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„Mutter Natur“ | Abkehr vom Schöpfergott

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„Mutter Natur“ | Abkehr vom Schöpfergott

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(Naturerkenntnis als Selbsterkenntnis)

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(beseelte Natur, Verbindung von Mensch und Natur)

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Interpretation: "Mailied" (Johann Wolfgang v. Goethe) - Oliver Kuna

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Das Naturgedicht „ Mailied " von Johann Wolfgang von Goethe wurde im Jahre 1771 verfasst, als Goethe unter dem Einfluss der Literaturepoche „Sturm und Drang" schrieb. Schon nach dem ersten Lesen lässt sich zweifelsfrei dass Thema Liebe feststellen, die das lyrische Ich nicht nur mit der Natur in Verbindung setzt sondern auch Vergleiche mit ihr heranzieht. Dadurch entsteht eine durchweg harmonische Stimmung, in der sich vermutlich auch Goethe selbst befand, als er das Gedicht schrieb.

Goethe beginnt damit, der Natur harmonische Eigenschaften zuzusprechen, indem er sie zunächst mit persönlichen Empfindungen beschreibt. Dies führt er bis zur dritten Strophe (einschließlich) fort und fängt voller Begeisterung über die Natur in Z. 13 an, über die Liebe zu sprechen. Schnell kommt er in Z. 21 zur direkten Ansprache des Mädchens, das er zu lieben scheint. Abwechselnd wird nun von Strophe zu Strophe die Liebe oder die Natur hervorgehoben, er setzt trotzdem beides so eng miteinander in Beziehung, dass diese Wechselhaftigkeit abgerundet erscheint. Das Glücksgefühl bzw. Verliebtsein des lyrischen Ichs steigert sich zum Ende hin mehr und mehr und endet mit den Worten „Sei ewig glücklich, / Wie du mich liebst" (Z. 35-36).
Um die Liebe zu beschreiben, bedient sich Goethe des Hauptmotivs Natur, welches man noch genauer unterteilen kann. Eine zentrale Rolle in der Natur spielen Himmel, Sonne und Blumen. Der Himmel wird erst dann zum Motiv, als Goethe die Liebe in der vierten Strophe einbringt. Diese wird nämlich gleich auf positive Weise mit „Morgenwolken" verglichen (Z. 15), die man dem Himmelsmotiv zuordnen kann. Drei Strophen später nimmt Goethe das Motiv wieder auf, spricht es sogar direkt an („Gesang und Luft, / ... / Den Himmelsduft", Z. 26+28). Wieder spielt hier die Liebe eine tragende Rolle, da die Lerche die Luft und den Himmel(sduft) liebt. Auch das Motiv Sonne taucht mehrfach auf. Gleich in der ersten Strophe schreibt Goethe „Wie glänzt die Sonne!" (Z. 3). Dieser Ausruf zeigt die offenbare Faszination des lyrischen Ichs von der Natur, die später durch einen nochmaligen direkten Ausruf verdeutlicht wird („o Sonne!", Z. 11). Die Blumen bilden letztendlich ein weiteres interessantes Motiv bei Goethes „Mailied". Sie ziehen sich durch das gesamte Gedicht und prägen dabei die jeweilige Art der Stimmungslage des lyrischen Ichs. Anfangs „dringen Blüten" (Z. 5) vielversprechend „aus jedem Zweig" (Z. 6) und symbolisieren den herannahenden Frühling, auf den sich das lyrische Ich enorm freut. Kurz vor dem Höhepunkt des Gedichts, der direkten Ansprache des Mädchens, schreibt Goethe „Im Blütendampfe / Die volle Welt." (Z. 19-20). Der anfängliche Enthusiasmus („Blütendampf") klingt langsam zu einem ruhigen Glücksgefühl ab („Und Morgenblumen / Den Himmelsduft.", Z. 26-26).

