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Les références proposées par le CND et conseillées par Isabelle Launay

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Longue est la durée de vie d’un geste dansé s’il trouve des milieux pour l’accueillir et l’entretenir. C’est ainsi que des œuvres chorégraphiques circulent, se transmettent et se transforment dans le temps. C’est l’idée que développe Isabelle Launay dans son livre Poétiques et politiques des réperto…

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Quelques places à tarif réduit nous ont été réservées par la Grande Halle de la Villette.

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Batsheva Dance Company - MOMO par Ohad Naharin

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Du 24 mai au 3 juin 2023, Ohad Naharin poursuit, avec la Batsheva Dance Company, son œuvre d'une puissance inouïe, aussi généreuse que fédératrice, dont l'influence n'a pas fini de marquer le paysage ...

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Sylvain Prunenec (danse, texte, voix)
Récit parlé-dansé de Sylvain Prunenec à propos de quelques événements survenus dans son parcours d’interprète.

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Professeure
Biographie, publications, cliquer sur l'image ci-dessus.

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Professeure

Après des études en littérature française, menées en parallèle avec une pratique en danse contemporaine, Isabelle Launay obtient l'agrégation de Lettres modernes en 1989 et enseigne la littérature française en lycée dans la région parisienne. Elle mène aussi des recherches en danse qui aboutissent à l'obtention d'un doctorat intitulé "A la recherche d'une danse moderne, étude sur les écrits de Rudolf Laban et Mary Wigman" (sous la direction de Michel Bernard), soutenu en 1994 au département danse de l'université Paris 8 Saint-Denis.
Elle enseigne depuis 1995 l'histoire du corps, l'histoire de la danse et l'esthétique dans ce même département en qualité de chargée de cours, de PRAG, de Maîtresse de conférences (en 1998) et de Professeure depuis 2008 après avoir soutenu son HDR en 2007 sur les poétiques de la mémoire en danse. Elle a co-dirigé le département danse de 1999 à 2009 avec Hubert Godard puis avec Isabelle Ginot. Elle co-dirige aussi, avec Isabelle Ginot, la sous-équipe de recherches " Analyse des pratiques et des discours du champ chorégraphique ", au sein de MUSIDANSE. Par ailleurs, elle est membre de l'Association des Chercheurs en Danse, a enseigné au CNDC (Centre national de danse contemporaine d'Angers) de 2002 à 2009 et fut membre de son collège pédagogique.

Ses recherches portent sur l'histoire de la danse contemporaine depuis le XXe siècle. Dans cette perspective, elle mène un travail sur :
- l'historiographie en danse et ses méthodes, les modèles de pensée à l'œuvre dans la discipline " histoire de la danse ",
- l'histoire et la mémoire des œuvres chorégraphiques, à savoir autant l'analyse et la description de leur contexte et de leurs conditions d'émergence, que leur devenir. Elle s'attache ainsi aux processus de mémorisation, à l'analyse des sources et à leur fabrique, aux surfaces d'inscription matérielles et immatérielles qui permettent la " transmission " et surtout la transformation des savoir-faire et des œuvres chorégraphiques. Cette recherche porte sur les poétiques et politiques de la mémoire en danse et sur l'histoire de la danse telle qu'elle se construit par et dans les œuvres dans un jeu complexe d'intertextualité, de citations et d'intergestualité.
- l'histoire de la définition du métier en danse, de ses représentations et de la constitution d'un imaginaire propre aux communautés de travail qui constituent le milieu de la danse professionnel.
- enfin, elle ouvre aujourd'hui une recherche en histoire de la danse dans une perspective post et dé-coloniale en vue de décentrer le récit historique dominant. Elle travaille à ce sujet depuis une dizaine année en collaboration étroite avec la danseuse-chorégraphe Latifa Laabissi.
Parce que cette histoire appelle une approche transversale, cette démarche se nourrit des travaux en histoire culturelle, en anthropologie des arts, en esthétique contemporaine, et des travaux critiques effectués dans le domaine littéraire ou cinématographique.

Isabelle Launay fut régulièrement sollicitée par des structures pédagogiques (au CNDC d'Angers - sous la direction d'Emmanuelle Huynh, au CCN de Montpellier dans la formation EX.ER.CE - sous la direction de Mathilde Monnier...) ou culturelles (Théâtre de la Ville, de la Cité internationale à Paris, CCN de Rennes, Théâtre de Chaillot). Ses conférences portent alors sur l'histoire de la danse, sur la transmission et sur des thèmes liés à la résidence d'un artiste ou à une programmation. Elle est encore souvent invitée à l'étranger pour des cours ou conférences, notamment au Brésil, au Japon.

Publications

Ouvrages personnels

1996

- A la recherche d'une danse moderne, Rudolf Laban et Mary Wigman, Chiron, collection Arts Nomades, (288 pages).

2003

- Entretenir, à propos d'une danse contemporaine, avec Boris Charmartz, co-édition Centre National de la Danse et Presses du Réel, (194 pages),

2011

Undertraining, on a Contempory Dance. Traduction en anglais, Edition de poche, Dijon, Presses du Réel, (272 pages)

2017

Les danses d'après (1), Poétiques et politiques des répertoires, Collection Recherches, Pantin, Centre National de la Danse

Directions d'ouvrages

2007

- Les Carnets Bagouet, la passe d'une oeuvre, Besançon, Les Solitaires Intempestifs. (350 pages).

Prix de la Critique, meilleur ouvrage en danse, 2008

2010

- Mémoires et histoire en danse (sous la direction de, avec Sylviane Pagès), Paris, L'Harmattan, collection Arts 8, Mobiles n°2. (454 pages).

