# data[].attributes.headline
El indio y el arte indigenista a principios del S XX

# data[].attributes.subject
El indio y el arte indigenista a principios del S XX

# data[].attributes.attachment_link.description
1521 La Conquista de México en el arte y los murales de San Ildefonso

# data[].attributes.attachment_link.title
Luis Camnitzer - Didactica de la liberacion. Arte conceptualista latinoamericano

# data[].attributes.attachment_link.title
Operacion Condor.doc / Documental Operacion Condor, Pinochet Inedito.

# data[].attributes.headline
1. Alessandro Armato (IDAES/UNSAM) JOSÉ GÓMEZ SICRE Y MARTA TRABA: HISTORIAS PARALELAS

# data[].attributes.subject
1. Alessandro Armato (IDAES/UNSAM) JOSÉ GÓMEZ SICRE Y MARTA TRABA: HISTORIAS PARALELAS

# data[].attributes.headline
A FAVOR . A la memoria de José Gómez Sicre en su centenario, 2016-

# data[].attributes.subject
A FAVOR . A la memoria de José Gómez Sicre en su centenario, 2016-

# data[].attributes.body
CÁPITULOS: A FAVOR

1 José Gómez Sicre: más allá del MoMA. Por Roberto Cobas Amate. Pp, 36-65

2. Una trama escondida: la OEA y las participaciones latinoamericanas en las primeras cinco Bienales de São Paulo. (*). Por Alessandro Armato. Pp, 71-91

# data[].attributes.headline
Un libro de Marta Traba. La pintura nueva en latinoamérica
Estanislao Gostautas

# data[].attributes.subject
Un libro de Marta Traba. La pintura nueva en latinoamérica
Estanislao Gostautas

# data[].attributes.body
https://publicaciones.banrepcultural.org/index.php/boletin_cultural/article/view/6235

# data[].attributes.attachment_link.title
#ContigoEnLaDistancia: Platícame una obra - Saturnino Herrán "La ofrenda", 1913

# data[].attributes.headline
CLASE 01 taller grupal (se discute en clase)

# data[].attributes.subject
CLASE 01 taller grupal (se discute en clase)

# data[].attributes.body
Instrucciones clase 01

El objetivo de esta primera sesión es acercarnos críticamente a la noción de arte latinoamericano, desde la argumentación de Ticio Escobar, para esto cada estudiante deberá realizar la lectura del texto EL ARTE EN TIEMPOS GLOBALES, luego de esto responder las preguntas.

1. Lectura del documento.

2. Discusión grupal de las preguntas.

3. Resolución de las preguntas.

# data[].attributes.headline
fragmento capitulo 6. Camnitzer, Luis (2012) DIDACTATICA DE LA LIBERACION. ARTE CONCEPTUALIDTA LATINOAMERICANO.

# data[].attributes.subject
fragmento capitulo 6. Camnitzer, Luis (2012) DIDACTATICA DE LA LIBERACION. ARTE CONCEPTUALIDTA LATINOAMERICANO.

# data[].attributes.body
Pág. 63 a 67 leída en clase

# data[].attributes.attachment_link.title
D Todo - Museo de Antropología (12/06/2019)

# data[].attributes.headline
ES INDISPENSABLE TRAER IMPRESO Y CON UNA COPIA PARA ENTREGAR.

# data[].attributes.subject
ES INDISPENSABLE TRAER IMPRESO Y CON UNA COPIA PARA ENTREGAR.

# data[].attributes.body
La presentación debe durar máximo 10 minutos por grupo.

# data[].attributes.headline
4. LA IMPORTACIÓN DE CERÁMICA EN EL SIGLO XIX

# data[].attributes.subject
4. LA IMPORTACIÓN DE CERÁMICA EN EL SIGLO XIX

# data[].attributes.body
SIGLO XIX Y LA CONFORMACIÓN DE UN

GUSTO POR LO EUROPEO EN ARGENTINA

POR JOAN FELIU FRANCH

# data[].attributes.headline
6. LA PINTURA DEL SIGLO XIX EN LATINOAMÉRICA - UNAM. Rita Eder

# data[].attributes.subject
6. LA PINTURA DEL SIGLO XIX EN LATINOAMÉRICA - UNAM. Rita Eder

# data[].attributes.headline
5. Aproximación a la idea de "lo propio" en el arte

# data[].attributes.subject
5. Aproximación a la idea de "lo propio" en el arte

# data[].attributes.body
latinoamericano a fines del siglo XIX y

comienzos del siglo XX.

