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Exercice carnet de voyage - peindre des reflets de l'eau

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Lilia Orlova-Holmes, The old pond, water lilies, 2021

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Lilia Orlova-Holmes, The old pond, water lilies, 2021 (meilleur résolution)

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Lilia Orlova-Holmes, Reflections, 2024, 140 x 200 cm

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Lilia Orlova-Holmes, LILY POND. LAST DAYS OF SUMMER, 2023

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Edward Munch, Rowing boat by the sea, 1904

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Claude Monet, reflections of clouds on water

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Gillian Carneggie, Withering Blue Tulip, 1997

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Regarder comment Claude Monet a su équilibrer la composition avec les couleurs (roses par exemple)

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Exemple d'abstraction - vegetation et foret

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Exemple d'abstraction - vegetation et foret

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5 Astuces à savoir pour peindre mieux - à l'aquarelle (et peinture en générale) - #1 LES VALEURS

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5 Astuces à savoir pour peindre mieux - à l'aquarelle (et peinture en générale) - #1 LES VALEURS

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https://www.youtube.com/watch?v=P9axE9luJos

#1 - VALEURS

Les valeurs simplifiées : démystifier l'outil le plus puissant de la peinture

Les valeurs représentent le degré de clarté ou d'obscurité d'une chose sur une échelle allant du blanc au noir.
Pour voir les valeurs plus clairement, louchez sur votre scène ou votre photo.
Vous pouvez aussi envisager de la mettre en noir et blanc pendant la phase de planification ou d'esquisse. Vous éliminerez ainsi les détails gênants et pourrez non seulement voir les valeurs plus clairement, mais aussi la taille et les formes des objets plus distinctement.
Sur une échelle de valeurs allant de 1 à 10, les valeurs 1 à 3 correspondent aux tons clairs, les valeurs 4 à 7 aux tons moyens et les valeurs 8 à 10 aux tons foncés.

Par exemple : Entraînez-vous à faire des études de valeurs qui divisent votre motif en trois zones de valeurs différentes : les valeurs claires, les valeurs moyennes et les valeurs foncées, avant de commencer à peindre votre motif sur une nouvelle feuille.

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5 Astuces à savoir pour peindre mieux - à l'aquarelle (et peinture en générale) - #2 LE TEMPS

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5 Astuces à savoir pour peindre mieux - à l'aquarelle (et peinture en générale) - #2 LE TEMPS

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https://www.youtube.com/watch?v=P9axE9luJos

#2 Le TEMPS, OU LE "TIMING"

Chronométrage et cohérence de la peinture

Formules pour les contours durs, les contours doux et tout ce qui se trouve entre les deux

La synchronisation de l'aquarelle est cruciale. Pour profiter des transitions douces des couleurs et obtenir une peinture équilibrée avec des bords doux et durs, nous devons comprendre les variables du temps.
Les deux principales variables sont l'humidité du papier et la quantité de pigment sur le pinceau.
Vous devez savoir à tout moment à quel point votre papier et votre pinceau sont mouillés, humides ou secs.
Vous devez également savoir comment les marques d'un pinceau humide se comporteront et apparaîtront sur un papier sec, humide ou mouillé, par rapport à un pinceau entièrement chargé sur un papier sec, humide ou mouillé, et par rapport à un pinceau sec contenant beaucoup de pigments mais très peu d'eau sur un papier sec, humide ou mouillé. Sans ces connaissances et cette prise de conscience, vous ne pourrez pas contrôler votre façon de peindre et les effets que vous pouvez créer.
Par exemple : Entraînez-vous à faire des marques avec différentes quantités de pigments dans votre pinceau sur une feuille de papier humide pour mieux sentir le moment opportun et le type de marque créé dans chaque situation. Inversement, essayez de vous entraîner à faire des marques avec un pinceau contenant la même quantité de pigments sur quatre papiers chargés différemment : sec, humide, mouillé et trempé.

