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Correction du travail sur le texte de Stéphane Hessel, "Indignez-vous"

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EL Montesquieu Lettres persanes lettre 161

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LL Balzac Peau de chagrin Mort de Raphaël 

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Courte vidéo pour expliquer ce qu'est le romantisme au XIXe siècle

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Courte vidéo pour expliquer ce qu'est le romantisme au XIXe siècle

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LA BOÉTIE, 𝘋𝘪𝘴𝘤𝘰𝘶𝘳𝘴 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘴𝘦𝘳𝘷𝘪𝘵𝘶𝘥𝘦 𝘷𝘰𝘭𝘰𝘯𝘵𝘢𝘪𝘳𝘦 📜 Résumé-analyse complet

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LL Balzac Peau de chagrin Foedora Pauline

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Cahier pédagogique Le poids des fourmis 

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LL Balzac Peau de chagrin Portrait antiquaire

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Contexte et analyse

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La Boetie- Discours-Servitude | corpusXVI°

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Après une biographie de La Boétie et la présentation du contexte du Discours de la servitude volontaire ou Contr’un (Renaissance), une introduction (parution-réception, titres, structure) ouvre sur 2 études d’ensemble : dénoncer la tyrannie , un en jeu: la liberté. L’étude, soutenue par des documents textuels et iconographiques, se ferme sur une analyse de l’écriture (convaincre, persuader) et ouvre sur un parcours pédagogique et sur un parcours associé : “Défendre” et “entretenir” la liberté.

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Analyser un essai

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Pour convaincre et persuader....

Les fonctions de l'essai

L'essai répond à la volonté de , une anecdote par exemple, donc introduire un cadre spatio-temporel, des personnages, des discours rapportés... (cf. " convaincre le destinataire, en faisant appel à sa raison par la logique d'une l'argumentation, soutenue par des exemples. Mais l'auteur doit aussi toucher les sentiments du destinataire, le persuader par sa propre force de conviction, et en suscitant son émotion. Ainsi l'essai combine souvent le registre didactique, avec sa rigueur explicative, à d'autres, polémique, comique, pathétique... De plus, si l'essai représente un discours de l'émetteur , dans la présentation de l'exemple il peut aussi comporter de courts passages de récit roman").

Analyse d'un extrait : Pascal, "Le divertissement", Les Pensées, 1669

La force argumentative de l'essai, et sa capacité à aborder des thèmes très variés , expliquent qu'il se soit développé particulièrement

au XVII° siècle , où les auteurs classiques assignent à la littérature une fonction morale : les pièces de théâtre, par exemple, sont précédées de préfaces dans lesquelles l'écrivain justifie ses choix et réfléchit sur sa propre écriture, les "traités", les genres moraux, se multiplient, dans les domaines religieux, artistique, éducatif...

au XVIII° siècle , où les écrivains des Lumières le mettent au service de leurs critiques contre les pouvoirs en place : sa fonction polémique s'intensifie, notamment dans les "pamphlets" ou les "discours" qui permettent la confrontation de thèses opposées.

Observons ces deux extraits des Caractères (1688) de La Bruyère, Ch. IX, "Des Grands", 25, et du discours prononcé à l'Assemblée nationale législative par Victor Hugo, le 9 juillet 1849. Que remarquons-nous ?

Je ne suis pas, messieurs, de ceux qui croient qu'on peut supprimer la souffrance en ce monde ; la souffrance est une loi divine ; mais je suis de ceux qui pensent et qui affirment qu'on peut détruire la misère.

Remarquez-le bien, messieurs, je ne dis pas diminuer, amoindrir, limiter, circonscrire, je dis détruire. La misère est une maladie du corps social comme la lèpre était une maladie du corps humain ; la misère peut disparaître comme la lèpre a disparu. Détruire la misère ! Oui, cela est possible ! Les législateurs et les gouvernants doivent y songer sans cesse ; car, en pareille matière, tant que le possible n'est pas fait, le devoir n'est pas rempli.

Hugo

Il y a des misères sur la terre qui saisissent le cœur. Il manque à quelques-uns jusqu'aux aliments ; ils redoutent l'hiver ; ils appréhendent de vivre. L'on mange ailleurs des fruits précoces ; l'on force la terre et les saisons pour fournir à sa délicatesse : de simples bourgeois, seulement à cause qu'ils étaient riches, ont eu l'audace d'avaler en un seul morceau la nourriture de cent familles. Tienne qui voudra contre de si grandes extrémités ; je ne veux être, si je le puis, ni malheureux, ni heureux ; je me jette et me réfugie dans la médiocrité. La Bruyère

Lagniet-Guérard,

Le noble et le paysan, gravure coloriée, XVII° siècle , BNF, Paris.

Karl Girardet, La charité dans un grenier, 1844. Gravure .

Musée des Arts décoratifs, Paris.

L'émetteur et le récepteur

Selon les textes, l'émetteur est présent , affirme nettement son opinion, ou, au contraire, il s'efface en parlant de façon plus générale. La Bruyère, par exemple, ne se manifeste qu'à la fin du passage : "je ne veux être..." Hugo, au contraire, parce qu'il s'agit d'un discours devant l'Assemblée nationale, s'implique avec insistance : "je ne suis pas", "je suis", "je ne dis pas" , "je dis".

