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El 18 de septiembre nace en Concepción del Uruguay Celia Tomasa Torrá.

Perteneció a una familia de origen catalán, contando también entre sus miembros españoles, argentinos, uruguayos y paraguayos. Era nieta de Don José Urbach y Roca, quien asociado con el General Don Justo José de Urquiza instaló una fábrica de paños en Concepción del Uruguay. Su padre, Joaquín B. Torrá fue tesorero de la municipalidad, era de nacionalidad uruguaya aunque sus antepasados pertenecían al principado de Cataluña.

Celia conoció los placeres del mundo artístico interpretando a los tres años melodías clásicas para sus padres: tanto su papá Joaquín, flautista aficionado, como su mamá Teresa, pianista, como su hermana mayor Amalia.

A fines del siglo XIX era casi imposible encontrar un profesor de violín en Concepción del Uruguay, su padre se hace orientar y por sus propios medios la inicia en la ejecución de ese instrumento cuando apenas contaba con cuatro años.

Luego, de joven, viajó a Paraná para continuar sus estudios, pero permaneció allí durante un breve tiempo ya que su próximo destino fue Buenos Aires.

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Ya a sus 18 años y tras egresar como maestra de la Escuela Normal Mariano Moreno, se trasladó a la capital porteña, Celia comenzó a estudiar con los más importantes: piano con el compositor Alberto Williams, violín con América Montenegro y composición con Andrés Gaos. La vida en el conservatorio dirigido por Williams, el maestro de los niños ricos, no era fácil para una mujer provinciana y sin apellido de renombre. No fue un obstáculo.

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A los 25 años es becada por la Comisión Nacional de Bellas Artes con el Gran Premio Europa para ir a realizar estudios musicales en  en Bélgica, Bruselas, donde se perfecciona con el afamado violinista César Thomson. Luego de superar los inconvenientes iniciales a causa de los prejuicios que motivaban su condición de mujer y su origen latinoamericano, logró afianzarse en sus estudios.

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Viaja a Europa. Se establece en Hungría, estudia con Jeno Hubay y Zoltan Kodaly.

Cuenta una de las estudiosas que en la admisión en Bélgica le exigieron un trozo de difícil ejecución, pero a medida que Celia avanzaba, el profesor a cargo modifica su juicio y termina diciendo: “Ca c’est la musique sauvage américaine?” (“¿Ésta es la música salvaje americana?”).

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A los 27 años, en 1911, Celia Torrá obtiene en Europa el Primer Premio con la más alta distinción y la mitad del Premio “Van Half”.

“Que una mujer, sudamericana, a inicios del siglo XX viaje a Europa y gane en Hungría el premio Van Hall como mejor intérprete del violín no era una cosa común. Muchas de las mujeres que estudiaban música en ese momento no estudiaban para desarrollarse profesionalmente. Celia sí tenía ese objetivo, y lo logró, dirigió orquestas, compuso, fue reconocida en un ámbito casi exclusivamente masculino. Fue una adelantada en el tiempo”. Marcela Mendez, "Celia Torrá. Ensayo sobre su vida, su obra y su tiempo"

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Obtiene el Premio de "Virtuoso del Violín" (Hungría).

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Imagen representativa de los músicos de la época

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Estalla la Primera Guerra Mundial, se establece en Lyon (Francia) y da conciertos a beneficio de la Cruz Roja.

La vida de Celia Torrá osciló entre méritos y desafíos del mundo académico y su convicción de escurrir la música de cámara por cada rincón fértil que encontrase. Mientras sembraba elogios de la crítica europea, se escabullía para tocar a beneficio de las víctimas de la primera Guerra Mundial. Mientras las giras con su violín por Francia, Suiza y Alemania eran aclamadas, se hacía tiempo para montarse sobre un pequeño barco a vapor que unía Concepción del Uruguay con Buenos Aires, y cómo un músico en el subte, tocaba pidiendo colaboración para comprar un órgano para la iglesia de su pueblo.

Los diarios de Francia hablan de los conciertos de Celia Torrá.

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A los 35 años, con la guerra finalizada, Celia, decide volver a su patria. Visitó su terruño natal y realizó un concierto de violín para la misa dominical en la Iglesia de la Inmaculada Concepción. A partir de ese evento, promovió la creación de una comisión para recaudar fondos para la compra de un órgano musical. Asumió la responsabilidad de aquel proyecto y contó con el apoyo del párroco de turno, presbítero Andrés Zaninetti

En el mismo año, el Gobierno de Entre Ríos le otorgó una beca que le permitió seguir con su formación pedagógica en Europa. Fue mediante la ley 2.600 que, en su artículo 1.º dice: “Créase una beca de ciento treinta pesos oro sellado mensuales a favor de la señorita Celia Torrá por el término de dos años a fin de que pueda continuar en Europa sus estudios de composición musical “y el artículo 2.º estipula: “este gasto se incluirá en los Presupuestos de 1920 y 1921 con imputación a la presente ley”.​

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Se establece en París (Francia) y estudia en la Schola Cantorum con Paul Le Flem y Vincent D'lndy.

