel fundamental en la arquitectura gótica, con las vidrieras que no solo iluminan el interior sino que también crean un ambiente espiritual y simbólico.

La arquitectura gótica se caracteriza por su énfasis en la verticalidad y la luz, el uso del arco apuntado y las bóvedas de crucería, la incorporación de arbotantes y contrafuertes, y la rica decoración de sus fachadas y ventanas. Estas innovaciones permitieron la construcción de edificios más altos y luminosos que los de la arquitectura románica.

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Fue un movimiento artístico se dio en el paso entre el mundo medieval y el mundo moderno en Europa Occidental. Con el arte renacentista se intento retomar conceptos artísticos grecorromanos (griegos y romanos), de alguna u otra manera resaltaron los ideales de la edad antigua.

Pintura:

Las técnicas que se utilizaron fueron el fresco, el óleo y el temple. Los temas de la obras fueron fundamentalmente religiosos aunque también hubo un surgimiento de temas mitológicos, retratos alegóricos.

Se hizo mucho foco en la composición central del tema pero también en el uso del color, el volumen y las formas. Como soporte se usaron techos, lienzos, paredes, etc.

Escultura y arquitectura:

Nacieron en Florencia, Italia. En la escultura se distinguieron Miguel Ángel y Donatello. Esta técnica se inspiró en el período helenico de la antigüedad se destacó el estudio del desnudo y de la anatomía. Los materiales que utilizaban era el mármol y el bronce.

En la arquitectura también se destacó Miguel Ángel y se diferenciaron dos tipos de edificios:

-Los religiosos ( Iglesias)

-Los civiles (laicos y urbanos)

Los elementos principales fueron los arcos, las columnas y las cúpulas y como elementos decorativos se utilizaron medallones, almohadillas, guirnaldas, volutas, pórticos, pilastras con decoración heráldica, frontones y grotescos.

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El estilo es caracterizado porque los artistas usaban elementos del renacimiento pero los modificaban a su gusto, obteniendo la irrealidad y abstracción.

Pintura:

Las composiciones manieristas suelen ser dinámicas y a menudo asimétricas, con figuras entrelazadas en poses complejas y poco naturales.

Se utiliza el espacio de manera inusual, con una perspectiva que puede parecer inestable o distorsionada.

Las figuras humanas a menudo se representan con proporciones alargadas, extremidades exageradamente largas y poses elegantes pero antinaturales.

Los temas siguen siendo en gran parte religiosos y mitológicos, hay un mayor énfasis en la emoción y el drama.

Se exploran temas más introspectivos y complejos, a menudo con un toque de ambigüedad o tensión.

Los fondos y los paisajes también pueden ser elaboradamente detallados y decorativos.

Ejemplo Notable de Pintura Manierista

El Greco (Domenikos Theotokopoulos):**

Obras:"El entierro del Conde de Orgaz," "Laocoonte," "El caballero de la mano en el pecho."

Características: Figuras alargadas, uso dramático del color y la luz, atmósfera mística y espiritual

Escultura

La escultura, al igual que en la pintura, se caracteriza por su sofisticación, complejidad y la búsqueda de efectos dramáticos y expresivos.

Las posturas son sofisticadas y a menudo antinaturales, creando un sentido de movimiento y dinamismo.

Suelen tener composiciones intrincadas y llenas de tensión, con figuras que interactúan de manera elaborada.

Se utiliza la torsión y el contrapposto (postura en la que una parte del cuerpo se contrapone a otra) para añadir dinamismo y drama.

Transmiten una intensa emoción, mediante gestos exagerados y expresiones faciales dramáticas.

Se busca generar una respuesta emocional en el espectador a través de la teatralidad y la complejidad visual.

Ejemplo Notable de Escultura Manierista

Benvenuto Cellini:

Obra: "Perseo con la cabeza de Medusa"

Características: Esta estatua de bronce muestra a Perseo sosteniendo la cabeza de Medusa, con una postura elegante y un detallado tratamiento de la anatomía y los adornos. La obra combina el dramatismo y la sofisticación del manierismo.

Arquitectura

Los arquitectos manieristas se alejaron de las normas estrictas de proporción y simetría, experimentando con la forma, la escala y la ornamentación para crear estructuras que fueran visualmente complejas y sorprendentes.

Utilizaban composiciones asimétricas y rompían con las proporciones clásicas, creando edificios que desafían las expectativas y la simetría.

Se juega con la perspectiva y el espacio para crear efectos visuales engañosos e inusuales.

Aunque se mantuvieron elementos clásicos como columnas, arcos y frontones, estos se utilizaron de maneras novedosas y a veces excéntricas.