Il en va de même pour le récepteur, présent ou absent . Ainsi Hugo interpelle à deux reprises ses auditeurs par "messieurs", tandis que La Bruyère ne s'adresse pas directement à ses lecteurs.

Très habilement, les auteurs peuvent aussi choisir le pronom "nous" , avec des formules comme "nous pouvons reconnaître", "nous constatons", "nous devons admettre", ce qui leur permet à la fois de s'impliquer et de mettre le lecteur dans leur camp.

Enfin, le pronom "on" est particulièrement intéressant dans une argumentation, car il peut tantôt inclure l'auteur, tantôt désigner son adversaire, tantôt représenter un groupe dans lequel s'inscrit le lecteur.

Le thème et la thèse

Le thème est le sujet traité par l'auteur, sur lequel il développe son opinion, sa thèse . Par exemple, ces deux extraits ont pour thème "la misère", terme employé au singulier par Hugo, au pluriel par La Bruyère : "Il y a des misères sur la terre". Tous deux dénoncent cette misère excessive. Une thèse peut approuver, réclamer, prôner, faire un éloge... ou, au contraire, attaquer, critiquer, rejeter, réfuter...

Mais l'auteur peut exprimer sa thèse de manière explicite : "je suis de ceux qui pensent et affirment qu'on peut détruire la misère." La Bruyère, lui, pose son opinion de manière implicite : il ne dit pas directement qu'il est honteux de laisser des hommes dans la misère, mais nous le comprenons quand il évoque "l'audace" des riches, capables "d'avaler en un seul morceau la nourriture de cent familles."

Souvent, en exprimant sa thèse, l'auteur répond à une thèse adverse . Ainsi La Bruyère suggère que certains acceptent volontiers de tels écarts sociaux : "Tienne qui voudra contre de si grandes extrémités." De même, Hugo répond par avance à ceux qui, au lieu de vouloir "détruire" la misère, se contenteraient de la "diminuer, amoindrir, limiter, circonscrire".

L'art de convaincre

L'auteur, pour convaincre, fait appel à la logique . Il utilise donc des connecteurs logiques, par exemple pour introduire une cause ou une opposition : "car" ou "mais" chez Hugo, "à cause que "chez La Bruyère. Quand il développe son argumentation , il suit une démarche qu'il convient d'observer.
Mais, parfois, ces liens logiques restent implicites : on parle alors de parataxe . Les idées sont juxtaposées, et il appartient au lecteur de déterminer leur enchaînement logique. Ainsi La Bruyère, après une brève phrase d'introduction, commence une explication fondée sur une opposition entre "Il manque à quelques-uns" et "L'on mange ailleurs", cette seconde affirmation étant accompagnée d'un exemple saisissant. L'extrait se termine par une conclusion personnelle.

Dans les deux cas, le temps principal est le présent , qui correspond au moment de l'énonciation.

Un exemple à découvrir, extrait du Discours sur la servitude volontaire de La Boétie : cliquer sur l'image

L'art de persuader

L'auteur cherche aussi à émouvoir son lecteur . En raison du thème abordé, La Bruyère accentue le pathétique : il accumule les images et choisit un lexique hyperbolique. Il met ainsi en évidence le contraste entre l'extrême pauvreté, et la "délicatesse" des riches, souligné par l'opposition entre "un seul morceau" et "cent familles". Son choix personnel est affirmé par le rythme binaire : "ni malheureux, ni heureux", " je me jette et me réfugie".
Hugo, lui, veut pousser ses destinataires à l'action . Il recourt donc à de nombreux procédés de modalisation : un lexique insistant, des modalités expressives, avec l'impératif ou l'exclamation, une comparaison de la "misère" à la "lèpre". Le rythme traduit sa force de conviction, par exemple la reprise lexicale, "ceux qui pensent et qui affirment", l'énumération verbale au début du second paragraphe ou le parallélisme final avec les négations.

Un exemple à découvrir, Femmes, soyez soumises à vos maris, de Voltaire : cliquer sur l'image

Des variantes autour de l'essai...

L'observation des illustrations permet de constater la multiplicité des formes littéraires proches de "l'essai" dans la mesure où elles présentent cette même volonté première de soutenir une thèse par une argumentation, en cherchant à la fois à convaincre et à persuader : traité, entretien, discours..., toutes en sont des variantes. Nous tenterons de les distinguer, à la fois par leur forme et par le ton qu'adopte leur auteur.

Le traité

Il veut exposer, de façon plus complète que l'essai, les thèses en présence, avec des explications détaillées . L'auteur y dégage clairement son opinion personnelle.

L'entretien

Il prend la forme d' un dialogue entre deux personnages, dont l'un représente l'opinion de l'auteur, ce qui permet de rendre plus vivante la confrontation des thèses.

Il garde de son origine orale une implication du/des destinataire/s plus grande que dans l'essai.

Plaidoyer pour défendre une cause, ou réquisitoire pour dénoncer, éloge ou blâme, il utilise tous les procédés de l'éloquence .

Dans la littérature, c'est la déclaration solennelle dans laquelle un groupe d'écrivains expose ses conceptions , son programme, ses choix, souvent en critiquant ses prédécesseurs.

Plus courte , car destinée à la presse ou à l'affichage, cette lettre fictive lance une protestation en visant un destinataire précis. Elle s'inscrit dans le registre polémique .