Ivonne Pini (1996)

Profesora Universidad Nacional. Universidad de los Andes.

# data[].attributes.headline
3. José Vasconcelos, “Hispanoamericanismo y panamericanismo” In Bolivarismo y Monroísmo, 9-21. Temas Iberoamericanos, 3rd ed. Santiago de Chile: Ediciones Ercilla, 1937.

# data[].attributes.subject
3. José Vasconcelos, “Hispanoamericanismo y panamericanismo” In Bolivarismo y Monroísmo, 9-21. Temas Iberoamericanos, 3rd ed. Santiago de Chile: Ediciones Ercilla, 1937.

# data[].attributes.body
Daniel Bermúdez

# data[].attributes.headline
7. Texto complementario PRIMER CORTE:  Manifiesto antropófago 

# data[].attributes.subject
7. Texto complementario PRIMER CORTE:  Manifiesto antropófago 

# data[].attributes.body
Pág. 52 -68

# data[].attributes.headline
ENLACE AL QUIZ SOBRE PEDRO LEMEBEL DESDE EL ENFOQUE DE S. ROLNIK

# data[].attributes.subject
ENLACE AL QUIZ SOBRE PEDRO LEMEBEL DESDE EL ENFOQUE DE S. ROLNIK

# data[].attributes.headline
PDF CAP 7 Y 8 Camnitzer, Luis (2012) DIDACTATICA DE LA LIBERACION. ARTE CONCEPTUALIDTA LATINOAMERICANO. 

# data[].attributes.subject
PDF CAP 7 Y 8 Camnitzer, Luis (2012) DIDACTATICA DE LA LIBERACION. ARTE CONCEPTUALIDTA LATINOAMERICANO. 

# data[].attributes.body
LUIS CAMNITZER. 2012 IDARTES

# data[].attributes.headline
Del 15 al 22 de mayo 1:00 pm. Formato TERCER corte  ESTRUCTURA DIAPOSITIVAS, TIEMPO MÁXIMO 20 MIN

# data[].attributes.subject
Del 15 al 22 de mayo 1:00 pm. Formato TERCER corte  ESTRUCTURA DIAPOSITIVAS, TIEMPO MÁXIMO 20 MIN

# data[].attributes.body
LA ENTREGA SE REALIZA A TRAVÉS DE PADLET DE CASOS DE ESTUDIO VIDEO PRESENTACIÓN

# data[].attributes.attachment_link.title
BIBLIOTECA CENTRAL, UN EDIFICIO CONVERTIDO EN MURAL O UN MURAL CONVERTIDO EN EDIFICIO

# data[].attributes.attachment_link.title
MURAL DEL ESTADIO OLÍMPICO UNIVERSITARIO, EL PROYECTO MÁS IMPORTANTE DE DIEGO RIVERA

# data[].attributes.body
https://fa.unam.mx/editorial/wordpress/wp-content/Files/raices/RD13/revistas/espacios_01.pdf

# data[].attributes.headline
4. MEDINA, ÁLVARO, El indio y el arte indigenista a principios del S. XX. Ensayos. Historia y teoría del arte, N. 10, 11 fotos, Bogotá D. C., 2005,Universidad Nacional de Colombia, pp. 143-177

# data[].attributes.subject
4. MEDINA, ÁLVARO, El indio y el arte indigenista a principios del S. XX. Ensayos. Historia y teoría del arte, N. 10, 11 fotos, Bogotá D. C., 2005,Universidad Nacional de Colombia, pp. 143-177