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Regresa a Argentina, se establece en Buenos Aires. Realiza giras de concierto por Entre Ríos y el Norte del país.

Trabajó por la difusión musical en el norte y noroeste argentino a pedido del Gobierno Nacional a cargo de Hipólito Yrigoyen.

Tanto en un formato clásico (con piezas como la “Suite  Incaica”) así como en las canciones populares que crea, poniendo su música para darle ritmo y vida a textos de poetas como Germán Berdiales o Rafael Jijena Sánchez, Celia comienza a desplegar sus notables dotes como compositora. Pese a tener una trayectoria consolidada, continuó sus estudios de composición bajo la guía de Athos Palma en Buenos Aires.

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Celia Torrá, dando un concierto de violín en nuestro Salón de Actos Publicos "Clementina C. de Alió. / Circa 1923.

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Por esos años compuso además un “Himno a la Escuela Normal”, con letra de Evelina Parodié Mantero, en oportunidad de cumplirse medio siglo de la fundacion de esa institución, en 1923.

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Celia Torrá colaboró dando recitales en el barco a vapor que la llevaba de Concepción del Uruguay a Buenos Aires, diciendo a sus oyentes: «esto es para el órgano de mi pueblo». Este emprendimiento fue concretado personalmente por Celia Torrá ocho años más tarde.

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El trío: el piano acompaña instrumentos de cuerda.Trío de cuerdas: violín, viola y un violonchelo.Trío con piano: piano, violín y un violonchelo.

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Inicia sus actuaciones con el Trío Argentino de Música de Cámara, formado por tres músicas mujeres: además de Celia en violín, están Blanca Cattoi en violoncello y Lita Spena en piano.

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Son premiadas tres de sus canciones por la Municipalidad. (Cantar de Arriero, Vida Vidita y Milonga del Destino).

Así se creó un ámbito para que las mujeres se expresaran artísticamente de un modo profesional: la Asociación Sinfónica Femenina y Coral Argentina, bajo la batuta de Celia, ofrecía un concierto mensual a partir de abril de cada año. No debe haber sido fácil encontrar intérpretes femeninas, escasas en la época, y menos aún, convencerlas de participar en la función orquestal. Esa experiencia fue decisiva para Celia: se brindaron más de 200 conciertos que la convirtieron en una directora de orquesta excepcional. Una crítica publicada en 1948 no deja dudas: “Celia Torrá puso todo su inmenso saber, el conocimiento purísimo del estilo que ha profundizado con auténtica conciencia de artista y un entusiasmo que no conoce el desfallecimiento. Su labor tan justamente celebrada [...] es sin duda alguna el trabajo de una artista de excepción y su culminación como organizadora y directora en nuestro ambiente musical”.

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En 1931 compuso la “Rapsodia Entrerriana”, que fue premiada por la Asociación del Profesorado Orquestal (APO) y estrenada en un concierto de esa institución, con la propia Celia como directora.

Esa obra fue elogiada por críticos de la época como una “colorida evocación de la vida del litoral argentino”, “una de las obras más enjundiosas de la compositora”, “obra significativa y de tan inspiración que merece se incorpore definitivamente al  repertorio de nuestros conciertos sinfónicos”.

Dice sobre esa composición Armida Bucci: “Verdadera trovadora de su tierra, Celia ha vertido en su rapsodia todo lo que el oído fiel virtuoso en la infancia: el susurro de los talas y los ceibos, el roce del sauzal, el manso deslizar del agua y aquellos rasgueos y punteadas que escuchaba a los estudiantes ocultos bajo la enramada”.

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Celia compuso la sonata en 1934 luego de su segundo periodo de formación en Europa, y se la dedica a su maestro, Athos Palma.

En los ámbitos hostiles y reservado para hombres, las mujeres siempre encuentran aliadas. Una de ellas fue la pianista Olga Galperin, amiga de Celia y protagonista de una de las composiciones más importantes de su producción artística: la “Sonata para piano”, una de las obras del corpus musical argentino más reconocidas escritas por una mujer.

“Celia le dio el honor a Olga de estrenar su sonata, que es una obra de gran valor, donde una puede escuchar en la composición y puede sentir la inspiración americanista, la inspiración de lo propio, de aspectos de nuestro folclore. Además, en el segundo movimiento, suena la melodía de una de sus canciones más famosas que es “Cantar de arriero”. Celia se cita a sí misma y nos muestra la capacidad que tenía de pasar de una canción de cámara, con una línea melódica acompañada, a compartirla en una obra para piano solo”. Marcela Mendez.