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5 Astuces à savoir pour peindre mieux - à l'aquarelle (et peinture en générale) - #3 MÉLANGE DES COULEURS

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5 Astuces à savoir pour peindre mieux - à l'aquarelle (et peinture en générale) - #3 MÉLANGE DES COULEURS

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https://www.youtube.com/watch?v=P9axE9luJos

#3 MÉLANGE DES COULEURS

Créer des couleurs réalistes

Mélanger les couleurs pour refléter le monde naturel

Dans la plupart des scènes, il y a beaucoup plus de gris que nous ne le pensons.n'utilisez pas de couleurs directement sorties du tube. Vous pouvez mélanger des couleurs opposées pour les atténuer (voir le cercle chromatique d'Itten: rouge-vert, jaune-violet, bleu-orange, ...). Une fois que vous aurez appris à atténuer votre palette en utilisant plus de couleurs tertiaires, ternes et rompues et en les saturant moins, pour correspondre aux couleurs que nous voyons dans le monde réel, votre travail s'améliorera radicalement.

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5 Astuces à savoir pour peindre mieux - à l'aquarelle (et peinture en générale) - #4 CRÉER DE LA PROFONDEUR 

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5 Astuces à savoir pour peindre mieux - à l'aquarelle (et peinture en générale) - #4 CRÉER DE LA PROFONDEUR 

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https://www.youtube.com/watch?v=P9axE9luJos

#4 CRÉER DE LA DISTANCE ET MAITRISER LA PROFONDEUR

Créer l'illusion de la distance et de l'espace sur une feuille de papier mince

Plus l'objet est éloigné, moins le contraste est visible. Plus l'objet est éloigné, moins il a de texture, moins il est contrasté et moins il est détaillé.
Sur l'aquarelle, les collines au loin n'ont presque pas de contraste ou de contour visible par rapport au contrast ou au contours de l'ombre d'un véhicule au milieu du plan de travaille.

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5 Astuces à savoir pour peindre mieux - à l'aquarelle (et peinture en générale) - #5 SIMPLIFIER

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5 Astuces à savoir pour peindre mieux - à l'aquarelle (et peinture en générale) - #5 SIMPLIFIER

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https://www.youtube.com/watch?v=P9axE9luJos

#5 SIMPLIFIER
Apprendre ce qu'il faut laisser de côté - Trouver la force et la clarté par la simplification

Lorsque vous apprenez à être sélectif dans ce que vous incluez, votre peinture devient beaucoup plus claire et plus puissante.

Simplifiez les bords de votre tableau. Conservez le contraste le plus élevé et la saturation la plus forte pour votre zone centrale. Cela permet de clarifier le message de votre scène pour le spectateur en lui indiquant ce qui est le plus important et de maintenir son intérêt à l'intérieur de votre tableau.

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1909 John SInger Sargent, Olive Trees, Corfu

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Comparaison: La palette de peinture de Matthew White versus celui de John Singer Sargent

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Comparaison: La palette de peinture de Matthew White versus celui de John Singer Sargent

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La différence principale est la richesse de couleurs que nous pouvons observer dans les peintures de John Singer Sargent. Matthew White va utiliser beaucoup plus de couleurs gris pré-fabriqués comme le "Gris de Payne" ou le "Teinte Neutre" (qu'il va mélanger aussi avec d'autres couleurs pour rendre leur valeurs plus sombre) pendant que John Singer Sargent va fabriquer ses propres gris à partir des couleurs opposés (rouge et vert, jaune et violet, bleu et orange etc..).

Mathew White's palette réduite (plus austere que celui de John Singer Sargent, moins de traits gestuelles ...) est parfait pour rendre notre focus sur la construction de l'image est les choses les plus importants à apprendre et à respecter (voir les 5 astuces à savoir en publications séparées):

#1 LES VALEURS

Les valeurs simplifiées : démystifier l'outil le plus puissant de la peinture

#2 LE TIMING DE L'AQUARELLE
Chronométrage et cohérence de la peinture

Formules pour les bords durs, les bords doux et tout ce qui se trouve entre les deux

#3 MÉLANGE DES COULEURS
Créer des couleurs réalistes

Mélanger les couleurs pour refléter le monde naturel

#4 CRÉER LA PROFONDEUR
Maîtriser la profondeur

Créer l'illusion de la distance et de l'espace sur une feuille de papier mince

#5 SIMPLIFIER
Apprendre ce qu'il faut laisser de côté

Trouver la force et la clarté par la simplification

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Tutoriel YouTube: comment peindre un arbre illuminé à l'aquarelle avec Matthew White

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Tutoriel YouTube: comment peindre un arbre illuminé à l'aquarelle avec Matthew White

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https://www.youtube.com/watch?v=GyaqSSVfaNs

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Paint This Glowing Tree in Watercolor (Step-by-step)

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Comme vous voyez, une des plus importants étapes est la simplification... supprimez les details qui ne vous n'intéressent pas. Donnez plus d'espace aux zones qui vous intéressent, notamment ici la zone du champs au premier plan.

