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Amor e Inocência" (2007) - O filme retrata a vida do escritor inglês e seu relacionamento com um jovem advogado, e faz relação com o poema pois explora questões de amor, orgulho e a busca pela verdadeira felicidade, que é o assunto do poema.

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O poema se relaciona com os dias atuais pois cita temas atemporais relacionados às emoções humanas e à complexidade da vida. Embora tenha sido escrito em um contexto específico, sua essência pode ser relacionada aos dias atuais. A reflexão sobre as emoções e comportamentos humanos, como amor, inveja, ódio e covardia, continua sendo relevante em nossa sociedade atual.

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O poema descreve a noite escura nos montes e reflete sobre as emoções humanas lavadas pelo tempo. Aborda a complexidade da vida, com orgulho, audácia, fingimento e covardia expostos. Questiona o destino daqueles exaustos pelo crime e dos purificados.

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Gisa desculpe não colocar as postagens na ordem no meu computador não estou conseguindo mudar. Se conseguir arrumar para mim eu agradeço muito.

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a relação entre o vídeo e o poema é que o vídeo fala sobre as desigualdades sociais atualmente e o poema também fala sobre desigualdades.

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Durante 20 anos Matheus Cardoso morou no Jardim Pantanal, comunidade da Zona Leste de São Paulo, que por muito tempo sofreu com as enchentes do Rio Tietê. Com o objetivo de ajudar os 40 milhões de brasileiros que vivem em casas insalubres no país, Matheus é um dos sócios do Moradigna, um negócio social que promove reformas de residências em comunidades de baixa renda.

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No poema "Romance LXXV ou de Dona Bárbara Heliodora", encontramos três donzelas sentadas em uma ampla campina verde. Um riacho que passa por perto, com suas palavras cristalinas, ri para Policena e beija os dedos de Umbelina. No entanto, diante da terceira donzela, ele chora, pois essa donzela é Bárbara Heliodora.

O riacho parece sofrer diante da presença de Bárbara Heliodora. Ela é comparada a um cisne majestoso nadando entre as águas e igual à bonina na relva. O campo se curva diante de seus olhos de princesa, como se estivesse em festa. Vê-la é como ver a própria Flora, pois ela é Bárbara Heliodora.

Entretanto, há um tom de tristeza e preocupação na narrativa. O poeta expressa seu desejo de que Bárbara Heliodora não tivesse merecido a aflição que a grande estrela funesta lhe destinou, pois sua graça e nobreza são incomparáveis. Ele lamenta que a donzela esteja enfrentando um destino tão cruel, representado pela estrela que ilumina sua face.

A sorte de Bárbara Heliodora é descrita como diferente de tudo que se poderia imaginar. Ela é retratada como uma donzela triste, em lágrimas e ruína, clamando aos céus em desespero pela sua trágica sina. O poeta expressa sua tristeza diante da perda daquilo que é adorado, referindo-se a Dona Bárbara Heliodora.

Dona Bárbara Heliodora é apresentada como a mais excelente, delicada e fina das três donzelas na campina. Ela é descrita como uma jóia preciosa, uma coroa e uma pedra diamantina. No entanto, sombras caem sobre a terra, como uma cortina súbita, indicando que algo terrível aconteceu. A estrela da aurora se parte, simbolizando a desgraça que se abate sobre Dona Bárbara Heliodora.

Assim, o poema transmite um sentimento de tristeza e lamentação diante do destino infeliz de Dona Bárbara Heliodora, uma donzela nobre e graciosa que enfrenta adversidades em sua vida.

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o vídeo fala que um dos principais problemas ambientais é o desmatamento e o poema também fala sobre isso e esse desmatamento é causado principalmente pela produção exagerada de recursos e o poema também fala sobre isso

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Romance LXXV ou de Dona Bárbara Heliodora

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Romance LXXV ou de Dona Bárbara Heliodora

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Há três donzelas sentadas
na verde, imensa campina.
O arroio que passa perto,
com palavra cristalina,
ri-se para Policena,
beija os dedos de Umbelina;
diante da terceira, chora,
porque é Bárbara Heliodora.
Córrego, tu por que sofres,
diante daquela menina?
Semelha o cisne, entre as águas;
na relva, é igual à bonina;
a seus olhos de princesa
o campo em festa se inclina:
vê-la é ver a própria Flora,
pois é Bárbara Heliodora!
(Donzela de tal prosápia,
de graça tão peregrina,
oxalá não merecera
a aflição que lhe destina
a grande estrela funesta
que sua face ilumina.
Fosseis sempre esta de agora,
Dona Bárbara Heliodora!
Mas a sorte é diferente
de tudo que se imagina.
E eu vejo a triste donzela
toda em lágrimas e ruína,
clamando aos céus, em loucura,
sua desditosa sina.
Perde-se quanto se adora,
Dona Bárbara Heliodora!)
Das três donzelas sentadas
naquela verde campina,
ela era a mais excelente,
a mais delicada e fina.
Era o engaste, era a coroa,
era a pedra diamantina...
Rolaram sombras na terra,
como súbita cortina.
Partiu-se a estrela da aurora:
Dona Bárbara Heliodora!

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A musica e o poema se relacionam pois ambos falam sobre alguem que esta buscando a calma e paz no ambiente rural

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obra do pintor romântico Caspar David Friedrich. Assim como o poema nos transporta para uma paisagem tranquila e introspectiva, as pinturas de Friedrich, como "O Viajante Contemplando uma Paisagem de Ruínas" ou "O Mar de Gelo", retratam a solidão humana diante da imensidão da natureza.
Tanto o poema quanto as obras de Friedrich exploram a relação entre o ser humano e o mundo ao seu redor, enfatizando a insignificância do indivíduo diante da grandiosidade da natureza. Ambos nos convidam a refletir sobre nossa conexão com o mundo natural, despertando um senso de contemplação e reflexão.

Através de suas imagens vívidas e atmosferas carregadas de emoção, o poema e as pinturas de Friedrich nos transportam para um estado de introspecção, onde podemos explorar nossos próprios sentimentos e anseios. Ambas as expressões artísticas nos convidam a encontrar significado e beleza nas paisagens ao nosso redor, bem como a confrontar as angústias e incertezas que permeiam nossas vidas.

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O poema "Romance LVII ou dos vãos embargos" aborda temas que ainda são relevantes nos dias atuais. Ao fazer um paralelo com a contemporaneidade, podemos identificar algumas semelhanças como a liberdade de expressão: O poema destaca o homem loquaz e suas ideias quiméricas, que o levam a proferir palavras imprudentes. Hoje em dia, a liberdade de expressão é um tema importante, porém, também há discussões sobre os limites e consequências das palavras ditas publicamente. Ações irresponsáveis nas redes sociais, por exemplo, podem ter impactos significativos na reputação das pessoas.

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A série "The Crown" se relaciona com o poema ao retratar a monarquia inglesa e a vida da rainha Elizabeth, é uma história dramática e conturbada assim como da rainha louca.

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The Crown - Trailer principal - Só na Netflix

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Podemos fazer um paralelo com os dias atuais, onde muitos de nós também buscamos momentos de paz e contemplação em meio à agitação do mundo moderno.

Assim como o eu lírico que se depara com o gado pastando e os rios tranquilos, podemos encontrar refúgio na natureza, buscando conexão com o ambiente ao nosso redor. Nos dias atuais, em que estamos cada vez mais conectados virtualmente e imersos em uma realidade digital, é importante lembrar da importância de momentos de tranquilidade e contato com a natureza para restaurar nossa calma interior.