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Como docente, Celia fue maestra de música en distintas escuelas secundarias e incluso en jardín de infantes.

En su concepción de la educación y en su filosofía de la música, le asignaba un lugar preponderante a la enseñanza artística para aspirar a una humanidad más perfecta. Así lo expresaba:

“La música es el lenguaje universal que destruye fronteras y acerca corazones, y así como las flores exhalan su perfume en todas las circunstancias tristes o alegres, la música adapta admirablemente sus armonías a todos los momentos que vive el alma humana. Es una injusticia considerarla solo como un elemento de adorno, y un error no asignarle en la educación el lugar que merece”.

Este párrafo forma parte de un artículo que Celia Torrá dedicó a reflexionar sobre la misión de la música en la escuela y en la educación de los niños, titulado “La canción escolar”, y publicado en 1934.

Allí, “además de subrayar su valor edificante, socializador y humanizador, Torrá reclama para los niños la posibilidad de acceso a una experiencia profunda y real con la música”, dice Romina Dezillio, otra investigadora que ha trabajado sobre nuestra artista. “Acercar la música a todos los sectores de la sociedad será una preocupación sostenida y atendida por Celia Torrá durante toda su vida”, completa.

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Compone la “Suite Incaica”, pieza premiada en el Segundo Salón Nacional de Música Argentina.

Distintos autores y autoras coinciden en señalar a Celia Torrá como la primera compositora profesional de la música nacional de tradición escrita. Además, escribió un gran número de obras infantiles, que aúnan su vocación docente con la compositiva.

Aunque hasta hace poco no existía un catálogo completo de las obras de Torrá, la creciente labor de rescate y reivindicación sin pausa de su trabajo, hay un sostenido proceso de dejar, sentada, publicada, estudiada y registrada la obra de Celia Torra.

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Suite Incaica I "En Piragua" - Celia Torrá

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La Asociación coral argentina se fusionó con la Asociación Sinfónica Femenina.

Su trabajo sirvió para profesionalizar a las mujeres instrumentistas en una época de difícil acceso al conocimiento musical.

Recibe el Premio del II Salón Anual de Composición por la Suite Incaica para orquesta y una mención por la Sonata en La Menor para plano.

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En la foto de ese día, Celia aparece sentada a la derecha del maestro Williams. 

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Dirige ella misma su Suite Incaica en el Teatro Colón, junto a otros grandes compositores de la época; Alberto Williams, Felipe Boero, Gilardo Gilardi, etc.

“Dirigir en el Teatro Colón -sigue Marcela- fue uno de sus momento de mayor realización porque no debe haber sido fácil para ella abrirse camino en un mundo donde era el hombre el que reinaba.

La excepcional ocasión fue inmortalizada en una fotografía donde se la ve junto a Alberto Williams, Pascual de Rogatis, Gilardo Gilardi, Felipe Boero, Juan Francisco Giacobbe, Carlos Suffern y Héctor Iglesias Villoud.

Es la única mujer y está sentada a la derecha de EL maestro, del compositor de compositores, del que había abierto su propio conservatorio, al que todos respetaban. Ese fue el momento en el que Williams públicamente la reconoció a ella y la reconoció delante de sus pares”. Marcela Mendez

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Fragmento del programa de mano de la función en el Teatro Colón, en 1949.

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Celia se convirtió allí en la primera mujer en dirigir una orquesta en el Teatro Colón, orquesta en la que por entonces –como dice uno de los autores consultados– no había una sola mujer frente a un atril. Se interpretaron fragmentos de su “Suite Incaica”, y el diario La Prensa señaló luego que “Celia Torrá confirmó sus bellas dotes de directora”.

Tras esa presentación, un crítico especializado no ahorró elogios:

“¡Cuánta emoción en el concierto de los músicos argentinos con el cual cerró su actividad oficial el Teatro Colón! Una felicísima idea de la nueva dirección reunió en ese concierto a un grupo de nuestros compositores en la doble función de tales, y de conductores de su propia música. ¡Qué hermoso acto de justicia resultó, por ejemplo, esta consagración inesperada, y asaz tardía, de nuestra Celia Torrá llegando al teatro Colón para poder escuchar y hacer escuchar su bella música por tan expresivo y eficiente conjunto!”