La préface précède l'oeuvre, pour justifier les choix de l'auteur, expliquer l'oeuvre et ses objectifs.

La postface suit l'oeuvre, qu'elle commente et conclut. Souvent ajoutée après une 1ère édition, elle répond aussi aux critiques, et ouvre des perspectives plus vastes.

Le pamphlet - le libelle

Le pamphlet est un texte court, souvent violent, parce qu'il dénonce, attaque une institution ou un individu, ou satirique, quand il s'en moque cruellement.
Le libelle , tout aussi bref, a la même fonction polémique, mais son auteur n'hésite pas à calomnier, voire à diffamer son adversaire.

Ces trois formes dérivent de l'apophtegme, formule morale frappante, brève et originale .

Si la pensée peut introduire une explication, la sentence , elle, se limite à une courte phrase. La maxime vise à critiquer un comportement, ou, inversement, à prôner une valeur morale. .

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Pour convaincre et persuader.... Les fonctions de l'essai L'essai répond à la volonté de , une anecdote par exemple, donc introduire un cadre spatio-temporel, des personnages, des discours rapportés... (cf. " convaincre le destinataire, en faisant appel à sa raison par la logique d'une l'argumentation, soutenue par des exemples.

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Pour les autres éditions de ce texte, voir Discours de la servitude volontaire .

TOUCHANT L'ÉDIT DE JANVIER 1562

et d'une LETTRE de M. le Conseiller de MONTAIGNE

CONSERVATEUR DE LA BIBLIOTHÈQUE DE L'ARSENAL

Orné d'un portrait gravé sur bois par OUVRÉ

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Discours de la servitude volontaire/Édition 1922 - Wikisource

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Pour les autres éditions de ce texte, voir Discours de la servitude volontaire . TOUCHANT L'ÉDIT DE JANVIER 1562 et d'une LETTRE de M. le Conseiller de MONTAIGNE CONSERVATEUR DE LA BIBLIOTHÈQUE DE L'ARSENAL Orné d'un portrait gravé sur bois par OUVRÉ

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Comprendre le Discours de la servitude volontaire de La Boétie

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Comment se fait-il que tant d’humains acceptent de vivre sous la domination d’un seul ? Cette question hante Étienne de La Boétie.

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Arthur Rimbaud - Grand Ecrivain (1854-1891)

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Honoré de Balzac - Grand Ecrivain (1799-1850)

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le film de 1956 : adaptation du Menteur pour la télévision

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Le Menteur, de Corneille - Lumni | Enseignement

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Cette dernière comédie baroque de Pierre Corneille, représentée en 1644 au théâtre du Marais, eut un très grand succès. En 1956, Le Menteur est adapté pour la télévision par Claude Dagues dans une mise en scène de Jacques Charon, et interprétée par la troupe de la Comédie-Française.
Dorante, jeune étudiant parisien qui rentre de Poitiers où il a fait ses études, charmé par Clarice, se fait passer auprès d’elle pour un guerrier fameux qui l’aime depuis longtemps. Le héros qui ment pour se faire valoir et paraître ce qu’il n’est pas est entraîné par les conséquences de ses mensonges initiaux à multiplier ceux-ci…

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Le débat est lancé. L'affaire fait grand bruit. Mais Louÿs ne disait-il pas que la critique est une opinion sujette à l'opinion d'autrui ? Et de rajouter alors que seule la philologie est une science exacte. Elle compte le vocabulaire. Elle mesure la syntaxe, elle écoute le souffle d'une phrase et le silence des muettes et la respiration des virgules. L'oreille du poète/ Louÿs est particulièrement sensible au rythme, à la musique du vers cornélien. Tout comme certains musicophiles ne sauraient confondre le temps et la texture d'une phrase musicale de Maurice Ravel avec ceux d'un motif de Claude Debussy.

Un mystère profond semble planer sur Molière, l'enveloppe de toutes sortes d'obscurités. Si son œuvre demeure transparente, on ne sait au juste d'où elle vient, ce qui l'a formé et comment... Certes Molière travaillait au milieu des occupations harassantes d'acteur, de metteur en scène et de chef de groupe, toujours sur la brèche aux ordres du roi, et sans cesse aux prises avec ses comédiens et ses comédiennes. Mais que l'on se souvienne : Molière commence sa carrière parisienne le 24 octobre1658 avec la comédie en un acte Le Docteur amoureux. Sa troupe séduit alors Louis XIV qui lui donne la salle du petit Bourbon en alternance avec les Comédiens italiens. On sait aujourd'hui que cette farce est presque intégralement plagiée de la pièce en 5 actes du Déniaisé écrite en 1648 par Gillet de La Tessonnerie. Rien de surprenant pour l'époque : Molière est avant tout un amuseur : il fait rire la Cour et la Ville. Surtout grâce à ses fameuses pièces - farces. Il est un farceur, un comédien du Roi. L'Eglise, la Cour et l'intelligentsia le nomment Le Premier farceur de France.