# data[].attributes.headline
Conferencia “Jesusa Rodríguez y el poder de la performance”

# data[].attributes.subject
Conferencia “Jesusa Rodríguez y el poder de la performance”

# data[].attributes.attachment_link.title
Conferencia “Jesusa Rodríguez y el poder de la performance”

# data[].attributes.attachment_link.description
Participa:Diana Taylor (Nueva York) Modera:Fernanda del Monte (CDMX)

# data[].attributes.headline
formato para realizar el ejercicio y entregar impreso.

# data[].attributes.subject
formato para realizar el ejercicio y entregar impreso.

# data[].attributes.headline
CRONOGRAMA SEMESTRE (ojo puede ajustarse, previo aviso)

# data[].attributes.subject
CRONOGRAMA SEMESTRE (ojo puede ajustarse, previo aviso)

# data[].attributes.headline
10. QUIZ FINAL texto: Didáctica de la liberación : Arte conceptualista latinoamericano / Luis Camnitzer.

# data[].attributes.subject
10. QUIZ FINAL texto: Didáctica de la liberación : Arte conceptualista latinoamericano / Luis Camnitzer.

# data[].attributes.headline
Richard, Nelly. "Culturas latinoamericanas: ¿culturas de la repetición o culturas de la diferencia?" arte & textos (Santiago), no.11 (December 1983): 1-5.

# data[].attributes.subject
Richard, Nelly. "Culturas latinoamericanas: ¿culturas de la repetición o culturas de la diferencia?" arte & textos (Santiago), no.11 (December 1983): 1-5.

# data[].attributes.headline
 2. Gonzalo Aguilar: Por una ciencia del vestigio errático.

# data[].attributes.subject
 2. Gonzalo Aguilar: Por una ciencia del vestigio errático.

# data[].attributes.body
antropofagia de Oswald de Andrade), Buenos Aires, Editorial Grumo, 2010

# data[].attributes.headline
3. Padilla Peñuela, Christian Javier, La revista Lámpara y la “Cultura Esso” en Colombia: estrategias para pacificar el arte desde Washington. Vol. 5 Núm. 1 (2018): Vol. 5 (2017-2018): Redes y circulaciones en la Guerra Fría: diálogos y prácticas interculturales en el sur global (1957-1991)

# data[].attributes.subject
3. Padilla Peñuela, Christian Javier, La revista Lámpara y la “Cultura Esso” en Colombia: estrategias para pacificar el arte desde Washington. Vol. 5 Núm. 1 (2018): Vol. 5 (2017-2018): Redes y circulaciones en la Guerra Fría: diálogos y prácticas interculturales en el sur global (1957-1991)

# data[].attributes.body
EN CONTRA

# data[].attributes.headline
Rectificaciones sobre las artes plásticas en México,  Siqueiros, David Alfaro 1974

# data[].attributes.subject
Rectificaciones sobre las artes plásticas en México,  Siqueiros, David Alfaro 1974

# data[].attributes.headline
Un problema técnico sin precedente en la historia del Arte : El muralismo figurativo y realista en el exterior, Siqueiros, David Alfaro,1952

# data[].attributes.subject
Un problema técnico sin precedente en la historia del Arte : El muralismo figurativo y realista en el exterior, Siqueiros, David Alfaro,1952

# data[].attributes.headline
HACIA UNA NUEVA PLÁSTICA INTEGRAL, DAVID ALFARO SIQUERIROS. 1948

# data[].attributes.subject
HACIA UNA NUEVA PLÁSTICA INTEGRAL, DAVID ALFARO SIQUERIROS. 1948

# data[].attributes.headline
Un modelo de arte latinoamericano: José Gómez Sicre y el Departamento de Artes Visuales de la oea/ A Model of Latin American Art: José Gómez Sicre and the Visual Arts Unit of the oasMaría Clara Bernal

# data[].attributes.subject
Un modelo de arte latinoamericano: José Gómez Sicre y el Departamento de Artes Visuales de la oea/ A Model of Latin American Art: José Gómez Sicre and the Visual Arts Unit of the oasMaría Clara Bernal

# data[].attributes.body
TEXTO QUIZ (TALLER BONUS)

# data[].attributes.attachment_link.title
Vista de Un modelo de arte latinoamericano. José Gómez Sicre y el Departamento de Artes Visuales de la OEA | Revista de Arte Ibero Nierika

# data[].attributes.attachment_link.description
← Volver a los detalles del artículo Un modelo de arte latinoamericano. José Gómez Sicre y el Departamento de Artes Visuales de la OEA

# data[].attributes.body
Abre 24 de abril. Cierra 8 de mayo.

# data[].attributes.attachment_link.description
Pedro Lemebel no solo fue un artista irreverente en las letras y en la plástica, también fue un irreverente de la vida.