Em meio a uma sociedade agitada e repleta de pressões e responsabilidades, é comum sentir-se sobrecarregado e angustiado. A busca pelo equilíbrio emocional e pela conexão com nossos sentimentos torna-se essencial para enfrentar essas adversidades.

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Assim como o poema, a música aborda temas como opressão, tristeza e frustração.

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Chico Buarque - Apesar de Você (com Letra)

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A morte da Rainha Elizabeth II, pode se relacionar a morte da rainha louca retratada no poema. Nem todos no Reino Unido, concordam com a monarquia ou com as atitudes da rainha, mas houve um funeral televisionado para todos.

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O poema "Romance LVII ou dos vãos embargos" narra a história de um homem loquaz e sem reputação que se envolve em uma ação imprudente. Ele é descrito como alguém sem créditos nem bens que o tornassem capaz de tal ato. Suas ideias são consideradas quiméricas e, por falta de discernimento quanto ao momento e lugar adequados, ele as expressa sem restrições.
Devido a essa indiscrição e temeridade, o homem é considerado um insano temerário. A narrativa menciona que a lei dos imperadores Teodósio, Arádio e Honório estabelece que aqueles que difamam o rei por fúria da razão devem ser perdoados.
No entanto, o homem permanecia à margem, sendo ignorado em todas as promoções por ser considerado sério e desamparado. Apesar disso, ele alimentava a ambição de transformar as Minas em uma grande Nação.
O poema finaliza com uma reflexão sobre a falta de controle que temos sobre nossas ações e o desconhecimento das consequências delas. Questiona-se quem são os culpados por esses eventos, deixando a ideia de que nem sempre é fácil identificar os responsáveis pelas situações que ocorrem.
A narrativa sugere uma crítica à sociedade e à falta de discernimento das autoridades em lidar com indivíduos que expressam opiniões desafiadoras ou pouco convencionais. Também destaca a complexidade das relações de poder e como a reputação e a influência podem determinar o tratamento recebido por uma pessoa.

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A verdadeira causa dos problemas ambientais

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Faça um teste, feche os olhos e pense quais são os problemas ambientais que vem na sua cabeça? Vc deve ter pensando algo como desmatamento, aquecimento global, resíduos em excesso, entre outras... e vc sabe realmente qual a verdadeira causa deles?! Por incrível que pareça é a mesma!

# data[].attributes.body
“Este é o homem loquaz
e sem reputação,
sem créditos nem bens
que o tornassem capaz
de semelhante ação.
Só por indiscrição,
quiméricas idéias
proferiu - sem escolha
de tempo ou de lugar,
- e pela condição
de temerário insano
que se deve perdoar.
Pois assim reza a Lei
desses imperadores
Teodósio, Arádio, Honório,
- quanto àqueles que vão
maldizendo do Rei
por fúria da razão.
Ficava para trás,
por sério e desvalido,
em toda promoção.
Era um homem loquaz,
e quis fazer das Minas
uma grande Nação.”
(Ninguém faz o que quer.
Ninguém sabe o que faz.
E os culpados quem são?)

# data[].attributes.body
O poema descreve uma cena tranquila e contemplativa, com elementos da natureza, arquitetura e atmosfera.

O poema retrata uma paisagem estável e familiar, com uma igreja branca, um cavalo na encosta verde e uma névoa que envolve as ruas. Esses elementos podem evocar uma sensação de calma e conexão com a natureza, algo que muitas vezes é valorizado em tempos de agitação e incerteza.

O poema menciona a voz que já não fala, mas se prolonga. Isso pode sugerir uma reflexão sobre a passagem do tempo, a memória e a continuidade histórica. Nas épocas atuais, em que a tecnologia nos permite registrar e compartilhar informações de forma mais ampla do que nunca, a ideia de uma voz que se prolonga pode ser relacionada às narrativas e histórias transmitidas ao longo do tempo.

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A rainha morreu. Maria I de Portugal, apesar de ter reinado com loucura e criado instabilidades, a nação ficou de luto. Bandeiras tristes foram erguidas, a noite ficou melancólica. Seu corpo foi colocado em um caixão de chumbo, envolto de perfumes. O clero, a nobreza, o povo faziam reverências, mas mesmo assim havia lembranças das mortes causadas por sua assinatura e demandas.

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https://www.youtube.com/watch?v=VYOjWnS4cMY

''This is America'' é uma música que fala sobre como os policiais usam da sua autoridade para passar do limite e seguirem o que acreditam e não fazendo seu trabalho da maneira que deveriam. Ou seja, prendendo ou condenando aqueles que não deveriam, assim como no poema

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Childish Gambino - This Is America (Official Video)

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Trailer do filme "O Grande Truque", com Hugh Jackman, Christian Bale, David Bowie e Michael Caine. Direção de Christopher Nolan. 2006 Touchstone Pictures

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Inconfidência Mineira é um filme brasileiro clássico, lançado em 1948, que retrata de forma heroica os acontecimentos que levaram à morte do alferes Joaquim José da Silva Xavier na forca, em Vila Rica, no século XVIII, pela sua participação na Inconfidência Mineira (ou Conjuração Mineira).

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Essa obra retrata um evento religioso no qual o Conde de Orgaz é enterrado com grande devoção e reverência por clérigos e figuras divinas. A composição da pintura, com seus tons sombrios, figuras místicas e atmosfera solene, transmite a mesma sensação de despedida e transcendência presente no poema.

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Era uma vez, uma Rainha louca em uma cidade triste, ela já viu pessoas morrerem na forca. Batedores e lacaios, camaristas, cavaleiros, todos estão nesses estranhos passeios. Tinha noites que a Rainha não conseguia dormir, por conta da ansiedade. A Rainha se sentia no Inferno, como se ela vivesse no Inferno. A Rainha se lembra de nada, apenas do medo que tem do seu próprio fogo.

# data[].attributes.body
O poema retrata uma paisagem, provavelmente rural, com elementos como estrada, ponte, montanha, igreja branca e cavalo na encosta verde. Também menciona a soleira, o pátio e uma porta, sugerindo a presença de uma casa. O poeta descreve o olhar direcionado para um espaço antigo, indicando uma sensação de familiaridade e nostalgia. Há menção à esperança, à fonte e à sombra, elementos que podem evocar diferentes emoções e significados.

No último trecho, o poema introduz a névoa, que chega e envolve as ruas, criando uma atmosfera de ilusão e sugerindo a transformação do tempo e das figuras presentes. A névoa se adensa, formando "nublados reinos de saudade e pranto", indicando a criação de uma atmosfera melancólica e nostálgica.

No geral, o poema parece explorar a interação entre elementos naturais e humanos, bem como a passagem do tempo e as emoções associadas à memória e à nostalgia. O uso de imagens visuais e sensoriais contribui para criar uma atmosfera evocativa e sugestiva.

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Paralelo da narrativa com os dias atuais

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Paralelo da narrativa com os dias atuais

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O poema retrata a despedida de Dona Bárbara Heliodora e seu legado persistente após a morte. Podemos fazer um paralelo com os dias atuais ao refletir sobre como as histórias e memórias das pessoas continuam a ecoar mesmo depois de sua partida. Além disso, o tema da solidão e da busca por conexões transcendentais pode ecoar nas experiências contemporâneas de isolamento social e busca por significado nas adversidades.

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Eis a estrada, eis a ponte, eis a montanha
sobre a qual se recorta a igreja branca.

Eis o cavalo pela verde encosta.
Eis a soleira, o pátio, e a mesma porta.

