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A Arquitetura Barroca é marcada pela exuberância e pela dramaticidade.

Seus elementos construtivos incluem cúpulas desenvolvidas, abóbadas, arcos e colunas tortas, criando formas assimetricas e fluídas. A ornamentação é intensa, com detalhes dourados e esculturas. O uso de luz e sombra também é fundamental, destacando contrastes e acentuando a sensação de movimento e emoção no espaço.

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O estilo neogótico surgiu no Brasil no final do século XIX, influenciado pelos movimentos arquitetônicos europeus. Inspirado na arquitetura gótica medieval, o neogótico se destacou principalmente nas construções religiosas, como igrejas e catedrais. No Brasil, o neogótico foi adotado como símbolo de tradição, religiosidade e imponência, especialmente pela Igreja Católica, que buscava reafirmar a sua identidade diante das mudanças sociais e políticas da época.

O neogótico brasileiro representava não

apenas uma escolha estética, mas também uma tentativa de reafirmar os valores históricos diante da modernização.

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Sua origem data de 1686, seguindo um projeto do Padre Vicente das Chagas. O convento foi iniciado primeiro e, em 1708, foi lançada a pedra fundamental da igreja, com o edifício terminado em 1723, mas sua decoração ainda levou mais tempo. O convento foi concluído em 1752, porém todo o complexo só foi finalizado em 1782, com a colocação dos azulejos e arremate da portaria
No século XX, os edifícios passaram por intervenções de restauro em diversas ocasiões.

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A planta da Igreja é incomum entre as edificações franciscanas do Nordeste brasileiro, pois tem três naves, ao passo que o desenho mais usual conta com apenas uma nave.

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A fachada, voltada para um grande largo onde existe um cruzeiro, tem influência maneirista, com duas torres laterais relativamente simples e um volume central mais decorado, especialmente no frontão

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O teto possui pinturas de Frei Jerônimo da Graça, realizadas entre 1733 e 1737.

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A Igreja de São Francisco tem seu interior todo recoberto em ouro e jacarandá com talhas retratando anjos, animais e flores. Existem inúmeros Painéis de Azulejos, em tons de azul, na entrada do templo, no Altar e na Sacristia, retratando cenas alusivas a São Francisco de Assis — seu nascimento e renúncia aos bens materiais, trabalhos pintados por Bartolomeu Antunes de Jesus, um dos grandes mestres da azulejaria de Portugal.

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                               - Rococó -

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                               - Rococó -

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Características e informações

O Rococó surgiu na França por volta de 1730 como uma reação ao Barroco, buscando leveza, elegância e delicadeza, com inspiração na vida aristocrática. Seu nome vem de “rocaille”, que significa concha, um ornamento comum no estilo. Inicialmente presente na decoração de interiores, expandiu-se para pintura, escultura e arquitetura, usando formas curvas, cores suaves e temas cotidianos.

Entre os principais artistas estão Fragonard, Boucher e Watteau. No Brasil, o Rococó se destacou em Minas Gerais no século XVIII, com Aleijadinho e Manuel da Costa Ataíde. Embora criticado por ser superficial, o estilo deixou um legado sofisticado e decorativo, especialmente visível nas igrejas mineiras do Ciclo do Ouro.

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Igreja de Nossa Senhora do Carmo (Sabará, MG)

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Igreja de Nossa Senhora do Carmo (Sabará, MG)

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A Igreja de Nossa Senhora do Carmo, em Sabará (MG), começou a ser construída em 1763, durante o Ciclo do Ouro, com projeto atribuído a Manuel Francisco Lisboa, pai do Aleijadinho. Financiada pela Ordem Terceira do Carmo, representa a transição entre o barroco mineiro e o rococó.

Sua fachada é simples, com frontão curvo e torres laterais, refletindo leveza e equilíbrio, típicos do rococó. No interior, destaca-se a rica decoração com entalhes dourados, altares em madeira e elementos que criam movimento, como arcos e colunas torsas.

A planta é retangular, com nave única, capela-mor, coro e sacristia. Com boa iluminação e contraste entre branco e dourado, a igreja é um dos maiores exemplos da arte religiosa mineira do século XVIII, sendo um marco do rococó no Brasil colonial.