Beim Untersuchen der strukturellen Merkmale des „Mailieds" fällt zunächst der Jambus auf, der durchweg das Metrum des Gedichts darstellt. Da keine Abweichung zu erkennen ist, hat Goethe damit anscheinend keine Besonderheiten hervorheben wollen. Allerdings ist die Reimart sehr auffallend. Goethe verwendet nämlich -bis auf wenige Ausnahmen- das Reimschema abcb, wodurch sich nur zwei Verse aufeinander reimen. Der Grund für dieses nicht einzuordnende Reimschema ist höchstwahrscheinlich auf die Epoche „Sturm und Drang" zurückzuführen, da Originalität die Gedichte bestimmte. Das heißt also auch, bestimmte lyrische „Normen" zu umgehen, um die Originalität oder die Besonderheit des Gedichts in den Vordergrund zu stellen. Trotzdem verwendet Goethe viele altbekannte Merkmale der Lyrik; so lässt sich z. B. der Zeilensprung in jeder Strophe feststellen (Bsp.: „Wie herrlich leuchtet / Mir die Natur!", Z. 1-2). Die dahinter versteckte Absicht ist, den innerlichen Jubel und die Direktheit seiner Empfindungen und seiner Beschreibungen zum Ausdruck zu bringen. Wie schon am Motiv Blume beschrieben wurde, steigt der Höhepunkt langsam an und klingt in gewissem Maße etwas ab; dies jedoch nicht völlig, denn vielmehr verbleibt das lyrische Ich in seinem Glücksgefühl, weshalb man dem Gedicht das Kompositionsprinzip Addition, Variation und Summation zuordnen kann. Allerdings ist darf man dies nicht als absolute Zuordnung betrachten, denn auch im Aufbau hat Goethe getreu des „Sturm und Drang" Originalität bzw. Genialität bewiesen.
Das Gedicht ist sehr bilderreich geschrieben. So fallen zunächst die Wörter „wie" und „lieben" (auch als Substantiv vorkommend) auf, die sehr häufig wiederholt werden und einen starken Bezug zueinander haben. „wie" wird in drei verschiedenen Varianten benutzt. Gleich in der ersten Zeile heißt es „Wie herrlich leuchtet", wobei hier kein direkter Vergleich stattfindet, wohl aber ein Ausruf zumindest mit Vergleichscharakter vorhanden ist. Besonders stark tritt die Wiederholung in Z. 22-24 auf (Anapher); die dort dreimal hintereinander ähnliche Satzstruktur, immer beginnend mit dem „wie", macht die Liebe zu dem Mädchen an dieser Stelle besonders deutlich. Weiterhin findet man diese Art der Wiederholung in den Zeilen 1,3,4,22,23 und 24. Die zweite Art der Verwendung von „wie" stellt einen direkten Vergleich dar: „So golden schön, / Wie Morgenwolken" (Z. 14-15). Gemeint ist die Liebe, die durch die ab Z. 11 immer wieder verwendete Anapher „O" angesprochen wird. Auch das Wort „O" hat eine ähnlich Wirkung wie das erste „wie" - es stützt die Deutlichkeit des Ausrufs, jedoch kommt zusätzlich hinzu, dass es eine direkte Ansprache der Liebe zur Folge hat, wodurch diese auch personifiziert wird. Diese Personifikation setzt sich in Z. 17 mit „Du segnest herrlich" fort und ab Z. 21 spricht Goethe plötzlich von dem Mädchen selbst, nachdem er innerlich auf diesen Höhepunkt zugesteuert hat. Die dritte Form der Verwendung von „wie" tritt nur einmal auf, allerdings lässt sie sich nicht genau bestimmen. Formal hat sie eine ähnliche Bedeutung wie das erste „wie": „Sei ewig glücklich, / Wie du mich liebst". Es handelt sich um eine Zwischenform zwischen Vergleich und Ausruf, es klingt beinahe selbstverständlich, womit auch die Bedeutung erklärt wäre.
Um auf die Personifikationen im Gedicht zurückzukommen: Hauptsächlich personifiziert Goethe hier die Liebe als Thema und die Natur in verschiedener Form als Hauptmotiv. So „lacht die Flur!" (Z. 4)
z. B. und Goethe bringt damit zunächst einen globalen Eindruck vom herannahenden Frühling zum Ausdruck; in der zweiten Strophe wird er genauer und schreibt -wieder personifizierend- von „tausend Stimmen", die „aus dem Gesträuch" dringen (Z. 7-8). Besonders hervorzuheben ist die Personifikation der Liebe „Du segnest herrlich / Das frische Feld."

Die direkte Aussprache „O Lieb, o Liebe" (Z. 13) ist nicht zufällig gewählt worden. Vielmehr spricht Goethe hier von der Liebe selbst, zuvor sprach er aus Liebe, d. h. er brachte seine Empfindungen durch erwartungsvolle Naturbeschreibungen zum Ausdruck.
Die in der 4. und 5. Strophe beschriebene Liebe steigt an, bis sie schließlich überall ist („Die volle Welt.", Z. 20). Jetzt erst scheint der Zeitpunkt gekommen zu sein, dass Goethe die Liebe zu dem Mädchen aussprechen kann. In dieser, der sechsten Strophe, schreibt er absolut von dem Mädchen und nimmt in der darauffolgenden Strophe wieder Bezug zur Natur (Z. 25-28).
Bedenkt man, dass Goethe in der Zeit, als er das Mailied schrieb, in die Pfarrerstochter Friederike Brion verliebt war, wird ziemlich klar deutlich, was er mit diesem Gedicht zum Ausdruck bringen will: seine Liebe zu ihr. Beeindruckt von den zahlreichen Facetten des Frühlings wünscht er sich eine glückliche Zukunft mit ihr („Sei ewig glücklich, / Wie du mich liebst!", Z. 35-36). Dieses „In-die-Zukunft-blicken" ist zudem typisch für die Epoche „Sturm und Drang", unter dessen Einfluss Goethe dieses Gedicht schrieb.

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Interpretation: "Mailied" (Johann Wolfgang v. Goethe) - Oliver Kuna

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Das Naturgedicht „Mailied" von Johann Wolfgang von Goethe wurde im Jahre 1771 verfasst, als Goethe unter dem Einfluss der Literaturepoche „Sturm und Drang" schrieb. Schon nach dem ersten Lesen lässt sich zweifelsfrei dass Thema Liebe feststellen, die das lyrische Ich nicht nur mit der Natur in Verbindung setzt sondern auch Vergleiche mit ihr heranzieht.

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Maifest - Johann Wolfgang von Goethe (Interpretation #182)

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Alfred Sisley: Die kleinen Wiesen im Frühling (1880)

Autor
: Johann Wolfgang von Goethe

Epoche
: Sturm und Drang / Geniezeit

Strophen
: 9,
Verse
: 36

Verse pro Strophe
: 1-4, 2-4, 3-4, 4-4, 5-4, 6-4, 7-4, 8-4, 9-4

„Maifest" vorgelesen von Hörspielsprecher Fritz Stavenhagen

Die Literaturepoche des Sturm und Drangs: Gegenbewegung oder Teil der Aufklärung? Diese und andere spannende Fragen beantwortet euch der Germanist Dr. Tobias Klein von Huhn meets Ei: Katholisch in Berlin im Gespräch mit dem Podcaster Wilhelm Arendt.

