# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Welcome to the Narrative Art & Visual Storytelling in Holocaust and Human Rights Education website.

Our project brings together researchers, visual artists, Holocaust survivors, librarians, and students in order to create free educational resources. Artists work directly with survivors to co-create graphic novels based on their personal experiences before, during, and after the Holocaust with the help of historians and students.

Our primary goals are to:

1. Provide open educational materials online and in print through graphic novels;

2. Develop pedagogical tools for educators around the world teaching the Holocaust;

3. Encourage further research by creating audio-visual interviews to enrich the archival collections of partner institutions.

Our international collaboration is made possible by a three-year Social Sciences and Humanities Research Council Partnership Development Grant and is based at the University of Victoria in British Columbia. The project lead is Dr. Charlotte Schallié in the Department of Germanic and Slavic Studies. See our full team here.

Graphic Novels

Our project will supplement and expand current educational materials providing new digital-interactive capabilities for the use of Holocaust-themed graphic novels. All graphic narratives as well as all teaching materials will be made digitally available on an open-source educational platform.

Pedagogical Tools

Our goal is to develop a new dialogical-reflective pedagogy in Holocaust and Human Rights education fostering broad and deep collaborations and intercultural exchange between researchers, visual artists, Holocaust survivors, librarians, students, and community members in Canada, Germany, Holland, Israel, the Netherlands, the United Kingdom, and the United States.

In addition, all partner institutions (Anne Frank House; Vancouver Holocaust Education Centre; Canadian Museum for Human Rights; Centre for Holocaust Studies in Munich; Centre for Research on Antisemitism in Berlin) will broadly disseminate our jointly-developed teaching resources.

Enriching Archives

The audio-visual testimonies that we collect will permanently enrich the collections of our partner institutions and encourage further research.

Contact Information

All inquiries should be directed towards Dr. Charlotte Schallié

# data[].attributes.attachment_link.title
Narrative Art & Visual Storytelling - In Holocaust & Human rights education

# data[].attributes.attachment_link.description
Welcome to the Narrative Art & Visual Storytelling in Holocaust and Human Rights Education website. Our project brings together researchers, visual artists, Holocaust survivors, librarians, and students in order to create free educational resources. Artists work directly with survivors to co-create graphic novels based on their personal experiences before, during, and after the Holocaust with the help of historians and students.

# data[].attributes.body
Falls sie sich bei Scott McCloud nicht entscheiden können: Kapitel 3 („Blut im Rinnstein“) lege ich ihnen besonders ans Herz.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
"Flucht und Asyl", lautete das Thema, mit dem sich im Somersemester 2015 die "Projektgruppe Comicwerkstatt" der Fakultät für Gestaltung an der Hochschule Augsburg beschäftigte. Es sollten Comicreportagen entstehen, die sowohl Fluchtursachen beleuchten, als auch den Alltag von Asylsuchenden, deren Sorgen und Hoffnungen. Die Studierenden recherchierten in Flüchtlingsunterkünften vor Ort. Sehr schnell wurde eine Unterkunft zur Hauptanlaufstelle: Das Grandhotel Cosmopolis. Die offene und freundliche Atmosphäre, die hier aus der Verbindung von Café- und Kulturbetrieb, Hotellerie und Asylherberge resultiert, machte die Kontaktaufnahme besonders leicht. Und so wandelte sich das Thema von der allgemeinen Betrachtung der Asylproblematik, hin zur konkreten Reportage über das Grandhotel Cosmopolis. Recherchiert wurde mit Zustimmung aber nicht im Auftrag des Grandhotel Cosmopolis. Im offenen Cafébereich der Unterkunft fanden alle Begegnungen statt, über die in diesem Heft berichtet wird. Es kamen nicht nur Flüchtlinge zu Wort.
Ein Aktivist der ersten Stunde gab seine Sicht der Startphase des Projekts zu Protokoll, zwei bereits anerkannte Flüchtlinge, die weiterhin ehrenamtlich im Haus tätig sind erzählten, warum sie nach Deutschland kamen, und auch die Studierenden selbst begannen, ihre persönlichen Wahrnehmungen des Projekts zu reflektieren und aufzuzeichnen. So entstanden acht Comicreportagen. Locker verbunden durch mehrere fiktionale Sequenzen. Letztere ergänzen die Inhalte, fügen ortstypisches Lokalkolorit hinzu und lassen Augsburgs historische Verknüpfungen zum Thema Krieg und Religionsfrieden anklingen. Der Ton der Erzählungen wechselt zwischen heiter und ernst - ganz wie das Leben ...
Cover und Backcover: Mike Loos
Comics von: Samuel Boeck, Dennis Ego, Hannah Hageraats, Mike Loos, Marte Negele, Paul Rietzl, Wolfgang Speer, Julian Wienand, Miriam Wöllner. Grußwort: Dr. Stefan Kiefer, dritter Bürgermeister der Stadt Augsburg, Sozialreferat
Vorwort und Nachwort: Mike Loos
Herausgeber: Prof. Mike Loos Verlegt durch den Wißner Verlag Augsburg
ISBN 578-3-95786-000-2
verfügbar

# data[].attributes.attachment_link.description
Das Projekt Comicwerkstatt existiert seit 2006 an der Fakultät für Gestaltung der Hochschule Augsburg. Es versteht sich als Spielwiese visueller Erzählformen. Kurzcomics, Graphic Novels, Cartoons, Karikaturen und illustrierte Bücher werden hier im Rahmen wechselnder Semesteraufgaben von Studierenden im Studiengang Kommunikationsdesign erarbeitet. Dabei entstehen die hier vorgestellten Publikationen, die zum Teil gemeinsam mit der Projektklasse Illustration konzipiert und gestaltet werden.