2012

- Histoire de gestes, (sous la direction de, avec Marie Glon), Paris, Actes Sud. (240 pages)

Chapitres d'ouvrages

1999

- "La danse mise au pas ? A propos de la danse sous le troisième Reich", Arts 8, Mobiles 1, Danse et Utopie, L'Harmattan, 1999. (pp.73-106)

- Article "Monte Verità", Le siècle rebelle, Dictionnaire de la contestation au XXème siècle, sous la direction d'Emmanuel de Waresquiel, Larousse, 1999

2003

- "Communauté et articulations, à propos du Sacre du Printemps de Nijinski", in Etre ensemble, Figures de la communauté en danse, Centre National de la Danse, 2003 (pp.63-87)

2007

- " Anarchives, ou partir de Bagouet ", in Les Carnets Bagouet, la passe d'une oeuvre, (sous la direction d'Isabelle Launay), Besançon, Les Solitaires Intempestifs. (pp.19-86)

2008

- " De la posture à l'attitude " (avec Christine Roquet), in Posture(s)/Imposture(s), Mac/Val, Musée d'Art Contemporain. (pp.80-90)

2010

- "L'être en scène, ou l'espace d'action en danse", in Théâtre et Danse, volume 1, Centre d'Etudes Théâtrales, Université catholique de Louvain, n°47-48. (pp.182-186)

- "Poétiques de la citation en danse, à propos de d'un faune (éclats) du Quatuor A. Knust, avant-après 2000", in Mémoires et histoire en danse, Mobiles, n°2, Collection Arts 8, L'Harmattan. (pp. 23-72).

2012

- Introduction à Histoires de gestes, (sous la direction d'Isabelle Launay et Marie Glon), Paris, Actes Sud, (pp.12-21)

- Chapitre "Sauter", in Histoires de gestes, (sous la direction d'Isabelle Launay et Marie Glon), Paris, Actes Sud, (pp.93-111)

2014

- Entretien de Latifa Laabissi et Isabelle Launay par G. Amalvi, in Femmes, attitudes performatives, aux lisières de la danse et de la performance, sous la direction de Carole Boulbès, Presses du Réel, 2014, (pp.175-187).

- " Le ciné-geste de Valeska Gert" in Femmes, attitudes performatives, aux lisières de la danse et de la performance, sous la direction de Carole Boulbès, Presses du Réel, 2014, (pp.49-68).

- "L'ambivalentre revendication d'exister, Mai 68 et "la" Danse", in Danser en mai 1968, premiers éléments, (dir. S. Pagès, M. Papin, G. Sintès), Paris, Micadanse, pp. 96-125.

2015

- " La part du rite, partition textuelle", in Latifa Laabissi, Grimaces du réel, Dijon, Presses du réel, Laboratoires d'Aubervilliers, 2015, pp. 238-267.

- "Enquêtes scénographiques", avec Nadia Lauro, in Latifa Laabissi, Grimaces du réel, Dijon, Presses du réel, Laboratoires d'Aubervilliers, 2015, pp. 142-173.

2016

- " Ouvrir la partition et construire un milieu ", Isabelle Launay et Julie Sermon, in Partition(s) -Objet et concept des pratiques scéniques (20è-21è siècles), direction Julie Sermon et Yvane Chapuis, Dijon, Presses du Réel, La Manufacture, Haute Ecole des arts de la scène de Suisse romande, 2016, (pp. 359-368).

Articles de recherche

1991

- Le geste, entre danse et mouvement", La danse, art du XXè siècle ?, Actes du Colloque International de l'Université de Lausanne réunis par Jean Yves Pidoux, Payot, 1991 (pp.275-287)

- "A propos de la danse-théâtre, analyse d'une pièce de Josef Nadj", Cahiers de recherche du département de Danse, n°1, 1991, Université Paris 8 (pp.32-42)

1992

1994

- "Le don des morts, tradition et transmission en danse moderne, Laban et Wigman", Marsyas, Revue musicale et chorégraphique de l'Institut de Pédagogie Musicale et Chorégraphique, "Apprentissages et tradition", La Villette, n°31, septembre 1994 (pp.58-64)

1997

- "Petites notes sur la notation en danse" (avec Armando Menicacci), Cahiers de recherche du département Danse, Université Paris 8, n°5, juin 1997 (pp. 31-41).

2000

- "Portrait d'une danseuse en sorcière, analyse de Hexentanz de Mary Wigman, 1926", Théâtre Public, n°154-155, juillet-octobre 2000, "La chair de l'acteur", sous la direction de Bernard Andrieu (pp.85-90).

2001

- "Le don du geste", Revue Protée, Théories et pratiques sémiotiques, numéro spécial "Danse et altérité", sous la direction de Michèle Fevre, Isabelle Ginot et Isabelle Launay, volume 29, n°2, automne 2001 (pp.85-96).

2002

- "Les Carnets Bagouet, sur la reprise de Meublé sommairement de Dominique Bagouet", Art Press, n°spécial, Médium Danse, 2002

- "L'école, une fabrique d'anti-corps", (avec Isabelle Ginot), Art Press, n°spécial, Médium Danse, 2002

2005

- "Etre en scène et mettre en scène", Actes du Colloque International de Rennes, Mises en scène du monde, Les Solitaires Intempestifs et Théâtre National de Bretagne, 2005

2006

- "Réinventer l'héritage chorégraphique. La passe des Carnets Bagouet : dénouer, démonter, interpréter", in Filigrane, n°3, 2006 (pp. 153-173)

2007

- "Composer les affects en danse", (avec Claudia Gabler), Revue Repères, n°19, mars 2007

2009

- " Poétiques de l'extase en danse, Formes de mémoire et d'oubli chez Mary Wigman et Valeska Gert ", Actes du Colloque International, Destruction, création, rythme : l'Expressionisme, une esthétique du conflit, (sous la direction de G. Bloess), Collection Arts 8, L'Harmattan (pp.259-276)

2011

- " A l'écoute du souvenir ", in Repères, cahier de danse, n°28, novembre, (pp. 8-11)

2012

- "Citational Poetics in dance : of a faun (fragments) by the Quatuor Albrecht Knust, before and after 2000", Dance Research Journal, 44/2 winter 2012 (pp. 49-71)

- "Quando os balarinos fazem-se historiadores", in Arte e ciência, (dir. Luiz Fernando Ramos), Actes du Colloque International Abrace, Sao Paulo, (pp.141-152)

2014

- "Devenir chercheuses en danse" (avec Ninon Prouteau, Sophie Jacotot, Violeta Salvatierra, Joanne Clavel), Etre chercheur en danse, Recherches en danse n°1, 2014, Revue Internationale en ligne de l'Association des Chercheurs en Danse, http://danse.revues.org/193

- " Appuis critiques : décentrer la pratique et la théorie ", Entretien avec Isabelle Launay et Mathilde Monnier, propos recueillis par Marie Glon et Myrto Katsiki, Revue Repères, cahier de danse, n°33, avril 2014, (pp. 28-30)

- " A propos de quelques danses toxiques, de Jane Avril à Joséphine Baker ", Séminaire " Figures toxiques " à l'initiative de Latifa Laabissi, artiste associée aux Laboratoires d'Aubervilliers, 9 décembre 2013, Extraits publiés dans le Journal des Laboratoires, Hiver 2014.