Un prête-nom pour se réécrire

C'est Corneille qui a imposé la comédie de mœurs. Il lui a consacré sa jeunesse. Ses neuf premières pièces sont toutes des comédies ! La dernière en date est " La suite du menteur " écrite en 1644. Puis il est élu à l'Académie française le 22 janvier 1647 et ne suivent alors que des tragédies. On le nomme le père de la Tragédie. Ce genre le plus noble que la société a porté au plus haut de la hiérarchie des genres. Pourtant Corneille au fond de lui, aime la comédie. C'est même sans doute ce qu'il préfère. Et puis n'est-ce pas le moyen de régler subtilement, par le biais de l'humour, quelques comptes de circonstances ? Encore faut-il bien garder le secret...

Lorsque Poquelin rejoint le grand Corneille à Rouen, ce dernier connaît déjà le comédien. A l'automne 1643, alors âgé de 22 ans, il effectue un premier séjour à Rouen avec sa troupe pour y jouer certaines des œuvres de Pierre Corneille. La troupe prend alors pour nom L'Illustre Théâtre. Curieusement en 1644, une édition des œuvres de Corneille paraît sous le titre: L'Illustre Théâtre. L'auteur a nécessairement assisté aux répétitions et côtoyé les comédiens. Sans doute la troupe a t-elle interprété la pièce Le Menteur, son tout nouveau succès avec Molière dans le rôle de Dorante. Aussi, lorsque Jean-Baptiste Poquelin rejoint le vieux Corneille pour la deuxième fois, le miracle peut opérer... Il joue les pièces de Corneille pendant 6 mois et Corneille lui offre le pseudonyme de Moliere, toujours orthographié sans accent. En donnant à Jean-Baptiste Poquelin son pseudonyme, Corneille, dont l'obsession est d'être joué par le plus de troupes possibles accepte que Jean baptiste Poquelin soit son moliere / légitime.

Molière : une omniprésence qui questionne

" Moliere " est définitivement lancé. Les frères Corneille, Thomas et Pierre s'installent à Paris pour n'en repartir qu'à la mort de Molière en 1673. Les grandes pièces moliéresques vont désormais se succéder. Pendant ses quinze années de carrière parisienne Molière est tout à la fois : Bouffon du Roi, et organisateur permanent des Divertissements de la Cour, Valet de chambre et courtisan très assidu, comme en témoigne La Grange son homme de confiance. Il est aussi Régisseur du Palais -Royal, théâtre le plus rentable de Paris, Chef de troupe et metteur en scène de 130 pièces. Enfin une Vedette qui joue les plus longs rôles, dans 2500 représentations...

Molière dont nous n'avons aucune œuvre manuscrite, aucune épreuve d'édition, aucune correspondance, aucun livre annoté de sa main, aucun brouillon de pièce en chantier. Aucune lettre citée ou éditée. Molière qui n'avait même pas un atelier, un bureau pour écrire...

Alors, Corneille - Molière : est-il permis de douter pour mieux savourer... ?

Programmation musicale
Jean-Baptiste Lully
Psychée : Plainte italienne
Bertrand de Bacilly
Fantaisie pour 2 violes
Ensemble A Deux Violes Esgales
Saphir Production LVC 1126

Jean-Baptiste Lully
Le Bourgeois Gentilhomme : Marche
La Simphonie du Marais
Hugo Reyne (direction)
Accord 472512-2

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Le 16 octobre 1919, l'écrivain, poète et érudit Pierre Louÿs lance l'affaire Corneille-Molière. De nombreux faits troublants indiquent selon lui une collaboration régulière entre les deux hommes. Mêmes rythmes caressants, mêmes tours délicieux dans Amphitryon et Psyché pour ne citer qu'eux...

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Le Menteur (Panthéon populaire illustré, 1851) - Wikisource

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extrait du "Panthéon populaire illustré". 4e série, livraison 67

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Charleville, 15 mai 1871.

J'ai résolu de vous donner une heure de littérature nouvelle. Je commence de suite par un psaume d'actualité :

Le Printemps est évident, car
Du cœur des Propriétés vertes
Le vol de Thiers et de Picard
Tient ses splendeurs grandes ouvertes.

Ô mai ! Quels délirants cul-nus !
Sèvres, Meudon, Bagneux, Asnières,
Écoutez donc les bienvenus
Semer les choses printanières !

A. Rimbaud.

- Voici de la prose sur l'avenir de la poésie -Toute poésie antique aboutit à la poésie grecque ; Vie harmonieuse. - De la Grèce au mouvement romantique, - moyen-âge, - il y a des lettrés, des versificateurs. D'Ennius à Théroldus, de Théroldus à Casimir Delavigne, tout est prose rimée, un jeu, avachissement et gloire d'innombrables générations idiotes : Racine est le pur, le fort, le grand. - On eût soufflé sur ses rimes, brouillé ses hémistiches, que le Divin Sot serait aujourd'hui aussi ignoré que le premier venu auteur d'Origines. - Après Racine, le jeu moisit. Il a duré deux mille ans !

Ni plaisanterie, ni paradoxe. La raison m'inspire plus de certitudes sur le sujet que n'aurait jamais eu de colères un jeune-France. Du reste, libre aux nouveaux ! d'exécrer les ancêtres : on est chez soi et l'on a le temps.

On n'a jamais bien jugé le romantisme ; qui l'aurait jugé ? les critiques !! Les romantiques, qui prouvent si bien que la chanson est si peu souvent l'œuvre, c'est-à-dire la pensée chantée et comprise du chanteur ?