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Los diez compositores representativos de la música argentina según la revista Lyra (1949). Según el orden de las fotografías: Alberto Williams, Pascual de Rogat

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Una publicación musical especializada, la revista argentina Lyra, incluyó en 1949 a Celia entre los diez compositores nacionales más relevantes de la joven historia nacional. La única mujer, claro. Y acompañó la imagen con el siguiente texto, que resume bien las principales pasiones de nuestra compositora:

“Una intensa labor docente y la constante entrega de sus mejores energías a la gran obra de su vida –los conciertos de la Orquesta Sinfónica Femenina, fruto lozano de su constante dedicación y de su esfuerzo inspirado– han impedido hasta ahora a Celia Torrá realizar en cantidad la obra que pudiese  exigirse a su comprobada capacidad creadora”.

No es sencillo calificar su obra como compositora, porque si bien incluye un componente arraigado en lo vernáculo (tanto en la reformulación de lo folklórico como en la evocación de la estirpe ancestral aborigen), también en su producción hay obras de pretensión y alcance universal, que la ponen (como lo hizo la revista Lyra) en un nivel superlativo, junto con nombres como Guastavino o Ginastera.

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Foto del coro de obreros de la Fábrica Philips.

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Celia fundó y dirigió el coro de obreros de la Fabrica Philips, acaso como un homenaje a sus padres, que trabajaron con sacrificio para poder acercar a su hija al mundo artístico y comprendiendo la importancia del arte como columna vertebral de cualquier sociedad. Y en eso radicaba para Celia el sentido del trabajo coral, un trabajo en común, para lograr un fin, donde cada elemento contribuye al todo pero ninguno es más que otro. Permaneció como directora hasta su fallecimiento.

Algunos textos lo consignan como “el primer coro obrero” del país, pero ese dato es erróneo: desde hacía décadas que las organizaciones sindicales creaban forma-ciones corales en distintos lugares del país –hay grabaciones de comienzos del siglo XX–, y de hecho la Confederación General del Trabajo (CGT) formó en 1948 su Coro Obrero. Pero en cualquier caso, el dato sirve para ratificar la decidida vocación de Celia por impulsar una música de excelencia al alcance de “las masas”, como ella misma lo escribió.

Marcela Méndez cita un párrafo en el que Celia desarrolla su idea: "No importa lo que cueste llegar hasta la masa; iremos sin temor y sin cansancio, somos un pueblo joven más preocupado por su organización material que de su organización espiritual, pero no por eso hay que transigir con la incomprensión ofreciendo lo que conquista el fácil aplauso, no hay que descender, hay que elevarse y en la fuerza del impulso elevar a los demás". Celia lo decía con toda claridad: su misión era "contribuir a la cultura del país, trabajando para obtener, aún a costa de sacrificios la divulgación dentro de lo posible, de las mejores obras de la música universal".

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Pocos años antes de morir, su salud se resiente y le sugieren que no trabaje tanto, a lo que ella responde con toda convicción: “debo trabajar para merecer y para merecerme”.

Tras una larga lucha contra el cáncer, Celia murió el 16 de diciembre de 1962, en Buenos Aires. Tenía 78 años y, aunque quizás no lo supo, había cumplido con su máxima aspiración:

“No irme de este mundo sin haber cumplido mi destino”. Claro que lo cumplió. Aunque fue necesario que personas como Marcela Méndez se ocuparan de dar a conocer su vida, su obra y su legado, para que se hiciera realidad lo que vaticinó Armida Bucci:

"Día llegará en que en la Historia Musical de nuestro país, con honores de adalid, figure el nombre de esta cabal entrerriana que a base de talento y voluntad, luchando sin aprehensión ha llegado a conquistar un sitial de respeto y admiración".

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Cabe también mencionar que en Concepción del Uruguay el 24 de noviembre de 1968 y por iniciativa de Don José Nadal Sagastume, se nombra Celia Torrá a la calle que la recuerda en su ciudad natal (primera calle con nombre de mujer en Concepción del Uruguay, en 1968)

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retrato al óleo de Celia Torra, obra del pintor M. Escudero

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El día 17 de enero de 1979, la Asociación Celia Torrá con asiento en Talcahuano 316 1er piso (Bs. As.), donó al Museo Histórico de Entre Ríos “Martiniano Leguizamón” de la ciudad de Paraná varios ejemplares de las distintas publicaciones de las composiciones de Celia Torra y diversos objetos que le pertenecieron. Son de destacar un retrato al óleo de Celia Torra, obra del pintor M. Escudero y una batuta de madera con empuñadura y guarniciones de plata con el monograma de su nombre. Los mismos hoy son salvaguardados por el Museo.

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 batuta de madera con empuñadura y guarniciones de plata con el monograma de su nombre.

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A raíz de su desaparición física se cambia el nombre de la Asociación Sinfónica Femenina y Coral Argentina por el de Asociación Celia Torrá.