Entretiens avec des artistes

- Revue du Théâtre Contemporain de la Danse, 1995-1996 : Série d'entretiens avec Paco Decina, Catherine Girard, Gérard Gourdot, Jean Guizérix, Valérie Rivière, Christophe Wavelet, Seydou Boro, Salia Sanon

- Revue Mouvement 1995-1996 : Entretiens avec Susan Buirge, Santiago Sampere, Carlotta Ikeda, Leila Haddad, Cécile Proust, Thida Moubayed

- Revue Vacarme, 1997 : Entretien avec Simone Forti

- Revue Mobiles, 1997 : Entretiens avec Julia Tardy Marcus, Jean Cébron

- Revue du Festival d'Automne, 1999 : Entretien avec Boris Charmatz

- Réalisation, Grands entretiens de l'INA : entretien avec Dominique Dupuy (avec Philippe Ivernel), 2012

Articles de vulgarisation

- "Danseurs-voyageurs ou l'art des liaisons chorégraphiques, danse contemporaine et extrême-orient", Mouvement, n°9, février-mars 1995, numéro spécial sous la direction de Isabelle Launay et Catherine Girard.

- "Le sujet et la masse, le traquenard d'une danse nationale", (entretien avec Jean Marc Adolphe), Mouvement, n°2, 1996.

- "L'espace du sourire, une oeuvre de Christian Bourigault" (avec Hubert Godard), Mouvement, n°5, 1997.

- "Des femmes, de la danse et de la modernité" (avec Christophe Wavelet), Vacarme, n°4-5, sept 1997.

- "Danse, espace, regards ou les métamorphoses du regard en danse" (avec Christine Roquet), Zodiaque, n°1, avril 1998.

- "Pour un Faune intempestif, sur la reprise de L'après midi d'un faune de Nijinski, par le Quatuor A. Knust, Mouvement, n°7, février-mars 2000.

- Entretien avec Isabelle Launay, in Gesto, praticas e discursos, p.103-121, Cobogo, Rio de Janeiro, 2012

- "La chance d'une danse exposée", A propos de La chance de Loïc Touzé, publié sur le site de la compagnie ORO, 2013.

- " Le geste et l'émeute ", Entretien avec Isabelle Launay par C. Nathan et C. Gattinoni à propos d'Histoires de Gestes, in Area revues, Danser, acte visible de vie, n° 8, été 2013, pp. 14-20.

Communications internationales et nationales, colloques/séminaires

1986

- "Ecrire sur la danse ? Gautier et Nerval, critiques de danse", Congrès international de la recherche en danse, Paris Sorbonne

1988

- "Mallarmé, la danse ou la lecture de l'idéogramme", Congrès international de la recherche en danse, Paris Sorbonne

1989

- "La représentation de la danseuse dans l'oeuvre de Degas", Congrès international de la recherche en danse, Paris Sorbonne

1998

- "La notion d'expérience du mouvement dans les années trente. Le travail de Rudolf Laban.", Intervention dans le Séminaire de l'Ecole doctorale, "Les années trente", (Béatrice Didier et Jacques Neefs), Paris 8.

1999

- "Les sens du geste en danse", Intervention dans le Séminaire de l'Ecole doctorale, "Discipline du sens", (Henri Meschonnic, Gérard Dessons), Paris 8.

2001

- Participante au séminaire international "Danse et politique", Centre International de la Danse

2002

- "Danse et communauté, Paracelsus de Pabst", Intervention dans le Séminaire de philosophie, "Foule et cinéma", Paris 8 (J.L. Déotte et Alain Brossat)

- Intervention au Collège International de Philosophie, Séminaire sur l'intercorporéité et la danse, à propos du Sacre du Printemps (organisé par Véronique Fabbri)

2007

- Communication, Colloque International "Repenser la théorie et la pratique", Association CORD et Centre National de la Danse

- Communication, " Les formes de l'oubli en danse ", Colloque "Vestiges, Vertige", sur les archives en danse, IMEC, Le Mas de la Danse, Théâtre de la Cité Universitaire

2008

- Conférence, " La recherche en danse à l'Université de Paris 8 ", Univ. de Gakoshuin, Tokyo

2009

- Communication (avec Jean Paul Olive), Colloque " la musique (tout) contre la danse ? ", INHA, organisé par le Centre d'études des arts contemporains de l'Université de Lille 3, le Centre de recherche sur l'analyse et l'interprétation en musique et dans les arts du spectacle (RITM) de l'Université de Nice et l'Equipe "Musique, musicologie, danse et création musicale" de l'Université Paris8

2011

- Conférence sur les formes de reprises en danse contemporaine, Universidade Federal do Ceara et Biennale Internationale de Danse, Fortaleza, (Brésil)

- 3 conférences sur " Formes et usages de la mémoire en danse contemporaine ", Université de Waseda, Tokyo :

"Les devenirs de L'Après-midi d'un faune de Nijinski "

"Images de l'écrivain-danseur dans les autobiographies de I. Duncan et M. Béjart"

" Pratiques de la citation en danse contemporaine, le cas de J. Bel"

- Communication " Les devenirs intempestifs de Hexentanz (La danse de la sorcière) de Mary Wigman ", Colloque International Université de Nice, " La Transmission du geste en question, processus, représentations, figures "