E a direção do olhar. E o espaço antigo
para a forma do gesto e do vestido.

E o lugar da esperança. E a fonte. E a Sombra.
E a voz que já não fala, e se prolonga.

E eis a névoa que chega, envolve as ruas,
move a ilusão de tempos e figuras.

- A névoa que se adensa e vai formando
nublados reinos de saudade e pranto.

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O poema "Romance XXXVII ou de Maio de 1789" retrata os acontecimentos e tensões vividos no período da Inconfidência Mineira, especificamente no mês de maio de 1789. Fazendo um paralelo com os dias atuais, podemos identificar algumas semelhanças e diferenças com as tensões políticas e sociais, assim como no poema, os dias atuais também são marcados por tensões políticas e sociais. A busca por direitos, liberdades e justiça ainda são temas presentes na sociedade, embora em contextos diferentes dos da época retratada.

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Dona Bárbara Heliodora, uma mulher nobre e trágica, é acompanhada por nove padres até seu túmulo. Seu espírito perdura, buscando conexões além da morte. O poema evoca solidão e reflexão.

# data[].attributes.body
Podemos correlacionar o poema com o mundo que vivemos ao levarmos em consideração a atual situação do Reino Unido, em que 13,400 morreram devido ao frio em 2021/2022, que não tinham fundos monetários para pagar aquecimento. Enquanto a realeza britânica promovia coroações e funerais reais, com dinheiro público.

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O poema se relaciona com o video pois ambos fazem refencia com a luta contra a desinformacao, o video mostrando a uniao europeia, possivelmente o maior bloco economico mundial lutando contra a desinformacao e no texto ao mencionar que a aflição dos personagens explode contra as rocas de ignorância.

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A União Europeia e o combate à desinformação | Eurocid - Informação europeia ao cidadão

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Uma prioridade na agenda europeia para uma Europa mais forte e mais resiliente.

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Em um paralelo com os dias atuais, o poema pode ser interpretado como uma reflexão sobre a luta por liberdade e justiça, que muitas vezes é esquecida ou distorcida ao longo do tempo.

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Atravessando colinas serenas e tranquilas,
Contemplei o gado pastando nas esmeraldas,
Enquanto nuvens pairavam silenciosas no céu.
Um cenário de sonho se revelava à minha frente.

Rios largos repousavam serenos sobre a tarde,
Eram sonhos intermináveis em ambos os lados.
Mas entre colinas, nuvens e correntezas,
Uma angústia de amor ecoava na imensidão deserta.

Que vento, que cavalo, que saudade intensa
Me levava a esse deserto, a adorar o sofrimento?
Caminhei entre grutas escuras e riachos secos,
Onde o ouro já havia sido todo descoberto.

As mesmas salas me acolheram com abraços,
Onde as faces dos homens antigos brilharam,
Iluminadas pelo orvalho aflito da emoção.
Compartilhei dores e esperanças com igual coragem.

Vencendo o tempo, repleto de mudanças,
Conversei docemente com as mesmas fontes,
E encontrei nas lembranças um laço comum.
Das sombras sombrias aos montes sinuosos,
Do solo desgastado aos anjos de ouro no céu,
Tudo me fala e compreendo o tesouro arrancado
Dessas Minas traiçoeiras, tingido de sangue,
Pelas espadas, cruzes e louros.

Tudo me fala e compreendo: ouço as rosas
E os girassóis desses jardins que um dia foram
Terras áridas e dolorosas,
Onde o passo da ambição rugia,
Onde o mártir sofria sem direito à agonia.

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Ah! Nem mais rogo nem promessa
nem procissão nem ladainha:
somente a voz do sino grande
que brada: “Está morta a Rainha!”

Ai, a neta de Dom João Quinto!
Ai, a filha da Marianinha!
Tão gasta pela idade, apenas
a amarga loucura a sustinha.

E eram ecos da artilharia,
dos navios, das fortalezas...
Bandeiras tristes, vasto pranto
de criados, fidalgos, princesas...
No altar, a cruz a abrir os braços
para a miséria das grandezas.
Em redor da cama, os tocheiros,
com chorosas tochas acesas.

Ordens de Cristo, Avis, São Tiago,
cobrindo-lhe o negro vestido.
Manto de veludo encarnado,
de estrelas de ouro guarnecido.
O braço esquerdo, sobre o peito,
O outro, nas sedas estendido:
e toda a corte prosternada,
nesse beija-mão comovido.

Em caixões de lhama e de chumbo,
foi seu velho corpo guardado.
Mil perfumes o socorriam
para manter-se embalsamado.

E o resto eram franjas e borlas
e veludo preto agaloado
e o cetro e a coroa marcando
o fim de um trágico reinado.

Era o clero, a nobreza, o povo
e, entre aspersões e responsórios,
estolas, reverências, velas,
a oscilação dos incensórios.
E cavalos de mantas pretas
levando a vagos territórios
um pequeno corpo sozinho,
perdido em régios envoltórios.

O resto era a noite, a lembrança
daquela mão, póstuma e pura,
que causara degredo e morte
com sua breve assinatura,
e logo lavara o seu gesto
no eterno fogo da loucura.

Coches negros nas ruas negras.
Lento ritmo de negros vultos.
Deslizava o enterro solene.
E, no enorme silêncio ocultos,
os pensamentos recordavam
tempos e rostos insepultos...

# data[].attributes.body
Nove padres vão rezando
- e com que tristeza rezam! -
atrás de um pequeno vulto,
mirrado corpo, que levam
pela nave, além das grades,
e ao pé do altar-mor enterram.
Dona Bárbara Heliodora,
tão altiva e tão cantada,
que foi Bueno e foi Silveira,
dama de tão alta casta
que em toda a terra das Minas
a ninguém se comparara,
lá vai para a fria campa,
já sem nome, voz nem peso,
entre palavras latinas,
velas brancas, panos negros,
- lá vai para as longas praias
do sobre-humano degredo.
Nove padres vão rezando...
(Dizei-me se ainda é preciso!...
Fundos calabouços frios
devoraram-lhe o marido.
Quatro punhais teve n'alma,
na sorte de cada filho.
E, conforme a cor da lua,
viram-na, exaltada e brava
falar às paredes mudas
da casa desesperada,
invocar Reis e Rainhas,
clamar ás pedras de Ambaca.)
Ela era a Estrela do Norte,
ela era Bárbara, a bela...
(Secava-lhe a tosse o peito,
queimava-lhe a febre a testa.)
Agora, deitam-na, exausta,
num simples colchão de terra.
Nove padres vão rezando
sobre o seu pálido corpo.
E os vultos já se retiram,
e a pedra cobre-lhe o sono,
e os missais já estão fechados
e as velas secam seu choro.
Dona Bárbara Heliodora
toma vida noutros mundos.
Grita a amigos e parentes
quer saber de seus defuntos:
ronda igrejas e presídios,
fala aos santos mais obscuros.
Transparente de água e lua,
velha poeira em sonho de asa,
Dona Bárbara Heliodora
move seu débil fantasma
entre o túmulo e a memória:
mariposa na vidraça.
Nove padres já rezaram.
Já vão longe, os nove padres.
Uma porta vai rodando,
vão rodando grossas chaves.
Fica o silêncio pensando,
nessa pedra, além das grades.

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Esse texto não tem relação direta com os dias atuais, mas faz uma reflexão sobre a importância e a história dos cavalos ao longo do tempo, desde as suas origens nas grandes serras, rios e campos até o seu uso como meio de transporte e trabalho, sendo testemunhas de muitos eventos históricos e sociais, tanto positivos como negativos. O texto também destaca a relação íntima entre esses animais e a natureza, mostrando que eles se misturaram com a terra que habitavam e deixaram sua marca na história.