# data[].attributes.body
1. ¿Cómo entiende la siguiente cita en relación al concepto de "Escenario" propuesto por la autora (Taylor, Diana): "La crítica al colonialismo fue multifacética. La performance artística desafió la performance cultural, la forma en la que la historia y la cultura son empacadas, vendidas y consumidas al interior de estructuras hegemónicas. Como objeto de estudio, la performance (en es te caso la performance de la jaula) asumió la performance como una episteme, -como una lente producida culturalmente- y, así, llamó la atención hacia la historia y práctica occidental de coleccionar y clasificarse."

2. Luego de ver-revisar el archivo de la performance de Coco Fusco y Gómez Peña de 1992, responda:

¿Qué relaciones establece la autora entre el tema del Escenario y la performance?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El verano de 1992 fue probablemente el momento más definitorio de mi conciencia artística, por circunstancias que yo no podría haber previsto. Estaba por entrar a mi curso superior en la Escuela de la Artes del Instituto de Chicago. Había llegado a Chicago desde mi México nativo para dedicarme a un tipo de arte que -según yo creía, influido por las ideas de arte público del muralismo- necesitaba de un objetivo superior. En aquel momento ignoraba lo que estaba sucediendo en el ámbito del arte contemporáneo, y encontrarme con la obra de Barbara Kruger, Andrés Serrano y Jenny Holzer me produjo una conmoción intelectual. Tampoco tenía idea de cómo interpretar las guerras culturales con las que me topé en mis primeros años de estudiante. Era exilado voluntario, y al principio me alegró mucho encontrar una comunidad mexicana en Pilsen, lo que me llevó a conseguir una beca en educación en el Mexican Fine Arts Center Museum (ahora National Museum of Mexican Art). Vista retrospectivamente, la experiencia de trabajar en aquel pequeño museo comunitario de Pilsen tuvo una profunda importancia en mi vida, y acabé dedicándome a la educación en museos como profesión. Pero también allí me vi obligado a enfrentarme con la incomodidad respecto a mi identidad cultural: blanco, educado, un chilango de clase media que provenía de una familia de músicos clásicos de la Ciudad de México; yo ya era una anomalía incluso en mi lugar de origen. El propio hecho de que supiera hablar bien español a veces era visto con suspicacia, y me resultaba ofensivo que otros cuestionaran mi autenticidad cultural. Poco a poco fui cobrando conciencia de las complejidades de la inmigración, incluido el hecho de reimaginar como mítico el lugar de origen hasta el punto de que la imagen se vuelve tan real que puede imponerse sobre la realidad efectiva de ese lugar. Fue en el contexto de estas experiencias que, en 1993, Encarnación Teruel, que era mi supervisor de beca, junto con Gissel Mercier, me propusieron formar parte del proyecto de una performance. Encarnación, quien después se convirtió en mentor y amigo, era una persona fascinante para mí: se vestía de negro, llevaba el pelo negro y largo, aros y anillos de calavera, y tenía oscuros rasgos mayas, en una mezcla de rockero heavy metal y deidad precolombina. Nacido en Chicago de padres de San Luis Potosí, había sido artista performático en los 70 y 80, y era un experto diseñador de exposiciones que se estaba volcando hacia un perfil más curatorial como Director de Artes Performáticas. Enterado de que yo me había interesado por la performance, Teruel me llamó aparte un día y me preguntó si quería participar de un proyecto performático con Guillermo Gómez-Peña y Coco Fusco, para la exposición The Year of the White Bear (El año del oso blanco), una mirada crítica a las celebraciones por el Quinto Centenario del "descubrimiento" de las Américas. Junto con la exhibición, el museo iba a presentar una performance en el Field Museum of Natural Hitory: Two Undiscovered Amerindians Visit the West (Dos amerindios no descubiertos en Occidente). [1]