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A estética da Igreja, reflete um senso refinado de beleza, harmonia e leveza, características do rococó mineiro. Apesar da fachada relativamente simples, seu equilíbrio é evidente nas curvas suaves, no frontão ondulado e nas torres simétricas, que tornam a construção visualmente leve. No interior, a riqueza decorativa é maior, com altares dourados, entalhes em madeira, colunas torsas e ornamentos como conchas e volutas, criando uma atmosfera elegante e sofisticada. As cores claras, principalmente branco e dourado, junto com a iluminação natural, valorizam os detalhes e reforçam a sensação de movimento e delicadeza. A igreja destaca-se pela graça e ornamentos finos, refletindo o ideal rococó de combinar arte, espiritualidade e prazer visual em um único espaço.

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A construção da Igreja de Nossa Senhora do Carmo combina materiais e técnicas que garantem sua firmeza e durabilidade, características da firmitas. As paredes são feitas de pedra e taipa de pilão, técnica comum no século XVIII em Minas Gerais, que oferece resistência e proteção contra umidade graças à sua espessura. No interior, os altares e entalhes são produzidos em madeira de alta qualidade, trabalhada com esculturas e douramento que exigem grande habilidade, permitindo criar os detalhes curvos e ornamentados típicos do rococó. A cobertura é formada por telhas cerâmicas apoiadas em vigas robustas de madeira, que conferem estabilidade e protegem contra as intempéries. Assim, a igreja alia solidez estrutural com a delicadeza ornamental, garantindo sua preservação ao longo do tempo.

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A função da Igreja de Nossa Senhora do Carmo vai além do abrigo físico, servindo para as celebrações e rituais da Ordem Terceira do Carmo. Sua planta em nave única facilita a participação dos fiéis, com espaços como capela-mor, sacristia e coro organizados para o funcionamento litúrgico. A decoração e iluminação reforçam a experiência espiritual, enquanto a igreja também atua como espaço social, fortalecendo os vínculos da comunidade colonial mineira.

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A planta da Igreja de Nossa Senhora do Carmo é simples e funcional, com nave única, capela-mor, sacristia e coro, organizados para facilitar as cerimônias religiosas e a circulação dos fiéis.

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A fachada da Igreja de Nossa Senhora do Carmo é equilibrada e elegante, com linhas suaves típicas do rococó. Apresenta um frontão curvo e duas torres laterais que conferem simetria, enquanto detalhes como volutas e ornamentos delicados suavizam a aparência, transmitindo leveza apesar da simplicidade geral.

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O teto da Igreja de Nossa Senhora do Carmo é decorado com pinturas coloridas e leves, típicas do rococó, que valorizam a sensação de movimento e ampliam a atmosfera elegante e espiritual do interior.

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O Palácio da Aclamação, em Salvador, Bahia, é um exemplo marcante da presença do neoclassicismo na arquitetura brasileira do século XIX. Embora sua construção atual tenha começado em 1910, o edifício aproveita a base de um casarão do século anterior e mantém características claras desse estilo. Por décadas, foi residência oficial dos governadores da Bahia, representando o poder político estadual com imponência e elegância.

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A arquitetura do Palácio da Aclamação reflete os princípios clássicos do neoclassicismo, como simetria, proporções equilibradas e ornamentação discreta. A fachada apresenta colunas, pilastras, frontões e janelas distribuídas de forma regular, conferindo ao conjunto um aspecto nobre e sereno. O jardim frontal, com influência francesa, dialoga com o edifício, reforçando sua imponência e o ideal estético de integração entre natureza e construção. O visual transmite uma sensação de ordem e prestígio, típica das construções institucionais inspiradas no modelo europeu.

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Desenho de decoração para Sala de Banquete (1927)

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O Palácio foi construído com alvenaria de tijolos maciços, estrutura em madeira e cobertura de telhas cerâmicas do tipo francesa. Os pisos combinam ladrilhos hidráulicos e tábuas de madeira, e as esquadrias, feitas em madeira entalhada com vidro, mostram o cuidado com a estética e a durabilidade. Internamente, o acabamento inclui forros decorados, lambris e detalhes em estuque, reforçando a influência neoclássica no cuidado com os espaços internos e sua representação simbólica.

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Utilizado como residência dos Governadores da Bahia de 1917 a 1967, o Palácio da Aclamação é considerado patrimônio histórico de acordo com o Decreto Estadual 12493/2010.

