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Notre musée imaginaire Emmy Dutreuil et Bufion Caroline 103

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Notre musée imaginaire Emmy Dutreuil et Bufion Caroline 103

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mon musée imaginaire par harisson judith 

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mon musée imaginaire par harisson judith 

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Avant de commencer la visite nous allons poser le contexte. Le XVe siècle, souvent appelé le Quattrocento, a été une période de développement et d'innovation artistique remarquable. C'était une époque où le monde était témoin de changements importants dans les techniques artistiques, les styles et les sujets. Cette époque marque une transition entre la fin du Moyen Âge et la Renaissance, ouvrant la voie aux magnifiques réalisations artistiques des siècles suivants.
En Italie, berceau de la Renaissance, les artistes ont embrassé l'humanisme et un regain d'intérêt pour l'Antiquité classique. Ils ont cherché à capturer le monde naturel avec plus de précision et de réalisme, en étudiant l'anatomie, la perspective et les proportions. L'une des figures les plus importantes de cette période était l'artiste florentin Masaccio, dont les fresques de la chapelle Brancacci affichaient une maîtrise de la perspective et de la forme tridimensionnelle.Un autre artiste notable du XVe siècle était Sandro Botticelli, connu pour ses peintures éthérées et mythologiques. Son œuvre emblématique, "La Naissance de Vénus", illustre le renouveau des thèmes classiques et la beauté exquise qui caractérisait l'art de la Renaissance.En Europe du Nord, les artistes ont développé leurs propres styles uniques. Jan van Eyck, un peintre flamand, a révolutionné l'utilisation de la peinture à l'huile, ce qui a permis d'obtenir plus de détails, de luminosité et de profondeur dans ses œuvres. Son chef-d'œuvre, le "Retable de Gand", présentait des récits religieux complexes et une attention méticuleuse aux détails naturalistes.Dans le domaine de la sculpture, Donatello, sculpteur italien, a introduit un sens du naturalisme et de l'émotion dans ses créations. Sa statue en bronze de David, créée dans les années 1440, a marqué une rupture avec les conventions médiévales rigides et est devenue un symbole de l'esprit de la Renaissance.
Le XVe siècle a également été témoin des progrès de la gravure avec l'invention de la presse à imprimer par Johannes Gutenberg. Cette invention révolutionnaire a facilité la diffusion des connaissances et des idées artistiques dans toute l'Europe, contribuant à la diffusion du mouvement de la Renaissance.
L'art du XVe siècle a jeté les bases des réalisations artistiques révolutionnaires de la Renaissance. Les artistes de cette période ont repoussé les limites de l'expression créative, adoptant de nouvelles techniques, explorant des idéaux humanistes et s'engageant dans le passé classique. Leurs contributions continuent d'inspirer et de captiver le public à ce jour, laissant une marque indélébile dans l'histoire de l'art. Notre première œuvre est:" La Trinité de Masaccio"selon la technique de la fresque – dans l’église Sainte-Marie-Nouvelle de Florence entre 1425 et 1428 par Masaccio (1401-1428), cette Trinité est caractéristique de l’art des primitifs italiens. Parfaitement maîtrisée, la perspective en trompe-l’œil imite le plafond à caissons d’une chapelle dont l’architecture d’inspiration antique correspond aux canons esthétiques idéaux énoncés par Vitruve, architecte romain du ier siècle avant notre ère. Mais cette perspective est bien plus qu’un habile procédé technique : elle sert une vision de l’homme et du divin. La Trinité s’inscrit en effet dans une composition pyramidale qui guide le regard du spectateur du premier plan jusqu’au fond et centre de la représentation.
La seconde est "L'Annonciation" de Fra Angelico . Fresque peinte entre 1442 et 1443 par le moine dominicain Fra Angelico (1400-1455), L’Annonciation du couvent San Marco représente, fidèlement aux Écritures, l’archange Gabriel rendant visite à la Vierge pour lui annoncer la venue d’un fils. Réalisée à l’intérieur du couvent San Marco de Florence, l’œuvre accueille le spectateur en haut de l’escalier qui mène au premier étage, où se trouvent les cellules des moines toutes décorées. Fra Angelico fait figurer dans la scène la structure architecturale du cloître, si bien que l’espace divin de l’Annonciation semble s’inscrire dans celui, profane ou du moins réel, du monument. La troisième c'est "Les Époux Arnolfini" Jan Eyck Réalisé en 1434 par le peintre flamand Jan Van Eyck (v. 1390-1441), ce tableau fait encore aujourd’hui l’objet de nombreuses et divergentes interprétations. L’extrême précision des détails (motifs sur le tapis oriental, minutie du rendu des vêtements et de leurs ornements en fourrure, inversion de la scène dans le miroir situé sur le mur du fond…) est tout à la fois le fruit de l’art du maître et de l’invention de la peinture à l’huile, qui lui est attribuée.

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Mon musée imaginaire de la Renaissance (1)

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Océane, Picard

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Découvrez dans ce musée imaginaire, des oeuvres datant du XV et XVI

Carte d'identité de l'oeuvre

La Vierge à l'enfant

L'histoire de la Vierge à l'enfant

La Vierge à l'enfant une huile sur toile a été commandée vers 1500, par la famille Casio pour la chapelle familiale dans l'église Santa Maria Della Misericordia à Bologne. Actuellement nous pouvons aller voir cette oeuvre au musée du Louvres à Paris.