- Communication " Autobiographie et histoire d'un geste, le cas de Ma vie, d'Isadora Duncan ", Journées d'Etudes interdisciplinaires et interuniversitaires sur Danse et métaphore (Paris 8, Paris 4, Paris 3)

- Intervention au Forum " Mémoires ", 1ère édition de En tête, Semaine des Arts à Paris8

2012

- Conférence/performance La part du rite (avec Latifa Laabissi), Colloque International "Femmes, attitudes performatives, aux lisières de la danse et de la performance", Ecole Nationale Supérieure d'Art de Nancy et Goethe Institut Nancy

2013

- Conférence/performance La part du rite (avec Latifa Laabissi), Séminaire International "Narration spéculative", l'ERG (Ecole de recherche graphique-Ecole Supérieure des Arts), Bruxelles, Halles de Schaerbeek, mars 2013

2014

- Cycle de 3 Conférences sur les poétiques de la citation en danse, séminaires théoriques, Master Exerce, Université de Montpellier 3, CCN de Montpellier et conception d'un module de 6 semaines sur les pratiques de la reprise en danse.

"Travail de la variation dans le ballet classique"

"Poétique de l'interprétation pour le répertoire contemporain"

"Travail de la réactivation en danse contemporaine"

- " Sur quelques points de convergence et de divergence entre danse et décroissance dans l'histoire de la danse contemporaine en Europe ",Colloque International, Art i Decreixement, (Art et décroissance), Université de Gérone, Espagne

2015

- Communication, "Etat des lieux des pratiques citationnelles en danse contemporaine en France", Séminaire Partition(s), Objet et concept des pratiques scéniques, 20è-21è siècles, La Manufacture, Haute Ecole des Arts de la Scène, Lausanne.

- Communication, " Danse, création et territoire : expériences de des-croissances à Rio de Janeiro, Favela da Maré " avec Silvia Soter (Université UFRJ Rio de Janeiro), Colloque International, Transitions des arts, transitions esthétiques : processus de subjectivation et des-croissances, organisé par MUSIDANSE et TEAMeD-AIAC (Université Paris 8), Musée d'art et d'histoire de Saint-Denis, Université Paris 8, Institut national d'histoire de l'art.

2016

- Intervention Séminaire EHESS, Histoire culturelle de la danse, "Grimaces et gestes tordus, hystérie et racialisation, Jane Avril, Joséphine Baker, Latifa Laabissi"

- Conférence "Pouvoir en rire, danse et racialisation, deux leçons de Charleston : Joséphine Baker et Jean Renoir". Colloque international, Danza, Nación y Género : 1930-1960, Université de Oviedo et Musée national Centre d'Art Reina Sofía, Madrid, 29 Sept 2016

- Conférence d'ouverture, Sao Paulo, Théâtre Sergio Cardoso : " Décentrer le récit, quelques enjeux d'une histoire transculturelle pour des danses contemporaines sous le signe de Stuart Hall (1) ", Colloque international, UNICAMP, "Allers-retours France Brésil, pour une histoire transculturelle en danse", en collaboration avec Cassia Naves (UNICAMP, Campinas, São Paulo), co-direction scientifique et coordination du séminaire franco-brésilien. Dans le cadre de France Danse 2016, Institut Français, 18 octobre - 24 octobre 2016

- Conférence d'ouverture : " Décentrer le récit, quelques enjeux d'une histoire transculturelle pour des danses contemporaines (2) ", Escola de Artes, Fortaleza

- Conférence, " Pour une approche décoloniale de l'histoire de la danse ", UFRJ, Rio de Janeiro, Département de Communication, Master en Arts scéniques

2017

Collaborations avec des artistes

1997

- Assistante à la chorégraphie pour la pièce Attractions étranges de Cécile Proust., musique de Tan Dun. Tournées à l'Hippodrome de Douai, Festival International de Montpellier Danse, San Mark Church New York

1999

- Tollé, à l'initiative d'Alain Michard, sur l'improvisation avec Loic Touzé, Catherine Contour, Catherine Legrand, Fabrice Ramalingom (danseurs-chorégraphes), et le photographe Michel Séméniako, Centre Chorégraphique National de Bretagne, direction Catherine Diverrès, 1999.

- Mission de réflexion sur le travail de l'interprétation dans la reprise d'une pièce de D. Bagouet, Carnets Bagouet, Meublé Sommairemment, reprise 2000, direction Fabrice Ramalingom.

1999-2002

- Membre actif du groupe de danseurs-chorégraphes-chercheurs, "Groupe des Signataires du 20 Aout".

2000

- Centre Chorégraphique National de Montpellier, enquête et documentaire sonore Le don du geste (en collaboration avec Hubert Godard), témoignages sur les pratiques de transmission en danse, à l'occasion du "Potlacht, Dérives" organisé par Mathilde Monnier.

- Facultés, Performance avec Boris Charmatz, Hubert Godard, Loïc Touzé. Création au Quartz de Brest, février 2001. Tournées Festival de danse de Stockholm mars 2001, Amsterdam Holland Festival juin 2001.

2001

- Collaboration au projet Phasmes de Latifa Laabissi (autour de la reprise de danses de Mary Wigman, Valeska Gert, Dore Hoyer), Centre Chorégraphique National de Montpellier, octobre 2001.

- Membre du "Groupe Ecole ?", groupe de réflexion sur la formation du danseur professionnel contemporain et pour l'élaboration d'un nouveau projet d'école nationale contemporaine en danse (avec Catherine Asler, Boris Charmatz, Hubert Godard, Anne Karine Lescop, Mathilde Monnier, Loïc Touzé), 2000-2001.

2003

- Intervenante dans le projet Liens en mouvement, sur les danses chorales des années 30, dirigé par Simon Hecquet, Anne Collod, Sabine Prokhoris, Centre Chorégraphique National de Montpellier, 2003.

2004

- Participante des Etats des lieux des Carnets Bagouet, Magrin et Centre National de Danse Contemporaine d'Angers, 2004.