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Pranchas de projeto para fachadas frontais. Arquivo: IPAC

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Prancha de corte longitudinal, apresentando cômodos. Arquivo: IPAC

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Projetado para abrigar os governadores da Bahia, o Palácio da Aclamação também funcionava como espaço de recepção, reuniões e eventos oficiais. A planta é organizada de forma clara e funcional, com circulação central e salas dispostas lateralmente, o que facilita a transição entre áreas de convívio e áreas privadas. O salão nobre se destaca pelo pé-direito alto, decoração sofisticada, cortinas pesadas e lustres de cristal. A disposição dos ambientes segue uma lógica de hierarquia de uso, com áreas de serviço nos fundos e espaços sociais e administrativos à frente.

Além de representar o poder, o edifício foi adaptado ao clima tropical, com janelas amplas e ventilação cruzada, mostrando como o neoclassicismo europeu foi reinterpretado para o contexto brasileiro. Hoje, mesmo sem exercer sua função original, o Palácio da Aclamação segue como símbolo histórico e arquitetônico da cidade de Salvador e do estado da Bahia.

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O Estádio do Pacaembu, inaugurado em 1940 na cidade de São Paulo, é um dos principais exemplos da aplicação do estilo Art Déco na arquitetura cívica brasileira. Idealizado durante o governo de Prestes Maia e construído com apoio do governo Vargas, o estádio foi concebido como símbolo de modernidade e monumentalidade urbana.

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O estilo Art Déco se manifesta no Pacaembu principalmente através da composição simétrica da fachada principal, com linhas verticais bem marcadas, volumes escalonados e ritmo visual regular. Os detalhes geométricos, as pilastras decorativas e os elementos estilizados reforçam a estética racional e elegante típica do período. A entrada monumental é marcada por torres verticais com relógios e inscrições, seguindo uma linguagem visual limpa e ordenada , porém com forte apelo simbólico. A monumentalidade da fachada, voltada para a Praça Charles Miller, dialoga com a ideia de progresso urbano, ordem e civismo, valores associados ao Art Déco.

O Pacaembu foi projetado no final dos anos 1930 e inaugurado em 1940 pelo escritório Severo & Villares, discípulos de Ramos de Azevedo.

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A construção do estádio utilizou concreto armado, técnica moderna e em expansão no Brasil na época. Esse material permitiu a criação de grandes vãos livres, arquibancadas curvas e cobertura parcial em balanço. A alvenaria de vedação foi complementada por revestimentos lisos, com destaque para a limpeza das superfícies e a ausência de ornamentos excessivos. Os gradis metálicos, as esquadrias e luminárias também seguem o padrão Art Déco, com formas retas e padronizadas. A escolha dos materiais e técnicas não apenas atendeu à escala do projeto, como também contribuiu para reforçar a ideia de um Brasil moderno e tecnicamente avançado.

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Imagens tiradas durante a construção das arquibancadas

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© Pedro Ernesto Guerra Azevedo/Santos FC/Direitos reservados

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O Estádio do Pacaembu foi projetado como equipamento esportivo público e espaço cívico de grandes dimensões, com capacidade para mais de 70 mil pessoas na época de sua inauguração. Sua planta é organizada com lógica funcional, facilitando o acesso e escoamento do público. As áreas são distribuídas entre arquibancadas, campo, vestiários e setores de imprensa. Além disso, o projeto integrou o equipamento ao bairro e à malha urbana, valorizando a praça frontal e criando um marco paisagístico para a cidade. Ao longo das décadas, o Pacaembu foi palco de eventos esportivos, culturais e políticos, reforçando sua função pública e simbólica. Sua arquitetura, ao mesmo tempo racional e expressiva, representa de forma clara os valores de ordem, progresso e coletividade que marcaram o Brasil das décadas de 1930 e 40.

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mais informações em : https://artsandculture.google.com/story/awVhOz4JD3BgIg

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                            - Art Nouveau -

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                            - Art Nouveau -

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O Art Nouveau surgiu no fim do século XIX como um estilo novo, inspirado na natureza, com formas curvas e detalhes delicados em fachadas e decoração. Usava materiais modernos, como ferro e vidro, e misturava arte com tecnologia. Apesar de durar pouco, influenciou muito a arquitetura do começo do século XX. No Brasil, chegou no início dos anos 1900, se adaptou ao clima local e tem exemplos famosos como a Vila Penteado em São Paulo. Esse estilo ajudou a preparar o caminho para o modernismo que veio depois.

