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Técnica escultórica que consiste en la representación tridimensional o en volumen sobre un soporte bidimensional de una imagen. Existen tres tipos de denominación: alto, medio o bajorrelieve, conceptos asignados según la profundidad entre planos obtenida (Catalunya, S.F).

La escultura es una forma de expresión artística que consiste en modelar, esculpir o tallar la piedra, madera u otros materiales. La escultura está considerada una de las 7 artes junto a la música, la pintura o la danza y, en ella, los/as escultores/as se expresan creando volúmenes y espacios (rock&TOOLS, 2021).

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Son métodos y herramientas utilizadas en la producción, grabación, edición y presentación de contenido multimedia que combina elementos de fotografía  y video. Estas técnicas se aplican en diversas áreas como el cine, la televisión, la publicidad, el arte digital, los videojuegos y la comunicación en general.

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Técnicas secas se refiere a la técnica en la que el recubrimiento es sólido y su aplicación no requiere solventes. Los tipos más comunes de técnicas seca son:

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Es el medio de dibujo más común. Creado en el siglo XVIII, puede tener diversos grados de dureza.

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La fotografía es una técnica audiovisual que consiste en capturar imágenes mediante el uso de una cámara fotográfica. A través de la combinación de elementos visuales, como la luz, la composición, el enfoque y la perspectiva, se crea una representación visual de un momento o sujeto específico.

La fotografía ha evolucionado a lo largo del tiempo, desde las cámaras analógicas que utilizaban rollos de película hasta las cámaras digitales modernas. Además, los avances tecnológicos han permitido que la fotografía esté presente en diferentes ámbitos, como la fotografía documental, el fotoperiodismo, la fotografía de moda, la fotografía publicitaria, la fotografía de paisajes, la fotografía de retratos y muchas otras áreas.

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Permiten dibujar con una gran cantidad de tonalidades y ofrecen la posibilidad de crear degradados o texturas a partir de tramas cruzadas. Al igual que los lápices de grafito, existen diversos grados de dureza.

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Materiales, herramientas y técnicas del lenguaje artístico

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Materiales, herramientas y técnicas del lenguaje artístico

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Materiales, herramientas y técnicas del lenguaje artístico.

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Son aquellas en las que los pigmentos se encuentran diluidos en un medio acuoso o aceitoso y los colores se aplican con ayuda de pinceles u otros instrumentos. Este tipo de pintura se caracteriza por ser opaca y cubriente, lo que permite trabajar tintas planas y corregir errores.

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Originalmente, las esculturas tuvieron una función religiosa, eran empleadas para los rituales mágicos, los ritos funerarios representados por el arte funerario o las prácticas de culto. Más adelante, además de su uso religioso, también adquirió funciones políticas: manifestaban el poder de los monarcas y han ayudado a conservar la memoria de la sociedad (rock&TOOLS, 2021).

Adquirió funciones políticas, para manifestar el poder de las monarquías, conservar la memoria de los pueblos, defender proyectos políticos. Otro uso de la escultura, que se volvió con el tiempo su función más común, es el estético, que busca representar la belleza o los ideales artísticos de una época, o bien crear objetos de carácter decorativo para interiores o exteriores (Equipo editorial, 2022).

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Es uno de los elementos que se le utiliza en las primeras aproximaciones a  la pintura, en las distintas etapas de la vida estudiantil. Una pintura con colores espesos elaborada con pigmentos que se disuelve con agua, su secado es muy rápido.

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Técnica de veladura.- Esta técnica consiste en aplicar una primera capa de pintura con poco diluyente. Una vez seca la primera capa, se aplica la siguiente, con más diluyente, permitiendo observar, los dos tonos.
Técnica de superposición.- Esta técnica tiene similitud a la veladura, la diferencia consiste en que cada capa tiene espesor, por lo tanto, cada capa cubre a la otra.
Técnica del salpicado.- Es una técnica que se emplea en el Puntillismo e Impresionismo. Se realiza sobre una superficie de lienzo, papel o cartón, con un cepillo de dientes empapado en pintura, la salpicadura se logra al frotar el cepillo, con uno de los dedos de la mano.
Técnica del degradado.- Esta técnica consiste en pintar la mitad de una superficie del trabajo que se va a realizar con un solo color de pintura espesa. En la siguiente mitad se va añadiendo agua, a la pintura para lograr tonos más suaves.

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Es una pintura que se elabora con la unión de varios pigmentos finamente molidos con goma arábiga de diferentes colores, que se disuelve en agua, se extrae de las hojas del árbol de acacia y se fragua por evaporación, es soluble al aplicarle agua.

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El principal elemento gráfico de un rotulador es la línea, que proporciona dirección, ritmo, puntos, textura, bloques de color, borrado, frotado, mezcla de colores entre los colores del propio papel, y más.

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La técnica del papel mojado.- consiste en humedecer el papel sobre el cual se va a trabajar y se manipula el pincel bien cargado de acuarela de forma suave y horizontal logrando un brillante degradado.

Técnica seca.- se coloca el color de la témpera sobre el papel seco, utilizando el pincel, se aplican capas de colores suaves o fuertes es muy importante que cada capa se seque para ubicar la siguiente.

El color de fondo que se utilice en el trabajo, incide en los colores transparentes que se emplee.

En las superposiciones.- se debe ubicar primero el color fuerte y luego el débil.

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Es una técnica pictórica muy utilizada en la historia del arte. En esta, los pigmentos se mezclan con un aglutinante compuesto por aceites. Esta base aceitosa convierte a la pintura al óleo en una de las preferidas por los artistas para trabajar ya que aporta fluidez a la pintura.