2005

- Collaboration artistique à Masse, projet chorégraphique et visuel conçu et réalisé avec Latifa Laabissi, Loic Touzé et Jocelyn Cottencin, Galerie du Dourven

2006

- Co-direction artistique de Skène avec Mathilde Monnier, session 2006 de la formation ex.er.ce, au Centre Chorégraphique National de Montpellier.

- Performance/Conférence, Distraction, (sur la pensée de l'extase en danse dans les années vingt), avec Latifa Laabissi et Laurent Pichaud, Ecole des Beaux Arts de Nantes

2007

- Collaboration artistique pour 9, chorégraphie de Loïc Touzé, pièce pour dix interprètes, production TNB Rennes, Blois, Centre Pompidou.

2011

- Programmation de Videodanse, Centre Pompidou, Une histoire en danse, (250 films programmés). Rédaction du texte de présentation du catalogue, " Une histoire en danse ", Centre Pompidou, (pp.5-11).

2012

- Réalisation, Grands entretiens de l'INA : Entretien avec Dominique Dupuy (avec Philippe Ivernel)

2013

- Collaboration artistique avec l'artiste chorégraphe Andreia Nuhr, Sao Paulo, Brésil, pour Vis à vis

- Texte et performance, La part du rite, avec Latifa Laabissi. Production Figures Project, CCN Angers, CCN Tours, Festival de St Brieuc. Tournées : Collège des Bernardins, Paris ; Centre Chorégraphique Montpellier 2013 ; Ecole des Beaux Arts Nancy 2013 ; Centre National de Danse Contemporaine, Angers, 2013 ; Festival Actoral Marseille, 2013, ERG, Bruxelles 2013, Belo Horizonte, 2015, etc.

- " Cris et chœurs ", Atelier performatif et théorique, Latifa Laabissi/Isabelle Launay . Dans le cadre de Performing Opposition, France Danse/ Laboratoires d'Aubervilliers/ Centre d'Arts de la Maré, Rio de Janeiro, 15-18 octobre 2016
Conférences hors cadre universitaire
1995-2000

- Théâtre de la Ville (Paris), cinq conférences par an sur la danse contemporaine, dans le cadre d'une convention entre le département Danse de l'Université de Paris 8 et le Théâtre de la Ville, (avec M.Bernard, H. Godard).

1996

- Le Quartz de Brest, "Danse et arts plastiques au XXème siècle",

- Centre National de Danse Contemporaine d'Angers, "L'art des malentendus en danse contemporaine, notes sur la question transculturelle en danse"

- Théâtre de Chateauroux, Isadora Danses au Centre, "Regards sur la danse orientale"

1997

- Quartz de Brest, série de 5 conférences pour la Compagnie d'Hervé Robbe (les notions de "corporéité", d'"atelier", de "technique", d'"improvisation", de "composition" en danse contemporaine), conférences en liaison avec un stage pour danseurs professionnels,.

- Théâtre de Dinan, "Regarder l'histoire de la danse contemporaine, analyse de quelques archives filmées".

- Biennale du Val de Marne, "Danse contemporaine et Extrême Orient", 1997.

- Festival International de Montpellier Danse, "Danse contemporaine et Extrême Orient", 1997.

- Centre Chorégraphique National de Montpellier, direction Mathilde Monnier, "Mémoires vives de la danse allemande, danse et politique sous le nazisme", 1997

1998

- Centre National de la Danse, "La naissance de la danse moderne aux Etats Unis, Isadora Duncan, Ruth Saint Denis, Ted Schawn et la Denischawn", 1998

- Centre National de la Danse, "Danse et approche ethnologique, à propos de Choreometrics d'Alan Lomax", 1998

- Ecole d'architecture de Grenoble, "Les Lundis d'Archi", "Espace et notation du mouvement chez Rudolf Laban", 1998 (avec Simon Hecquet, danseur-notateur).

1999

- Centre National de la Danse, "Danse et anthropologie, à propos des "techniques du corps" de Marcel Mauss", 1999.

- Arcodam Bretagne, "Le sens du geste en danse dite "traditionnelle", 1999. En collaboration avec Naïk Raviart, historienne de la danse

- Centre National de la Danse, "Introduction à la danse expressionniste allemande", 2001

- Centre National de la Danse, intervention (en collaboration avec Hubert Godard) dans le cadre d'un stage pour danseurs professionnels sur L'Après midi d'un Faune de Nijinski, 1999, avec le Quatuor A. Knust

2000

- Centre Chorégraphique National de Rennes, "La culture du cours "technique" (avec Jean Cebron)

2002-2004

- Centre Chorégraphique National de Montpellier (Mathilde Monnier), intervenante dans la formation, EX.ER.CE, suivi des productions chorégraphiques des étudiants.

2002

- Lieu Unique, Nantes, dans le cadre d'une carte blanche à Loic Touzé, conférence sur "Valeska Gert et ses fantômes contemporains"

2004

- Ecole des Beaux Arts de Quimper, conférence sur "Valeska Gert, le jeu et le montage", dans le cadre stage d'une semaine avec Latifa Laabissi sur l'expressivité du visage en danse.

2005

- La Quincaillerie, et Galerie du Dourven (Côtes d'Armor), conférence-performance sur Valeska Gert "Partir de Gert" avec Latifa Laabissi,

- Théâtre de la Cité Internationale, "Histoire et mémoire en danse"

- Théâtre de la Cité Internationale, "Modernité et danse en Allemagne au début du Xxème siècle"

2006

- Théâtre de la Cité Internationale "Sur la notion de "métier" en danse contemporaine"

2007

- Théâtre de la Cité Internationale, "Les formes de l'oubli en danse moderne",

2008

- Théâtre de la cité international, Conférence avec Julie Perrin "Anachronismes en danse",

- Ecole des Beaux Arts de Nantes, "L"imaginaire du travail en danse",

2008 et 2009

- Intervention, Laboratoire mémoriel intitulé " Notre histoire du CNDC " organisé par le CNDC d'Angers

2009

- Théâtre de Gennevilliers, " D'après moi ", Conférence avec Julie Perrin sur l'autobiographie en danse