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Theatro José de Alencar (Fortaleza, 1917)

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Theatro José de Alencar (Fortaleza, 1917)

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O Theatro José de Alencar, inaugurado em 1917 em Fortaleza, é um marco da arquitetura Art Nouveau no Brasil e homenageia o escritor cearense José de Alencar. Criado para ser um importante centro cultural, o teatro mistura a técnica moderna do ferro fundido com detalhes decorativos inspirados na natureza, como vitrais coloridos e ornamentos florais. Idealizado por autoridades e artistas locais, o projeto foi influenciado por tendências europeias, adaptando-se ao clima do Ceará. Passou por reformas para preservar seu estilo e hoje é um patrimônio histórico e símbolo cultural da cidade e do país.

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A estética do Theatro José de Alencar é marcada pela delicadeza e elegância do Art Nouveau, com formas orgânicas, curvas suaves e detalhes inspirados na natureza, como flores e arabescos. A fachada é rica em ferro fundido e vitrais coloridos, criando um efeito mágico de jardim de metal e vidro. O interior segue esse estilo refinado e acolhedor, encantando os visitantes. Essa beleza transmite sofisticação, poesia e harmonia entre arte e técnica, tornando o teatro um símbolo de charme e cultura.

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O teatro foi construído usando técnicas modernas para a época, com estrutura em ferro fundido que garantiu resistência e durabilidade. Esse uso do ferro permitiu a criação de detalhes decorativos delicados e curvas típicas do Art Nouveau. Além do ferro, foram usados tijolos, concreto e vitrais coloridos que compõem a fachada e o interior. Essa combinação de materiais assegura a firmeza da construção, mantendo sua estabilidade até hoje, mesmo com as reformas para preservação.

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A principal função do Theatro José de Alencar é servir como um espaço cultural para apresentações artísticas, como teatro, música, dança e eventos culturais em geral. Ele foi projetado para acomodar confortavelmente cerca de 600 pessoas, oferecendo boa visibilidade e acústica para o público. Além disso, o teatro funciona como um símbolo da identidade cultural de Fortaleza e do Ceará, promovendo o acesso à arte e fortalecendo a vida cultural da região.

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A planta do Theatro José de Alencar é organizada para garantir funcionalidade e conforto ao público e aos artistas. Ela possui um grande salão principal com palco, onde ocorrem os espetáculos, cercado por camarotes e plateia que permitem boa visão e circulação. O teatro também inclui áreas de apoio, como camarins e corredores para acesso fácil. A planta valoriza a circulação fluida e a integração entre os espaços, respeitando a escala humana e facilitando o uso durante as apresentações.

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As fachadas do Theatro José de Alencar são ricas em detalhes de ferro fundido com formas curvas e motivos naturais, como flores e folhas. Os vitrais coloridos trazem luz e cor, criando um efeito leve e elegante. Essa combinação torna o teatro um marco visual e um belo exemplo do Art Nouveau em Fortaleza.

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O teto é uma parte importante da beleza e da funcionalidade do teatro. Ele apresenta detalhes decorativos típicos do Art Nouveau, com ornamentos que seguem as linhas curvas e naturais do estilo. Além da beleza, o teto foi projetado para ajudar na acústica do espaço, permitindo que o som dos espetáculos se espalhe de forma clara e equilibrada por toda a plateia. Essa combinação de arte e técnica faz do teto um elemento fundamental para a experiência dos visitantes.

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O Ecletismo, surgido no mundo ocidental entre o final do século XIX e início do XX, desenvolveu-se em meio a transformações sociais, avanços tecnológicos e o uso de novos materiais. Atendeu à demanda de arquitetos por experimentação, combinando estilos históricos e exóticos, como o grego, gótico e barroco e apesar de criticado por não ter um estilo próprio, tornou-se popular entre a burguesia, sendo a única arquitetura ensinada pela Academia. Mesmo rejeitado por modernistas, permanece presente nas cidades, enriquecendo a paisagem construída.