Quedando bajo la dirección compartida de Hilda Mattauch, Jacqueline Ibels y Amalia Bazán. El 17 de enero de 1979  dicha Asociación donó al Museo Histórico de Entre Ríos «Martiniano Leguizamón» sito en Paraná, capital de la Provincia de Entre Ríos, la batuta que utilizaba en las actuaciones parte de las composiciones y otros objetos relacionados con las distintas facetas de la actividad artística de Celia Torrá.

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La Escuela de Música «Celia Torrá» dependiente de la Facultad de Humanidades Artes y Ciencias Sociales de la Universidad Autónoma de Entre Ríos; se funda en el año 1979, por disposición de la Municipalidad de Concepción del Uruguay originalmente como la Escuela Superior Municipal de Música. A comienzos de los años noventa se impone el nombre de «Celia Torrá» a la Escuela.

El nombre de la escuela es en homenaje a la artista nacida en Concepción del Uruguay el 18 de septiembre de 1899; Celia Torrá fue una violinista de proyección mundial que le dio mucha importancia a la música en su función educativa, como recurso para ofrecer a la comunidad un modo de entendimiento.

La comunidad en la cual está inserta la Escuela de Música tiene la particularidad de ser demandante de actividad musical, de formación artística y también pedagógica, razón que fundamenta la orientación de la institución hacia las distintas áreas.

Localidad: Concepción del Uruguay, Entre Ríos.
25 de Mayo 353
Teléfono: (03442) 42-4948.
Correo Institucional: direccionctorra@fhaycs.uader.edu.ar

La Escuela de Música «Celia Torrá» dependiente de la Facultad de Humanidades Artes y Ciencias Sociales de la Universidad Autónoma de Entre Ríos; se funda en el año 1979, por disposición de la Municipalidad de Concepción del Uruguay originalmente como la Escuela Superior Municipal de Música. A comienzos de los años noventa se impone el nombre de «Celia Torrá» a la Escuela.

El nombre de la escuela es en homenaje a la artista nacida en Concepción del Uruguay el 18 de septiembre de 1899; Celia Torrá fue una violinista de proyección mundial que le dio mucha importancia a la música en su función educativa, como recurso para ofrecer a la comunidad un modo de entendimiento.

La comunidad en la cual está inserta la Escuela de Música tiene la particularidad de ser demandante de actividad musical, de formación artística y también pedagógica, razón que fundamenta la orientación de la institución hacia las distintas áreas.

Localidad: Concepción del Uruguay, Entre Ríos.
25 de Mayo 353
Teléfono: (03442) 42-4948.
Correo Institucional: direccionctorra@fhaycs.uader.edu.ar

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Por iniciativa de la arpista Marcela Méndez, en 1992, se recopilaron firmas del ambiente musical argentino, denominándose, a través del Decreto N.º 11.827 para que el Departamento Ejecutivo Municipal de Concepción del Uruguay, bautice bajo el nombre Celia Torrá a la Escuela Superior de Música, que hoy forma parte de la Carrera de Música de la Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER).

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El Programa Social de Orquestas infantiles y juveniles, dependiente de la Dirección Nacional de Diversidad y Cultura Comunitaria de la Secretaría de Gestión Cultural, nació en el 2006 con el objetivo de generar experiencias de socialización y solidaridad, a través del hecho artístico-musical, para potenciar el trabajo de orquestas infantiles y juveniles que funcionan en barrios populares de todo el país, construyendo una red federal de integrantes y docentes músicos. A la rama “Andrés Chazarreta”, se sumó en el año 2020 la “Celia Torrá”, en homenaje a la primera mujer en usar la batuta en el Teatro Colón y cuya obra ya forma parte de nuestro patrimonio cultural.

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Libros biográficos sobre Celia Torrá por Marcela Méndez

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en Concepción del Uruguay, se desarrolló el acto de presentación del material cuya autora es la destacada arpista Marcela Méndez. Ante un importante marco de público, el vicegobernador José Lauritto destacó la labor de la reconocida arpista en cuanto a “rescatar las raíces de aquellos que nos precedieron, como es el caso de Celia Torrá”, quien “desde Concepción del Uruguay con el violín y el piano supo darnos fuste”.

Marcela Mendez es arpista y autora del libro "Celia Torrá. Ensayo sobre su vida, su obra y su tiempo". Y destaca:

“Que una mujer, sudamericana, a inicios del siglo XX viaje a Europa y gane en Hungría el premio Van Hall como mejor intérprete del violín no era una cosa común. Muchas de las mujeres que estudiaban música en ese momento no estudiaban para desarrollarse profesionalmente. Celia sí tenía ese objetivo, y lo logró, dirigió orquestas, compuso, fue reconocida en un ámbito casi exclusivamente masculino. Fue una adelantada en el tiempo”.