Los elementos arquitectónicos pueden estar sobredimensionados, desproporcionados o dispuestos de manera no convencional.

Se experimenta con la geometría y las formas arquitectónicas

Ejemplo Notable de Arquitectura Manierista

Palazzo del Te (Mantua, Italia):

Características: Este palacio es uno de los ejemplos más destacados del manierismo arquitectónico. Presenta una mezcla de proporciones desafiantes, decoraciones extravagantes y efectos visuales sorprendentes, como las paredes inclinadas y los techos decorados con frescos ilusionistas.

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BARROCO (Siglo 1.600) (XVII - XVIII ) Edad Moderna

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BARROCO (Siglo 1.600) (XVII - XVIII ) Edad Moderna

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Este estilo artístico surgió en Europa, particularmente en Italia, y se extendió rápidamente por todo el continente y luego a América Latina.

Pintura

Uso dramático de luces y sombras para crear un fuerte contraste y profundidad, que añadía dramatismo y énfasis a las escenas.

Representaciones detalladas y realistas, con atención minuciosa a la textura y los detalles, incluidos retratos y escenas cotidianas

Escultura

Esculturas con poses dinámicas y expresivas, a menudo capturando momentos de acción o emoción intensa.

Representaciones detalladas y realistas de la figura humana, con atención a la anatomía y la textura de la piel, ropa y cabello

Escultores Destacados:

Gian Lorenzo Bernini: Maestro del barroco, conocido por obras como "El Éxtasis de Santa Teresa" y la colosal "Plaza de San Pedro" en el Vaticano.

Alessandro Algardi: Conocido por sus bustos y esculturas religiosas.

Arquitectura

Uso frecuente de curvas, formas elípticas y líneas onduladas para crear una sensación de movimiento.

Fachadas y espacios interiores ricamente decorados con esculturas, frescos, estucos y ornamentación elaborada.

La arquitectura barroca a menudo integraba elementos escultóricos y pictóricos para lograr una experiencia multisensorial y envolvente.

Arquitectos Destacados

-Francesco Borromini: Conocido por su trabajo en San Carlo alle Quattro Fontane en Roma.

- Gian Lorenzo Bernini: Además de escultor, fue arquitecto, contribuyendo significativamente a la Basílica de San Pedro.

- Guarino Guarini: Conocido por su trabajo en la Iglesia de San Lorenzo en Turín.

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El rococó es conocido por su exuberante ornamentación y detalles elaborados. Utiliza formas curvas y asimétricas, como conchas, hojas, y motivos florales.

A menudo, las obras rococó presentan temas de amor, naturaleza, y mitología. Las escenas galantes y pastorales son comunes, reflejando una vida idealizada y hedonista.

El rococó surgió en Francia durante el reinado de Luis XV y se difundió por Europa, especialmente en Alemania, Austria, e Italia. Fue una reacción al estilo más pesado y monumental del barroco, buscando una estética más ligera y decorativa que reflejara el estilo de vida de la aristocracia.

Pintura y Escultura: En la pintura, artistas como Antoine Watteau, François Boucher y Jean-Honoré Fragonard son representativos. Sus obras a menudo presentan escenas de fiesta, amor y naturaleza. En escultura, se destacan figuras gráciles y detalladas, a menudo en posiciones dinámicas y naturales.

El mobiliario rococó es ligero, con curvas y detalles refinados. Los interiores buscan crear ambientes cómodos y decorativos, con un enfoque en la armonía y el placer estético.

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NEOCLASICISMO (1.750 - 1830) XVIII - XIX Edad Contemporánea 

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NEOCLASICISMO (1.750 - 1830) XVIII - XIX Edad Contemporánea 

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El neoclasicismo se inspiró en el arte y la arquitectura de la antigua Grecia y Roma. Esto incluyó el uso de formas geométricas simples, columnas dóricas, jónicas y corintias, y elementos decorativos clásicos.

Pintura

Utilizaban una técnica precisa y detallada, con un enfoque en la exactitud y el realismo. Representan escenas históricas, mitológicas y literarias que enfatizan valores como el heroísmo, la virtud, el deber y la nobleza.

Ejemplos comunes incluyen episodios de la historia romana, griega y eventos contemporáneos que ilustran sacrificios y actos heroicos. Los temas y los estilos se inspiran directamente en el arte y la literatura de la antigüedad clásica.

Las figuras son representadas con vestimentas y contextos que remiten a la Grecia y Roma antiguas.

Ejemplo Notable y Artista Destacado: Jaques-Louis David

"La Muerte de Sócrates"* (1787): Ilustra el tema moral del sacrificio personal por el bien de la verdad y la justicia.