Car Je est un autre. Si le cuivre s'éveille clairon, il n'y a rien de sa faute. Cela m'est évident : j'assiste à l'éclosion de ma pensée : je la regarde, je l'écoute : je lance un coup d'archet : la symphonie fait son remuement dans les profondeurs, ou vient d'un bond sur la scène.

Si les vieux imbéciles n'avaient pas trouvé du Moi que la signification fausse, nous n'aurions pas à balayer ces millions de squelettes qui, depuis un temps infini, ! ont accumulé les produits de leur intelligence borgnesse, en s'en clamant les auteurs !

En Grèce, ai-je dit, vers et lyres rhythment l'Action. Après, musique et rimes sont jeux, délassements. L'étude de ce passé charme les curieux : plusieurs s'éjouissent à renouveler ces antiquités : - c'est pour eux. L'intelligence universelle a toujours jeté ses idées, naturellement ; les hommes ramassaient une partie de ces fruits du cerveau : on agissait par, on en écrivait des livres : telle allait la marche, l'homme ne se travaillant pas, n'étant pas encore éveillé, ou pas encore dans la plénitude du grand songe. Des fonctionnaires, des écrivains : auteur, créateur, poète, cet homme n'a jamais existé !

La première étude de l'homme qui veut être poète est sa propre connaissance, entière ; il cherche son âme, il l'inspecte, il la tente, l'apprend. Dès qu'il la sait, il doit la cultiver ; cela semble simple : en tout cerveau s'accomplit un développement naturel ; tant d'égoïstes se proclament auteurs ; il en est bien d'autres qui s'attribuent leur progrès intellectuel ! - Mais il s'agit de faire l'âme monstrueuse : à l'instar des comprachicos, quoi ! Imaginez un homme s'implantant et se cultivant des verrues sur le visage.

Je dis qu'il faut être voyant, se faire voyant.

Le Poète se fait voyant par un long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens. Toutes les formes d'amour, de souffrance, de folie ; il cherche lui-même, il épuise en lui tous les poisons, pour n'en garder que les quintessences. Ineffable torture où il a besoin de toute la foi, de toute la force surhumaine, où il devient entre tous le grand malade, le grand criminel, le grand maudit, - et le suprême Savant - Car il arrive à l'inconnu ! Puisqu'il a cultivé son âme, déjà riche, plus qu'aucun ! Il arrive à l'inconnu, et quand, affolé, il finirait par perdre l'intelligence de ses visions, il les a vues ! Qu'il crève dans son bondissement par les choses inouïes et innombrables : viendront d'autres horribles travailleurs ; ils commenceront par les horizons où l'autre s'est affaissé !

- la suite à six minutes -

Ici j'intercale un second psaume, hors du texte : veuillez tendre une oreille complaisante, - et tout le monde sera charmé. - J'ai l'archet en main, je commence :

Voilà. Et remarquez bien que, si je ne craignais de vous faire débourser plus de 60 c. de port, - Moi pauvre effaré qui, depuis sept mois, n'ai pas tenu un seul rond de bronze ! - je vous livrerais encore mes Amants de Paris, cent hexamètres, Monsieur, et ma Mort de Paris, deux cents hexamètres ! - Je reprends :

Donc le poète est vraiment voleur de feu.

Il est chargé de l'humanité, des animaux même ; il devra faire sentir, palper, écouter ses inventions ; si ce qu'il rapporte de là-bas a forme, il donne forme : si c'est informe, il donne de l'informe. Trouver une langue ;

- Du reste, toute parole étant idée, le temps d'un langage universel viendra ! Il faut être académicien, - plus mort qu'un fossile, - pour parfaire un dictionnaire, de quelque langue que ce soit. Des faibles se mettraient à penser sur la première lettre de l'alphabet, qui pourraient vite ruer dans la folie !-

Cette langue sera de l'âme pour l'âme, résumant tout, parfums, sons, couleurs, de la pensée accrochant la pensée et tirant. Le poète définirait la quantité d'inconnu s'éveillant en son temps dans l'âme universelle : il donnerait plus - (que la formule de sa pensée, que la notation de sa marche au Progrès ! Enormité devenant norme, absorbée par tous, il serait vraiment un multiplicateur de progrès !

Cet avenir sera matérialiste, vous le voyez ; - Toujours pleins du Nombre et de l'Harmonie ces poèmes seront faits pour rester. - Au fond, ce serait encore un peu la Poésie grecque. L'art éternel aurait ses fonctions ; comme les poètes sont citoyens. La Poésie ne rhythmera plus l'action, elle sera en avant.

Ces poètes seront ! Quand sera brisé l'infini servage de la femme, quand elle vivra pour elle et par elle, l'homme, jusqu'ici abominable, - lui ayant donné son renvoi, elle sera poète, elle aussi ! La femme trouvera de l'inconnu ! Ses mondes d'idées différeront-ils des nôtres ? - Elle trouvera des choses étranges, insondables, repoussantes, délicieuses ; nous les prendrons, nous les comprendrons.

En attendant, demandons aux poètes du nouveau, - idées et formes. Tous les habiles croiraient bientôt avoir satisfait à cette demande. - Ce n'est pas cela !