Marcela, al igual que Celia, nació en Concepción del Uruguay, y hasta sus 16 años el nombre de su admirada solo le remitía una calle que la llevaba a diario su conservatorio. Hasta que un día, una de sus profesoras, la pianista Cecilia Mettler, contó en clase quién fue Celia Torrá. Desde entonces Marcela sigue los rastros de esa desconocida que de pronto se convirtió en su maestra.

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Este libro ha sido realizado con el apoyo de la Secretaría de Investigación y Posgrado de la

Universidad Nacional de las Artes en el marco de sus programaciones científicas 2013-2014 y

2015-2017 y constituye parte de los resultados obtenidos por equipos de investigación dirigidos

por Silvina Luz Mansilla, Prof. Titular Ordinaria en el DAMUS.

Este libro electrónico reúne algunos resultados académicos producidos

por dos equipos de investigación vigentes dentro de las programaciones

científicas 2013-2014 y 2015-2017 de la Universidad Nacional de las Artes.

Radicados en la cátedra "Historia de la música argentina" del

Departamento de Artes Musicales y Sonoras "Carlos López Buchardo" a

cargo de quien suscribe, sendos proyectos fueron acreditados mediante

concurso, en función del Programa Nacional de Incentivos de la Secretaría

de Políticas Universitarias del Ministerio de Educación y Deportes de la

Presidencia de la Nación.2

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Tesis sobre La musica sinfonica en la produccion compositiva de Celia Torrá publicada por el Instituto Superior de Música UNL en 2017

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Instituto Superior de Música

Facultad de Humanidades y Ciencias

Universidad Nacional del Litoral

La música sinfónica en la producción

compositiva de Celia Torrá

Lucas Méndez

Adscripción en la cátedra de Texturas, Estructuras y Sistemas II

(TES II)

Prof. Verónica Pittau

Entre la bibliografía escrita acerca de la artista solo existe una publicación que aborda con

un enfoque analítico la Rapsodia Entrerriana (primera obra sinfónica de Torrá) realizada por la

profesora Romina Dezillio. Ésta realiza un estudio del contexto histórico y recepción de la obra

con una perspectiva de género, y el análisis musical incluido en ella caracteriza algunos de los

rasgos esenciales de la obra. El resto de la bibliografía con la que contamos actualmente, ya sean las

publicaciones que se refieren a varios compositores como la (prácticamente nula) dedicada

exclusivamente a Torrá, es de carácter eminentemente biográfico.

Este trabajo se centrará en el campo sinfónico de su producción compositiva, aunque es

necesario mencionar que en esta faceta de su vida artística incursionó también en la música de

cámara, coral, canción (tanto de cámara como infantil), para piano solista, entre otros. Una de las

razones que hacen especialmente interesante la música sinfónica de la compositora es que dichas

obras se encuentran entre las primeras escritas por una mujer en la música nacional.

Instituto Superior de Música

Facultad de Humanidades y Ciencias

Universidad Nacional del Litoral

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Investigación sobre primer presentación de Celia Torrá en el Teatro Colón publicada en 2019 por el Instituto Nacional de Musicología "Carlos Vega"

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Este trabajo constituye un estudio

acerca de la primera actuación de una mujer

como directora de orquesta y compositora en el

Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina. El

acontecimiento data del 22 de noviembre de

1949 y estuvo protagonizado por Celia Torrá

(1884-1962): violinista, compositora y directora

de coro y orquesta, en el marco de las

celebraciones del Día de la Música en honor a

Santa Cecilia.

Con el propósito de realizar una contribución a

la historia de las mujeres músicas en el período

de su profesionalización se considera el

contexto político del peronismo y las

transformaciones en materia de políticas

culturales, especialmente aquellas que

afectaron el funcionamiento del Teatro Colón.

Las significaciones aludidas en la prensa

periódica y las construcciones historiográficas

posteriores se analizan a partir de la perspectiva

de género.

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Los primeros ensayos de la orquesta, tuvieron lugar en el año 2019 presentando al público a la “Agrupación Celia Torrá” por primera vez en la Fundación Mercedes Sosa. En plena pandemia, en Marzo de 2021, con donativos de particulares, logramos llevar a cabo, un proyecto audiovisual con orquesta, coro y bailarinas, contando además con un equipo de locutoras, escritoras, editoras, asistentes, etc. “Proyecto 8M”.

https://proyectoochom.wixsite.com/orquestaceliatorra/post/contacto

https://www.youtube.com/@orquestaargentinademujeres8356/videos

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Orquesta Argentina de Mujeres "Celia Torrá"

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Con un encuentro federal del que participaron más de 320 docentes, coordinadores y estudiantes avanzados, se relanzó la semana pasada el Programa Social de Orquestas Infantiles y Juveniles bajo el nuevo nombre de “Celia Torrá”, la primera mujer en usar la batuta en el Teatro Colón y cuya obra ya forma parte de nuestro patrimonio cultural.