Escultura

Los escultores neoclásicos se inspiraron en el arte y la mitología de la antigua Grecia y Roma.

Reproducción de temas mitológicos, históricos y heroicos, así como retratos idealizados de figuras contemporáneas.

- Enfoque en la perfección idealizada del cuerpo humano.

- Uso de líneas limpias y formas claras

-Evitaban la expresión emocional excesiva, buscando una representación más sobria y contenida de las emociones.

- Escenas y figuras presentan una dignidad y un equilibrio que evocan los ideales clásicos.

- Las esculturas a menudo tenían un propósito educativo o moral, representando virtudes como la valentía, la sabiduría, y la justicia.

- Uso predominante del mármol blanco, emulando las esculturas clásicas.

- Técnica precisa y detallada, con una superficie pulida para dar una apariencia de pureza y perfección

Ejemplo Destacado

Antonio Canova:

- Famoso por obras como "Psyche Revived by Cupid's Kiss" y "Pauline Bonaparte as Venus Victrix".

- Sus esculturas son ejemplos perfectos de la idealización y la pureza formal del neoclasicismo

Arquitectura:

La arquitectura neoclásica se caracterizó por sus edificios monumentales con fachadas simétricas, columnas clásicas y frontones triangulares. Ejemplos destacados incluyen el Panteón de París y el Capitolio de los Estados Unidos.

- Los edificios neoclásicos son conocidos por su simetría rigurosa y sus proporciones equilibradas, siguiendo principios matemáticos y geométricos.

- Las fachadas suelen ser imponentes y monumentales, con una clara influencia de los templos clásicos.

- Uso extensivo de columnas dóricas, jónicas

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ROMANTICISMO (1.780 - 1.850) Siglo XVIII - XIX Edad Contemporánea 

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ROMANTICISMO (1.780 - 1.850) Siglo XVIII - XIX Edad Contemporánea 

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Se caracterizó por su énfasis en la emoción, la imaginación y la expresión individual, así como por su fascinación por lo exótico, lo misterioso y lo sublime

Pintura:

- Los pintores románticos buscaban expresar emociones intensas y personales en sus obras, a menudo centradas en temas como el amor, la melancolía y la soledad.

-Los paisajes grandiosos y dramáticos eran comunes en la pintura romántica.

- Se exploraron temas exóticos y fantásticos, incluyendo paisajes lejanos, mitología, folclore y lo sobrenatural. Se valoraba la imaginación y la creatividad desbordante.

Ejemplo:

Caspar David Friedrich

- Pintor alemán famoso por sus paisajes románticos, que a menudo representan al hombre frente a la naturaleza sublime. Obras notables incluyen "El caminante sobre el mar de nubes" y "El monje junto al mar".

Escultura:

- Los escultores románticos buscaban capturar movimientos dramáticos y expresiones intensas en sus obras, transmitiendo emociones como el amor, la pasión y la angustia.

- Se destacaban figuras heroicas y nacionalistas, así como personajes históricos y mitológicos, que simbolizaban los valores y las aspiraciones del pueblo.

Ejemplo:

François Rude

- Escultor francés conocido por su trabajo en el Arco de Triunfo de París, específicamente la famosa "La Marsellesa", que representa la lucha del pueblo francés por la libertad.

Arquitectura:

- Se inspiraba en estilos arquitectónicos del pasado, como el gótico, el renacimiento y el barroco, reinterpretándolos de manera imaginativa y dramática.

-Se creaban edificios con formas irregulares yuxtapuestas, torres, arcos y elementos decorativos extravagantes, evocando un sentido de misterio y fantasía.

- Se preferían materiales como la piedra, la madera y el hierro, que evocaban un sentido de autenticidad y conexión con la naturaleza.

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REALISMO (Siglo XIX) Edad Contemporánea 

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REALISMO (Siglo XIX) Edad Contemporánea 

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- El realismo se caracteriza por su representación precisa y detallada de la vida cotidiana, la sociedad y el entorno natural.

- En términos técnicos, los artistas realistas buscaban una representación precisa de la forma, el color y la luz, utilizando técnicas como el claroscuro y la perspectiva lineal.

Pintura:

- Los artistas realistas se esforzaban por capturar los detalles y la textura de los objetos y personas representadas, utilizando una técnica precisa y detallada.

- Se empleaba el claroscuro para crear contrastes dramáticos entre luces y sombras, y la perspectiva lineal para dar profundidad y realismo a las composiciones.