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Copacabana Palace (Rio De Janeiro, 1923)

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Copacabana Palace (Rio De Janeiro, 1923)

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Inaugurado em 13 de agosto de 1923, o Copacabana Palace é uma obra-prima do arquiteto Joseph Gire, construída entre 1919 e 1923 em estilo eclético. Inspirado nos renomados hotéis Negresco, em Nice, e Carlton, em Cannes, o projeto nasceu de uma parceria entre o empresário Octávio Guinle e o presidente Epitácio Pessoa. Idealizado para receber celebridades internacionais durante o centenário da Independência do Brasil em 1922, o hotel também visava impulsionar o desenvolvimento da zona sul do Rio de Janeiro, consolidando-se como um marco da arquitetura e da sofisticação na cidade.

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O Copacabana Palace combina elementos de diferentes estilos arquitetônicos refletindo uma rica diversidade estética. Entre suas principais características estão:

Estilo Neoclássico: Uso de materiais nobres como mármore, linhas ortogonais, formas simétricas, regulares e geometrizadas.

Estilo Mediterrâneo: Predominância da cor branca nas fachadas e interiores, janelas amplas que percorrem toda a parede da fachada maximizam a entrada de luz natural.

Art Déco e Art Nouveau: Pilares retilíneos representam o Art Déco, enquanto painéis decorativos são influenciados pelo Art Nouveau, acrescentando detalhes estilizados.

Beaux-Arts: O traçado clássico, a ornamentação moderada e o planejamento simétrico do edifício remetem à tradição francesa de arquitetura monumental.

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                          Catedral da Sé

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                          Catedral da Sé

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A catedral da Sé, localizada no centro histórico de São Paulo, é um dos maiores exemplos de neogótico no Brasil. Projetada pelo arquiteto alemão Maximilian Emil Hehl, sua construção começou em 1913.

Inspirado nas grandes catedrais europeias, a Catedral da Sé apresenta elementos típicos do gótico: arcos ogivais, vitrais coloridos e torres pontiagudas. concluída parcialmente em 1954 e finalizada nas décadas seguintes, a Catedral se consolidou como símbolo do poder religioso, da identidade urbana paulistana e da presença marcante do neogótico como cenário arquitetônico nacional.

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                               Estética 

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                               Estética 

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A Catedral da Sé possui uma fachada imponente, contando com torres altas e pináculos que se elevam em direção ao céu, criando uma sensação de elevação espiritual típica das catedrais góticas. Os arcos ogivais presentes nas portas e janelas reforçam esse aspecto, além de permitir a entrada de luz que ilumina o interior de forma suave.

No interior, a Catedral possui uma planta em cruz latina com abóbadas nervuradas que sustentam o teto alto e criam um jogo de luz e sombra que valoriza a atmosfera. Os vitrais coloridos, que retratam cenas religiosas, são destaques e conferem ao espaço uma iluminação vibrante.

Uma particularidade da Catedral da Sé é a sua cúpula central, inspirada no estilo renascentista, o que a diferencia de muitas catedrais góticas clássicas e evidencia uma mistura de estilos arquitetônicos. Essa cúpula acrescenta volume e grandiosidade ao espaço, ao mesmo tempo que dialoga com a paisagem urbana de São Paulo.

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catedral da sé | Arquitetura neogótica, Catedral, Arquitetura

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13 de out de 2024 - catedral da sé sp. arquitetura neogotica #goth #gotico #arquitetura #sp #catedral

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          Materiais e técnicas construtivas 

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          Materiais e técnicas construtivas 

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A construção da Catedral da Sé combinou técnicas tradicionais e modernas para garantir sua imponência e durabilidade. Embora inspirada nas catedrais góticas medievais, a obra utilizou concreto armado para estruturar grande vãos e abóbadas mais leves, permitindo a sustentação das torres e da cúpula central, algo inovador para o período.

Para a estrutura externa, foram usadas paredes de pedra, principalmente granito extraído no Brasil, conferindo resistência e robustez à fachada. No interior, o acabamento conta com mármores nacionais importados, além de detalhes entalhados em madeira, que valorizam a ornamentação artística da Catedral. Os vitrais, feitos com técnicas europeias adaptadas, trazem cores vibrantes e cenas simbólicas ao ambiente.

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Catedral da Sé - São Paulo em 2025 | Catedral, Igreja, Desenhos

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18 de abr de 2025 - it girl ✨ encontrou este Pin. Encontre (e salve!) seus próprios Pins no Pinterest.