En esta performance, también conocida como The Couple in the Cage (La pareja en la jaula), [2] los artistas se iban a exhibir dentro de una jaula de 3,65 x 3,65 metros, vestidos con trajes extraños pero ilustrativos que los hacían parecer nativos de alguna tierra primitiva, con indicaciones y textos falsos que explicaban que aquella era una exhibición de dos nativos recién descubiertos de la isla de Guatinau, una tierra cercana a la costa de México, desconocida por la civilización occidental. Para Gómez-Peña y Fusco era importante presentar un contexto lo bastante sugerente y ambiguo como para que los espectadores tuvieran que verse confrontados con sus propias decisiones -y prejuicios- acerca de lo que estaban viendo. Realizar la obra en un museo de arte la hubiese desarmado inmediatamente, revelándola como arte performático, así que procuraron un contexto más ambicioso: un museo de ciencias naturales. Me sorprendió que las autoridades del Field fuesen tan progresistas como para permitir aquella intervención en su edificio. [3] Teruel, a cargo de organizar la presentación en Chicago de la pieza de la jaula, tenía que encontrar a dos artistas performáticos que quisieran actuar como personal del museo para la obra. Yo acepté de inmediato, sin saber bien en ese momento lo que implicaba. También contrataron a la artista de performance y escritora Paula Killen. Nos dieron el uniforme de guardias del Field Museum, de un color mostaza muy feo, y nos reunimos con los artistas en el museo para recibir directivas.

Gómez-Peña y Fusco eran una pareja notable: igualmente elocuentes, atractivos, y con una aparente confianza absoluta en ellos mismos y sus cuerpos, que iban a quedar tan expuestos en la pieza. Nos dieron también un guión oral de las cosas que podíamos decir o no a los visitantes y frases que podíamos usar cuando nos sintiéramos acorralados. Básicamente, representábamos a la institución de cara los visitantes, y teníamos que darles la fundamentación perversa que justificaba que dos seres humanos fueran exhibidos en una jaula ("propósitos educativos", según recuerdo). Pero lo que más recuerdo son las advertencias de Guillermo, que nos decía que aquella iba a ser una experiencia emocional difícil. Nos pidió que nos preparáramos para eso. A Guillermo también le parecía interesante que yo fuese un "blanco mexicano", y me pidió que reflexionara sobre lo que eso significaba: ser el carcelero de los tuyos.

La pareja en la jaula se presentó el 16 y 17 de enero de 1993. La jaula pintada de dorado fue ubicada justo en el centro del atrio principal del Field, era imposible de esquivar. Los numerosos visitantes del fin de semana se vieron inmediatamente atraídos por la obra, y tuvimos decenas de espectadores por día. Una reseña de la artista de performance Carmela Rago, publicada en el Chicago Reader, ofrece una buena descripción del revuelo y la perturbación que se creó en el museo:

"Muchos se sentían atraídos hacia la instalación performática por música de mariachi, latin rap, y melodías superpuestas de rock y salsa, lo que ya era bastante incongruente en el Field Museum. Y al ver a las personas dentro de la jaula, los visitantes se quedaban primero como hipnotizados y luego boquiabiertos. Las reacciones iban desde la incredulidad y el escándalo hasta la tristeza, de la indiferencia a la rabia. Algunos espectadores realizaban una especie de ritual, rodeaban la jaula, se alejaban y se volvían a acercar, leían las cédulas y luego hacían preguntas. La multitud pasajera y cambiante mostraba una mezcla de culturas diversas: el personal de limpieza del museo, un grupo de chicas adolescentes con el pelo batido y pantalones de jean rotos, padres con sus hijos pequeños, artistas, escritores, trabajadores de la televisión, turistas. Formaban parte de la performance tanto como los dos artistas. Los "educadores" hablaban sin cesar a la audiencia y parecían estimular las preguntas y los comentarios, aunque seguían el guión que Gómez-Peña y Fusco habían preparado. Los visitantes hablaban entre sí y con los educadores, y observaban las reacciones y preguntas de los demás visitantes". [4]