Das Gedicht „Mailied" wurde 1776 von Johann Wolfgang Goethe geschrieben und beschreibt die Liebe des lyrischen Ichs zu einem Mädchen. Da als Motiv der Frühling gewählt wird, ist es ein Vergleich der Schönheit der Natur mit der Liebe. Diese Schwärmerei und völlige Hingabe sind typisch für die Epoche des Sturm und Drang.
Der äußeren Form nach ist das Gedicht ein Lied, es hat neun vierzeilige Strophen mit dem Reimschema abcb, nur die dritte Strophe reimt sich nicht. Das Metrum ¹ ist aufsteigend und wird fast durchgängig eingehalten.
Diese äußere Form unterstützt die Fröhlichkeit und Leichtigkeit, die auch weiterhin im Gedicht zum Ausdruck kommt.
Inhaltlich drückt das Gedicht die Schönheit der Liebe durch Vergleiche mit der Natur aus, wobei es eine Entwicklung von allgemeiner Naturbegeisterung über Vergleiche mit der Liebe hin zur Liebe des lyrischen Ichs zu einem bestimmten Mädchen gibt.
In der ersten Strophe wird zunächst die uphorische Begeisterung über die Schönheit der Natur ausgedrückt, wozu eine sehr bildhafte Sprache genutzt wird, im ersten Vers „Wie herrlich leuchtet mir die Natur!"
Auch die Personifikation ² „Wie lacht die Flur!"(V.4) unterstützt den Ausdruck der Freude des lyrischen Ichs, ebenso wie die Anapher ³ mit „Wie..." in den Versen 1, 3 und 4 die Begeisterung ausdrückt. Die einfache Satzstruktur soll zeigen, wie unbekümmert das lyrische Ich seine Gefühle ausdrückt.
In der nächsten Strophe setzt sich die Naturbegeisterung fort, Naturereignisse werden genauer beschrieben. Die Blüten, die „Aus jedem Zweig"(V.6 ) dringen sind hier gleichzusetzten mit den Gefühlen des lyrischen Ichs, die auch unbedingt an die Oberfläche kommen müssen. Die Metapher ⁴ „Und tausend Stimmen/Aus dem Gesträuch"(V.7 - 8) deutet die Lebendigkeit des Frühlings an. Der Satz geht in der nächsten Strophe weiter, in der die Verbindung zu menschlichen Gefühlen hergestellt wird. Die Akkumulation in den Versen 11 - 12 verdeutlicht die Gleichsetzung von Natur und Glücksempfinden, durch die Interjektion ⁵ „O..." (V. 11 - 12) wird abermals die ekstatische Euphorie des lyrischen Ichs verstärkt.
In der nächsten Strophe wird die Liebe beschrieben und mit einem Naturereignis verglichen. Hier gibt es bereits eine Vorausdeutung auf ein religiöses Themenfeld, nämlich durch den Ausdruck „Auf jenen Höhn"(V. 16), womit wahrscheinlich der Himmel im religiösen Sinne gemeint ist.
Dieses Themenfeld wird in der fünften Strophe wieder aufgegriffen, da es weiterhin um die Liebe geht. Die Personifikation „Du segnest herrlich/Das frische Feld" (V. 17 - 18) sagt also aus, dass die Liebe göttlich ist. Die Synästhesie ⁶ „Blütendämpfe" (V.19) betont die betörende Wirkung der Liebe, die alle Sinne erfasst.
In der sechsten Strophe konkretisiert das lyrische Ich seine Empfindungen, es berichtet von dem Mädchen, das die Liebe auch erwidert. Der Parallelismus in den Versen 22 - 23 betont die Gleichartigkeit und Gegenseitigkeit der Gefühle, dadurch, dass die Sätze Ausrufe sind, wird die Begeisterung noch einmal herausgestellt.
In der folgenden Strophe vergleicht das lyrische Ich seine Liebe zum Mädchen mit verschiedenen Naturereignissen: Zunächst mit einer Personifizierung einer Lerche (V.25 - 26), die „Gesang und Luft" liebt. Diese beiden Begriffe drücken den Lebensinhalt des Vogels aus, also ist der Lebensinhalt des lyrischen Ichs die Liebe zum Mädchen. Gleiches lässt sich über die Personifikation der „Morgenblumen" (V. 28) sagen.
In der 8. Strophe wird der Vergleich weitergeführt, außerdem gibt es einen Strophensprung zur letzten Strophe. Das lyrische Ich spricht das Mädchen an, beteuert nochmals seine Liebe und sagt, dass sie ihm Lebenskraft und Inspiration gebe (V. 31 - 34). Besonders die Liebe als Inspirationsquelle „zu neuen Liedern und Tänzen" (V. 33 - 34) zeigt, dass das lyrische Ich ein Künstler ist, was ebenso typisch für die Epoche des Sturm und Drang ist.
Die letzten beiden Zeilen deuten auf die Unvergänglichkeit der Liebe hin, das Glück, dass das lyrische Ich dem Mädchen wünscht ist allerdings von der Erwiderung der Liebe abhängig. Dieser Zwiespalt zwischen Entselbstigung und völliger Hingabe einerseits und Selbstbehauptung andererseits spiegelt ebenfalls den Kerngedanken der Sturm-und-Drang-Zeit wider.
Jedoch überwiegt des Aspekt der selbstlosen Liebe in Verbindung mit der Natur in diesem Gedicht, wodurch die Interpretationshypothese gestützt wird.

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Maifest - Johann Wolfgang von Goethe (Interpretation #182)

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Autor: Johann Wolfgang von Goethe Epoche: Sturm und Drang / Geniezeit Strophen: 9, Verse: 36 Verse pro Strophe: 1-4, 2-4, 3-4, 4-4, 5-4, 6-4, 7-4, 8-4, 9-4 Das Gedicht „Mailied" wurde 1776 von Johann Wolfgang Goethe geschrieben und beschreibt die Liebe des lyrischen Ichs zu einem Mädchen.