2010-2011-2012

- Petite Université Populaire de la Danse : 3 cycles de 5 conférences sur le geste, avec l'Equipe de recherche " Analyse des pratiques et des discours en danse ", le Théâtre de Chaillot, et le Musée du Louvre

2010

- Conférence, " Les désirs du saut", Théâtre de Chaillot

2011

- Intervention sur le Master en Danse dans les Ecoles Supérieures de Danse, Schools, 2ème Biennale des Ecoles de Danse, Angers

- "A propos de la mémoire en danse", Festival d'Avignon

- "Une histoire en danse", Videodanse 2011, Centre Pompidou

- Conférence sur "Mémoire collective et mémoire individuelle en danse", Bordeaux, Le Cuvier

2012

- Conférence "Sur la reprise de Jours étranges de Dominique Bagouet avec des adolescentes", Le Triangle, Rennes,

- Conférence, "Sauter", Biennale Internationale de la danse de Lyon, TNP Villeurbanne

2013

- Conférence à l'Ecole des Beaux Arts de Bourges, "le travail du geste en danse",

- Conférence, "Mémoires des oeuvres en danse", dans le cadre de Tanzfabrik, Dialogue franco-allemand sur le spectacle (coordonné par Yvane Chapuis et Franz Anton Cramer), Le Quartz de Brest

- Conférence "Danse et Politique", CCN du Havre

- Conférence avec Loïc Touzé, "Traces en danse, à propos de Kazuo Ono, Steve Paxton et Loïc Touzé", Les "Rencontres de Sophie", Lieu unique, Nantes

- 5 Conférences sur le Sacre du printemps, SESC, Rio de Janeiro, Brésil

2014

- Conférence pour les enfants, Petite histoire de la danse à grands sauts, Centre National de la Danse.

2015

- Communication sur "Joséphine Baker, une figure toxique ?", Séminaire Laboratoires d'Aubervilliers, "Figures toxiques".

Site de l'équipe " Danse, geste et corporéité " : http://www.danse.univ-paris8.fr/

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Professeure Après des études en littérature française, menées en parallèle avec une pratique en danse contemporaine, Isabelle Launay obtient l'agrégation de Lettres modernes en 1989 et enseigne la littérature française en lycée dans la région parisienne. Elle mène aussi des recherches en danse qui (...)

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Pourquoi choisir l'enseignement de spécialité Art-danse

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Pourquoi choisir l'enseignement de spécialité Art-danse

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Présentation de l'enseignement de spécialité Danse et des compétences développées :
- compétence à créer collective et individuelle
- compétence à construire et vivre des projets collectifs
réalisé par l'IGESR

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Un travail de Claire Jenny - cie Point Virgule

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Respirations / Histoires digitales constitue le dernier opus de la recherche menée depuis plus de dix ans par Claire Jenny et Sylvie Frigon, professeur en criminologie à l'Université d'Ottawa qui a recueilli les paroles des participants, sur l'impact de la création chorégraphique en milieu carcéral, à la lisière de la science et de l'art.

Le projet avait notamment pour objectif de mettre en lumière l'intensité des expériences humaines et artistiques éprouvées au cours de ce processus de création partagé. Comment chaque personne impliquée, qu'elle soit détenue ou non, chemine vers des enjeux d'expression artistique, vers la liberté de concevoir, expérimenter et innover de façon collaborative. Il relate les enjeux de rencontre et de partage avec l'Autre, celui du "dedans" et celui du "dehors", qui propulsent les corps de tous les acteurs impliqués dans des déplacements, au sens propre comme au sens figuré et construisent d'autres perceptions et vécus de soi et des autres.

Cette création a été présentée lors de l'édition 2020 du festival Vis-à-Vis, au théâtre Paris-Villette, et a notamment été soutenue par la DRAC Île-de-France et la Fondation de France.
Quatre vignettes vidéos retraçant cette expérience ont été réalisées par Ludivine Large-Bessette, créatrice d'images.

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De juin 2019 à janvier 2020, la chorégraphe Claire Jenny (Cie Point Virgule) a mené le projet de création " Respirations/Histoires digitales " au Centre pénitentiaire sud francilien de Réau. Ce projet a impliqué dans une création partagée des hommes et des femmes, artistes professionnels,

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un élève passe le bac danse

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Soane a 18 ans. Il est un élève en grandes difficultés en terminale ES. Il vit à la campagne à une heure de Bordeaux avec son père tailleur de pierre et sa mère ouvrière agricole. Après avoir fait du rugby toute son adolescence il se découvre une passion pour la danse à 17 ans, ce qui provoque l'incompréhension de son entourage.
Il est reçu aux auditions du Conservatoire de Bordeaux en danse contemporaine et devient très vite l'un des meilleurs. Il faudra impérativement qu'il ait son bac s'il veut continuer à danser et devenir professionnel. C'est l'histoire d'un changement de trajectoire sociale et culturelle, d'un garçon déterminé, d'une passion et d'un rêve.
Soane vit avec ses parents à une trentaine de kilomètres de Bordeaux dans un petit village.
Il est très mauvais élève, en terminale avec un an de retard. Betty sa mère est native de la région. Son Père, Gérard, maçon tailleur de pierre, est arrivé il y a vingt ans de son île natale La Réunion. Patriarche fort en gueule, il rêve pour son fils d'une carrière dans le rugby. Soane fait de la danse hip hop. Depuis quelques années, il rêve de devenir un danseur professionnel. Il auditionne à 17 ans au prestigieux Conservatoire de Bordeaux en danse contemporaine malgré d'importantes lacunes techniques, les autres candidats ayant sept ou huit ans de techniques derrière eux. Soane est pris car il a une présence exceptionnelle sur un plateau et une détermination supérieure à ses camarades éduqués du Conservatoire... Parmi les rares garçons sélectionnés, il est le seul à ne pas être issu d'une famille favorisée et dans laquelle la culture tient une place naturelle. Soane est aussi le seul métis.

