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Como uma evolução da o estágio inicial da internet com o simples compartilhamento de conteúdo, e da com foco nos usuários dos sistemas e seus dados, a " " ou "Web3" vem levantando novas ideias e questões em diversos campos de estudo, inclusive no da arte. Tendo como principais características a descentralização dos sistemas e a criptoeconomia, ela chega ao sistema da arte estabelecido e influencia preponderantemente o comportamento do mercado.

Com ela é permitido garantir a autenticidade de qualquer arquivo transmitido pela internet, sem a necessidade de conhecer o usuário, ou a pessoa que enviou o arquivo. Com o certificado de autenticidade no próprio arquivo, é possível ter a certeza de que o arquivo é único, original, não foi alterado. Com essas características surgiram as criptomoedas, sendo possível transferir dinheiro sem nenhum intermediário, como um banco ou um aplicativo, evidenciando o conceito, ainda incipiente, de descentralização dos sistemas econômicos.

Aplicando a tecnologia das criptomoedas, conhecida como blockchains , aos arquivos digitais visuais, surgiram os NFTs. A possibilidade de valorização que eles propiciam atraiu muitos investidores, aparentemente mais interessados no lucro do que em algum valor artístico que os NFTs pudessem apresentar. Ao mesmo tempo, se abriu um novo espaço no sistema da arte, principalmente através do mercado, mas que também traz questões estéticas, semióticas, filosóficas e sociológicas, que devem ser consideradas. O movimento para legitimação desse espaço mostra indícios do que vem acontecendo, como nos leilões muito valorizados de NFTs na Sotheby's.

Permitindo a associação autônoma de um grupo de pessoas através dos seus criptorecursos, a Web3 viu aparecerem as DAOs. Organizações Autônomas Descentralizadas, em que os participantes investem na expectativa de que vai aumentando de valor. Eles podem decidir quais rumos a organização vai tomar, através de votação, e onde vão aplicar seus recursos. DAOs relacionados à arte vêm surgindo constantemente, a maioria com foco em NFTs, mas também grupos que se associam por uma causa, artista ou instituição.

Buscamos na DAO ' ', mais informações para entender o sistema:

"PleasrDAO é um coletivo de líderes DeFi (finanças descentralizadas), primeiros colecionadores de NFT e artistas digitais que construíram uma reputação formidável, porém benevolente, por adquirir peças culturalmente significativas com um toque de caridade. Desde que o DAO comprou sua peça original, o Uniswap V3 NFT de ppleasr, o DAO evoluiu e elevou sua missão de coletar arte digital que representa e financia ideias, movimentos e causas importantes que foram homenageados na cadeia como NFTs. PleasrDAO abriu um precedente para licitações em peças únicas, muitas das quais com mensagens poderosas que transcendem a criptografia. Apelidado de império de coleção de arte, o DAO está experimentando novos conceitos de propriedade de arte digital e comunitária. Seus membros estão explorando ideias como o fracionamento de peças icônicas para serem distribuídas e pertencentes à comunidade. No entanto, além de apenas propriedade compartilhada dessas peças, o coletivo planeja aplicar inovações criativas dentro de DeFi para adicionar e disseminar valor. De certa forma, o DAO é uma plataforma para experimentação coletiva no nexo de propriedade da comunidade, DeFi e arte digital. Em essência, o modus operandi do DAO é comprar e financiar peças culturalmente significativas e, em seguida, criar algo fundamentalmente aditivo à alma da peça antes de compartilhá-la de volta com a comunidade."

Nesta data, possui PleasrDAO conta com 54 membros; eles se apresentam abaixo:

Para ingressar na DAO, os membros aceitam um contrato, que determina as regras da organização, sobre a distribuição dos lucros entre os membros, sobre as votações para aceitar novos membros, sobre quanto cada um tem que investir para entrar na DAO, onde serão investidos os recursos, quais obras serão escolhidas, quem serão os membros da curadoria, etc.

No site, é apresentada uma galeria com NFTs pertencentes à DAO, sempre acompanhadas do identificador do contrato de quem é dono do NFT. Acessando esses contratos, pode-se acompanhar todo o histórico de transações que aconteceram com o NFT e seu valor, nesse caso é utilizada a criptomoeda "Ethereum". Dentre os temas dos NFTs da Pleasr, há um sobre o Edward Snowden " , um meme famoso de um cachorro, e um vídeo arte digital.

Recentemente a lançou uma outra DAO, FreeRossDAO, com objetivo de financiar a campanh a pela libertação de Ross Ulbritch, condenado à prisão perpétua por lavagem de dinheiro, invasão de computadores, conspiração para traficar documentos de identidade fraudulentos e conspiração para traficar narcóticos por meio da Internet, em fevereiro de 2015. Foi o personagem central do documentário " " (2015), produzido pelo ator e diretor Alex Winter. Além de mostrar a versatilidade de novas direções que uma DAO pode tomar, também ficam evidentes os perigos de poder fazer transações sem nenhum tipo de controle ou regulação, o que também tem semelhanças com o que acontece a respeito da valorização de obras de arte.