“Le hemos puesto su nombre porque Torrá fue una compositora entrerriana, violinista y directora con una sensibilidad muy especial que de alguna manera es afín con los valores que pretendemos desarrollar con las orquestas”, explica Rolando Goldman, coordinador de los dos programas de orquestas infantiles y juveniles que dependen de la Dirección Nacional de Diversidad y Cultura Comunitaria de la Secretaría de Gestión Cultural de este Ministerio.

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LA BARRANQUERA - CELIA TORRÁ / Programa social de Orquestas

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Tesis sobre Celia Torrá y su primer obra sinfónica, la Rapsodia Entrerriana, por el Instituto Nacional de Musicología "Carlos Vega"

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Dirección general: Romina Dezillio

Diseño gráfico: Luciana Guerrero

Foto de portada: gentileza de Marcela Méndez

Publicación realizada con fondos de la Asociación Amigos del Instituto Nacional de

Musicología

"La edición de la Rapsodia entrerriana presentó varios desafíos relacionados con

la naturaleza del material original. La obra nunca fue editada previamente, y el

manuscrito con el que contamos para el trabajo parece haber estado reservado

exclusivamente para el uso personal de la compositora. Así, la escritura en algunos

casos no coincide totalmente con las convenciones utilizadas generalmente en obras

orquestales."

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Se impartieron 15 talleres a cargo de destacados/as especialistas como Jesús Méndez, Lucía Zicos y María Laura Muñiz, Carlos Álvarez, Iris Marcipar, Oscar Gomitolo, además de maestros y maestras integrantes de la Orquesta Sinfónica Nacional. A lo largo de tres jornadas se abordaron distintos temas de referencia en las dinámicas de funcionamiento de las orquestas: los requerimientos técnicos que necesita una orquesta; las bases gestuales de la dirección musical y las orquestas formativas; arreglos en la música de raíz folklórica y para ensamble de vientos y percusión; las especies musicales de Latinoamérica y clases de técnica instrumental de violín, viola, violonchelo, contrabajo, percusión, flauta, clarinete e instrumentos de viento metal.

En el acto de apertura estuvieron presentes Maximiliano Uceda, secretario de Gestión Cultural, Rolando Goldman, coordinador del programa de Orquestas Infantiles y Juveniles, y Néstor Viloria y Laura Beltramini, coordinadores/as de los programas Celia Torrá y Andrés Chazarreta, respectivamente. Fueron ellos los encargados de dar la bienvenida a más de 150 participantes entre directoras/es, profesores/as e integrantes de las diferentes orquestas, que luego participaron de la primera clase a cargo de Jesús Méndez, Cómo armar el rider de mi orquesta.

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Jornadas en la escuela de música Celia Torrá

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Se realizó una jornada de intercambio entre tres orquestas vinculadas al Programa Social de Orquestas Infantiles y Juveniles del Ministerio de Cultura, en la rama “Celia Torrá”. El encuentro fue de manera presencial en el Centro Integral Comunitario (CIC) Néstor Kirchner de la SENNAF, Villa Zagala, San Martín, e integra el Proyecto Tres Orquestas compuesto por la Orquesta Juvenil de San Telmo, las orquestas Sol Mío y la de SENNAF.

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Concierto y Encuentro de Orquestas en el Día Internacional del Director de Orquesta

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El ensamble surge con músicas pertenecientes a la Orquesta Argentina de Mujeres “Celia Torrá”, y continuando la premisa de la orquesta, busca poner en valor y agenda las sonoridades de compositoras del siglo XX y XXI. Ha comenzado la actividad durante este año 2022, se han presentado en Radio Nacional, Conservatorio Superior Manuel de Falla y Festival Atemporánea. En el año 2023 se ha presentado en los ciclos de Tardes en el Foyer del Teatro Empire, Mínimo un Lunes y Urondo Contemporáneo. Actualmente realizan una actividad junto a la UNACOM, el Foro Argentino de Compositoras y Sonoridades Alternativas para el estreno de obras.

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Nuevas Músicas - Ensamble contemporáneo Celia Torrá

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Padlet confeccionado por Fiorella Ailén Scheihing

Bibliografía y sitios consultados:

https://www.cultura.gob.ar/celia-torra-la-primera-mujer-en-dirigir-en-el-teatro-colon-8318/

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Celia_Torr%C3%A1

https://www.mendezmarcela.com.ar/mujeres-admirables/celia-torra/

https://www.elmiercolesdigital.com.ar/celia-torra-la-uruguayense-que-maneja-la-batuta/

Vida y Obra

Elenco de las obras de Celia Torra

Para piano solo

Sonata en la menor (1934)

https://youtu.be/YHqP03kceMU?si=D2YVmRllc-MHvNgh

Tres pequeñas piezas: La calesita, La abeja, Barcarola (1948). Editadas por Ricordi Americana S.A., Buenos Aires.