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A Catedral da Sé é o principal templo católico de São Paulo, cumprindo um papel essencial na vida religiosa da cidade. Ela abriga missas, celebrações litúrgicas, festas religiosas e cerimônias importantes, oferecendo um espaço sagrado para a fé, a oração e o acolhimento espiritual dos fiéis.

além da sua função religiosa, a Catedral tem grande importância simbólica, cultural e social. Ela é um símbolo histórico da cidade e um ponto turístico relevante. Também serve como espaço de convivência e memória coletiva, sendo palco de eventos culturais, sociais e manifestações que fortalecem a identidade e a cidadania da população paulistana.

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                               Fachadas 

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                               Fachadas 

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projetos 022.02 Profissional: Restauro da Catedral da Sé | vitruvius

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Encontrado no Google de vitruvius.com.br

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projetos 022.02 Profissional: Restauro da Catedral da Sé | vitruvius

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Catedral da Sé em 2025 | Catedral, Demolidor, São paulo

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15 de abr de 2025 - Glitz3R xD encontrou este Pin. Encontre (e salve!) seus próprios Pins no Pinterest.

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A construção do Copacabana Palace destacou-se principalmente pelo uso de materiais nobres e cuidadosamente selecionados, importados de diferentes países. O mármore de Carrara, vindo da Itália, foi amplamente utilizado em escadarias e revestimentos, simbolizando sofisticação e durabilidade. O cimento alemão garantiu a solidez da estrutura de concreto armado, fundamental para lidar com o solo arenoso da região. Vidros e lustres da Checoslováquia adicionaram um toque de luxo aos interiores, enquanto a madeira nobre, também importada, foi utilizada para revestir paredes e mobiliar os espaços com grande elegância.

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                - Arquitetura Indígena -

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                - Arquitetura Indígena -

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A arquitetura indígena brasileira é fruto do saber coletivo dos povos nativos, adaptada ao ambiente e feita com materiais naturais. Exemplo disso são as ocas e malocas, que refletem a cultura e a vida em comunidade, sempre em harmonia com a natureza.

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Centro Sebrae de Sustentabilidade (Cuiabá) Brasil

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Centro Sebrae de Sustentabilidade (Cuiabá) Brasil

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O Centro Sebrae de Sustentabilidade, em Cuiabá, foi inspirado em ocas indígenas e usa soluções ecológicas como energia solar, ventilação natural e reaproveitamento de água. Inaugurado em 2010, virou referência em construção sustentável e recebeu certificações nacionais e internacionais.

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A estética do Centro Sebrae de Sustentabilidade destaca-se pela inspiração nas ocas indígenas, com formas orgânicas e curvas suaves que criam uma conexão com a cultura local. O uso de materiais como madeira, concreto aparente e vidro valoriza a naturalidade e a transparência, enquanto os jardins com plantas nativas reforçam a integração com o meio ambiente. Essa combinação resulta em um visual harmonioso que expressa a união entre tradição, modernidade e sustentabilidade.

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O modernismo na arquitetura brasileira surgiu no início do século XX e consolidou-se nas décadas de 1930 a 1960, influenciado pelas vanguardas europeias, especialmente o movimento moderno liderado por Le Corbusier.

No Brasil, o modernismo buscou romper com estilos históricos e adaptar a arquitetura às necessidades do clima, da cultura e da sociedade locais. Uma das principais características foi a valorização da funcionalidade, do uso de materiais modernos como concreto armado e vidro, e da integração entre forma e estrutura. Oscar Niemeyer e Lúcio Costa são os nomes mais emblemáticos do período, tendo colaborado em projetos marcantes como a construção de Brasília, símbolo máximo da arquitetura modernista brasileira.

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O Palácio da Alvorada é a residência oficial do presidente da República do Brasil e um dos marcos mais importantes da arquitetura modernista brasileira. Localizado às margens do Lago Paranoá, em Brasília, foi o primeiro edifício a ser inaugurado na nova capital, em 1958. Projetado por Oscar Niemeyer, o palácio representa a visão inovadora de uma arquitetura brasileira moderna, que unia simplicidade, elegância e funcionalidade.

Com sua estrutura marcada por colunas brancas curvas e grandes painéis de vidro, o Palácio da Alvorada reflete os princípios do modernismo: linhas puras, integração com o ambiente e valorização da forma como expressão artística. Além de ser uma residência oficial, tornou-se um símbolo da identidade nacional e da modernização do Brasil no século XX.