Nossa pesquisa também abordou a " DAOWO Global Initiative", uma parceria entre Goethe-Institut, Furtherfield@DECAL e Serpentine Galleries, que se baseia na série de laboratórios de arte e blockchain:

"Nossa ambição é semear uma nova ecologia descentralizada de organizações culturais de código aberto, construída por artistas inseridos em comunidades globais distribuídas. Projetados para ativar a colaboração entre comunidades, disciplinas e setores, os eventos DAOWO (Organização Autônoma Descentralizada com Outros) permitem que os participantes interroguem os benefícios e as armadilhas do desenvolvimento de blockchain para artes, cultura e sociedade em geral a partir de perspectivas locais. Os eventos conectam artistas visionários, trabalhadores culturais e empreendedores blockchain , junto com iniciativas, comunidades, instituições e empresas locais para buscar novos sistemas e abordagens transnacionais."

Numa série de eventos, debruçaram-se sobre os seguintes temas, sob diferentes pontos-de-vista de atores do sistema da arte, como o colecionador, o artista renomado, o curador, o artista emergente, o galerista, o novato em leilões de arte, o negociador, e o amante de arte:

"As sessões DAOWO:

Protótipos Artworld 2021

DAOWO Global Initiative 2020

DAOWO Summits UK 2019

Programa DAOWO de Laboratórios e Debates 2017-18:

Qui, 26 de outubro de 2017 - Reinventando o Art Lab (no blockchain)

Qui, 23 de novembro de 2017 - Problema de identidade (no blockchain)

Qui, 25 de janeiro de 2018 - Tudo bem (no blockchain)

Sexta, 16 de fevereiro de 2018 - Organização dos Artistas (no blockchain)

Qui, 29 de março de 2018 - Como será quando comprarmos uma ilha (no blockchain)?"

Mesmo a Web3 apresentando um caráter subversivo aos sistemas estabelecidos, o sistema da arte acaba se retroalimentando e absorvendo o que pode ser legitimado como arte, muitas vezes exatamente pela sua própria subversão.

O momento atual nos permite acompanhar o surgimento de um novo meio e seus desdobramentos que não só influenciam o sistema da arte, como busca seu reconhecimento social através deste sistema que atribui o valor artístico primordial da obra, que não pode ser somente financeiro.

Referências:

Blockchain Lab. Serpentine Galleries https://www.serpentinegalleries.org/whats-on/blockchain-lab

DAOWO. https://www.daowo.org/#the-daowo-sessions-artworld-prototypes

DAOWO Global Initiative. Goethe-Institut Vereinigtes Königreich. https://www.goethe.de/ins/gb/en/kul/zut/dao.html

FreeRossDAO https://freerossdao.com/

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Como uma evolução da o estágio inicial da internet com o simples compartilhamento de conteúdo, e da com foco nos usuários dos sistemas e seus dados, a " " ou "Web3" vem levantando novas ideias e questões em diversos campos de estudo, inclusive no da arte.

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redes de articulação novos espaços de presença virtual

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redes de articulação novos espaços de presença virtual

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otimismo X crítica na web2.0

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Imagem da obra pertence à quem?
Revisitar protocolos de aquisição para a presença digital da instituição com seu acervo.

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empresas e colonização;
iniciativas de proteção -
GLAM Wiki
digitalização acessível
protocolos e metodologias livres, gratuitas

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Atualmente, a distribuição de imagens não é limitada pelas tecnologias, mas sim por questões juridicas

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Atualmente, a distribuição de imagens não é limitada pelas tecnologias, mas sim por questões juridicas

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Registro e identificação - EXIF
Direitos autorais / Direitos Patrimoniais
Creative Commons

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Como utilizar, em uma perspectiva educacional, uma imagem da qual nada sabemos ??

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Como utilizar, em uma perspectiva educacional, uma imagem da qual nada sabemos ??

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Wiki BR guarda cerca de 100-150milhões de imagens digitais.

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O website da organização Wiki Movimento Brasil

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Quando a Internet se tornou popular, pouco se falava em criação experimental na rede: os sites de arte. Muito diferente do que se costuma pensar, esse tipo de produção não se resume a sites que trazem trabalhos de arte como museus ou galerias, apresentando pinturas ou esculturas, mais do que isso: artistas passam a utilizar o meio criando trabalhos com o que a rede tem de mais específico. Os artistas farão com que o usuário reflita poeticamente sua relação com a máquina e com as outras pessoas, num mundo onde os relacionamentos e a vida são cada vez mais mediados pela teleinformática (telefones digitais, mensagens instantâneas, e-mails e outras coisas mais). Isso é o que chamamos de net arte, arte na rede ou web arte.

