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Después de haber considerado varios de los temas que se pueden abordar en el arte me di cuenta la forma en que la raza humana, a pesar del tiempo, las guerras y los cambios siempre ha conservado el sentido de la fé; no necesariamente como individuos sino como humanidad pues, si bien no todos nos identificamos con una religión en particular, la espiritualidad es algo que sigue caracterizando al hombre colectivamente. Teniendo en cuenta lo anterior, me parece interesante la forma en la cual el arte puede reflajar los diferentes elementos, figuras y formas a las que el hombre ha mostrado devoción o las cuales han sido una forma de inspiración con el fin de ver más alla de lo que podemos percibir. Asimismo, me llama la atención la manera en que la idea de Dios, espiritualidad o plenitud se transfroman no solo a través de los años sino también entre culturas. Considero importante, a nivel personal, explorar y entender la relación que la humanidad ha venido llevando con la idea de la muerte, ¿que significa para el hombre abandonar la vida "terrenal"? Solo entonces, considero, se podría enriquecer nuestro dialogo interior con un sentido personal de la vida y de Dios.

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Las manos de la cueva de Gargas. (n.d.). La Cámara del Arte. Retrieved August 24, 2023, from https://lacamaradelarte.com/obra/las-manos-de-la-cueva-de-gargas/

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Pinturas de manos de las grutas de Gargas

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Pinturas de manos de las grutas de Gargas

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Título: Las manos de la cueva de Gargas

Autor: Desconocidos

Cronología: 27.000 – 22.000 a. C.

Técnica: Pigmento sobre piedra

Materiales: pigmentos naturales, soplado, en pared de roca calcárea

Ubicación: Hautes-Pyrénées, Francia

Dimensiones: *

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Gantley, M. J. (2023, February 27). Stonehenge: los enigmas del círculo de piedra. Historia National Geographic. Retrieved August 24, 2023, from https://histori

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Titulo: Monumento de Stonehenge
Autor: desconocido
Cronología: Neolítico - 1.600 - 3100 años a.c
Medidas: 30m de diametro
Ubicación: Inglaterra, Gran Bretaña

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Arte Mesopotámico | EncicloArte.com. (2015, July 1). Encicloarte. Retrieved August 30, 2023, from https://encicloarte.com/arte-mesopotamico/

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Titulo: Estandarte de Ur
Autor: desconocido
Cronología: 2550 a.C
Técnica: Taracea
Materiales: conchas, cornalina, caliza, lapizlázuli, marmol, marfil y betún
Ubicación: Museo Británico, Londres
Medidas: 21,7cm de alto y 50,4cm de ancho
Corriente artística: arte mesopotámico

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Cartwright, M. (n.d.). El arte minoico - Enciclopedia de la Historia del Mundo. World History Encyclopedia. Retrieved August 30, 2023, from https://www.worldhis

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Titulo: Diosa de las serpientes
Autor: desconocido
Cronología: 1600 a.C
Técnica: escultura
Materiales: fayenza
Ubicación:  Museo Arqueológico de Herclión en Creta
Corriente artística: arte monoico

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La Pintura en el Antiguo Egipto. Viajamos al pasado del arte. (2020, October 1). ARTEyALGO más. Retrieved August 30, 2023, from https://arteyalgomas.com/2020/10

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Título: Papiro de Ani
Autor: desconocido
Cronología: 1300 a.C
Medidas: 23m de largo
Ubicación: Museo Británico, Londres
Técnica: Pintura sobre papiro
Corriente artística: arte egipcio

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Un escalier pour la Victoire - Escalier Daru. (n.d.). Le Louvre. Retrieved September 6, 2023, from https://www.louvre.fr/decouvrir/le-palais/un-escalier-pour-la

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Título: Victoria alada de Samotracia
Autor: desconocido
Cronología: 190 a.C
Medidas: 2,75 metros de alto (27500cm)
Ubicación: Museo de Louvre, París
Técnica: escultura
Materiales: mármol de Paros
Corriente artística: arte griego helenístico
¿Cómo se relaciona con el tema?
La figura de Nike era adorada como una diosa de la victoria y la conquista, y su imagen era utilizada en ceremonias religiosas y militares. La obra de arte es un testimonio de la importancia de la religión y la espiritualidad en la cultura griega antigua y su pensamiento politeísta

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Sala, À. (2023, May 12). Augusto prima porta, arte al servicio del poder. Historia National Geographic. Retrieved September 13, 2023, from https://historia.nati

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Autor: Desconocido
Título: Augusto de Prima Porta
Fecha: Siglo I d.C.
Dimensiones: 2,03 m de altura
Técnica: Escultura en mármol
Lugar donde se encuentra: Museo Vaticano, Ciudad del Vaticano
¿Como se relaciona con los temas?
se conecta con la espiritualidad y la religión porque representa a un emperador que fue considerado divino, en el sentido en que se consideraba al emperador como el portador de la voz y voluntad de dios para el pueblo, una especio de pontífice máximo para la religión romana

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MAGNO, A. (n.d.). Mosaico de La Batalla de Issos. La Cámara del Arte. Retrieved September 14, 2023, from https://lacamaradelarte.com/obra/mosaico-de-la-batalla-