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Comment peindre un arbre ensoleillé devant un ciel animé

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Comment peindre un arbre ensoleillé devant un ciel animé

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https://www.youtube.com/@learntopaintwatercolor/videos

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https://www.youtube.com/@learntopaintwatercolor/videos

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https://www.youtube.com/@learntopaintwatercolor/videos

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Tutoriel Youtube : Comment mélanger les verts pour l'aquarelle

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Tutoriel Youtube : Comment mélanger les verts pour l'aquarelle

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Pour les sous-titres en français, mettez les sous-titres, puis aller dans paramètres en bas de la vidéo puis choisissez la langue de traduction désirée

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Modèle: Un reflet dans l'eau - une peinture aquarelle pour débutants

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Modèle: Un reflet dans l'eau - une peinture aquarelle pour débutants

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Tutoriel Youtube: Un reflet dans l'eau - une peinture aquarelle pour débutants

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Tutoriel Youtube: Un reflet dans l'eau - une peinture aquarelle pour débutants

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Easy Watercolor Painting for Beginners (step by step)

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Youtube tutoriel: Comment peindre la lumière à l'aquarelle

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Youtube tutoriel: Comment peindre la lumière à l'aquarelle

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How to Paint Light in Watercolor (A step-by-step tutorial)

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Modèle: Comment peindre la lumière à l'aquarelle

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Modèle: Comment peindre la lumière à l'aquarelle

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Tutoriel YouTube: Comment peindre un coucher de soleil à l'aquarelle 

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Tutoriel YouTube: Comment peindre un coucher de soleil à l'aquarelle 

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Modèle peinture: Comment peindre un coucher de soleil à l'aquarelle

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Modèle peinture: Comment peindre un coucher de soleil à l'aquarelle

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2015, Anna Liber-Lewis, Skeet (une version altéré et plus claire que la version en vraie, pour partager le motif qu'on voit sur cette très grande peinture...)

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Exercice (painting class) - aujourd'hui nous faisons une peinture très sombre, avec des noirs différents

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Exercice (painting class) - aujourd'hui nous faisons une peinture très sombre, avec des noirs différents

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1906 Henri Matisse, La pudeur (l'Italienne)

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1891 Édouard Vuillard, La Robe à Ramages

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Edouard Vuillard, Les deux écoliers, 1894

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Makiko Furuichi pour Angers Nantes Opera

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Makiko Furuichi pour Angers Nantes Opera

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Makiko Furuichi pour Angers Nantes Opera

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Makiko Furuichi pour Angers Nantes Opera

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Makiko Furuichi pour Angers Nantes Opera

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Makiko Furuichi pour Angers Nantes Opera

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Makiko Furuichi pour Angers Nantes Opera

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Makiko Furuichi pour Angers Nantes Opera

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Makiko Furuichi pour Angers Nantes Opera

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Makiko Furuichi pour Angers Nantes Opera

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Makiko Furuichi pour Angers Nantes Opera

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Makiko Furuichi pour Angers Nantes Opera

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Makiko Furuichi pour Angers Nantes Opera

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Makiko Furuichi pour Angers Nantes Opera

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Essayez de faire une esquisse (couleur diluée, crayon de bois, pastel sec ou autre) des zones foncées sans utiliser la ligne pour définir les yeux, le nez ou la bouche. Surface versus ligne.... Dans cette approche plus picturale (painterly) nous définissons le visage à travers des zones avec différentes valeurs, en commençant avec les zones les plus claires et progressivement peignant des zones de plus en plus foncés; cela peut surtout être achevé avec des des couches transparentes, des glacis*.
Le glacis consiste à superposer une ou plusieurs couches de peinture transparente, qui produisent un effet de profondeur.