A pesquisa "Web Arte no Brasil" iniciou-se em 2000 na UNESP (Universidade Estadual Paulista) sob a orientação do Prof. Dr. Milton Sogabe com o apoio da FAPESP e migrou em 2001 para a UNICAMP (Universidade Estadual de Campinas) em nível mestrado sob a orientação do Prof. Dr. Gilbertto Prado. A dissertação foi defendida em 2003 e está na íntegra, neste site.

No decorrer de seus 20 anos de publicações, este site já foi consultado por milhares de interessados, sendo uma das mais conhecidas referências sobre a produção artística brasileira na rede Internet.

Ora integrado, ora apocalíptico e em ambos os momentos, artista e observador atento das novas tecnologias. É doutor em artes na Universidade de São Paulo (USP), abordando os desdobramentos da arte mídia e esporadicamente atua como webdesigner. Vem acompanhando a produção artística em novos meios da graduação ao pós-doutorado, a mais de 20 anos. Veja mais no seu site pessoal.

Em 2010, lançou o seu primeiro livro impresso: CTRL+ART+DEL: Distúrbios em arte e tecnologia, Editora Perspectiva.

Em 2016 é lançado seu segundo livro sobre arte e tecnologia: Mentira de artista: arte (e tecnologia) que nos engana para repensarmos o mundo, com o apoio do Programa de Ação Cultural (PROAC) do Governo de SãoPaulo.

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Arte digital brasileira
e poesia na web Enciclopédia Itaú Cultural
A atual enciclopédia do Itaú Cultural é uma excelente referência para navegar em busca de conceitos, grupos e instituições. Anteriormente, o Itaú Cultural manteve por alguns anos uma enciclopédia específica sobre a produção brasileira em arte e tecnologia que foi anexada a este banco de dados mais abrangente.
Ampla coletânea de sites brasileiros de arte e poesia realizada por Jorge Luiz Antonio, constituindo-se em um grande guia para se conhecer a produção brasileira disponível na rede.

FILE
Com edições anuais em São Paulo(e em alguns anos, em diferentes cidades brasieiras) desde 2000, o Festival Internacional de Linguagem Eletrônica (FILE) é um importante evento que abarca produções em arte e tecnologia, incluindo trabalhos de web arte e net art. Para conhecer trabalhos apresentados, o site do festival possui uma área de "arquivo" com os participantes de edições anteriores.

Mostra Online FACTORS
Festival de arte, ciência e tecnologia do Rio Grande do Sul, organizado sob o apoio da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) com participação de artistas brasileiros em sua mostra online.

Territorialidade/Territoriality
Site coordenado pela Profa. Dra. Maria Amélia Bulhões (Univerisdade Federal do Rio Grande do Sul) que disponibiliza um banco de dados sobre obras de web arte baseadas em quatro focos de pesquisa: cartografia, cidade, memória e paisagem.

ConectartBR
Site coordenado pela Profa. Dra. Maria Amélia Bulhões (Univerisdade Federal do Rio Grande do Sul) dedicado a divulgação da pesquisa 'Territorialidades na arte contemporânea: Experiências artísticas e internet no Brasil.

DEPOIMENTOS DE ARTISTAS BRASILEIROS SOBRE SUAS OBRAS MARCANTES PENSADAS PARA A INTERNET

Seleção de episódios sobre obras de artistas brasileiros da nossa primeira websérie de micropalestras sobre web arte.

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Quando a Internet se tornou popular, pouco se falava em criação experimental na rede: os sites de arte. Muito diferente do que se costuma pensar, esse tipo de produção não se resume a sites que trazem trabalhos de arte como museus ou galerias, apresentando pinturas ou esculturas, mais do que isso: artistas passam a utilizar o meio criando trabalhos com o que a rede tem de mais específico.

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como é a presença das artes digitais nos museus e instituições de arte brasileiros hoje? O que poderia mudar?

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como é a presença das artes digitais nos museus e instituições de arte brasileiros hoje? O que poderia mudar?

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Experiências pré-pandêmicas (desde os anos de 1990) e o que ficou pós pandemia de COVID-19

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Necessidades técnicas que remetem à uma cultura das redes (e que se tornam inacessíveis por obsolescência)

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Necessidades técnicas que remetem à uma cultura das redes (e que se tornam inacessíveis por obsolescência)

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Estética de épocas específicas, tecnologias de um dado momento.
Trabalhos de web art que já não rodam e sua estética depende de plugins obsoletos por relacionar com a época em que foram feitos.