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Autor: Desconocido
Título: Mosaico de la Batalla de Issos
Fecha: Siglo I a.C.
Dimensiones: 5,82 m x 3,13 m
Técnica: Mosaico
Lugar donde se encuentra: Museo Arqueológico Nacional, Nápoles, Italia
¿Cómo se relaciona con los temas?
Aunque la obra de arte no tiene una temática religiosa o espiritual específica, la batalla de Issos fue vista por muchos en la época como una lucha entre el bien y el mal, entre la civilización y la barbarie. Así como tambien fue para muchos para muestra de divinidad del emperador Alejandro Margno

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Catacumbas de Priscila – Escritura_Sagrada. (2008, July 27). Escritura_Sagrada. Retrieved September 21, 2023, from https://rsanzcarrera2.wordpress.com/2008/07/2

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Título: Catacumbas de Priscila
Autor: desconocido
Fecha: siglo II d.C
Material: Cámaras funerarias subterráneas
Técnica: Fresco
Ubicación: Roma
Estilo: Arte paleocristiano
¿Como se relaciona con el tema?
Se relaciona con la espiritualidad en el sentido en que las Catatumbras de Priscilia son un lugar de entierro cristiano y cuyas pinturas en los murales fueron creadas por la comunidad religiosa, quienes que trabajaron en colaboración para crear obras de arte que representaron su fe y su esperanza en la vida eterna

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Camarasa, V. (2014, December 4). ANÁLISIS Y COMENTARIO DEL MOSAICO DE JUSTINIANO. SEÑOR DEL BIOMBO. Retrieved September 21, 2023, from https://seordelbiombo.blo

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Título: Mosaico de Justiniano
Autor: desconocido
Fecha: siglo VI d.C
Técnica: mosaico
Ubicación: Iglesia de San Vital, Ravena, Italia
Estilo: arte bizantino
¿Como se relaciona con el tema?
Se relaciona con la religión de manera en que la escena es una representación de la autoridad imperial y la relación entre la iglesia y el estado en la época bizantina, la presencia del emperador en el mosaico sugiere que la autoridad imperial y la religión estaban estrechamente relacionadas en la época bizantina

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Título: El libro de Kells

Autor: Desconocido

Fecha: Finales del siglo VIII o principios del siglo IX

Técnica: Iluminación sobre pergamino

Dimensiones: 33 x 25 cm

Estilo artístico: Arte Hiberno-Sajón

Ubicación: Biblioteca del Trinity College, Dublín, Irlanda

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Calvo, M. (2021, November 29). El Pórtico de la Gloria. Historia Arte. Retrieved October 12, 2023, from https://historia-arte.com/articulos/el-portico-de-la-glo

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Título: Pórtico de la Gloria
Autor: "Maestro Mateo"
Fecha: 1188-1211
Lugar: Catedral de Santiago de Compostela, Galicia, España
Dimensiones:  aprox. 3,5m x7m
Técnica: Escultura en piedra
Estilo artístico: Románico

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Jiménez, Y. (2022, October 3). Arquitectura de la Catedral de San Bavón en Flandes | Turismo en Flandes - Bélgica. Erasmus en Flandes

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Autor: Jan van Eyck
Título: El cordero místico
Lugar: Catedral de San Bavón, Gante, Bélgica
Fecha: 1432
Técnica: Pintura al óleo sobre tabla
Estilo artístico: Gótico flamenco

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Título: La Primavera

Autor: Sandro Botticelli

Fecha: c. 1482

Ubicación: Galleria degli Uffizi, Florencia, Italia

Dimensiones: 203 cm x 314 cm

Técnica: temple sobre tabla

Estilo: Renacimiento temprano

¿Como se relaciona con el tema escogido? una de las características del renacimiento es la recupreación de las ideas clásicas greco romanas. Esta pintura nos muestra diferentes ideas mitológicas como la diosa del viento, de la fertilidad y feminidad que exploran una vez más diferentes deidades que influyen en la perspectiva que se tiene de la religión y espiritualidad

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Vergara, A. (2015, April 28). Tríptico del Jardín de las delicias - Colección - Museo Nacional del Prado. Museo del Prado. Retrieved October 26, 2023, from http

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Título: El jardín de las delicias

Autor: El Bosco (Jheronimus van Aken)

Fecha: c. 1490-1510

Ubiación: Museo del Prado, Madrid, España

Dimensiones: 220 cm x 389 cm Técnica: Óleo sobre paneles de roble

Estilo: Renacimiento

¿Como se relaciona con el tema escogido? la pintura aborda temas religiosos como placeres terrenales, el Jardín del Edén, la Caída del Hombre y el Juicio Final. Se puede identificar una inquietud espiritual latente en cuanto a la vida en el más alla.