Les premiers romantiques ont été voyants sans trop bien s'en rendre compte : la culture de leurs âmes s'est commencée aux accidents : locomotives abandonnées, mais brûlantes, que prennent quelque temps les rails. - Lamartine est quelquefois voyant, mais étranglé par la forme vieille. - Hugo, trop cabochard, a bien du vu dans les derniers volumes : Les Misérables sont un vrai poème. J'ai Les Châtiments sous la main ; Stella donne à peu près la mesure de la vue de Hugo. Trop de Belmontet et de Lamennais, de Jéhovahs et de colonnes, vieilles énormités crevées.

Musset est quatorze fois exécrable pour nous, générations douloureuses et prises de visions, - que sa paresse d'ange a insultées ! Ô ! les contes et les proverbes fadasses ! Ô les nuits ! Ô Rolla, Ô Namouna, Ô la Coupe ! Tout est français, c'est-à-dire haïssable au suprême degré ; français, pas parisien ! Encore une œuvre de cet odieux génie qui a inspiré Rabelais, Voltaire, jean La Fontaine, ! commenté par M. Taine ! Printanier, l'esprit de Musset ! Charmant, son amour ! En voilà, de la peinture à l'émail, de la poésie solide ! On savourera longtemps la poésie française, mais en France. Tout garçon épicier est en mesure de débobiner une apostrophe Rollaque, tout séminariste en porte les cinq cents rimes dans le secret d'un carnet. A quinze ans, ces élans de passion mettent les jeunes en rut ; à seize ans, ils se contentent déjà de les réciter avec cœur ; à dix-huit ans, à dix-sept même, tout collégien qui a le moyen, fait le Rolla, écrit un Rolla ! Quelques-uns en meurent peut-être encore. Musset n'a rien su faire : il y avait des visions derrière la gaze des rideaux : il a fermé les yeux. Français, panadif, traîné de l'estaminet au pupitre de collège, le beau mort est mort, et, désormais, ne nous donnons même plus la peine de le réveiller par nos abominations !

Les seconds romantiques sont très voyants : Th. Gautier, Lec. de Lisle, Th. de Banville. Mais inspecter l'invisible et entendre l'inouï étant autre chose que reprendre l'esprit des choses mortes, Baudelaire est le premier voyant, roi des poètes, un vrai Dieu. Encore a-t-il vécu dans un milieu trop artiste ; et la forme si vantée en lui est mesquine - les inventions d'inconnu réclament des formes nouvelles.

Rompue aux formes vieilles, parmi les innocents, A. Renaud, - a fait son Rolla, - L. Grandet, - a fait son Rolla ; - les gaulois et les Musset, G. Lafenestre, Coran, CI. Popelin, Soulary, L. Salles ; les écoliers, Marc, Aicard, Theuriet ; les morts et les imbéciles, Autran, Barbier, L. Pichat, Lemoyne, les Deschamps, les Desessarts ; les journalistes, L. Cladel, Robert Luzarches, X. de Ricard ; les fantaisistes, C. Mendès ; les bohèmes ; les femmes ; les talents, Léon Dierx, Sully-Prudhomme, Coppée, - la nouvelle école, dite parnassienne, a deux voyants, Albert Mérat et Paul Verlaine, un vrai poète. - Voilà. - Ainsi je travaille à me rendre voyant. -

Et finissons par un chant pieux.

. . . . .

Et le soir, aux rayons de lune qui lui font
Aux contours du cul des bavures de lumière,
Une ombre avec détails s'accroupit sur un fond
De neige rose ainsi qu'une rose trémière...
Fantasque, un nez poursuit Vénus au ciel profond.

Vous seriez exécrable de ne pas répondre : vite car dans huit jours je serai à Paris, peut-être.

Au revoir,

A. Rimbaud.

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Lettre de Rimbaud à Paul Demeny - 15 mai 1871 - Wikisource

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pour étude du portrait de Pauline opposée à Foedora

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diaporama peinture flamande scènes de genre

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Des éléments sur le contexte du XIXe siècle

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Des éléments sur le contexte du XIXe siècle

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Le XIX° siècle : entre "mal du siècle"et "progrès" Le contexte socio-historique Le XIXème siècle voit se succéder, en alternance, trois rois , Louis XVIII, Charles X et Louis-Philippe, deux empereurs , Napoléon Ier et son neveu, Louis-Napoléon Bonaparte, devenu Napoléon III, et deux républiques ..., en liaison avec des émeutes, des révolutions...

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Voici quelques éléments pour l'analyse de textes romanesques et narratifs et pour enrichir vos connaissances

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Voici quelques éléments pour l'analyse de textes romanesques et narratifs et pour enrichir vos connaissances

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L'analyse des textes narratifs : roman, conte, nouvelle.

Les composantes du roman

La Princesse de Clèves, roman de : sens de l'honneur, respect des bienséances avec leur code de politesse, dignité et vertu, courage. Son roman est aussi marqué par Madame de La Fayette qui paraît en 1678, sans nom d'auteur, donne à ce genre ses lettres de noblesse. À travers l'intrigue amoureuse, elle y approfondit, en effet, l'analyse psychologique des personnages, et décrit, de façon précise, le contexte social de l'époque choisie, la vie à la Cour d'Henri II, vers 1558-1559. Le roman dépeint la noblesse, et se déroule dans les lieux qu'elle fréquente : la salle de bal du palais du Louvre, les jardins des Tuileries, les galeries du Palais royal avec leurs boutiques de luxe...Les personnages illustrent les valeurs alors prônées le courant janséniste qui, suivant une morale rigoureuse, interdit de céder aux passions coupables.