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El Palacio da Alvorada, en Brasilia, obra de Oscar Niemeyer | Obras de oscar niemeyer, Arquitetos famosos, Fotos de brasília

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El Palacio da Alvorada, en Brasilia, obra de Oscar Niemeyer

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A estética do Palácio da Alvorada é marcada pela elegância das formas simples e pela harmonia entre estrutura e paisagem. Seu elemento mais característico são as colunas brancas em formato de "V" invertido, que criam uma sensação de leveza e fluidez. A fachada é simétrica e limpa, com grandes panos de vidro que integram o interior com o exterior, permitindo que a luz natural invada os ambientes, trazendo uma boa iluminação e aconchego.

O paisagismo de Burle Marx complementa a estética do palácio, reforçando sua integração com o ambiente e seu papel como símbolo da modernidade brasileira.

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Palácio do Planalto | Arquitectura, Edificios, Palacios

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O Centro Sebrae de Sustentabilidade em Cuiabá, Brasil, utiliza técnicas de construção que valorizam materiais locais e sustentáveis, como o uso de madeira de reflorestamento, tijolos ecológicos e sistemas que promovem eficiência energética. A construção prioriza o baixo impacto ambiental, aproveitamento de recursos naturais e a redução de resíduos, integrando soluções que colaboram para o desenvolvimento sustentável da região.

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O Palácio da Alvorada utiliza o uso do concreto armado, que permitiu a criação das icônicas colunas curvas e da cobertura plana, características marcantes do projeto de Oscar Niemeyer. Esse material foi explorado com criatividade e precisão, em parceria com o engenheiro Joaquim Cardozo, garantindo estabilidade e leveza visual à estrutura.

Além do concreto, o palácio possui vidros amplos nas fachadas, favorecendo a iluminação natural e trazendo a transparência entre os espaços internos com o jardim externo. Outros materiais como mármore, granito, madeira e alumínio foram usados nos acabamentos internos, combinando sofisticação com funcionalidade. A técnica construtiva valoriza a integração entre engenharia e estética, reforçando os princípios modernistas, trazendo funcionalidade e elegância.

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An Aerial View of Palacio da Alvorada in Brasilia

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Discover the stunning beauty of Palacio da Alvorada in Brasilia with this captivating aerial photograph. Marvel at the architectural grandeur of this magnificent building surrounded by palm trees.

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O Palácio da Alvorada é a residência oficial do presidente da República do Brasil, localizado em Brasília, às margens do Lago Paranoá. Sua principal função é servir como moradia do presidente da República do Brasil durante o mandato, além de abrigar atividades protocolares, como recepções oficiais, reuniões e eventos diplomáticos.

Mais do que uma residência, o palácio cumpre um papel simbólico, representando a sede do poder executivo e a imagem institucional da presidência. Sua presença reforça a importância de Brasília como capital federal e centro político do país.

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June 2005 | Oscar niemeyer, Amazing architecture, Architecture details

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A arquitetura do ferro no Brasil teve seu auge entre o final do século XIX e o início do século XX, impulsionada pela Revolução Industrial e pelo crescimento das cidades. O uso do ferro fundido e do ferro forjado tornou-se comum em estruturas metálicas, coberturas, gradis, escadarias e elementos decorativos, refletindo uma forte influência dos estilos arquitetônicos europeus. Essa nova linguagem construtiva foi incorporada em diferentes tipos de edificações, tanto públicas quanto privadas.

Essa fase da arquitetura brasileira simbolizou o avanço tecnológico e a modernização urbana. O ferro possibilitou soluções estruturais inovadoras, com maiores vãos e leveza visual, contribuindo para a transição entre os estilos tradicionais e as novas expressões da modernidade. A adoção desse material marcou um período de transformação na paisagem urbana, alinhando o Brasil às tendências internacionais da época.

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Estação da Luz - SP em 2025 | Estação da luz sp, Estação da luz, São paulo

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A Estação da Luz, localizada no centro de São Paulo, é um dos marcos mais significativos da arquitetura ferroviária e da arquitetura do ferro no Brasil. Inaugurada em 1901, foi construída para ser a principal ligação entre o interior paulista, especialmente as áreas produtoras de café, e o porto de Santos. Sua estrutura metálica, projetada e fabricada na Inglaterra, foi desmontada, transportada por navio e remontada no Brasil, refletindo a influência europeia e o avanço das técnicas construtivas da época.