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Pascual, J. A., & Andrea, G. (2018, March 18). El Hombre de Vitruvio: significado y secretos del hombre perfecto. Computer Hoy. Retrieved October 26, 2023, from

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Título: Hombre de Vitruvio

Autor: Leonardo da Vinci

Fecha: c. 1490

Dimensiones: 34,4 cm x 24,5 cm

Técnica: Pluma y tinta

Estilo: Renacimiento italiano

¿Como se relaciona con el tema escogido? Esta obra intenta reflejar la armonía entre el hombre y el universo através proporciones divinas del cuerpo humano. A través de la proporción humana la obra busca representar y explorar una conexión entre las proporciones "perfectas" del cuerpo y la naturaleza con la existencia de Dios.

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La incredulidad de Santo Tomás (barroco)

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La incredulidad de Santo Tomás (barroco)

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Título: La incredulidad de Santo Tomás
Artista: Caravaggio
Año: 1601-1602
Técnica: Óleo sobre lienzo
Ubicación: Palacio de Sanssouci, Potsdam, Alemania
Dimensiones: 107 cm x 146 cm

¿Cómo se relaciona de con la espiritualidad?

La obra representa la importancia de la fe y la necesidad de creer en lo que no se puede ver. La figura de Santo Tomás simboliza la duda y la incredulidad, mientras que la de Cristo representa la verdad y la fe. La obra invita al espectador a reflexionar sobre la importancia de la fe en la vida espiritual y a cuestionar su propia relación con la religión.

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Poveda, L. (n.d.). La coronación de Napoleón - Jaques-Louis David. Historia Arte. Retrieved November 9, 2023, from https://historia-arte.com/obras/la-coronacion

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Título: La consagración de Napoleón

Artista: Jacques-Louis David

Año: 1804

Técnica: Óleo sobre lienzo

Ubicación: Museo del Louvre, París, Francia

Dimensiones: 10,26 m x 6,67 m

¿Cómo se relaciona con la espiritualidad?

La obra representa la fusión del poder político y religioso en la figura de Napoleón, que se presenta como un nuevo César y un nuevo Cristo al mismo tiempo. Además, invita al espectador a reflexionar sobre la relación entre la religión y el poder en la sociedad y a cuestionar la legitimidad del poder político.

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Calvo, M. (n.d.). Caminante sobre un mar de nubes - Caspar David Friedrich. Historia Arte. Retrieved November 9, 2023, from https://historia-arte.com/obras/cami

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Caminante sobre un mar de nubes (romanticismo)

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Caminante sobre un mar de nubes (romanticismo)

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Título: Caminante sobre un mar de nubes
Artista: Caspar David Friedrich
Año: 1818
Técnica: Óleo sobre lienzo
Ubicación: Kunsthalle Hamburg, Hamburgo, Alemania
Dimensiones: 110 cm x 171 cm

¿Cómo se relaciona con la espiritualidad?

la obra representa la búsqueda del hombre por encontrar su lugar en el mundo y su conexión con la naturaleza y lo divino. Además, el espectador reflexiona acerca de su propia la trascendencia espiritual a través de la introspección

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Título: La música en las Tullerías

Autor: Édouard Manet

Año: 1862

Técnica: Óleo sobre lienzo

Materiales: Óleo sobre lienzo

Ubicación: National Gallery, Londres

¿Cómo se relaciona con la espiritualidad? La obra no tiene una relación directa con la espiritualidad, ya que se centra en la representación de la vida social y cultural de la época, mostrando a la alta sociedad parisina disfrutando de un concierto al aire libre en los jardines de las Tullerías. Especialmente, se busa llegar a la espiritualidad a través de la cotidaneidad

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Título: El Estanque de Ninfeas

Artista: Claude Monet

Año: 1899

Técnica: Óleo sobre lienzo

Materiales: Pintura al óleo sobre lienzo

Dimensiones: 74 cm de alto x 93 cm de ancho

Ubicación actual: Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

¿Cómo se relaciona con la espiritualidad? Esta obra hace parte de una colección del artista que representa uno de los periodos mas dificiles de la vida de Monet donde sufria de cataratas en su visión y esta la perdía con el tiempo. Durante este periodo el artista pasaba mucha tiempo en el estanque de su casa y las pinturas de este reflejan un arduo dialogo interior y reflexión. Por otro lado, la representación de la belleza natural y la capacidad del artista para capturarla. En este sentido, la obra puede evocar no solo una conexión espritual através de la introspección sino tambien através de la naturaleza

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Composición 8 de Wassily Kandinsky

Título: Composición 8

Artista: Wassily Kandinsky

Año: 1923

Técnica: Óleo sobre lienzo

Materiales: Pintura al óleo sobre lienzo

Dimensiones: 140 cm x 201 cm

Ubicación actual: Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York

¿Cómo se relaciona con la espiritualidad?

Kandinsky creía que el arte abstracto podía ser una forma de expresión espiritual, y que los colores y las formas podían evocar emociones y sentimientos en el espectador. En su obra escrita "De lo espiritual en el arte", Kandinsky argumenta que el arte puede ser una forma de comunicación espiritual que trasciende las barreras del lenguaje y la cultura. En "Composición 8", Kandinsky utiliza formas geométricas y colores brillantes para crear una obra que invita a la contemplación y la reflexión, y que puede evocar una sensación de conexión espiritual con el universo