Parallèlement au Conservatoire, il vient de faire sa rentrée au lycée en terminale. Son emploi du temps est chargé entre le lycée, l'enjeu final du bac, ses quelques vingt heures de danse par semaine, les trajets, les copains, les filles... Difficile pour lui de conserver une vie d'ado.
Le film raconte cette année charnière de Soane jusqu'aux échéances cruciales du bacclauréat qu'il doit absolument obtenir s'il veut poursuivre dans une formation supérieure de danse. Au mois de juin, Soane saura si une vie de danseur peut s'ouvrir à lui.

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Soane a 18 ans. Il est un élève en grandes difficultés en terminale ES. Il vit à la campagne à une heure de Bordeaux avec son père tailleur de pierre et sa mère ouvrière agricole. Après avoir fait du rugby toute son adolescence il se découvre une passion pour la danse à 17 ans, ce qui provoque l'incompréhension de son entourage.

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Donner corps à la pratique de la danse en milieu scolaire

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Donner corps à la pratique de la danse en milieu scolaire

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Page Eduscol

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Donner corps à la pratique de la danse en milieu scolaire

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cliquer sur le lien vidéo l'IRIS pour former "au jeune regard" proposé sur la page de l'UNSS ci-dessus

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Découvrez les objectifs et missions de l'UNSS, la fédération du sport scolaire, forte de plus d'un millions de licenciés : développement de la pratique sportive avec plus de 130 sports proposés et apprentissage de l'engagement associatif. L'UNSS c'est par les jeunes , pour les jeunes !

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Les formations DANSE proposées par la DAAC de Versailles

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Les formations DANSE proposées par la DAAC de Versailles

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Enseignements et projets EAC en danse dans l'académie de Versailles

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Enseignements et projets EAC en danse dans l'académie de Versailles

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Réseau d'éducation à la culture chorégraphique du CND

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Réseau d'éducation à la culture chorégraphique du CND

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Séminaire " Mouvements engagés "
28.09.21>19.04.22
Le département danse de l'université Paris 8 et A.I.M.E. s'associent pour ouvrir un séminaire public, " Mouvements engagés ", autour des projets artistiques conduits en institution soignante, éducative, médico-sociale. Il s'adresse à toutes les personnes engagées pour ces projets (danseuses, danseurs, artistes, praticien.ne.s somatiques, équipes des institutions sociales, soignantes, culturelles) et aux étudiant.e.s et chercheur.e.s concerné.e.s par ces questions. Qu'est-ce qu'une institution, un établissement, qu'est-ce qu'un projet artistique pensé pour ces lieux ? Qu'entend-on par " vulnérabilité ", publics fragiles, empêchés, éloignés ? Veut-t'on, peut-t'on transformer ces catégorisations par nos pratiques ?

Formation " S'interroger, s'adapter et surprendre "
18>22.10.21
CND Lyon
S'interroger sur les enjeux de la médiation et de l'éducation artistique en alternant des temps de pratique, d'échange et d'analyse. Cette formation vise à questionner et explorer la notion de co-construction et de partenariat en s'appuyant sur les expériences des participants et en croisant différents modes de partage. La question de l'adaptation sera au centre de la réflexion pour devenir synonyme de créations et de surprises.

Formation à la médiation, module #1 " Accompagner une expérience de spectateur "
19> 22.10.21
CND Pantin
Comment accompagner des spectateurs à observer, ressentir, questionner ? Comment aborder une œuvre en amont et en aval de sa réception ? Cette formation apporte pratiques d'analyse et méthodologies au service de la relation du spectateur à l'œuvre.

Séminaire PREAC Auvergne-Rhône Alpes
19&20.10.21
Maison de la danse Lyon
La question centrale de ce séminaire relie les deux thèmes du collectif et de l'émancipation en s'appuyant sur les processus de création des artistes intervenants. L'objectif est qu'artistes, médiateurs, médiatrices et pédagogues puissent s'emparer et prolonger ces lignes artistiques pour donner la parole et ouvrir des possibles aux jeunes dont nous croisons la route en favorisant des bifurcations fécondes.

Formation à la médiation, module #2 " Publics singuliers, médiations situées "
15>18.11.21
CND Pantin
Les projets se font avec et pour le ou les publics, spectateurs, usagers, amateurs, pratiquants, enfants, personnes... Est-ce parce que " le public " est toujours une personne singulière que les terminologies fluctuent ? Ce module aborde la notion de " public.s " et interroge en pratique les caractéristiques et spécificités des publics et les cadres d'intervention propices à la rencontre.

Les Rencontres TDC
18>20.11.21
Belfort
Après quatre ans de mise en œuvre de part et d'autre de la frontière franco-suisse, le projet transfrontalier d'éducation artistique et culturelle en danse TDC - Territoires Dansés en Commun, porté par VIADANSE, CCN de Bourgogne-Franche-Comté et l'AICC/Evidanse se clôture. Les Rencontres TDC sont ainsi l'occasion de réunir, durant trois jours, des institutionnels et professionnels des secteurs culturel, éducatif, socio-culturel et médico-éducatif pour échanger sur des thématiques communes de l'EAC en danse.

Portail Tous à l'Opéra
La Réunion des Opéras de France a inauguré un nouveau portail qui regroupe captations et dossiers pédagogiques pour un usage éducatif. De nombreuses ressources sur les ballets y sont accessibles.

Diversités, une étude-entretien du Réseau RP
Ce document est le fruit d'une réflexion collective, menée par cinq membres du RéseauRP. Ces médiatrices ont souhaité questionner le peu de visibilité de certaines catégories de la population française dans le spectacle vivant, que ce soit au sein des institutions, dans les salles, ou sur les plateaux et ont ouvert un chantier de réflexion qui se décline en 3 axes thématiques : les origines, le handicap, le genre.