Voir un extrait : "La scène de rencontre"

Ainsi, le roman s'éloigne peu à peu du registre merveilleux, encore très présent au moyen âge, des codes stéréotypés de l'amour courtois médiéval, ou de la Préciosité au XVII° siècle, pour privilégier une forme de réalisme . L'oeuvre modifie également la conception de l'intrigue, qui ne multiplie plus les péripéties , comme dans les roman de chevalerie ou Le Roman comique (1651-1660) de Scarron, avec ses récits imbriqués. Tout se passe davantage dans l'âme des personnages.

N'en concluons pas que le roman qui accorde la première place à l'intrigue disparaît. Le lecteur aime partager des aventures avec les personnages : du roman picaresque, au XVIII° siècle, au roman historique, qui se développe au XIX° siècle, jusqu'au roman policier, au XX° siècle, chaque siècle innove pour satisfaire son goût.

Observons cet extrait, incipit de La Voie royale (1930), roman d'André Malraux. Que remarquons-nous ?

Brouillard rayé. La pluie enveloppait le bateau. Le long triangle du phare de Colombo ramait dans la nuit, au-dessus d'une ligne de points : les docks. Les passagers réunis sur le pont regardaient au-delà du bastingage ruisselant le tremblotement de toutes ces lumières ; à côté de Claude, un gros homme aidait l'Arménien - courtier en pierres qui venait acheter à Ceylan les saphirs qu'il vendait à Chang-Haï, - à disposer ses valises. Perken, à quelque distance, causait avec le capitaine ; ainsi, de trois quarts, le caractère de son visage devenait moins masculin, lorsqu'il souriait surtout.

- Vous regardez sa bobine, au Chang, dit le gros homme. Comme ça, il a l'air d'un brave type...

- Comment l'appelez-vous ?

- C'est les Siamois qui l'appellent comme ça. L'éléphant, que ça veut dire, pas l'éléphant domestique, l'autre. Physiquement, ça lui va plutôt mal, mais moralement, ça lui va bien.

André Malraux, photographie

de Gisèle Freund, 1930

L'intrigue

Ensuite l'intrigue peut suivre un ordre chronologique , ou bien introduire des analepses ("flash-back" au cinéma) ou des prolepses , c'est-à-dire des anticipations sur ce qui ne sera explicité que par la suite. Le récit peut comporter des ellipses : l'auteur omet des circonstances, laisse un vide dans la vie du personnage. Enfin, il fait aussi des pauses , pour décrire un lieu, des personnages, ou bien pour leur laisser la parole.

Après cet incipit, le roman suit un schéma narratif (cf. Schéma en bas de la colonne ) :

Une présentation, plus ou moins détaillée, de la situation initiale,

Traditionnellement, un élément perturbateur déclenche ensuite l'action ;

Celui-ci entraîne des péripéties, le plus souvent des obstacles que le héros doit surmonter.

Un élément de résolution permet d'achever le parcours entrepris.

Le cadre spatio-temporel

L'orchestra, où se déplace le choeur : .en son son centre, l'autel de Dionysos

La skénè, bâtiment qui sert de décor, et renferme les loges

Les lieux

Dans cet extrait, les lieux sont précisés. Nous notons d'abord des toponymes (noms propres de lieux) tous situés en Asie : "Ceylan", "Colombo", "Chang-Haï". Mais d'autres termes permettent de mieux imaginer le cadre : un "bateau", proche d'un port puisque sont mentionnés un "phare" et "les docks". Du paysage, nous passons ensuite au lieu de la scène, avec "le bastingage" et "le pont" où se trouvent les passagers.

Le temps

Sur ce point, le passage est plus flou, car le texte ne donne aucune date. Peut-être une époque contemporaine du moment de l'écriture, les années 1920-30. Mais "le brouillard", "la pluie", évoqués dans la première phrase, avec leur tonalité sombre, suggèrent l'atmosphère particulière à la saison des pluies en Asie.

Pour analyser une description, on s'intéresse

à sa structure, c'est-à-dire à l'ordre des éléments : du plus éloigné au plus rapproché (comme dans cet extrait), du vertical à l'horizontal, du plus général au plus précis - ou l'inverse ;

aux formes adoptées, géométriques, ou plus courbes, plus douces ;

aux couleurs dominantes, donc à l'effet qu'elles produisent ;

aux éléments mis en valeur, qui prennent souvent une valeur symbolique.

L'énonciation

De nombreux personnages sont introduits dans cet extrait, par leur nom, tel "Perken", leur prénom ("Claude"), leur origine, comme pour "l'Arménien", leur profession, pour "le capitaine", ou même par un simple détail : "le gros homme". À la fin, l'attention se fixe sur Perken, dont nous apprenons le surnom, "Chang", et son sens symbolique. Nous le découvrons grâce à un regard extérieur, qui nous propose déjà un jugement critique sur lui. Cela nous permet de supposer que ce personnage joue un rôle important dans le roman, peut-être en est-il le héros ?

Pour un personnage, on parle plutôt de portrait que de description, portrait statique , s'il reste immobile, ou en action , s'il bouge, agit, parle...