Aunque Gómez-Peña y Fusco inventaban todo tipo de poses y acciones absurdas -utilizaban elementos de S&M, se ponían una radio al hombro, miraban la televisión, representaban supuestos rituales-, una amplia mayoría del público no dudaba de la autenticidad de la exhibición. (Por otra parte, hubo una gran cantidad de artistas y de fans de Gómez-Peña entre los visitantes durante el fin de semana, que habían venido al Field específicamente para presenciar lo que sabían que era una pieza performática.) En cuanto a nosotros, los educadores, se nos instruyó con todo rigor que no debíamos salir nunca del personaje, sin importar cuánta presión sintiéramos. Nunca lo hicimos. Ofrecíamos ciertos servicios: por un dólar, los visitantes podían sacarse fotos Polaroid con los nativos. Lo más humillante y ridículo fue, probablemente, que de vez en cuando les dábamos bananas a aquellos especímenes macho y hembra, como los llamábamos, en analogía con los animales en el zoológico. El trabajo era físicamente muy demandante, pero eso no era nada comparado con el compromiso emocional que suponía. Guillermo tenía razón. A cada rato los visitantes nos increpaban; algunos estaban enfurecidos, no podían crear que el Field Musem fuera capaz de encarcelar a dos seres humanos. Como estábamos en la primera línea y, de hecho, éramos los únicos interlocutores de la institución, funcionábamos como el extremo receptor de la indignación de los espectadores. Algunas personas observaban en silencio a los nativos, con gran tristeza, como si reconocieran penosamente en ellos su propia humanidad. Algunos lloraban. Pero resultaban aun más perturbadores los que parecían perfectamente tranquilos con el dispositivo -sobre todo hombres blancos jóvenes y de mediana edad-, que mostraban una indiferencia inexplicable ante el liso y llano racismo (y nos preguntaban si la pareja tenía sexo y cuándo, cuándo iban al baño, o si podían verle los pechos a la hembra). Recuerdo que yo hacía algunos descansos cortos en una sala recóndita que nos servía de "salón verde" improvisado, y que me desmoronaba sobre una silla, derrotado, casi a punto de llorar yo también. Al mismo tiempo, el proyecto era muy estimulante. Los visitantes y otros participantes debatían acaloradamente sobre diversas cuestiones que surgían.

En un momento, mientras estábamos en el salón verde, al finalizar una jornada, junto con Guillermo y Coco, alguien trajo a colación el dilema ético de no informar a los visitantes sobre la verdad de la obra. Gómez-Peña respondió algo como esto: Depende de lo que quieras decir con verdad. La verdad es que durante siglos se ha exhibido a seres humanos, y el proyecto se presenta tan crudamente como cualquier otra crítica institucional de la época, poniendo de manifiesto la manera en que un contexto institucional vuelve creíble una idea, por más insultante que sea, y la manera cómplice en que nosotros, como sociedad, aceptamos ideas ofensivas cuando están institucionalizadas.

Hoy, más de veinte años después, esta obra sigue siendo relevante para mí, para nosotros. Sin embargo, creo que estas cuestiones no se plantean con suficiente profundidad cuando se habla de La pareja en la jaula. Se hace referencia a ella dentro de la historia del arte activista y de la política de la identidad en los Estados Unidos. Sin duda, la pieza dio lugar a un momento excepcional de confrontación pública con los estereotipos raciales, sexuales y culturales, y lo hizo sin un tono vergonzante o intimidante como el que tenían algunas obras de ese periodo que ahuyentaban al público en lugar de propiciar la discusión. Esto fue posible gracias a dos elementos clave de la obra. Uno fue su carácter ficticio oculto, que produjo que los públicos se involucraran en un desenmascaramiento del relato y debatieran su ética. Al hacerlo, sin darse cuenta se introducían en una discusión ética más amplia sobre cómo resuelven las sociedades occidentales su conflicto con la otredad. La otra arma que la pieza blandió fue el humor, el completo absurdo del vestuario y de las construcciones lingüísticas por los que Gómez-Peña se volvió conocido, que nos permite reírnos de nosotros mismos al mismo tiempo que nos obliga a vérnoslas con nuestros más oscuros prejuicios y temores.