Rapport - Goûts, pratiques et usages culturels des jeunes en milieu populaire - INJEP
Étude réalisée en collaboration avec le centre Max Weber à Lyon
Le rapport
Sous la direction de Chantal Dahan et Christine Détrez, avec la collaboration de Marlène Bouvet, Emmanuelle Guittet, Tomas Legon & Clémence Perronnet
Le dossier
" Les pratiques culturelles des jeunes des quartiers populaires "

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Séminaire " Mouvements engagés " 28.09.21>19.04.22 Le département danse de l'université Paris 8 et A.I.M.E. s'associent pour ouvrir un séminaire public, " Mouvements engagés ", autour des projets artistiques conduits en institution soignante, éducative, médico-sociale. Il s'adresse à toutes les personnes engagées pour ces projets (danseuses, danseurs, artistes, praticien.ne.s somatiques, équipes des institutions sociales, soignantes, culturelles) et aux étudiant.e.s et chercheur.e.s concerné.e.s par ces questions.

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UNE PLATEFORME NUMÉRIQUE INTERACTIVE
À LA DÉCOUVERTE DE LA DANSE

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La posture est la position du corps dans l'espace. Pour sentir comment ton corps se tient, il faut que tu lui portes une certaine attention. Par exemple, si tu te mets debout, tu peux sentir comment tes pieds sont positionnés, quelles sont les parties de ton corps qui sont relâchées (ou pas), où se situe ta tête par rapport à ta cage thoracique... Tu peux aussi t'apercevoir qu'en fonction de ton état (fatigue, joie, tristesse, etc.), tu ne te tiens pas toujours debout de la même manière. La posture n'est donc pas le fait d'être debout immobile. Elle est la relation de ton corps à l'espace, au sol, à son poids, à ses émotions et son histoire. On ne se tient pas tous debout de la même manière. On marche tous d'un pas différent. Si tu regardes les photos qui suivent, tu peux voir que les postures reflètent des états de corps différents, mais sont aussi caractéristiques de certains styles de danse.

Buster Keaton dans Bad Luck

Israel Galvan dans La Edad de Oro

Rudolf Noureev*, danseur étoile,
puis directeur de l'Opéra de Paris

Un homme se tient debout
sur la place Taksim d'Istanbul

Elles peuvent aussi exprimer des attitudes très précises, comme ce jeune garçon qui a tenté de se tenir debout immobile plus de 24h sur cette place d'Istambul en Turquie en signe de résistance contre le gouvernement.

Eduard Manet,
étude parisienne d'Ellen Andrée, 1874

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La posture est la position du corps dans l'espace. Pour sentir comment ton corps se tient, il faut que tu lui portes une certaine attention. Par exemple, si tu te mets debout, tu peux sentir comment tes pieds sont positionnés, quelles sont les parties de ton corps qui sont relâchées (ou pas), où se situe ta tête par rapport à ta cage thoracique...

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Plateforme dédiée aux archives de la danse dans toute sa diversité  - Découvrir des pistes de travail pour une utilisation opérationnelle par un enseignant ou par les élèves en classe de Numéridanse. Pdf de prise en main de l'outil à télécharger ICI ( Un atelier à destination des professeurs et des élèves y est proposé. Il est entièrement pris en charge (déplacement et intervention) par Numéridanse).

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Catalogue des pratiques de la danse proposé par le CND (ci-dessus)
et
Dispositif ICI qui propose à des classes de s’interroger sur la manière dont la danse nous fait habiter notre corps. Pratiques chorégraphiques, ateliers de médiation, ateliers parents-enfants, conférences sur le corps, son anatomie et ses représentations, spectacles, rencontres et outils d’exploration de la danse composent chaque parcours. Arrivés au terme de cette expérience, les groupes se rencontrent et partagent leurs découvertes avec le public.

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Fermeture annuelle
du 24.07 au 21.08

↷ toutes les infos

Programmation
Automne 2023

en ligne le 1.09

CN D magazine

Corps extrêmes : le regard du photographe

Un lieu ressource

Fil d'info pros, Résidences, Formations, Coworking, Fiches pratiques, Auditions et offres d'emploi, Répertoire des compagnies, Élan, Appels à projets, Entretiens individuels, Reconversion, Santé, Développement durable, FAQ ...

Un lieu de recherche

Médiathèque et collections, Médiathèque numérique, Aides à la recherche, Danse en amateur et répertoire, Exposés de recherche et de notation, Atelier des doctorants ...

Un lieu de découverte

Spectacles, Assemblé, Canal, Spectacles, 1km de danse, Expositions, Projections, Camping, Parcours pour tous, Numéridanse, Éditions ...

Un lieu à traverser

Horaires et accès, Bâtiments, Coworking, Médiathèque, Location d'espaces, Services publics +, Restaurant ...

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Événements publics, patrimoine, audiovisuel, éditions, formations, services et ressources aux professionnels, éducation artistique et culturelle.

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* : 3 ateliers proposés. Chacun pourra pratiquer 2 d'entre eux.

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Avec Hervé Robbe autour de Factory (lien numéridanse ICI) pièce créée en 1993, en collaboration avec le sculpteur anglais Richard Deacon. Cette pièce constitue un répertoire de danse contemporaine marquant au tournant des années 1990/2000. L’implication du corps dans l’acte et dans l’espace est le fondement de l’œuvre. Tout en préservant l’exigence d’une recherche chorégraphique et plastique, le partage de l’espace scénique avec le public a fait de ce spectacle un événement, une des premières expériences immersives et participatives, où cohabitent corps public et corps dansant. Entre paroles et actes, l’atelier proposera de revisiter certaines composantes artistiques et culturelles de l’œuvre à partir de ressources vidéographiques textuelles et gestuelles. Une pratique de l’archive pour une nouvelle projection.

Cie Travelling & CO. site ICI

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Pratique / réflexion autour de la trace à partir des outils et ressources de CONSTELLATION par les équipes du CND.

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Jeu de piste : Les métiers de l’archive, de leur collecte à la mise en ligne ou en studio par les équipes du CND.

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10h – 10h30 : Ouverture institutionnelle (CND, DAAC, DRAC, inspection, UNSS)

10h30 – 11h30 : conférence par Isabelle Launay

11h30 – 13h : atelier*

13h – 14h : repas

14h – 15h30 : atelier*
15h30 – 17h : état des lieux de la danse dans notre académie