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Goethe, Johann Wolfgang von - Maifest Mailied (Gedichtinterpretation) :: Hausaufgaben / Referate => abi-pur.de

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Gedichtinterpretation - Maifest / Mailied

In dem Gedicht Maifest, welches 1771 von Johann Wolfgang von Goethe geschrieben und 1775 veröffentlicht wurde, geht es um die Euphorie, die beim lyrischen Ich durch die Liebe entfacht wird. In späteren Drucken wird das Gedicht auch „Mailied" betitelt.

Goethe beschreibt den Frühling von seiner schönsten Seite und veranschaulicht seine Worte mit Metaphern und Personifikationen. Ein durchgängiges Metrum ist im Gedicht nicht erkennbar. Es besteht aus neun Strophen mit jeweils vier Versen. Als Reimschema ist vorwiegend der Kreuzreim erkennbar. Abweichungen gibt es nur in der zweiten und dritten Strophe. Die zweite Strophe enthält keinen Reim, die dritte hingegen zwei.

Das Gedicht handelt von einer Liebe, welche durch die positive Stimmung im Frühling vielleicht erst erkannt oder nur hervorgehoben wird. Die euphorische Stimmung des lyrischen Ichs ist der Grund, warum die Natur als herrlich und wunderbar gesehen wird. Er beschreibt diese ausführlich und erst im weiteren Verlauf des Gedichts wird klar, dass es um die Liebe zu einem Mädchen geht. Er umschreibt wie sehr er sie liebt mit vielen Vergleichen. Das Gedicht ist so geschrieben, dass es auch ein Brief an seine Geliebte sein könnte. Auch der Unterschied zwischen Verfassungs- und Erscheinungsdatum wäre ein Indiz dafür.

Schon im Titel kann man sehen, dass das Gedicht fröhlich ist, es geht um ein Fest. Auch die Jahreszeit kann man daran bereits ablesen. Wenn man weiter geht kann man darin sogar erkennen, dass diese Beziehung zwischen dem lyrischen Ich und dem Mädchen wahrscheinlich nicht sehr lange anhalten wird. Jedes Fest ist irgendwann zu Ende und der Mai ist kurz. Wenn das Gedicht beispielsweise Frühlingsfest geheißen hätte, wäre eine längere Zeit damit eingeschlossen worden. Ein anderes Argument für diese Vermutung ist, dass Goethe viele Geliebte hatte und keine der Beziehungen besonders lange angedauert hat.

Die erste Strophe des Gedichtes Maifest beginnt mit der Ausrufen, alle fangen mit dem Wort „wie" an, also sind es drei Anapher, die das Gedicht einleiten. Er beschreibt die Natur von ihrer besten Seite. Durch die Personifikation „Wie lacht die Flur!" (V.4), also wie lacht die Landschaft, haucht der Dichter der Natur noch mehr Leben ein.

Die zweite Strophe beinhaltet ein Zeugma, das sich bist zu Mitte der dritten Strophe fortsetzt. Es dringen „Blüten aus jedem Zweig", „Stimmen aus dem Gesträuch" und „Freud und Wonne aus jeder Brust". Das Wort „dringen" wird nicht wiederholt und erzeugt damit dieses Zeugma. In einem anderem Zusammenhang würde man nicht schreiben, dass Blüten aus den Zweigen dringen, aber in diesem Gedicht erweckt es einen Eindruck von Eile und Ungeduld, welche auch in den kurzen Versen wiederzufinden ist. Vielleicht soll damit ausgedrückt werden, dass das lyrische Ich kaum darauf warten kann seine Geliebte zu treffen oder, dass er Angst hat, dass diese Liebe viel zu schnell vorbei ist und die Natur genau das beschleunigt.

Das lyrische Ich geht davon aus, dass nicht nur er glücklich ist und entzückt von der Natur ist sondern auch alle anderen Menschen und Tiere: „Es dringen [...] Freud und Wonne aus jeder Brust." Auf diese Aussage folgen sechs Ausrufe, welche alle positiv konnotiert sind. Sie sind steigernd aufgebaut und Enden in der Liebe, als höchstes Gefühl. In dieser Steigerung ist ein Zeilenbruch von Strophe drei in Strophe vier. An den Klimax anschließend wird die Liebe beschrieben. Das lyrische Ich benutzt den Neologismus „Morgenwolken" und vergleicht die Liebe damit. Sie wird als schön, kostbar und einzigartig beschrieben.

In der fünften Strophe wird auf einmal Jemand oder Etwas angesprochen. Das erste Mal in diesem Gedicht taucht eine Anrede auf. Noch ist nicht klar ob mit dem „du" eine Person oder die Natur gemeint ist. „Du segnest herrlich das frische Feld" das frische Feld ist ein Zeichen der Fruchtbarkeit und des Lebens, da auf einem Feld Essen angebaut wird. Das heißt, das lyrische Ich bedankt sich nicht nur für das „frische Feld", sondern auch für das, was er damit verbindet. Der auf diesen Vers folgende Gedankenstrich lässt den Leser eine Pause machen, das gelesene wird noch einmal überdacht und dadurch die darüberstehende Metapher sicherlich bemerkt. Es folgt erneut ein Neologismus „Blumendämpfe" (V.19), der wie auch die anderen Wortneuschöpfungen, zum Beispiel „Himmelsduft" in Vers achtundzwanzig, mit der neuen Blüte des Frühlings und der Erkenntnis, welche mit der Sonne in Vers drei assoziiert wird, in Verbindung gebracht werden kann.