# data[].attributes.body
O poema "Romance XXXVII ou de Maio de 1789" retrata o clima de tensão e agitação vivido no mês de maio desse ano. O cenário descrito é o de Minas Gerais, no Brasil colonial. O poema aborda a atmosfera política e social da época, marcada por descontentamento e desejos contraditórios.
O mês de maio é descrito como um período de neblinas frias e grandes cansaços. Os coronéis suspiram à luz das candeias, os poetas contemplam versos e ideias hipotéticas, e Joaquim Silvério sonha com dinheiro, favores e honrarias. Cavalos vão e vêm pela região da Mantiqueira, enquanto mulheres observam pelas grades de Urupema. Padres escrevem cartas, doutores leem Gazetas. Alguns almejam ouro e diamantes, enquanto outros desejam apenas liberdade.
O poema menciona o Alferes, um personagem que já passou pela cidade, mas agora está fugindo. O rumor é de que Joaquim Silvério está perseguindo-o, sendo descrito como uma figura maldita, com a vilania de Judas e a arrogância de um Conde. Mesmo durante a Semana Santa, Joaquim Silvério esteve escolhendo os nomes daqueles que seriam perseguidos. Ele persegue o Alferes incansavelmente, marcando o tempo com sua sombra.
Chega o dia 9 de maio, e toda a cidade já sabe que o Alferes está fugindo. As pessoas se perguntam onde ele está escondido, em que sótão, fazenda, sítio, canoa, rio ou montanha. O Alferes é descrito como um homem aflito, perseguido e solitário, que carrega o mundo em sua alma e mendiga abrigo.
Na noite escura do dia 10 de maio, é revelado que o Alferes foi preso. A cidade se agita, ninguém dorme, todos falam e se benzem de medo. Os passos da escolta ressoam pelas ruas, enquanto o homem que é levado é quase só pensamento. Ele lamenta o abandono e se pergunta a quem dedicou seu zelo.
No período de meados de maio, a notícia da prisão do Alferes se espalha. Mensageiros percorrem léguas e léguas propagando a novidade. A cidade está cheia de guardas e sentinelas, e há uma ansiedade dolorosa que abala as Minas Gerais. A notícia é de que um simples Alferes, que tinha apenas um bacamarte, foi preso.
No final de maio, as quatro comarcas estão agitadas. Soldados vão e vêm, brancos e negros tremem. Gonzaga, Alvarenga e Toledo também foram levados, e Cláudio recebe recados para se esconder a tempo. Os doentes se sentam em suas camas, as crianças choram de medo, mil portadores galopam, e inúmeros corações estão aflitos. O poema menciona a Arcádia, um movimento literário da época, que brilhava com flores, versos e idílios.

# data[].attributes.body
Embora o poema tenha sido escrito em um contexto histórico específico, é possível estabelecer algumas conexões com os dias atuais como:
Força, jogo e acidente da conjunção: O poema aborda a existência de um esquema sobre-humano que ordena vidas e mundos, envolvendo força, jogo e acidentes. Isso pode ser interpretado como uma referência às forças complexas que moldam nossas vidas e sociedade, onde eventos imprevisíveis e incontroláveis podem ocorrer. Hoje em dia, estamos sujeitos a uma série de fatores sociais, políticos e econômicos que influenciam nossas vidas de maneira imprevisível.
Roças de ignorância: O poema menciona que a aflição dos personagens explode contra as rocas de ignorância. Isso pode ser relacionado com a luta contra a ignorância, a desinformação e a resistência ao conhecimento em nossos tempos. Em um mundo inundado de informações, a busca pela verdade e pelo conhecimento se torna cada vez mais importante.

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O poema narra a história de um homem que sai de uma casa durante a noite, carregando uma crisólita em suas mãos. A crisólita é uma pedra preciosa que não pôde ser lapidada, uma joia frustrada cuja origem e destino são desconhecidos. O protagonista caminha pelas ruas escuras da cidade, carregando o peso da pedra e enfrentando os segredos e medos da noite.

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A escultura "O Pensador" representa um homem imerso em profundos pensamentos, com o corpo repleto de tensão e expressão concentrada. Essa obra de arte pode ser associada com o poema devido à sua temática introspectiva e reflexiva, assim como a descrição do poeta sobre o peso do pensamento que leva à tristeza.

# data[].attributes.body
Romance XXXVII ou de Maio de 1789
Maio das frias neblinas,
maio das grandes canseiras.
Os coronéis suspirando
à vaga luz das candeias;
os poetas mirando versos
e hipotéticas idéias;
Joaquim Silvério sonhando
dinheiro, mercês, comendas...
Vão cavalos, vêm cavalos,
por cima da Mantiqueira.
Donas espreitando as ruas,
pelas grades de urupema.
Padres escrevendo cartas,
doutores lendo Gazetas...
Uns querendo ouro e diamantes,
outros, liberdade, apenas..
Ó maio dos grandes sustos
por barrancos e ladeiras!
Avisos a toda a pressa!
Dissimulações e senhas.
Soldados, pelos caminhos.
Caras e cartas suspeitas.
Os oratórios dos santos
com altas velas acesas.
Primeiro de Maio
Passou por aqui o Alferes?
Sim, passou, mas já vai longe.
Quem vem agora atrás dele?
Quem voa pelo horizonte?
Dizem que é Joaquim Silvério!
(Maldito seja tal homem:
tem vilania de Judas
com arrogância de Conde.)
Mesmo na Semana Santa,
esteve escolhendo os nomes
dos que vão ser perseguidos.
E venceu vales e montes
no encalço de um condenado,
para que de perto o aponte
(e o Tempo, que é só memória,
com sua sombra se assombre).
Nove de Maio
Toda a cidade já sabe
que o Alferes anda fugido.
- No sótão de que sobrado?
Em que fazenda? Em que sítio?
Embarcado em que canoa?
Atravessando que rio?
Por detrás de que montanha?
Por cima de que perigo?
Quebrados anjos de prata
miraram seu rosto aflito:
entre espadins e fivelas,
castiçais e crucifixos,
parou - tristemente humano,
tristemente perseguido.
Tinha o mundo todo na alma
- e mendigava um abrigo!
Dez de Maio
Noite escura. Duros passos.
Já se sabe quem foi preso.
Ninguém dorme. Todos falam,
todos se benzem de medo.
Passos da escolta nas ruas
- que grandes passos, no Tempo!
Mas o homem que vão levando
é quase só pensamento:
- Minas da minha esperança,
Minas do meu desespero!
Agarraram-me os soldados,
como qualquer bandoleiro.
Vim trabalhar para todos,
e abandonado me vejo.
Todos tremem. Todos fogem.
A quem dediquei meu zelo?
Meados de Maio
Furriel, ordenança, alferes,
soldado, porta-estandarte,
quem vai por léguas e léguas
propagando a novidade?
Por onde passa a notícia,
com guardas por toda a parte,
com sentinelas severas
nas saídas da cidade?
Se é fogueira, quem a acende
com tanta fidelidade?
Se é mensageiro, com que ordem,
com que propósito parte?
Por que as Minas estremecem
com dolorosa ansiedade'?
- Foi preso um simples Alferes,
que só tinha um bacamarte.
Fim de Maio
Andam as quatro comarcas
em grande desassossego:
vão soldados, vêm soldados;
tremem os brancos e os negros.
Se já levaram Gonzaga
e Alvarenga, mais Toledo!
Se a Cláudio mandam recados
para que se esconda a tempo!
Sentam-se na cama, os doentes.
Choram de susto, os meninos.
Mil portadores galopam.
Há mil corações aflitos.
Por aqui brilhava a Arcádia,
com flores, versos, idílios...
(Que querem dizer amores,
aos ouvidos dos meirinhos?)

