# data[].attributes.headline
Bibliografía - Girls to the front: 40 years of women in rock with Anastasia Pantsios

# data[].attributes.subject
Bibliografía - Girls to the front: 40 years of women in rock with Anastasia Pantsios

# data[].attributes.body
Este recurso es un reportaje de fotografías de Anastasia Pantsios en donde se enfoca en la figura femenina en el rock, cuando ella empezó a fotografiar conciertos en 1969, ver mujeres en bandas no era algo usual así que decidió documentar esto. Se relaciona y aporta a la construcción de la biografía de mi objeto, puesto que la guitarra es de Andrea Echeverri, quien aparte de ser mujer, es parte de una banda pionera del rock hecho en Colombia, por lo tanto tener un conocimiento de la evolución de la mujer a lo largo del tiempo en este campo es importante.

# data[].attributes.attachment_link.title
Girls to the Front: 40 Years of Women in Rock with Anastasia Pantsios - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
For decades photographer Anastasia Pantsios has documented the Northeast Ohio Sound, her work appearing in Rolling Stone, Spin, The Village Voice, Esquire, Creem, and Hit Parader

# data[].attributes.headline
Bibliografía - Guitar Gods: Play it loud 

# data[].attributes.subject
Bibliografía - Guitar Gods: Play it loud 

# data[].attributes.body
Se trata de un reportaje en donde se analiza la importancia cultural y función de los instrumentos que dan vida al rock & roll, en este el instrumento protagonista es la guitarra. En el reportaje se muestran varias guitarras de artistas relevantes en el género que fueron exhibidas en el MET con la colaboración de Pepsi. Cada una de ellas presenta una estructura diferente y algunas están personalizadas por los mismos artistas, varian tanto en forma como colores, es algo muy similar a lo que se hizo en el Museo Nacional con guitarra de Andrea Echeverri, solo que en este caso se enfocaron en un solo tema, entonces fue más amplia la información que se brindo.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Musical instruments are as visual as they are sonic -- from the freedom of movement afforded by electric guitars and the attention-grabbing quality of decorated or iconic instruments to the set-design framework provided by large drum kits and keyboard rigs. Instruments are often a musician's most personal and beloved items, providing the means to express their art and serving as an extension of their identity.

Jimi Hendrix, 1968 (February 1, 1968) Rock & Roll Hall of Fame

In 1966, graffiti began appearing across London proclaiming, "Claption is God." Guitarist Eric Clapton was a musical phenomenon with followers drawn to the artistry, speed and intricacy of his playing. Many musicians have received the "guitar god" moniker, among them Jimi Hendrix, Jeff Beck and Steve Vai. These musicians share similar attributes of virtuosic playing, creativity and swagger - and they are almost exclusively men, as women are often overlooked as instrumentalists.

One of the most important artistic movements in modern times, rock & roll was and continues to be a seismic influence, reverberating across culture and society and affecting fashion, visual arts, racial and sexual politics and free speech. Play It Loud: Instruments of Rock & Roll celebrated the iconic musical instruments that gave rock & roll its signature sound, and many artists an extension of their identities. Co-organized with The Met, the exhibit offered a rare, in-depth look at the artists and instruments that made possible many of the songs we know and love.

How does an electric guitar work, and what is its role in rock & roll? This Play It Loud! Guitar Gods video includes demonstrations of the electric guitar, and provides background on its history, design, and use. After viewing the video, the learner will: (1) Understand the development of the solid body electric guitar, (2) Understand when and why guitar effects were first used, (3) Understand how each of these effects are made through the manipulation of sound.

SPOTIFY PLAYLIST What's an artist without an instrument? To make the music we know and love, these artists played their chosen tools passionately, brilliantly -- and more importantly -- played them loud. Hear the signature sounds of rock & roll trailblazers in this playlist created for Play It Loud.

Play It Loud: Instruments of Rock & Roll, presented by Pepsi.

Play It Loud: Instruments of Rock & Roll was onsite at the Rock & Roll Hall of Fame from November 11, 2019 to January 3, 2021.

The story featured may in some cases have been created by an independent third party and may not always represent the views of the institutions, listed below, who have supplied the content.

Stories from Rock & Roll Hall of Fame

From Yosemite to Broadway, take a trip around the States with more than 530 American institutions

From industrial powerhouse to bustling arts city

# data[].attributes.attachment_link.title
Guitar Gods: Play It Loud - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Musical instruments are as visual as they are sonic -- from the freedom of movement afforded by electric guitars and the attention-grabbing quality of decorated or iconic instruments to the set-design framework provided by large drum kits and keyboard rigs.

# data[].attributes.body
Este recurso ayuda a construir la biografía del objeto ya que se trata de una charla que se hace en el Museo Nacional de Colombia, en donde se entrevistan a historiadores y músicos quienes explican de que trata "Así se goza", la cual es la exhibición temporal que tiene el museo sobre las fiestas tradicionales de Colombia. Es util porque dan un contexto no solo del objeto sino de las demás festividades del país, y también explica el caso de Bogotá, donde si bien no existe un carnaval, se puede interpretar a Rock al Parque como un evento cultural relevante y considerarlo ya una fiesta tradicional de la capital.

# data[].attributes.attachment_link.title
¡Asi se segoza! Historias para revivir las fiestas populares en Colombia

# data[].attributes.body
Nombre: Guitarra A-7
Creador: Pablo Serrano
Tipo: Escultura
Fecha: 1985
Lugar: Zaragoza, España
Museo: IAACC Pablo Serrano

Este objeto es una escultura en bronce de una guitarra, desde un reinterpretación cubista. La relacioné con el objeto principal, ya que aparte de estar inspirado en el mismo instrumento principal, el artista modifica su forma desde su perspectiva, igual que en los anteriores objetos no se trata una guitarra convencional, lo que la hace llamativa.

# data[].attributes.body
Nombre: Guitarra
Autor: Wilfredo Díaz Valdez
Fecha de Creación: 1991
Lugar: Uruguay
Tipo: Escultura
Galería: Daros Latinamerica Collection

Este objeto se relaciona con el de la biografía ya que también se trata de una guitarra, pero esta se encuentra deconstruida, es muy interesante ver como el autor transforma lo que es una guitarra convencional desde su perspectiva. Algo similar a lo pasa con la guitarra de Andrea Echeverri, ya que esta presenta luces y rosas, saliendo de lo común en un instrumento. Claramente esta es solo una escultura y no es posible hacer uso de ella como en la del objeto principal.

# data[].attributes.headline
Entrega 1. Selección y análisis visual del objeto

# data[].attributes.subject
Entrega 1. Selección y análisis visual del objeto

# data[].attributes.body
Se trata de un instrumento musical (guitarra) donada por Andrea Echeverri, vocalista de Aterciopelados. Sus materiales son madera, vinilo, terciopelo y esta decorada con rosas y una extensión de luces. Fue creado en el 2007 y donado en el 2009. En el Museo Nacional hace parte de una exposición llamada “Así se goza” en la cual se busca revivir fiestas populares de Colombia como las cuadrillas de San Martín o el carnaval de Barranquilla. En este caso la guitarra representa Rock al Parque, Bogotá no tiene un carnaval pero sí este icónico evento que se viene realizando desde 1995, claramente al ser la guitarra de la vocalista de Aterciopelados cuenta la historia del rock hecho en Colombia. En el momento que entre a la sala me llamo mucho la atención este objeto, no pensé que fuera algo funcional hasta que leí de que trataba la exposición y entendí el contexto, aparte que el instrumento debe reflejar la personalidad de la artista.