In Strophe sechs wird auf einmal ein Mädchen angesprochen, was die Vermutung, dass das Gedicht ein Brief sein könnte unterstützt. Das lyrische Ich beteuert dem Mädchen, was auch ein Grund für seine Euphorie ist, wie sehr er sie liebt „O Mädchen, Mädchen, wie lieb' ich dich!" (V.21f.). Der gleiche Satz ist auch in Vers 29, allerdings als eine Inversion wiederzufinden. Genau wie der Satz „Wie liebst du mich" in Vers 24 und 36. Die Liebe scheint auf Gegenseitigkeit zu beruhen. Er vergleicht die Liebe mit Bildern die auch in der Natur wiederzufinden sind. Strophe acht beginnt mit der oben genannten Inversion. Danach wird wieder
umschrieben wie sehr das lyrische Ich das Mädchen liebt „mit warmem Blut". Das warme Blut ist eine Metapher für das Leben und die Leidenschaft. Das lyrische Ich sagt, dass das Mädchen ihn zu Neuem motiviert, dass sie seine Inspiration ist. „Die du mir Jugend und Freud und Mut zu neuen Liedern und Tänzen gibst" (V.32ff.) Die letzten beiden Verse können auf verschiedene Arten interpretiert werden. Eine Möglichkeit ist, dass er das Mädchen auffordert solang die Liebe anhält glücklich zu sein. Die andere Möglichkeit ist, dass er ihr verspricht, dass er solange glücklich sein wird, wie die Liebe anhält.

Das Gedicht ist ein Ausdruck der Freude und eine Umschreibung der Liebe. Auch nach der Analyse lässt sich nicht eindeutig sagen, ob das Gedicht ein Brief war oder nicht. Das Gedicht ist vom Inhalt und seiner äußeren Form verbindbar. Somit ist Goethe ein fröhliches und emotionales Gedicht gelungen, welches auch den Leser „Freud und Mut zu neuen Liedern und Tänzen [gibt]".

Das wichtigste in Stichpunken

* Strophen: 9 Strophen á 4 Versen
* Verse: 36 Verse
* Metrum: nicht eindeutig, ähnlich 2-hebigerJambus
* Reimschema: zweiter und vierter Vers reimen sich (außer zweite Strophe)

1. - 3. Strophe:

Beschreibung der Natur: strahlende Sonne, sprießende Blüten, Euphorie

4. & 5. Strophe:

indirekte Beschreibung der Liebe: positiv, herrlich, schön

6. Strophe:

Verdeutlichung der gegenseitigen Liebe des Lyrischen-Ichs zu einem Mädchen

7. Strophe:

Vergleich der Liebe mit Natur

8. & 9. Strophe:

Mädchen inspiriert Lyrisches-Ich zum Schreiben von Liedern und zum Tanzen

Lyrisches-Ich wünscht Mädchen mit ihm glücklich sein zu können

Anmerkungen zum Inhalt

Gedicht schildert das Glück der Liebe

Es wird die Frische und Freude zweier junger Verliebter und deren Gefühlswelt angesprochen

Titel: Mai steht für frühsommerliche Frische, in der viel wächst und gedeiht → junge Liebe der beiden entwickelt sich → Fest drückt die Freude der Jungverliebten aus

starker Bezug auf die Natur

Natur dient als Charakterisierungsmittel und als Vergleich für die geliebte Frau

viele Vergleiche und Personifikationen

Schönheit der Natur beschreibt die Liebe des Mannes zu einer Frau

Autor hat bewusst den Mai als Mittel ausgewählt um die Liebe zu beschreiben, da in diesem Monat die Natur bekanntlich wunderschön ist.

Gedicht ist im 2-hebigen Jambus verfasst

Kurze Zeilen stellen Unbeschwertheit und Leichtigkeit der jungen Menschen dar

Kein vollständiges Reimschema vorhanden

In jeder Strophe reimen sich immer die 2. und 4. Zeile

schwungvolle Stimmigkeit

bringt zum Ausdruck das der Mann viel Kraft, Freude und Mut aus der Beziehung schöpfen kann

Deutung

Metrum: Unregelmäßigkeit unterstützt wechselnde Blickrichtungen

Stimmung: schön, übermütig, fröhlich, frisch, jung

Lyrisches-Ich beschreibt Hochgefühl von Liebe mit Vergleichen zur "herrlichen" Natur (V. 14-15, 25-28)

Parallelismus unterstützt (V. 1-4, 11-13, 21)

Anfangs Beschreibung der Natur (V. 3-4, , dann immer mehr von Liebe die Rede (V. 11-13, 21) → Ich sieht Natur "mit Liebe"

Hyperbel, Personifikationen, viele Adjektive, Adverb "wie" verdeutlichen positive Stimmung und Euphorie, lassen alles lebendiger wirken

Wiederholungen heben einzelne Worte/ Satzteile besonders hervor

Klimax von V. 11-13 steigert sich: von "Erde" & "Sonne" (schon fast unerreichbar), zu "Glück" & "Lust" (nur spürbar) bis zu "Liebe" (als bestes Gefühl, Höhepunkt)

sehr viele Injektionen → ausgerufen, laut, emotional

Verse 22, 29, 24, 36 Augenmerk auf Liebe gelegt, sehr breit über ganzes Gedicht gefächert → Wichtigkeit

Titel "Mailied" weil im Mai wird gutes Wetter, 1.Maifeste → Verse 33-34, Frühlingseuphorie

insgesamt Ausschnitt aus Liebe des Lyrischen Ichs und der Situation, vollkommen

Lyrisches Ich → männlich

Äußere Form: Auflösung fester Formen

1. Kurzverse (=stellen die Unbeschwertheit und Leichtigkeit der jungen Menschen dar);

2. Enjambements (=Gefühl der Einheit beziehungsweise Zusammengehörigkeit)

Darstellung der Natur: Fest der Natur (Jubel, Leichtigkeit) → Abbild der Seele, des Gefühls

Gefühl der Liebe: Motiv Liebe durchzieht das gesamte Gedicht (Liebe zur Natur/zum Mädchen)

Haltung des lyrischen Ichs: Einssein von Natur und lyrisches Ich; Betonung des Gefühls

Das gefühlvolle Individuum und seine persönliche Empfindung stehen im Vordergrund