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Pedro Bento & Zé da Estrada - Serenata de Amor - 50 Anos de Mariachis - Oficial

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Era uma vez diversos cavalos espalhados pelas grandes serras, rios e campos. Eles eram donos dos ares e das ervas, habituados às densas névoas e aos verdes prados. Transportavam pessoas importantes, como coronéis, magistrados, poetas e sacerdotes, ouvindo segredos, intrigas, sonetos e liras. Foram testemunhas sem depoimento diante de equívocos enormes. Foram usados para transportar contrabandos e escravos, e muitos viram correntes e algemas, ou o sangue sobre a forca. Eles morreram por esses montes, campos e abismos, tendo servido a tantos homens. Eles morreram se misturando com a terra que habitavam. Mas eles cumpriram seu duro serviço, e a cinza de seus cavaleiros aprendeu tempo e ritmo, a subir aos picos do mundo e rolar pelos precipícios.

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escolhi esse filme por retratar a opressão, intolerância religiosa e a traiçao

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No filme "Brooklyn", uma garota irlandesa vai para os Estados Unidos, e se apaixona por um rapaz chamado Tony. Quando ela precisa retornar para Irlanda, acaba tendo de se afastar de seu amado, e quando tenta voltar enfrenta problemas de imigração fazendo com que adie sua estadia e prolongue os sentimentos de saudades e tristeza.
Se relaciona com o poema, já que Dirceu não podia voltar, já que foi exilado, e Marília estava com saudades.

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O poema critica a nobreza e a opressão, enquanto a música "Royals" questiona a noção de que o sucesso e a felicidade estão ligados ao status social e material. A música aborda a ideia de rejeitar a ostentação e o materialismo associados à cultura das celebridades e da riqueza.

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Esse poema apresenta uma atmosfera sombria e reflexiva sobre temas como esquecimento, cegueira, amor, ódio, morte, condenação e injustiça. O eu lírico descreve-se preso em um labirinto opressivo, incapaz de mover-se livremente. Há referências a sinos batendo, rezas, morte, condenação, masmorra, carcereiro e cadafalso, que evocam imagens de opressão, punição e angústia.

O poema menciona também a voz do Brigadeiro, possivelmente uma figura de autoridade, louvando uma Rainha enlouquecida e fora do trono. Há uma crítica implícita à manipulação do poder e à influência da política sobre o povo e a tropa. O dia específico mencionado, "vinte-e-um de abril", pode ter alguma relação histórica ou simbólica, mas sem mais contexto é difícil determinar com precisão.

O eu lírico questiona a natureza do julgamento e da punição, bem como a existência de culpados e inocentes. Ele reflete sobre a efemeridade das sentenças, o sangue dos enforcados e a transformação do poder e da autoridade em cinzas.

Há uma percepção de transitoriedade e esquecimento ao longo do poema, como se os rostos e almas dos indivíduos se perdessem no tempo. O eu lírico expressa a aflição diante da ignorância e da opressão, lamentando a falta de reconhecimento e a dor causada por esse mistério indescritível que governa a vida e o mundo.

O poema utiliza uma linguagem poética densa, com metáforas e imagens intensas para transmitir um sentimento de angústia, injustiça e impotência diante de forças maiores e incompreensíveis. Cada verso carrega um peso emocional, e o poeta explora o contraste entre a ruína e a exaltação, a escuridão e a luz, a opressão e a liberdade.

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Não posso mover meus passos,
por esse atroz labirinto
de esquecimento e cegueira
em que amores e ódios vão:
- pois sinto bater os sinos,
percebo o roçar das rezas,
vejo o arrepio da morte,
à voz da condenação;
- avisto a negra masmorra
e a sombra do carcereiro
que transita sobre angústias,
com chaves no coração;
- descubro as altas madeiras
do excessivo cadafalso
e, por muros e janelas,
o pasmo da multidão.

Batem patas de cavalos.
Suam soldados imóveis.
Na frente dos oratórios,
que vale mais a oração?
Vale a voz do Brigadeiro
sobre o povo e sobre a tropa,
louvando a augusta Rainha,
- já louca e fora do trono -
na sua proclamação.

Ó meio-dia confuso,
ó vinte-e-um de abril sinistro,
que intrigas de ouro e de sonho
houve em tua formação?
Quem ordena, julga e pune?

Quem é culpado e inocente?
Na mesma cova do tempo
cai o castigo e o perdão.
Morre a tinta das sentenças
e o sangue dos enforcados...
- liras, espadas e cruzes
pura cinza agora são.
Na mesma cova, as palavras,
o secreto pensamento,
as coroas e os machados,
mentira e verdade estão.

Aqui, além, pelo mundo
ossos, nomes, letras, poeira...
Onde, os rostos? onde, as almas?
Nem os herdeiros recordam
rastro nenhum pelo chão.
Ó grandes muros sem eco,
presídios de sal e treva
onde os homens padeceram
sua vasta solidão...
Não choraremos o que houve,
nem os que chorar queremos:
contra rocas de ignorância
rebenta a nossa aflição.

Choramos esse mistério,
esse esquema sobre-humano,
a força, o jogo, o acidente
da indizível conjunção
que ordena vidas e mundos
em pólos inexoráveis
de ruína e de exaltação
Ó silenciosas vertentes
por onde se precipitam
inexplicáveis torrentes
por eterna escuridão!

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Escolhi a música Ilê Ayê de Gilberto Gil,pois essa música possui uma profunda conexão com o povo africano

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JUST A GIRL (TRADUÇÃO) - Gwen Stefani - LETRAS.MUS.BR

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Gwen Stefani - Just a Girl (tradução) (Letra e música para ouvir) - Take this pink ribbon off my eyes / I'm exposed / And it's no big surprise / Don't you think I know / Exactly where I stand / This world is forcing me / To

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Assim como o poema, "Hallelujah" permite uma reflexão sobre perdas, oportunidades perdidas e a natureza imprevisível da vida.

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Jeff Buckley - Hallelujah (Official Video - Live at Bearsville)

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Romance LXXXIV ou dos cavalos da inconfidência 

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Romance LXXXIV ou dos cavalos da inconfidência 