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Video de la aplicación de la técnica húmeda, mediante la tempera

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Video de la aplicación de la técnica húmeda, mediante la tempera

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Para hacer dibujos preparatorios, investigación, detalles de claroscuro y composiciones pictóricas al óleo o acrílico. Su uso es muy versátil ya que se mancha con facilidad y ofrece una amplia y posibilidad de cubrir amplias zonas de sombra

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La cera es una mezcla de pigmentos con cera y grasa animal como aglutinante. para su composición, la cera aporta a la pintura, una plasticidad muy característica.

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A partir de dibujos pegados, fotos u objetos diversos (madera, piel, periódicos, revistas, objetos cotidianos, etc.) sobre diferentes soportes como cartón, lona o madera.

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1.  Los materiales que se emplean en la escultura pueden ir desde el barro a la piedra, pasando por la madera, el mármol, la cera, el yeso o diferentes tipos de metales. A medida que se fueron desarrollando nuevos materiales, se han ido incorporando más tipos a este arte, como algunas resinas o plásticos que han permitido que la escultura expanda sus estilos artísticos (rock&TOOLS, 2021).

2.  Utilizado tanto para crear obras originales y fascinantes como para recrear y representar figuras, personajes, objetos, personas o animales. Estas figuras pueden ser muy fieles a la realidad, o ser totalmente abstractas; mostrando la visión del artista sobre un aspecto concreto.

3. Uno de los aspectos más importantes en la escultura es el manejo y control del espacio y sus formas. Por ello, es esencial que el/la artista tenga en cuenta detalles como el alto, la profundidad, el volumen o las formas a la hora de diseñar su obra de arte.

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-       Cámaras compactas

Este tipo de cámaras para su uso no requiere de conocimientos ni práctica en la fotografía su Visor óptico  es directo.

Cámara APS

es el resultado de la combinación entre las cámaras del sistema análogo y digital, la observación de la imagen se realizaba sobre una película, pudiendo agregarse a la misma la información digital. Este sistema es uno de los últimos intentos antes de la modernización de la fotografía química a la fotografía digital.

Cámara réflex.

Viene de las palabras inglesas Single Lens Réflex que significa reflejo de lente es una cámara que permite que el fotógrafo mire la imagen a través del visor quedando la misma imagen capturada. Esta máquina es preferida por los fotógrafos aficionados y profesionales, ya que permiten el control general sobre cada uno de sus elementos.

Cámara digital.

Es un elemento electrónico usado para capturar y almacenar fotografías de manera automática esta máquina no utiliza rollos fotográficos como las máquinas convencionales.

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Visor.

Es uno de los elemento más importantes de las máquinas fotográficas, cuyo objetivo del fotógrafo es la de encuadrar y realizar correcciones a la fotografía.

Zoom

Permite que la persona que va a tomar la fotografía realice las siguientes actividades:

Alejar o acercar los objetos encuadrados.

Abrir o cerrar el encuadre.

Ampliar o reducir el ángulo de visión.

Flash incorporado

Es un dispositivo que actúa como fuente de luz artificial para iluminar sucesos de forma sincronizada con el disparo de la cámara. Se utiliza cuando la luz no es suficiente para tomar instantáneamente son luces equilibradas al igual que la luz de un día soleado.

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Representan una forma humana tridimensional, generalmente, reciben su nombre de acuerdo a la posición en la que se encuentran ubicadas ya sea: sentada, acostada o de rodillas (Información tomada de la Plataforma Mi Espe).

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La palabra alto relieve se emplea para identificar aquellas figuras talladas que sobresalen del plano más de la mitad de su volumen (Información tomada de la Plataforma Mi Espe).

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Se emplea para identificar a las figuras que sobresalen del plano, la mitad de su tamaño (Información tomada de la Plataforma Mi Espe).

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La palabra bajorrelieve, se emplea para identificar a las figuras cuando se recorta la imagen del fondo que le sirve de soporte (Información tomada de la Plataforma Mi Espe).

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Esta escultura es el equivalente al plano de un retrato, que representa el torso superior de una figura humana.

Esta escultura representa el tronco de la figura humana (Información tomada de la Plataforma Mi Espe).

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Es la escultura abstracta, que utiliza fuentes físicas de movimiento.

La escultura abstracta admite al público ingresar en ella, como si fuera una instalación artística (Información tomada de la Plataforma Mi Espe).

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Vídeo de explicativo de la Técnica Escultórica

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Vídeo de explicativo de la Técnica Escultórica

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Un vídeo es una secuencia de imágenes en movimiento que se presenta de forma visual y auditiva. Consiste en una serie de fotogramas o cuadros que se reproducen en rápida sucesión para crear la ilusión de movimiento. Los videos son ampliamente utilizados en diversos contextos, como el entretenimiento, la comunicación, la educación y la difusión de información.

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Los vídeos se clasifican de acuerdo a la utilidad en educativos y de entretenimiento

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En el ámbito educativo, las clases de video son una forma de presentar contenido educativo de manera visual y dinámica. En lugar de impartir una clase tradicional en persona, las clases de video utilizan recursos audiovisuales para enseñar conceptos, explicar temas y proporcionar información. Estas clases pueden ser grabadas previamente o transmitidas en vivo a través de plataformas en línea.

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Los  videos de entretenimiento tienen  contenido audiovisual creado con el propósito de entretener al espectador. Estos videos suelen ser producidos con elementos creativos, humorísticos o emocionales para generar interés y diversión.

Es importante tener en cuenta que las clases de videos de entretenimiento están destinadas principalmente a  captar la atención y generar emociones positivas en el espectador.