Erlebnis individueller Gefühle

Themen: die Liebe , Einheit Mensch-Natur

schildert im Allgemeinen das Glück der Liebe. Genauer wird die Frische und Freude zweier junger Verliebter und deren Gefühlswelt angesprochen

Jedes Mal wenn die Schönheit der Natur angesprochen wird und diese durch Personifikationen vermenschlicht wird, ist eigentlich die Liebe des Mannes zu einer Frau gemeint

Mann schöpft viel Kraft, Freude und Mut aus dieser Beziehung (Verse.29-34)

Natur wird immer als „Charakterisierungsmittel" und Vergleich für die geliebte Frau verwendet

Außer Strophe 6 (Frau bzw. Mädchen) - immer wird die schöne, wundervolle Natur geschildert

letzten Strophe wird klar, dass es sich um eine Person handeln muss

Sprung in das Überirdische, da auf einmal von der Ewigkeit die Rede ist

Metaphern und Personifikationen, in ersten zwei Strophen, wo eigentlich nur von der Natur gesprochen wird, sollen das Menschhafte unterstreichen (Vers 4 oder Vers 7/8)

Zäsuren: „O Erd', o Sonne,/O Glück, o Lust,//O Lieb', o Liebe,". → Vers 11-12

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johann wolfgang von - maifest mailied (gedichtinterpretation)

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Goethe, Johann Wolfgang von - Maifest Mailied (Gedichtinterpretation) :: Hausaufgaben / Referate => abi-pur.de

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Goethe, Johann Wolfgang von - Maifest Mailied (Gedichtinterpretation) - Referat : Liebe entfacht wird. In späteren Drucken wird das Gedicht auch Mailied betitelt. Goethe beschreibt den Frühling von seiner schönsten Seite und veranschaulicht seine Worte mit Metaphern und Personifikationen. Ein durchgängiges Metrum ist im Gedicht nicht erkennbar.

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Lutz Görner lädt uns zu einer literarischen Reise ein

Tausend Dank an Lutz Görner für die Einstellung auf YouTube!
Eventuelle Kommentare zum Video-Clip bitte direkt auf YouTube!

Bedecke deinen Himmel, Zeus,
Mit Wolkendunst
Und übe dem Knaben gleich,
Der Disteln köpft,
An Eichen dich und Bergeshöhn.
Musst mir meine Erde
Doch lassen stehn
Und meine Hütte, die du nicht gebaut,
Und meinen Herd,
Um dessen Glut
Du mich beneidest.
Ich kenne nichts Ärmeres
Unter der Sonne als Euch, Götter!
Ihr nähret kümmerlich
Von Opfersteuern
Und Gebetshauch
Eure Majestät
Und darbtet, wären
Nicht Kinder und Bettler
Hoffnungsvolle Toren.

Da ich ein Kind war,
Nicht wusste, wo aus noch ein,
Kehrt ich mein verirrtes Aug
Zur Sonne, als wenn drüber wär
Ein Ohr, zu hören meine Klagen,
Ein Herz wie meins,
Sich des Bedrängten zu erbarmen.

Wer half mir
Wider der Titanen Übermut?
Wer rettete vom Tode mich,
Von Sklaverei?
Hast du nicht alles selbst vollendet,
Heilig glühend Herz?
Und glühtest jung und gut!
Betrogen, Rettungsdank
Dem Schlafenden da droben?
Ich dich ehren? Wofür?
Hast du die Schmerzen gelindert
Je des Beladenen?
Hast du die Tränen gestillet
Je des Geängsteten?
Hat nicht mich zum Manne geschmiedet
Die allmächtige Zeit Und das ewige Schicksal?
Meine Herrn und deine?

Wähntest du etwa,
Ich solle das Leben hassen,
In Wüsten fliehen,
Weil nicht alle
Knabenmorgen
Blütenträume reiften?

Hier sitze ich, forme Menschen
Nach meinem Bilde,
Ein Geschlecht, das mir gleich sei,
Zu leiden, zu weinen,
Zu genießen und zu freuen sich,
Und dein nicht zu achten,
Wie ich!

Adler und Taube (5:31)
Johann Wolfgang von Goethe (1749 - 1832)

Ein Adlersjüngling hob die Flügel
Nach Raub aus.
Ihn traf des Jägers Pfeil und schnitt
Der rechten Schwinge Sennkraft ab.
Er stürzt hinab in einen Myrtenhain,
Fraß seinen Schmerz drei Tage lang,
Und zuckt an Qual
Drei lange, lange Nächte lang.
Zuletzt heilt ihn
Allgegenwärtger Balsam
Allheilender Natur.

Er schleicht aus dem Gebüsch hervor
Und reckt die Flügel - ach!
Die Schwingkraft weggeschnitten -
Hebt sich mühsam kaum
Am Boden weg
Unwürdgem Raubbedürfnis nach,
Und ruht tieftrauernd
Auf dem niedern Fels am Bach.
Er blickt zur Eich hinauf,
Hinauf zum Himmel,
Und eine Träne füllt sein hohes Aug.

Da kommt mutwillig durch die Myrtenäste
Dahergerauscht ein Taubenpaar,
Lässt sich herab und wandelt nickend
Über goldnen Sand am Bach,
Und ruckt einander an.
Ihr rötlich Auge buhlt umher,
Erblickt den Innigtrauernden.
Der Tauber schwingt neugiergesellig sich
Zum nahen Busch und blickt
Mit Selbstgefälligkeit ihn freundlich an.
Du trauerst, liebelt er.

Sei guten Mutes, Freund
Hast du zur ruhigen Glückseligkeit
Nicht alles hier?
Kannst du dich nicht des goldnen Zweiges freun,
Der vor des Tages Glut dich schützt?
Du wandelst durch der Blumen frischen Tau,
Pflückst aus dem Überfluss
Des Waldgebüsches dir
Gelegne Speise, letzest
Den leichten Durst am Silberquell -

O Freund, das wahre Glück
Ist die Genügsamkeit,
Und die Genügsamkeit
Hat überall genug.
O Weise! sprach der Adler, und tief ernst
Versinkt er tiefer in sich selbst,
O Weisheit! Du redst wie eine Taube!