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Eles eram muitos cavalos,
ao longo dessas grandes serras,
de crinas abertas ao vento,
a galope entre águas e pedras.
Eles eram muitos cavalos,
donos dos ares e das ervas,
com tranqüilos olhos macios,
habituados às densas névoas,
aos verdes, prados ondulosos,
às encostas de árduas arestas;
à cor das auroras nas nuvens,
ao tempo de ipês e quaresmas.
Eles eram muitos cavalos
nas margens desses grandes rios
por onde os escravos cantavam
músicas cheias de suspiros.
Eles eram muitos cavalos
e guardavam no fino ouvido
o som das catas e dos cantos,
a voz de amigos e inimigos;
- calados, ao peso da sela,
picados de insetos e espinhos,
desabafando o seu cansaço
em crepusculares relinchos.
Eles eram muitos cavalos,
- rijos, destemidos, velozes -
entre Mariana e Serro Frio,
Vila Rica e Rio das Mortes.
Eles eram muitos cavalos,
transportando no seu galope
coronéis, magistrados, poetas,
furriéis, alferes, sacerdotes.
E ouviam segredos e intrigas,
e sonetos e liras e odes:
testemunhas sem depoimento,
diante de equívocos enormes.
Eles eram muitos cavalos,
entre Mantiqueira e Ouro Branco
desmanchado o xisto nos cascos,
ao sol e à chuva, pelos campos,
levando esperanças, mensagens,
transmitidas de rancho em rancho.
Eles eram muitos cavalos,
entre sonhos e contrabandos,
alheios às paixões dos donos,
pousando os mesmos olhos mansos
nas grotas, repletas de escravos,
nas igrejas, cheias de santos.
Eles eram muitos cavalos:
e uns viram correntes e algemas,
outros, o sangue sobre a forca,
outros, o crime e as recompensas.
Eles eram muitos cavalos:
e alguns foram postos à venda,
outros ficaram nos seus pastos,
e houve uns que, depois da sentença
levaram o Alferes cortado
em braços, pernas e cabeça.
E partiram com sua carga
na mais dolorosa inocência.
Eles eram muitos cavalos.
E morreram por esses montes,
esses campos, esses abismos,
tendo servido a tantos homens.
Eles eram muitos cavalos,
mas ninguém mais sabe os seus nomes
sua pelagem, sua origem...
E iam tão alto, e iam tão longe!
E por eles se suspirava,
consultando o imenso horizonte!
- Morreram seus flancos robustos,
que pareciam de ouro e bronze.
Eles eram muitos cavalos.
E jazem por aí, caídos,
misturados às bravas serras,
misturados ao quartzo e ao xisto,
à frescura aquosa das lapas,
ao verdor do trevo florido.
E nunca pensaram na morte.
E nunca souberam de exílios.
Eles eram muitos cavalos,
cumprindo seu duro serviço.
A cinza de seus cavaleiros
neles aprendeu tempo e ritmo,
e a subir aos picos do mundo...
e a rolar pelos precipícios...

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Paralelo da narrativa com os dias atuais

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Paralelo da narrativa com os dias atuais

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O paralelo entre esse poema e os dias atuais pode ser encontrado na representação da decadência, da tristeza e da falta de sentido que permeiam tanto o jardim descrito como a realidade contemporânea. Assim como o jardim de Gonzaga é marcado pela ausência de vitalidade, pelo abandono e pelo desgaste, podemos refletir sobre os desafios e problemas enfrentados pela sociedade atual.

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Eu escolhi a musica O caminho mais fácil-alarme, a musica conta como a pessoa preferiu escolher o caminho mais fácil do que enfrentar o seu destino

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O caminho mais fácil para você foi trocar os seus sonhos por dinheiro
Crescer pra você foi arrumar um emprego e lamber o sapato do seu patrão
Aceitando as ordens você faz tudo que eles querem

Você se vendeu para o seu emprego e se mata pra ser o funcionário do mês
Sua gravata é sua forca e o seu terno, o paletó de madeira

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O Caminho mais Fácil - Alarme - LETRAS.MUS.BR

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Alarme - O Caminho mais Fácil (Letra e música para ouvir) - O caminho mais fácil para você foi trocar os seus sonhos por dinheiro / Crescer pra você foi arrumar um emprego e lamber o sapato do seu patrão / Aceitando

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A narrativa retrata um cenário de opressão, traição e desespero, onde a liberdade é suprimida e a esperança parece distante.

Podemos relacionar essa atmosfera de opressão com situações contemporâneas de violações dos direitos humanos, repressão política, crises sociais e conflitos. O poema aborda a perda da liberdade, a corrupção e a desilusão diante da crueldade do mundo. Esses temas são infelizmente ainda muito presentes em nossa sociedade atual.

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Rainha Charlotte: Uma História Bridgerton | Trailer oficial | Netflix

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Música: "Serenata de Amor"- Pedro Bento e Zé da Estrada
A música explica como foi a serenata que eles fizeram para suas mulheres e o quanto eles são apaixonados por elas.

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Pedro Bento & Zé da Estrada - Serenata de Amor - 50 Anos de Mariachis - Oficial

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Era uma vez, um homem que sempre criava uma serenata com uma mulher. Ele sempre se pergunta quando ela será sua. Ele consegue vê-la em todos os lugares, na igreja, na ponte, na sala.... O seu castigo é escutar a fala dela, sem se verem juntos. Não consegue descansar o seu sono, quando ela deitar com ele, ele irá se sentir completo.

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O jardim de Gonzaga é triste e frágil, com pedras e flores melancólicas. A luz é amarga, espinhos selvagens crescem nas árvores desprovidas de primavera. O candeeiro oscila sem chama, a fonte apodrece. Aranhas flutuam no ar, um silêncio triste paira sobre uma história de sonhos, prisões e decadência. Mulheres vazias e crianças perambulam pelas escadas, mostrando portas desgastadas. Ninguém vê livros abertos, mãos bordando ouro. Apenas um cacho de rosas pálidas fala, mas morre ao vento, como um rosto humano triste.

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O protagonista, um pobre pastor, é cercado por forças opressivas que o aprisionam em sua própria casa, privando-o de sua liberdade e voz. A narrativa revela a falta de justiça e o abuso de poder, retratando um contexto em que a água corre pelas fontes com um sentimento de maior tristeza, e o sol surge lentamente, sem o brilho do amanhecer.

Há referências à Vila Rica, lugar de riqueza e esplendor, mas que é corroído pelo tempo e pela ação dos meirinhos, que confiscam bens e provocam perdas irreparáveis. A despedida da cidade é marcada pela sensação de que tudo está sendo tirado pela ação implacável do tempo, que também afeta as construções e as paisagens, transformando-as em ruínas.

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Relação entre o poema e a correspondência 

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Relação entre o poema e a correspondência 

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Tanto o poema quanto o filme nos convidam a refletir sobre as consequências de nossas ações em relação ao dinheiro e ao poder. Eles destacam os efeitos negativos do comportamento mesquinho e ganancioso, questionando os valores distorcidos que permeiam o mundo financeiro e incentivando uma análise crítica de nossas próprias atitudes em relação ao dinheiro.

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Um paralelo com o feminismo em relação ao poema pode ser encontrado na luta das mulheres por sua voz, liberdade e igualdade.

No poema, há uma menção específica a Juliana de Mascarenhas, uma mulher que se casa com o antigo Ouvidor após anos de terror. Esse casamento pode ser interpretado como um ato de empoderamento feminino, onde Juliana quebra as correntes da opressão e reivindica sua própria felicidade.

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O poema retrata a experiência de uma criança que estuda música, provavelmente piano, e expressa o conflito entre a disciplina e a liberdade, a expectativa e a realidade, e o contraste entre a vida urbana e o mundo natural.

O poema faz referência ao "Rio das Mortes", um rio localizado no estado de Minas Gerais, Brasil. A menção a esse rio pode sugerir um contraste entre a vivacidade da natureza e a realidade opressiva da vida urbana.

O poema começa com o narrador expressando prazer em repetir o exercício musical, mesmo que de forma insegura. O uso da palavra "Ecos"  no início do poema pode ser interpretado como uma alusão ao som do piano que ressoa e ecoa na mente do narrador, criando um contraponto entre a melodia do piano e as reflexões interiores.

O eu lírico menciona "duas mãozinhas pequenas" que buscam o caminho musical indicado nas partituras, mas ele descreve o processo como errado e desafinado. Isso pode ser interpretado como uma metáfora para a dificuldade de encontrar o próprio caminho na vida e a luta contra as expectativas impostas pelos outros.