Ejemplo:

Jean-François Millet

- Conocido por sus pinturas de escenas rurales y campesinas, como "El Angelus" y "Los segadores", que reflejan la vida cotidiana y la dignidad de los trabajadores.

Escultura:

-Los escultores realistas se esforzaban por representar la anatomía humana de manera precisa y naturalista, capturando la forma y el movimiento con exactitud.

-Al igual que en la pintura, abordaba temas sociales y políticos, a menudo representando a figuras históricas o contemporáneas.

- Se buscaba capturar las emociones y la personalidad de los sujetos representados, transmitiendo realismo y autenticidad a las obras.

Ejemplo:

Jean-Baptiste Carpeaux

- Escultor francés conocido por su habilidad para capturar la vida y el movimiento en obras como "La danza" y "La Fuente de la Juventud".

Arquitectura:

- Se preferían líneas simples y limpias, evitando la ornamentación excesiva en favor de una estética sobria y funcional.

- Se utilizaban materiales como la piedra, el ladrillo y el hierro fundido, reflejando una preferencia por la durabilidad y la autenticidad.

Ejemplo:

Henri Labrouste:

- Arquitecto francés conocido por su estilo racionalista y su uso innovador del hierro fundido en edificios como la Biblioteca Sainte-Geneviève en París.

En resumen, el realismo en pintura, escultura y arquitectura se caracterizaba por su enfoque en la representación fiel de la realidad, la atención al detalle, y la exploración de temas sociales y políticos de su época.

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IMPRESIONISMO (Siglo XIX) Edad Contemporánea

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IMPRESIONISMO (Siglo XIX) Edad Contemporánea

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Aunque el impresionismo tuvo su mayor impacto en la pintura, su influencia se extendió a otras formas de arte, ayudando a transformar las prácticas artísticas y a expandir las posibilidades creativas en el siglo XIX y más allá.

Pintura:

- Los impresionistas se enfocaron en capturar los efectos cambiantes de la luz natural y la atmósfera en sus obras, especialmente al aire libre y en paisajes.

-En lugar de pintar con pinceladas suaves y mezcladas, utilizaban pinceladas sueltas y visibles para crear una sensación de movimiento y espontaneidad en sus obras

- Los temas comunes incluían paisajes, escenas de la vida urbana y rural, retratos, y momentos fugaces de la vida cotidiana.

Arquitectura:

- En la arquitectura, aunque no hubo un estilo arquitectónico "impresionista" específico, algunos arquitectos pueden haber sido influenciados por el énfasis del impresionismo en la luz y el color al diseñar espacios interiores que aprovechan la luz natural y la paleta de colores para crear atmósferas vibrantes.

Escultura:

-Los escultores impresionistas se esforzaban por captar la sensación de movimiento y la vitalidad de la figura humana, más que una reproducción detallada y precisa.

-Las esculturas eran diseñadas para interactuar con la luz, creando sombras y reflejos que cambiaban la percepción de la obra según la perspectiva del espectador y la iluminación ambiental.

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POST-IMPRESIONISMO (Finales del siglo XIX- Principio del siglo XX) Edad Contemporánea 

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POST-IMPRESIONISMO (Finales del siglo XIX- Principio del siglo XX) Edad Contemporánea 

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Los artistas post-impresionistas buscaron superar las limitaciones del impresionismo, enfocándose más en la estructura, el simbolismo y la expresión emocional.

Pintura:

El pos-impresionismo buscaban dar una estructura más sólida y ordenada a sus obras.

Artistas como Vincent van Gogh y Paul Gauguin utilizaban colores intensos y no naturalistas para expresar emociones y sentimientos.

Las técnicas de aplicación de pintura eran variadas y personalizadas, con pinceladas que podían ser muy visibles y texturizadas

Escultura:

La escultura post-impresionista se centró en transmitir emociones profundas y conceptos simbólicos, a menudo a través de poses y gestos expresivos.

Se exploraron formas y volúmenes más abstractos y simplificados, buscando representar la esencia de los sujetos más que su apariencia precisa

Aunque el bronce y el mármol siguieron siendo populares, algunos artistas experimentaron con nuevos materiales y técnicas para crear diferentes efectos texturales y visuales

Arquitectura:

Al igual que en el impresionismo y post-impresionismo en pintura, los arquitectos buscaron una mayor armonía con el entorno, integrando sus diseños en el paisaje natural y urbano.

Los arquitectos post-impresionistas no se limitaron a los estilos históricos tradicionales, sino que buscaron crear obras únicas y originales, reflejando una visión personal y contemporánea.

Se utilizaron nuevos materiales como el hierro, el vidrio y el hormigón armado, permitiendo innovaciones en diseño y estructura.