# data[].attributes.body
Natürlich nur Nutzung im Seminar-Kontext gestattet ;-)

# data[].attributes.body
Natürlich nur Nutzung im Seminar-Kontext gestattet ;-)

# data[].attributes.attachment_caption
Comicsalon Erlangen: So macht man Geschichte

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Obwohl die Entscheidungen traditionell als großes Geheimnis gehandelt wurden, wäre vorab zu erahnen gewesen, wer beim Erlanger Comicsalon die Max-und-Moritz-Preise erhält, denn gleich zwei der Gewinnerinnen wurden auch mit großen Ausstellungen gewürdigt: Liv Strömquist und Birgit Weyhe. Über die Schwedin, die den Preis für den besten Sachcomic erhielt, muss man kaum noch ein Wort verlieren; sie ist ein kommerzielles Phänomen, eine zeichnende Aktivistin, die mit feministischen Comics das Erbe von Claire Brétecher angetreten hat, wenn es um sarkastische Schilderung des Alltags von Frauen in aller Welt und zu allen Zeiten geht. Das verkauft sich weit über Comicpublikumskreise hinaus, wie auch die Resonanz auf ihre Auftritte in Erlangen zeigte. Wie hätte die Jury daran vorbeigekonnt? Strömquist zu nominieren bedeutete, sie auszuzeichnen. Und für Weyhe kann man das Gleiche sagen.

Mit der Hamburger Autorin verhält es sich indes in einer Sache anders. Sie ist nicht everybody's favourite. Aufgewachsen als Kind deutscher Gastarbeiter in Uganda und Kenia, hat sie seit ihrem Debüt „Ich weiß" (2008) das Verhältnis zwischen Afrika und Europa zum zentralen Thema ihrer Comics gemacht - und das hat ihr den Vorwurf „kultureller Appropriation" eingebracht; als Weiße dürfe sie nicht von Farbigen erzählen. Aus Trotz heraus hat Weyhe in ihrem jüngsten Band, „Rude Girl", die Lebensgeschichte von Priscilla Layne erzählt, einer schwarzamerikanischen Germanistin, die Weyhes Arbeit an dem Buch bei jedem Schritt kommentierend begleitet hat, so dass Laynes Anmerkungen zu Klischees oder Missverständnissen im Fortgang der Handlung Berücksichtigung finden: Gezeichnete Hautfarben verändern sich, Figuren bekommen plötzlich neue psychologische Facetten - „Rude Girl" ist ein Lackmustest auf verständiges Comiczeichnen und -lesen, Weyhes Auszeichnung als beste deutschsprachige Comic-Künstlerin war überfällig. Schade nur, dass ihre Ausstellung die einzige des Salons war, für deren Zutritt noch strenge Coronaregeln galten, so dass sich permanent lange Warteschlagen bildeten.

Es ist eine altbekannte Crux des alle zwei Jahre veranstalteten Erlanger Comicsalons, dass die meisten seiner gut zwei Dutzend Ausstellungen nur in den paar Tagen zu sehen sind, die der Salon währt. Zwei der wenigen Ausnahmen waren Übernahmen aus Basel beziehungsweise Dortmund: Schauen zum Werk der Französin Catherine Meurisse und des amerikanischen Altmeisters Will Eisner. Nebeneinander im Kunstmuseum der Stadt gezeigt, demonstrierten sie aber auch die Publikumsspaltung bei diesem mittlerweile zwanzigsten Salon seit 1984. Zu Eisner liefen die Veteranen, überwiegend männliche Nerds jenseits der fünfzig, in den Räumen mit Meurisses Arbeiten fanden sich ungleich jüngere, überwiegend weibliche Besucher ein. Grenzüberschreitung gab es selten.

Für die Zukunft sucht man nach einem anderen Publikum

Der Erlanger Comicsalon sucht nach einem neuen Profil, denn die Gründungsgeneration verheißt keine Zukunft mehr. Da signalisiert die Auszeichnung von Steven Applebys „Dragman", der Geschichte eines Trans-Superhelden (F.A.Z. vom 5. Mai 2020), als bester internationaler Comic Aufbruchstimmung gen Diversität. Und der vorab verkündete Lebenswerkpreis für den Japaner Naoki Urasawa war eine Reaktion auf die Bedeutung von Manga auf dem deutschsprachigen Comicmarkt; im vergangenen Jahr stieg der Umsatz in dieser Sparte um 75 Prozent. Getragen wird dieser Boom von jungen Lesern, und auch wenn Urasawa selbst nicht mehr jung ist (Jahrgang 1960), steht er doch für die Faszination seines Metiers. Frühere Lebenwerkpreiszuerkennungen waren noch an die Anwesenheit des Gewinners in Erlangen gebunden, der Weltstar Urasawa aber ließ sich nicht blicken. Das zeigt leider auch, was für einen Stellenwert Erlangen hat. Wenn es um Manga geht, ist die MCC Leipzig das Maß der deutschen Dinge. Dorthin kommen 100 000 Besucher, in Erlangen waren es wieder einmal um die 30 000.

# data[].attributes.attachment_link.title
Comicsalon Erlangen: So macht man Geschichte

# data[].attributes.attachment_link.description
Obwohl die Entscheidungen traditionell als großes Geheimnis gehandelt wurden, wäre vorab zu erahnen gewesen, wer beim Erlanger Comicsalon die Max-und-Moritz-Preise erhält, denn gleich zwei der Gewinnerinnen wurden auch mit großen Ausstellungen gewürdigt: Liv Strömquist und Birgit Weyhe.