A importância da Estação da Luz vai além de seu papel logístico e econômico: ela representa um dos exemplos mais emblemáticos do uso do ferro na arquitetura brasileira. Com sua estrutura modular, grandes vãos e elementos decorativos em ferro fundido, a estação simboliza a modernização urbana e a incorporação de novos materiais e métodos construtivos no cenário nacional. Sua presença consolidou o ferro como material viável e expressivo, integrando funcionalidade e elegância em uma das obras-primas do período.

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Pin de Sandra Maria em Salvamentos rápidos | Estação da luz, Estação da luz sp, Fotografia de paisagem

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29 de jun de 2024 - Sandra Maria encontrou este Pin. Encontre (e salve!) seus próprios Pins no Pinterest.

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A estética da Estação da Luz foi inspirada no estilo vitoriano inglês, a estação combina elementos clássicos com estruturas metálicas aparentes, resultando em um visual imponente e sofisticado. A torre do relógio, os arcos, as coberturas envidraçadas e os detalhes em ferro fundido demonstram a preocupação com a ornamentação, mesmo em uma edificação voltada à funcionalidade.

O uso do ferro permitiu a criação de grandes vãos e estruturas leves, conferindo à estação uma sensação de amplitude e luminosidade. Essa combinação de técnica e beleza estética era um símbolo do progresso e da modernidade da época, em que a engenharia e a arte caminhavam juntas.

A Estação da Luz, assim, tornou-se não apenas um ponto de passagem, mas também um ícone visual da cidade, integrando eficiência estrutural com sofisticação arquitetônica.

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Estação da Luz em 2025 | Estação da luz sp, Estação da luz, Cidade

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17 de fev de 2025 - Gilberto Pereira da Silva encontrou este Pin. Encontre (e salve!) seus próprios Pins no Pinterest.

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Os materiais principais utilizados em sua construção incluem estruturas metálicas importadas da Inglaterra, tijolos cerâmicos e telhas de ardósia. A estrutura metálica foi pré-fabricada e montada no Brasil, o que representava uma inovação tecnológica para a época. As grandes janelas em arco e os elementos decorativos remetem ao estilo neoclássico, combinando funcionalidade e sofisticação estética.

A técnica construtiva utilizada foi predominantemente o sistema de ferro e alvenaria, bastante comum nas estações ferroviárias britânicas da era industrial. O uso do ferro permitiu vãos amplos e estruturas mais leves, essenciais para comportar a cobertura do saguão e as plataformas. Com o passar do tempo, a estação passou por diversas restaurações, preservando seu valor histórico e arquitetônico, enquanto adaptações modernas foram inseridas para atender às demandas contemporâneas de mobilidade urbana.

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Estação da Luz | Estação da luz, São paulo, Estação da luz sp

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28 de jun de 2024 - Sandra Maria encontrou este Pin. Encontre (e salve!) seus próprios Pins no Pinterest.

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A Estação da Luz desempenha um papel fundamental no sistema de transporte público de São Paulo, sendo um dos principais pontos de integração entre linhas de trem da CPTM e a rede de metrô. Localizada no centro da cidade, ela facilita o deslocamento diário de milhares de passageiros, conectando regiões periféricas ao centro e servindo como elo entre diferentes modais de transporte. Sua função vai além da mobilidade urbana, contribuindo para a dinâmica econômica e social da capital paulista.

Além de sua importância como terminal ferroviário, a Estação da Luz também exerce uma função cultural significativa. No mesmo complexo, abriga o Museu da Língua Portuguesa, um dos principais centros de valorização do idioma no Brasil. Assim, a estação combina transporte, história e cultura em um mesmo espaço, tornando-se um símbolo da identidade paulistana e um ponto turístico relevante na cidade.

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Pin de Helcio Pedroso em Lugares para visitar | Fotos antigas de sp, Viagem para sao paulo, Cidades do brasil

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Helcio Pedroso encontrou este Pin. Encontre (e salve!) seus próprios Pins no Pinterest.

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minhacidade 008.01 São Paulo SP Brasil: A modernização da Estação ...

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