Bologne

Musée du Louvres

L'histoire de la Vierge à l'enfant

J'ai choisis de présenter cette oeuvre tout d'abord par intérêt historique puisque certaines personnes appelées érudits disaient que c'était "la plus belle image léonardienne non peinte par Léonard lui-même" . A travers cette huile sur toile nous pouvons voir les reliefs qui sont accentués, les traits du visages sont très marqués, chaques traits ont été reportés à la perfection sur la toile, personnellement je pourrais même croire que c'est une photo. La luminosité est plutôt claire et froide ce qui donne un teint pâle aux personnages, contrairement aux personnages du Moyen-Age les personnages sûr cette toile sont représentés comme enrobés. En effet, au Moyen-Age les personnages étaient représentés symétriques aux traits géométriques mais également aux traits du visage exagérés mais ici les traits sont plus humains. Le peintre à mélangé des couleurs pastels à des couleurs vives telles que la drapée orange que nous pouvons d'abord voir à l'arrière plan puis qui apparait ensuite au premier plan en descendant sur la table ce qui brise le côté sombre, fade de l'huile sur toile.

Comparaison de 2 oeuvres

Icône du Christ et l'abbé Ména (artiste inconnu)

Portrait du roi François Ier (1494-1547)

oeuvre de la Renaissance .

Carte d'identité de l'oeuvre

La Trinité de Masaccio

La Trinité de Masaccio

La fresque Trinité de Masaccio peinte par Masaccio entre 1424 et 1428 a été peinte pour l'église Santa-Maria de Novella à Florence. Cette fresque est l'une des plus étudiée par les historiens de l'art. Autour de cette fresque plane un grand mystère: quand a-t-elle été réalisée et qui l'a commandé ? En effet, les historiens pensent qu'il s'agit vraisemblablement d'une commande privée, liée à une tombe ou à une inhumation. Une dalle funéraire a été découverte dans le sol devant la fresque datée de 1426.

Actuelle église Santa-Maria Novella à Florence

La Trinité de Masaccio

J'ai choisi de présenter cette oeuvre par rapport à son contexte de réalisation. En effet, Masaccio a fait une représentation que l'on pourrait interpréter comme une illustration de la Bible, puisqu'au premier plan nous voyons un tombeau qui représente le tombeau d'Adam, la fresque se rapporte à la Chapelle médiévale double du Golgotha enfin en arrière plan on a un rappel de la crucifixion avec Jésus sur la croix. Une deuxième interprétation est possible on peut se demander si elle ne rapelle pas le voyage que l'âme humaine doit entreprendre pour être sauvé, sortant de la vie terrestre (le corps sur la croix) et par la prière (les 2 donateurs). Masaccio a énormément travaillé la perspective. La perspective est si bien réalisée que pendant longtemps certains ont cru que Brunelleschi (architecte ayant inventé la perspective) avait participé a la conception de la fresque. Masaccio s'est plutôt concentré sur la perspective qu'aux personnages. Le squelette d'Adam est la première représentation anatomique exacte de la Renaissance. Au dessus du squelette on voit des inscriptions en latin dans laquelle nous pouvons lire:"j'ai été ce que vous êtes et ce que je suis vous le serez aussi". Masaccio dans ses fresques, suit le libro dell'arte de Cennino Cennini, ce manuel est un guide du peintre datant du XIVème siècle. Ce manuel fournit des indications sur la façon de broyer des couleurs, de fabriquer des pinceaux etc. Masaccio s'en tient au Libro sauf sur un point il utilise le ton gris au lieu du verdaccio (un mélange verdâtre) recommandé par Cennini. Masaccio utilise 3 couleurs de bases pour sa fresque: le bleu, le rouge et le gris.

Tombeau d'Adam

Chapelle qui renvoie à celle de Golgotha

L'annonciation de Fra Angelico

L'annonciation de Fra Angelico

La fresque l'Annonciation de Fra Angelico est une fresque se situant à un couvent en Florence. Cette fresque a été réalisée sur un panneau de bois avec la méthode tempera en or. La tempera est une technique claire et lumineuse, précise, assez solide, mais pas totalement irréversible en effet au contact de l'eau par exemple elle va s'estomper. Cette fresque aborde le thème biblique. En effet, elle montre l'annonce de l'ange Gabriel à la vierge Marie.

L'annonciation de Fra Angelico

J'ai choisi de présenter cette oeuvre par intérêts culturel de l'oeuvre. En effet, puisque cette fresque représente la religion mais sûr une autre représentation nous voyons à l'arrière plan Adam et Ève dans un jardin que l'on pourrait interpréter comme le jardin d'Eden. Fra Angelico a utilisé un éclairage assez surprenant puisqu'à gauche l'éclairage est vif et froid tandis que l'éclairage où se trouve Marie et l'ange Gabriel est chaud et tamisé. Ici nous avons aussi la présence de la perspective. Les personnages sont représentés en pleine discussion Marie assise légèrement inclinée les bras sur la poitrine l'ange lui est également dans la même position en revanche lui a la présence en plus d'ailes qui sont pleines de couleurs ce qui est surprenant puisque à chaque représentation d'anges les anges sont représentés avec des ailes toutes blanches.

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Découvrez dans ce musée imaginaire, des oeuvres datant du XV et XVI Carte d'identité de l'oeuvre La Vierge à l'enfant L'histoire de la Vierge à l'enfant La Vierge à l'enfant une huile sur toile a été commandée vers 1500, par la famille Casio pour la chapelle familiale dans l'église Santa Maria Della Misericordia à Bologne.

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De Daira Paviel
Laetitia Romanos
Aaliyah Labile