Notas

1. El proyecto The Year of the White Bear estaba acompañado de una serie de performances en la Randolph Street Gallery, y de una residencia en el Experimental Sound Studio.

2. Este también es el título del documental que Fusco produjo después. Un poco más tarde, también en 1993, la pieza fue incluida en la tristemente célebre Bienal del Whitney.

3. Parte de la razón que lo hizo posible, según recuerdo, fue la presencia de Maureen Ranson, una antropóloga de la Ciudad de México que por entonces trabajaba en el Departamento de Educación del Field Museum, y que se convirtió en nuestra principal intermediaria e interlocutora.

4. Carmela Rago, "Specimens from the New World," Chicago Reader, January 1993.

# data[].attributes.attachment_link.description
Fragmento del video La pareja en la jaula: odisea Guatinaui (1993), dirigido y producido por Coco Fusco y Paula Heredia, donde se registra la presentación de la performance en diferentes instituciones. El video completo puede verse completo en la sección Archivo de esta misma página.

# data[].attributes.attachment_link.title
SEGUNDO QUIZ HISTORIA DEL ARTE EN LATINOAMERICA

# data[].attributes.attachment_link.description
El Machete, órgano de prensa del Partido Comunista Mexicano, (PCM), fue fundado en 1924 y simboliza la lucha del los comunistas mexicanos. Fue más que un simple órgano de prensa o de propaganda, se convirtió en el único medio para dar a conocer los proyectos y propuestas mas relevantes de los comunistas mexicanos.

# data[].attributes.body
documento sobre Ixtlipla

# data[].attributes.body
Mariana Castillo Deball-Artista Visual

# data[].attributes.headline
Mujeres en la historia de latinoámerica. 

# data[].attributes.subject
Mujeres en la historia de latinoámerica. 

# data[].attributes.attachment_link.title
Explora America Latina - Cap 3 y 4 - Historia de las mujeres en Latinoamérica, Ciudades de Latinoamé

# data[].attributes.headline
4. Un modelo de arte latinoamericano: José Gómez Sicre y el Departamento de Artes Visuales de la oea/ A Model of Latin American Art: José Gómez Sicre and the Visual Arts Unit of the oasMaría Clara Bernal

# data[].attributes.subject
4. Un modelo de arte latinoamericano: José Gómez Sicre y el Departamento de Artes Visuales de la oea/ A Model of Latin American Art: José Gómez Sicre and the Visual Arts Unit of the oasMaría Clara Bernal

# data[].attributes.body
EN CONTRA

# data[].attributes.attachment_link.title
Vista de Un modelo de arte latinoamericano. José Gómez Sicre y el Departamento de Artes Visuales de la OEA | Revista de Arte Ibero Nierika

# data[].attributes.attachment_link.description
← Volver a los detalles del artículo Un modelo de arte latinoamericano. José Gómez Sicre y el Departamento de Artes Visuales de la OEA

# data[].attributes.headline
6. OJO TEXTOS ficha de lectura 25 septiembre

# data[].attributes.subject
6. OJO TEXTOS ficha de lectura 25 septiembre

# data[].attributes.body
Comunicaciones.

Grupo 1 El Síndrome De Marco Polo, Pág. 15 Elisa Rizo

Grupo 2 Critica Contemporánea En América (...) Pág. 111 David e Isabella

Grupo 3 Del Arte Latinoamericano Al Arte Desde América (...) Pág. 123 Daniel Bermúdez

Grupo 4 Arte Y Política: Contradicciones (...) Pág. 135 Laura Salazar

Grupos 5 Caminando Con El Diablo, Pág. 149 Michael Contreras

# data[].attributes.attachment_link.title
Dictaduras Latinoamericanas: Argentina 1976 | Canal Encuentro

# data[].attributes.headline
6.  Arqueología del Mestizaje El Mestizaje como metáfora, Página 37 a 67.

# data[].attributes.subject
6.  Arqueología del Mestizaje El Mestizaje como metáfora, Página 37 a 67.

# data[].attributes.headline
8.  Marta Traba Dos décadas vulnerables para la plástica latinoamericana, pp. 57-70/ 

# data[].attributes.subject
8.  Marta Traba Dos décadas vulnerables para la plástica latinoamericana, pp. 57-70/ 

# data[].attributes.body
TEXTO QUIZ

# data[].attributes.headline
 10. Mosquera, Gerardo. Caminar con el diablo, El síndrome de Marco Polo. Pg. 15 a 25. 111 a 121. 