Da hatt ich einen Kerl zu Gast (8:36)
Johann Wolfgang von Goethe (1749 - 1832)

Da hatt ich einen Kerl zu Gast,
Er war mir nicht eben zur Last.
Ich hatt just mein gewöhnlich Essen,
Hat sich der Kerl pumpsatt gefressen,
Zum Nachtisch, was ich gespeichert hatt.
Und kaum ist mir der Kerl so satt,
Tut ihn der Teufel zum Nachbarn führen,
Über mein Essen zu räsonieren:
"Die Supp hätt können gewürzter sein.
Der Braten brauner, besser der Wein."
Der Tausendsakerment!
Schlagt ihn tot, den Hund! es ist ein Rezensent.

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Johann Wolfgang von Goethe (15) - Lyrik-Klinge

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Lutz Görner lädt uns zu einer literarischen Reise ein Tausend Dank an Lutz Görner für die Einstellung auf YouTube! Eventuelle Kommentare zum Video-Clip bitte direkt auf YouTube! Mailied (0:52) Johann Wolfgang von Goethe (1749 - 1832) Wie herrlich leuchtet Mir die Natur! Wie glänzt die Sonne! Wie lacht die Flur!

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Link zum Bild: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Caspar_David_Friedrich_-_Mondaufgang_am_Meer_-_Google_Art_Project.jpg

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Diese Seite ist noch in Arbeit, manche Inhalte sind noch nicht ganz korrekt. -- Natalie Schilling ( Diskussion) 15:46, 22. Mär. 2016 (CET)

Klassik 1786 - 1805

Definition

von lat. Classicus= ein Bürger der zur höchsten Steuerklasse zählt. Daraus abgeleitet „vortrefflich", „maßgebend". Bezeichnung für jene Kunstperioden, die von der Nachwelt als qualitative Kulminationspunkte (Blütezeiten) einer nationalen Kultur erachtet werden. Den Anfang der deutschen Klassik markiert Goethes Aufenthalt in Italien in den Jahren 1786-1788, ihr Ende der Tod Schillers im Jahre 1805 bzw. der Tod Goethes im Jahre 1832.

Weimarer Klassik

hauptsächlich von Goethe und Schiller geprägt

Gilt als Hochphase der deutschen Literatur

Rückbezug auf das Humanitätsideal und die Kunstauffassung der Antike

Literatur soll zur Bildung beitragen: ganzheitliches Menschenbild, das das rationale Bewusstsein eines eigenverantwortlich handelnden Menschen

(Aufklärung) und Innerlichkeit und Gemütstiefe (Sturm und Drang) mit-einschließt

Naturauffassung

Naturerkenntnis ist Selbsterkenntnis

Abgrenzung gegen die in den Naturwissenschaften zunehmende Abstrahierung von der sinnlichen Erfahrung einzelner Naturphänomene

Annahme einer innigen Verbindung zwischen Einzelerscheinungen und allgemeinen Gesetzmäßigkeiten,Mensch und Natur

das Schöne und Gute

Sittlichkeit und Harmonie

Humanität

wahre Menschlichkeit

Thematische Merkmale

Ideal vollkommener, zeitloser Schönheit

„edle Einfalt und stille Grösse" (Winckelmann): Bändigung und Läuterung der Leidenschaften, griech. Antike als Vorbild

Ausgewogenheit zwischen Sinnlichkeit/Gefühl und Ratio/Vernunft

hoher Wert des sittlichen Handelns; Humanität und Toleranz

Schönheit als Freiheit in der Erscheinung (Schiller)

Naturbilder als Seelenbilder

bestimmte Themen tendenzielle ausgeschlossen: Krankheit, Extreme Hässlichkeit, Grausamkeit

Distanz gegenüber den Schattenseiten der menschl. Natur

Formale Merkmale

wieder verstärkter Einsatz formaler Regeln und Beschränkungen (im Unterschied zur Lyrik des Sturm und Drang) Ideen-, Gedanken-, Weltanschauungslyrik (statt subjektiver Erlebnislyrik) Nachahmung antiker Muster, Verwendung antiker Formen (Elegie, Distichon ...)und Stilmittel (z.B. Asklepiadische Strophe, Alkäische Strophe) Verwendung romanischer Strophenformen ( Stanze, Sonett) Harmonie zwischen Aussage und Form als Ideal Elegie: Trauer über verlorene Natur bzw. unerreichbares Ideal (Handlung wird erzählt, Erzähltempus) und dramatischen Elementen (Figurenrede), Vermittlung allgemeiner Gedanken Dinggedicht Epigramme (Xenien) Personifizierung der Natur

Dichter und Gedichte

Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) Friedrich Hölderlin (1770-1843) Friedrich Schiller (1759-1805) Heinrich von Kleist (1777-1811) Jean Paul (1763- 1825)

Naturlyrik der Jahrhundertwende (1890 - 1940)

Symbolismus (1860 - 1925)

Gegenbewegung zum Naturalismus. Absolute Ablehnung antinaturalistischer Ideen

Hauptgattung

Lyrik

Wesentliche Merkmale

L'art pour l'art (Kunst um der Kunst Willen), Poesie Pur Keine belehrenden Tendenzen (Lösung der Literatur aus zweckrationalen Zusammenhängen) Dinggedicht (Rilke): poetische, distanzierte und unpersönliche Darstellung eines Gegenstands, der symbolisch erhöht wird Eine ästhetische oder mystische Kunstwelt Endzeitstimmung, Todesstimmung, Bohemien etc.