O poema também aborda a condição da menina que estuda música, retratando-a como alguém que é tratada como princesa, mas cujos pais têm problemas. Essa dualidade entre o tratamento privilegiado e a realidade difícil cria uma sensação de contraste e conflito na vida da personagem.

O poema termina com a pergunta sobre o que aconteceu com as teclas do piano, fazendo referência ao ébano e ao marfim, que representam as teclas pretas e brancas do instrumento. Essa pergunta pode ser interpretada como uma reflexão sobre o destino das crianças que se dedicam a algo com tanto empenho, mas cujo resultado muitas vezes é incerto e doloroso.

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Era em Maio, foi em maio,
sem calhandra ou rouxinol,
quando se acaba nos campos
da roxa quaresma a cor,
e às negras montanhas frias
vagaroso sobe o sol,
embuçado em névoa fina,
sem vestígio de arrebol.

Era em maio, foi por maio,
quando a ti, pobre pastor,
te vieram cercar a casa,
de prisão dando-te voz.

Iguais corriam as fontes,
como em dias de primor:
mas seu chorar, sob os líquens,
pareceria maior,
e em teus ouvidos iria
como suspiro de amor,
que o resto eram rudes ordens,
que o resto era o duro som
de algemas patas e bulha
de mazombos e reinóis.

Era em maio, foi por maio,
sem calhandra ou rouxinol:
somente o correr das fontes
nos tanques largos da dor,
entre a fala dos amigos
e as palavras do traidor.
Saudoso sussurro de água
nas pedras úmidas, por
onde os olhos dos cavalos
pousam como branda flor.

Adeus, adeus, Vila Rica,
onde é de ouro o próprio pó!
Adeus, que tudo nos tira
o bravo tempo agressor.
Adeus, que já vêm meirinhos
com seus papéis para o rol
dos seqüestros... Nada fica,
seja qual seja o valor.

Adeus, pontes sonolentas
adeus, riachos torcidos,
de malsinado esplendor.
Adeus, montes levantados...
Voltarão meus passos ou
dessas profundas masmorras
já não se volta, depois?

Veio maio, foi-se maio,
sem calhandra ou rouxinol.

As pedras das fortalezas
são as de pesada mó,
comprimindo, comprimindo
num desgraçado torpor
o coração contra o tempo
que o Amor faria veloz.

Ai, como ao pé destas penhas
roda o mar e escuma, triste,
com boca cheia de dó!
Noite e dia pisados
pelo sinistro rumor
dos passos do carcereiro;
e em sonhos assoma a forma
indefinida do algoz.

Veio maio, foi-se maio,
sem calhandra ou rouxinol.
Apagou-se pelas matas
da quaresma a triste cor.
Quantos anos já passaram,
espelho desilusor?
O corpo sempre mais gasto,
sempre a saudade maior.
Quem sou, que me não conheço?
Já não me encontro: onde estou?
Onde é que ficava a Arcádia?
Que é feito do seu pastor?

Era em maio, foi por maio,
sem calhandra ou rouxinol,
depois da forca e da festa,
com soldados em redor.

Lá vai a nau pelos mares,
sem adeuses nem clamor.
(Este era o vento da alheta?
Quem o pudera supor! )
Que porto espera no Oriente
o réu que navega só,
com seu silêncio no peito,
e a angústia do que se foi?

(Ouro nas Minas fechado,
dizem que és o causador
destes males, desta pena,
deste severo rigor...)

Era em maio, foi por maio,
sem calhandra ou rouxinol:
quando choram as amadas
e blasona o delator.
Quando as ondas vão passando
e broslam, com seu lavor,
a quilha da nau que leva
para o degredo, o Ouvidor.

Como tudo agora fica
tão separado de nós!
Os negros, pelo cascalho,
misturando ouro e suor;
nos jardins, o alto relógio
do amarelo girassol;
as fontes gorjeando às pedras
seu transparente frescor
os santos falando aos anjos
nos canteiros do altar-mor;
as mulheres esvaídas
em silencioso estupor;
os homens mentindo aos homens,
entre canalhas e heróis.

Em maio! Fora por maio!
Mundo de fraco valor...
Quem de novo te salvara!
mas ah! nem Deus te salvou..
Olhos de água.... fonte de água...
Agua do mar... Amargor.
Semana Santa na Vila.
O Mártir no seu andor...

(Por este mar de agonia
com minha cruz também vou.)

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O Lobo de Wall Street" (2013), retrata a história real de Jordan Belfort, um corretor da bolsa de valores que se envolve em práticas fraudulentas e excessos financeiros. Ao longo da narrativa, somos confrontados com a ganância e o materialismo desenfreado, nos levando a repensar nossas atitudes em relação ao dinheiro.

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Podemos estabelecer que atualmente isso está presente no abuso de poder e opressão. O poema sugere que o protagonista foi preso injustamente devido ao ódio, inveja e perversidade. Isso se reflete em situações em que pessoas são vítimas de abuso de poder por parte de autoridades, instituições ou indivíduos com influência.

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Uma música atual que se relaciona com o tema é "Human" do cantor e compositor Rag'n'Bone Man. A letra da música aborda a pressão e as expectativas da sociedade sobre os indivíduos, lembrando-nos da importância de abraçar nossa humanidade e aceitar nossas imperfeições.

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No jardim que foi de Gonzaga,
a pedra é triste, a flor é débil,
há na luz uma cor amarga.
Os espinhos selvagens crescem,
única sorte destas árvores
destituídas de primavera,
secas, na seca terra ingrata,
que é uma cinza de inúteis ervas
solta sob os pés de quem passa.
No jardim que foi de Gonzaga,
oscila o candeeiro sem lume,
apodrece a fonte sem água.
Longas aranhas fulvinegras
flutuam nas moles alfombras
do antípoda universo aéreo.
Um flácido silêncio adeja
sobre esses restos de uma história
de sonho, amor, prisões, seqüestros,
degredos, morte, acabamento...
Vagas mulheres sem notícias,
pobres meninos inocentes
circulam por essas escadas,
pisam as folhas secas, mostram
portas de anil desmoronado...
A névoa que enche os aposentos
não vem do dia nem da noite:
vem da cegueira: ninguém sente
o ranger da pena, na sombra,
o luzir da seda das véstias,
à luz de altos caules de cera...
Ninguém vê nenhum livro aberto.
Ninguém vê mão nenhuma erguida,
com fios de ouro sobre o mundo,
para um bordado sem destino,
improvável e incompreensível
remate de fátuo vestido...
Apenas um cacho de rosas,
que nascem pálidas e murchas,
habita um desvão solitário,
quer falar, porque veio a custo
de antigas lágrimas guardadas
num chão sem ouro nem diamantes...
Mas inclina-se à tarde, ao vento,
e como um rosto humano morre,
sem dizer nada, inerme e triste,
ao peso do seu pensamento,
- como acontece entre os amantes.

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Tanto o poema quanto a música encorajam as pessoas a se expressarem, acreditarem em si mesmas e a encontrarem a sua própria voz. A letra da música fala sobre aceitar quem somos, mesmo diante dos desafios e das críticas. Ela retrata a ideia de ser verdadeiro consigo mesmo e abraçar a individualidade.

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The Greatest Showman Cast - This Is Me (Official Lyric Video)

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No poema, há especulações sobre as circunstâncias da morte do Príncipe, com diferentes versões sendo disseminadas. Esse aspecto pode ser relacionado às teorias conspiratórias que frequentemente surgem nos dias atuais, especialmente com o avanço das redes sociais e da disseminação rápida de informações.