# data[].attributes.subject
 10. Mosquera, Gerardo. Caminar con el diablo, El síndrome de Marco Polo. Pg. 15 a 25. 111 a 121. 

# data[].attributes.headline
Narrativa, identidad y desidentificación\(Notas sobre la vida humana como novela) Pg. 484-498 del PDF (capitulo 25)

# data[].attributes.subject
Narrativa, identidad y desidentificación\(Notas sobre la vida humana como novela) Pg. 484-498 del PDF (capitulo 25)

# data[].attributes.body
Jorge LARROSA

# data[].attributes.headline
9. Giunta, Andrea. Vanguardia, internacionalismo y política. Estrategias de internacionalización.

# data[].attributes.subject
9. Giunta, Andrea. Vanguardia, internacionalismo y política. Estrategias de internacionalización.

# data[].attributes.attachment_link.title
Che. La peligrosa costumbre de seguir naciendo - Canal Encuentro

# data[].attributes.headline
3.  (CAP 2) TAYLOR, DIANA. 2017. El archivo y el repertorio. La memoria cultural performática en las américas. LEER PDF COMPLETO (28 pág.)

# data[].attributes.subject
3.  (CAP 2) TAYLOR, DIANA. 2017. El archivo y el repertorio. La memoria cultural performática en las américas. LEER PDF COMPLETO (28 pág.)

# data[].attributes.body
TEXTO QUIZ 01

# data[].attributes.headline
1.  Escobar, Ticio (1997). Arte latinoamericano en jaque. En: Elarte en los tiempos globales. Asunción: Editorial Don Bosco,pp. 37-50

# data[].attributes.subject
1.  Escobar, Ticio (1997). Arte latinoamericano en jaque. En: Elarte en los tiempos globales. Asunción: Editorial Don Bosco,pp. 37-50

# data[].attributes.body
https://www.portalguarani.com/106_ticio_escobar/1118_el_arte_en_los_tiempos_globales_1997__por_ticio_escobar.html

# data[].attributes.headline
2. GRUZINSKI, Serge (2000), La guerra, En: La guerra de las imágenes. México: FCE,pp.40-62 (del libro)

# data[].attributes.subject
2. GRUZINSKI, Serge (2000), La guerra, En: La guerra de las imágenes. México: FCE,pp.40-62 (del libro)

# data[].attributes.headline
ULTIMO QUIZ EGATO, Rita (2013). Aníbal Quijano y la perspectiva de la colonialidad del poder. En: La crítica de la colonialidad en ocho ensayos. Buenos Aires: Prometeo libros, pp. 35-67.

# data[].attributes.subject
ULTIMO QUIZ EGATO, Rita (2013). Aníbal Quijano y la perspectiva de la colonialidad del poder. En: La crítica de la colonialidad en ocho ensayos. Buenos Aires: Prometeo libros, pp. 35-67.

# data[].attributes.headline
Ochy Curiel. Feminismo Decolonial. Prácticas Políticas Transformadoras. Conferencia

# data[].attributes.subject
Ochy Curiel. Feminismo Decolonial. Prácticas Políticas Transformadoras. Conferencia

# data[].attributes.attachment_link.title
Ochy Curiel. Feminismo Decolonial. Prácticas Políticas Transformadoras. Conferencia

# data[].attributes.attachment_link.title
Walter Mignolo — El museo en el horizonte colonial de la modernidad

# data[].attributes.headline
10. Aiesthesis decolonial. Walter D. Mignolo, 2010, Revista CALLE 14

# data[].attributes.subject
10. Aiesthesis decolonial. Walter D. Mignolo, 2010, Revista CALLE 14

# data[].attributes.headline
3. Leer CAPITULO 2  Pág. 99 a 130 (13 de agosto)

# data[].attributes.subject
3. Leer CAPITULO 2  Pág. 99 a 130 (13 de agosto)