Besonderheiten

Bildbrüche (Katachresen), Verfremdung, Lautmalerei, Kleinschreibung, Chiffren Betonung der sprachlichen Mittel Reim, Satz-Rhythmus, Satz-Melodie (Synästhesie), sprachkünstlerische Durchgestaltung des (lyrischen) Textes Ineinanderfließen und Überlagerung von Metaphern zur Konzentration der wesentlichen Aussage im Wort

Hauptvertreter

Stefan George: Algabal Karl Gustav Vollmoeller : Catherina, Gräfin von Armagnac Hugo von Hoffmannsthal: Der Tor und der Tod Rainer Maria Rilke

Impressionismus 1890 - 1910

Prägendes Geschehen

Urbanisierung, Bevölkerungswachstum

Stefan George Stefan Zweig Rainer Maria Rilke Detlev von Liliencron

Merkmale/Begriffe

„Augenblickskunst"

Impressionen einfangen, möglichst genaue Erfassung eines Sinneseindrucks

Vergängliche Momentaufnahme

Subjektive Wiedergabe, Schilderung der eigenen Wahrnehmung, weniger Realität

Seelische Stimmungen, flüchtige Augenblicke

Erschaffung einer Scheinwelt, Flucht vor Realität, subjektive Realität

Onomatopoesie

Verzicht auf Reim und durchgängiges Metrum

Schöne Junitage von Detlev von Liliencron, 1892

Mitternacht, die Gärten lauschen, Flüsterwort und Liebeskuß, Bis der letzte Klang verklungen, Weil nun alles schlafen muß - Flußüberwärts singt eine Nachtigall. Sonnengrüner Rosengarten, Sonnenweiße Stromesflut, Sonnenstiller Morgenfriede, Der auf Baum und Beeten ruht - Flußüberwärts singt eine Nachtigall. Straßentreiben, fern, verworren, Reicher Mann und Bettelkind, Myrtenkränze, Leichenzüge, Tausendfältig Leben rinnt - Flußüberwärts singt eine Nachtigall. Langsam graut der Abend nieder, Milde wird die harte Welt, Und das Herz macht seinen Frieden, Und zum Kinde wird der Held - Flußüberwärts singt eine Nachtigall.

Expressionismus

Wesentliche Merkmale

- die Natur erscheint in einem negativen Zusammenhang (bedrohlich, zerstörerisch), oder zumindest desillusionierend-realistisch - die Natur wird teils als von der Industrialisierung vergewaltigt dargestellt - an die Stelle der Natur rückt die Stadt (Großstadtproblematik, Ich-Zerfall durch Leben in Großstädten, sozialkritische Arbeiterdichtung) - Verlust des Individuums in der Umwelt

Besonderheiten

- Apokalyptik - Groteske

1. Alfred Lichtenstein (1889 - 1914): Angst

   siehe:
http://gedichte.xbib.de/Lichtenstein_gedicht_Angst.htm

2. Jakob van Hoddis (1887 - 1942): Weltende

   siehe:
https://de.m.wikipedia.org/wiki/Weltende_(Jakob_van_Hoddis)

3. Franz Werfel (1890 - 1945): Sterben im Walde

   siehe:
http://gedichte.xbib.de/Werfel%2C+Franz_gedicht_0016.+Sterben+im+Walde.htm

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Benutzer:Natalie Schilling/Epochenübersicht Naturlyrik - Projektwiki - ein Wiki mit Schülern für Schüler.

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Diese Seite ist noch in Arbeit, manche Inhalte sind noch nicht ganz korrekt. -- Natalie Schilling ( Diskussion) 15:46, 22. Mär. 2016 (CET) Definition von lat. Classicus= ein Bürger der zur höchsten Steuerklasse zählt. Daraus abgeleitet „vortrefflich", „maßgebend". Bezeichnung für jene Kunstperioden, die von der Nachwelt als qualitative Kulminationspunkte (Blütezeiten) einer nationalen Kultur erachtet werden.

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Nachwort aus "Deutsche Naturlyrik", Hg. von Dietrich Bode, Stuttgart (Reclam) 2012, S. 187-190

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Aufgabe:

Lest den Text aufmerksam.

Markiert/Notiert, welche unterschiedlichen Aspekte im Verhältnis zur Natur in den verschiedenen Epochen und bei den verschiedenen Autoren hier herausgestellt werden.

Ziel ist es, anhand dieser Unterscheidungen Gedichte, die wir lesen werden, etwas besser zuordnen zu können!

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„Ein Gedicht, ein Gedicht!“ - HA zu Mi, 26.4. 

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„Ein Gedicht, ein Gedicht!“ - HA zu Mi, 26.4. 

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AUFGABE:

Wählt aus den beiden Seiten (Natur / Kultur) mindestens drei aus (egal, ob nur „Natur“, nur „Kultur“ oder aus beidem gemischt).

Fasst in wenigen Sätzen prägnant zusammen, was für euch diese Begriffe zusammenbringt (oder trennt).

Kombiniert diese Wortzusammenstellung  - unter Hinzunahme des Wortes „Natur“ - und schreibt daraus (damit, drumherum …) ein Gedicht.

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AUFGABE
(bevor ihr überhaupt zum Gedicht umblättert…)

1. Ein (gründlicher!) Blick auf die Aufgabenstellung:

Welche inhaltlichen, welche methodischen Anforderungen lassen sich aus der Aufgabenstellung ablesen?

Bitte am Rand markieren oder notieren!

2. Ein (ehrlicher!) Blick in euch selbst:

Bei welchen Anforderungen fühlt ihr euch (methodisch) fit?

Welche sind euch ganz neu?

Welche solltet ihr besser noch mal auffrischen?

Bitte für euch selbst aufschreiben!

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Mittwoch, 24.5.2023
(8:10-9:50 Uhr)