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Este texto tem relação com os dias atuais no sentido de mostrar como a realeza e a nobreza estão presentes ainda hoje em muitas sociedades. Além disso, a princesa é retratada como uma pessoa piedosa e preocupada com a dor dos outros, valores que ainda são importantes na sociedade atual. Por outro lado, a princesa valorizava mais a arte, a ciência e o pensamento do que a guerra, o que pode ser visto como uma crítica à cultura da violência e do conflito que ainda persiste em muitos lugares do mundo. Finalmente, a ideia de que a princesa é a última vítima pode ser lida como uma reflexão sobre a fragilidade da vida humana e a necessidade de proteger os mais vulneráveis em nossa sociedade.

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Era uma vez um poeta e doutor que veio morar nas Minas Gerais, no Brasil. Ele era habilidoso tanto com as leis quanto com as rimas. Casado com uma moça da região, ele desfrutava da riqueza das minas de ouro, mas o ouro, que corrompe os homens, perturbava sua vida tranquila e o levava a sonhar com lugares distantes. No entanto, a inveja, o ódio, a confusão e a perversidade fizeram com que ele fosse preso. Sua esposa, Bárbara, quem ele chamava de "Estrela do Norte", não foi capaz de salvar ele ou direcionar sua vida durante esse período difícil. Por fim, ele foi levado à morte em uma terra desconhecida e hostil. Ele havia desfrutado de nobreza, orgulho e riquezas, mas agora só restava a vida na prisão. Todos murmuravam sobre como ele era covarde e indigno de respeito. Então, o mesmo fechou os olhos em saudade e deu tudo o que tinha, sua vida.

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Relação entre o poema e a correspondência artística 

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Relação entre o poema e a correspondência artística 

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Ambas as obras exploram a ideia de buscar uma verdade maior, seja através da fé ou da busca pessoal por respostas. Tanto no filme quanto no poema, os personagens enfrentam momentos de incerteza e dúvida, sendo desafiados a confrontar suas próprias convicções e a encontrar um sentido mais profundo em suas vidas.

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A letra música fala sobre a busca pela paz interior e a importância de refletir sobre si mesmo. Ela traz uma mensagem de tranquilidade e autoconhecimento, que se conecta com a jornada espiritual e a busca por significado presentes na narrativa. Além disso, a melodia suave e os arranjos envolventes transmitem uma sensação de serenidade, reforçando a ideia de encontrar paz em meio aos desafios da vida.

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Vejo-te passando
por aquela rua
mais aquele amigo
que encontraram morto.
E pergunto quando
poderei ser tua,
se vens ter comigo,
{de tão negro porto.

Ah, quem põe cadeias
também nos meus braços?
Quem minha alma assombra
com tanto perigo?
Em sonho rodeias
meus ocultos passos.
Ouve a tua sombra
o que, longe, digo?

Vejo-te na igreja,
vejo-te na ponte,
{vejo-te na sala...
Todo o meu castigo
é que não me veja,
{também, no horizonte.
Que ouça a tua fala
sem me ver contigo.

Na minha janela,
pousa a luz da lua.
lá não mais consigo
descanso em meu sono.
Pela noite bela,
{o amor continua.
Deita-me consigo
aos pés do seu dono.

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Ray Breslin é a maior autoridade que existe quando se trata de segurança. Após analisar diversas prisões de segurança máxima, ele desenvolve um modelo à prova de fugas. Escolhi esse filme pois se relaciona muito com os soldados cercando a casa do padre e ele fugindo pelos muros e cercas.

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Escape Plan (2013 Movie) Official 4K Trailer - Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger

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O poema retrata a morte do Príncipe, causando grande comoção e questionamentos sobre como um filho de Rainha poderia falecer tão jovem. Há especulações de que ele morreu de varíola ou foi envenenado pelos ministros para evitar que assumisse o trono.

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Assim como a menina é tratada como uma princesa em seu estranho reinado, podemos refletir sobre como a sociedade muitas vezes coloca pressão e expectativas irreais sobre os indivíduos, seja no ambiente escolar, profissional ou familiar. A busca por sucesso e perfeição pode resultar em um trabalho árduo e incessante, onde a infância e a inocência são perdidas.Nos dias atuais, é importante lembrar que a busca pela perfeição pode ter consequências negativas, como estresse, ansiedade e perda da própria essência. É necessário valorizar a jornada, permitir momentos de descanso e preservar a inocência e a liberdade que nos permitem ser verdadeiramente humanos.

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Nas terras negras da África, onde os horrores se entrelaçam, a liberdade é uma utopia distante. A coragem sucumbe e a morte chega prematura, trazida pelas febres que consomem. É um litoral assombrado pelos medos mais profundos.
Entre essas terras, a audácia encontra seu fim, e qualquer apelo se cala. É uma selva de pesadelos, onde os sonhos se debatem como reflexos distorcidos em espelhos curvos.
Lágrimas rolam de longe em direção ao horizonte negro, carregando a saudade como pena de morte, cumprindo-se no exílio forçado. Seu peso é imensurável.
Oh, terras negras da África, céu de angústia e segredo, és como uma laje de sombras sobre os suspiros dos prisioneiros.

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Era uma vez uma princesa que tinha seu futuro traçado para subir no trono, que cresce no meio de intrigas, nobres, criados, conversa com santos e que não gostava de pecados. Ela sabia como ligar com tudo, tinha os vestidos mais caros, se o vestido não tivesse ouro teria prata, tinha uma feição triste. Fez seu juramento com alguns palpites, ela era muito piedosa, chorava com a dor dos outros. Para a princesa era muito mais importante a arte, ciência e os pensamentos do que a guerra. Sua família foi morta e algo esperava ela para ser a ultima vitima.

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A história da mulher que sobe a ladeira em direção à igreja pode ser comparada com a busca espiritual e a reflexão pessoal que muitas pessoas ainda enfrentam nos dias de hoje. Assim como ela, muitas pessoas encontram conforto e solenidade em suas práticas religiosas. A cena de contemplação e murmúrios reflete a necessidade de momentos de introspecção e conexão com algo maior, mesmo em meio às adversidades do mundo moderno.

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O poema retrata a história de Juliana de Mascarenhas e o antigo Ouvidor que após anos de sofrimento, eles finalmente encontram a liberdade e decidem se casar. A cerimônia ocorre na Sé de Moçambique. As pessoas comentam que Juliana não tinha amor e que seu casamento é apenas uma ilusão romântica. Mesmo com os murmúrios e especulações, Juliana e o Ouvidor seguem adiante e fazem seus votos no altar. A narrativa então muda de perspectiva, mencionando as Minas Gerais, onde alguém sofrerá em meio a enganos e traições. O poema termina mencionando Tomás Antônio Gonzaga, distante em seu exílio, que também se casou.

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escolhi esse filme por conta de se tratar de um cassino com uma especie de "roubo"

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Trailer Oficial Novo - Que Horas Ela Volta?

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Se não fosse por vossa pusilanimidade, lembraríeis dos sonhos grandiosos nos campos, das conversas nos caminhos floridos, da liberdade nos córregos dourados. Confessaríeis palavras de esperança murmuradas pelas varandas, rezas feitas com fervor e promessas diante dos altares. Mas escolhestes o caminho covarde, denunciando e fugindo, levando vossa glória à obscuridade. O passado julga vossos atos e homens novos clamam por vossa esterilidade. A voz do tempo ecoa o desprezo, enquanto o luto eterno palpita nos céus. Sois os pusilânimes, eternamente lembrados em vossa tristeza.