Pour analyser un portrait, on distingue

Enfin, les personnages jouent des rôles dans l'intrigue (cf. Schéma ci-contre). Outre le sujet , qui mène l'action par rapport à un objet , par exemple un jeune homme amoureux qui veut conquérir sa bien-aimée, certains personnages représentent des adjuvants , qui aident le sujet, ou des opposants . Il peut aussi arriver qu'un personnage soit le destinateur , qui pousse le sujet à agir, et que cette action ait un autre destinataire que le sujet lui-même : un mariage peut être recherché pour donner un père à un enfant, par exemple. Ces rôles ne sont pas invariables : il est possible, par exemple, qu'un opposant devienne adjuvant.

En créant son roman, l'auteur s'adresse à un lecteur . Il lui arrive parfois de prendre la parole de façon directe . C'est le cas dans le roman autobiographique, ou lorsqu'il raconte, en employant le pronom "je", un événement dont il a lui-même été le témoin.

Dans l'extrait de Malraux, le fait de nommer familièrement un des personnages, Claude, et que ce soit à lui que le "gros homme" donne des informations sur Perken nous conduit à penser que c'est par son regard que la situation nous est présentée : on parle alors de narrateur interne. Dans tout passage de roman, il est important de définir le point de vue adopté par le narrateur .

Les personnages

Deux genres liés au roman : le conte , la nouvelle

Gustave Doré, Illustration des Contes de Perrault, 1867.

Gravure sur métlal, 24 x 19. Bnf, Paris.

Le conte renvoie aux origines orales de la littérature populaire, légendes, mythes... Récit bref, il s'inscrit initialement dans le registre merveilleux, avec des personnages irréels, des objets et des actions magiques.

Mais, même s'il fait appel à l'imaginaire, le conte a surtout une visée morale, ce qui le relie à un autre genre , l'apologue .

Les auteurs des Lumière s , au XVIII° siècle, tels Voltaire ou Diderot, l'utilisent, eux, comme un moyen de transmettre leurs critiques et leurs conceptions philosophiques, car il permet de divertir le lecteur, par le récit plaisant, tout en masquant les attaques contre la Monarchie, la religion, sous la fiction, grâce notamment à l'emploi de l'ironie.

Au XIX° siècle, les registres se diversifient, par exemple les Romantiques privilégient le fantastique .

L'analyse du conte, même si elle s'appuie sur les mêmes éléments que le roman, est beaucoup plus simple. Sa structure est très stéréotypée, organisée autour d'une quête : un manque initial amène le héros à vivre des péripéties, qui, en principe, connaissent une fin heureuse. Cela explique la présence d'invariants : une formule d'ouverture, telle "Il était une fois...", un déclencheur, marqué chronologiquement, par exemple avec "Un jour...", et une formule finale comme "Ils se marièrent et ils eurent beaucoup d'enfants." La psychologie des personnages, peu nombreux, reste rudimentaire . D'ailleurs, souvent ils n'ont pas d'identité précise, sont désignés seulement par leur surnom, "Le petit chaperon rouge" , "Le chat botté", ou par leur statut social : le prince, le valet, l'orphelin.

La nouvelle

Sous d'autres noms, comme ceux de "lai" ou de "fabliau" (en vers ou en prose), la nouvelle existe dès le moyen âge. Mais c'est Marguerite de Navarre qui inaugure vraiment ce genre, dans l'H eptameron (1558, posthume), recueil de sept récits, suivant le modèle du Decameron (1348-1353) de Boccace. Plus courte que le roman - même si elle peut compter une centaine de pages - la nouvelle veut d'abord refléter le réel . Ce n'est qu'au XIX° siècle, où elle prend son essor, que , par exemple, adoptent le fantastique, voire le lyrisme... les Romantiques

L'analyse de la nouvelle reste fondée sur les mêmes critères que le roman : on observe, notamment, les schémas narratif et actanciel et l'énonciation.
Mais la brièveté de la nouvelle limite les descriptions : les lieux et les personnages sont introduits par quelques traits significatifs. L'intrigue ne multiplie pas les péripéties : la nouvelle s'organise rapidement autour d'un fait prédominant, qui constitue son centre d'intérêt et lui donne son sens.

En quelques pages, la nouvelle doit séduire son lecteur . L'incipit y joue un rôle essentiel pour en donner le ton : il se fait souvent "in medias res", plongeant immédiatement le lecteur dans une action commencée antérieurement au récit. Elle se termine, le plus souvent, par une "chute" , c'est-à-dire un retournement de situation, un coup de théâtre, un fait cocasse ou tragique, qui doit surprendre le lecteur et l'inviter à réfléchir au sens que l'auteur a voulu donner à son récit.

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les genres narratifs : roman, conte, nouvelle

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L'analyse des textes narratifs : roman, conte, nouvelle. Les composantes du roman La Princesse de Clèves, roman de : sens de l'honneur, respect des bienséances avec leur code de politesse, dignité et vertu, courage. Son roman est aussi marqué par Madame de La Fayette qui paraît en 1678, sans nom d'auteur, donne à ce genre ses lettres de noblesse.

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Voici quelques éléments pour l'analyse de textes de théâtre et pour enrichir vos connaissances

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Les composantes du texte de théâtre - comédie, tragédie, drame

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Pour les autres éditions de ce texte, voir La Peau de chagrin.