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Abordagem artística/poética de questões de linguagem e do campo de significações dos usos da própria internet.
Uma das possibilidades das artes digitais.

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Transtemporalidade: passado, presente e futuro coexistem
Pensar memórias coexistentes e outras possibilidades de temporalidade

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regulação / librdade de expressão

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big tech e a democracia

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quanto aos saberes e fazeres preservados por museus, a memória é garantida dentro e fora da instituição, uma vez que os bens (digitalizados, ou não) retroalimentam/permitem o resgate de técnicas e modos de fazer pelos povos originários do presente que eventualmente perderam contato com os saberes/fazeres tradicionais dos seus antepassados

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como se caracteriza esse "futuro" no qual a web3.0 está situada? como se dá essa visão de futuro?

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como se caracteriza esse "futuro" no qual a web3.0 está situada? como se dá essa visão de futuro?

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Sobre a importância da digitalização de acervos para além da preservação da memória (dentro da instituição): A possibilidade de retroalimenar iniciativas de preservação de fazeres (exemplo referido pela Ana Roman/Cerâmica), bem como a reconstituição de bens culturais destruídos em catástrofes (Ex. Incêndio do Museu Nacional - a UFRJ havia digitalizado em 3D muitos objetos sobre os quais só sabemos/temos conhecimento graças ao trabalho de digitalização). Ademais, o combate ao Tráfico Ilítico de Bens Culturais (e O Cadastro Nacional de Bens Culturais Desaparecidos) precisam de imagens digitalizadas para auxiliar autoridades de fronteiras no reconhecimento e restituição

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museu como obra de arte?

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corpo no digital / do digital

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quem acessa o museu e como podemos reconfigurar esse espaço?

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quem acessa o museu e como podemos reconfigurar esse espaço?

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Podcast Futebóis - T2 | Ep3: Mulheres negras no jornalismo esportivo

Audio do YouTube "É claro que eu não posso dizer que não tive espaço. Eu tive espaço, muita dureza, mas eu tenho certeza que, se eu [...]

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O Laboratório de Processamento de Imagem Digital (LAPID) do Museu Nacional é pioneiro no país na aplicação de tecnologias de imagem 3D para a pesquisa e conservação de patrimônio. Ele foi criado há quase duas décadas a partir de uma parceria informal entre pesquisadores das áreas de paleontologia e egiptologia, mas ao longo dos anos expandiu o seu escopo de atuaçãopara os mais diversos setores do museu.

Empregando técnicas como tomografia computadorizada, escaneamento de superfícies e modelagem 3D, o LAPID se fez responsável pela digitalização de itens da coleção do Museu Nacional, de múmias egípcias a esqueletos de baleia.

Essas réplicas, que primeiro serviam principalmente para fins de estudo acadêmico, se tornaram importantes registros públicos depois do incêndio que, em 2018, destruiu grande parte do prédio e do acervo da instituição. Algumas delas podem ser vistas nas contas de Sketchfab ligadas ao Laboratório. A sua exposição é, em alguns casos, a única forma de dar acesso ao que se perdeu.

Atualmente, o LAPID tem colaborado na reconstituição do Museu por meio da digitalização tanto das áreas internas do edifício quanto dos artefatos recuperados. Essa documentação pretende dar sobrevida ao patrimônio na forma de referências que nos permitam reconhecê-lo e reconstruí-lo. As réplicas serão lançadas numa base de dados que permitirá a pesquisadores interagir com elas virtualmente, preservando as peças originais do desgaste que possa ser ocasionado pelo contato direto.

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LAPID / Museu Nacional - Museu Sem Paredes

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O Laboratório de Processamento de Imagem Digital (LAPID) do Museu Nacional é pioneiro no país na aplicação de tecnologias de imagem 3D para a pesquisa e conservação de patrimônio. Ele foi criado há quase duas décadas a partir de uma parceria informal entre pesquisadores das áreas de paleontologia e egiptologia, mas ao longo dos anos ...

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Quais são as implicações éticas e culturais de digitalizar a memória e torná-la acessível a um público global?

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Quais são as implicações éticas e culturais de digitalizar a memória e torná-la acessível a um público global?

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Como pensar o papel das tecnologias emergentes, como a realidade virtual e aumentada, na preservação e digitalização da memória cultural?

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Como pensar o papel das tecnologias emergentes, como a realidade virtual e aumentada, na preservação e digitalização da memória cultural?

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a imagem digital e sua possibilidade imersiva. dimensão da experiência

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o que é digitalizar um acervo e para quem serve este processo?
democratização / acesso a bens culturais

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perspectiva institucional: qual o tempo para que nossas instituições ainda consigam se apropriar dessas ferramentas e métodos?