Dulce esperanza. Valse Tzigane (1904 ) Editado por Ediciones L. Rivarola Buenos Aires.

Para piano a 4 manos

7 pequeñas piezas: Sobre el puente de Avignon, Arroz con leche, Arrorró, La torre en guardia, La hora del té, El cochecito y Canción de Navidad. (Primera Edición en 1945) Editada por Ricordi Americana S.A. Buenos Aires BA 9169.

https://youtu.be/pv-3NAm4HWE?si=fvZpt2VfRcB_pvKg

La Calesita. Editada por Ricordi Americana S.A. Buenos Aires. BA 11591 (Primera Edición en 1958)

https://youtu.be/GmxsNNgQbGs?si=X6bqJziEK0TC3R94

Villancico. Editada por Ricordi Americana BA 11593 (1958)

Para piano a 6 manos

Vidalita. Editada por Ricordi Americana S.A. BA 11592 (1958)

https://youtu.be/bQzyb9eeq9Q?si=jry92Y7bLRhDXQ83

Para violín y piano

Elegía (Compuesta en 1951)

Para canto y piano

Cantar de Arriero, melodía para canto y piano (1930) Editada por la Imprenta Musical Ortelli Hnos.

https://youtu.be/s-uhIQBnRV0?si=9JiWp5khY2B4hQ1B

Vida – Vidita…, melodía para canto y piano (1930) Editada por la Imprenta Musical Ortelli Hnos.

https://youtu.be/GDivk4OVpDc?si=uO_Vj-6nu5CIbPpv

Milonga del destino

Cantos escolares

A la patria. Editada por Ricordi Americana S.A., Bs. As. BA 1658

Los amigos y Changuito. Editada por Ricordi Americana S.A., Bs. As. BA 9527 (1952)

Himno a la mañana. Alborada. Editada por Ricordi Americana S.A. Bs. As. BA 1659

Himno a la Paz. Editado por Ricordi Americana S.A. BA 7224

Himno a la Raza. A 1 o 2 voces. Editado en 1965 por Ricordi Americana S.A. Bs.  As. BA 7665

Himno del Liceo. Primera Edición Juan E. Rivarola, Bernardo de Irigoyen 143, Bs. As. Editado por Ricordi Americana S.A. Bs. As. BA 8434

Marcha patriótica. Editado por Ricordi Americana S.A. Bs. As. BA 6696

Mi reloj. (Primera edición 1954) reeditado en 1962 por Ricordi Americana S.A. Bs. As BA 9576

Oración a la bandera. A 1 ó 2 voces. Editado en 1981 por Ricordi Americana S.A. Bs. .As. BA 7305

Primavera. Editado por Ricordi Americana S.A. Bs. As. BA 3828

Las palomitas.

Tres canciones: «Raza que muere», «Bajo las olas» y «Los mineros». Impresas en 1928 en los talleres gráficos G. Ricordi e C. Bs. As.

Himno a la Escuela Normal de Concepción del Uruguay. Impreso en el libro del 50 Aniversario de la Escuela. Bs. As. 1948.

Coros

O María, Virgo Pía (a 2 voces femeninas con acompañamiento de piano o armonio); Tota pulchra (a 2 voces femeninas con acompañamiento de piano o armonio); O Salutaris (Motete a 4 voces femeninas). Editadas por Ricordi Americana S.A. Bs. As. BA 8008

Beati Mundo Cordi. Motete a tres voces mixtas.

Obras sinfónicas

Suite Incaica: 1. En Piragua.- 2. Cortejo.- 3. Fiesta Indígena. Ricordi Americana S.A. 1944.

https://youtu.be/zWp7-xD4wVA?si=4XF-ZW-G6AeT7VdL

Rapsodia Entrerriana para orquesta (Archivo de la A.P.O.).

https://youtu.be/kqBevYVTogQ?si=MfujDv2IC_ixY9Xt

Ecos de su labor

Programa de orquestas escuela infantiles https://www.cultura.gob.ar/se-relanzo-el-programa-de-orquestas-infantiles-y-juveniles-9816/

Encuentro de orquestas https://www.argentina.gob.ar/noticias/encuentro-de-orquestas-vinculadas-al-programa-celia-torra

Jornadas Nacionales de Capacitación

https://www.argentina.gob.ar/noticias/se-realizaron-las-jornadas-nacionales-de-capacitacion-del-programa-social-de-orquestas

Escuela de música

https://m.facebook.com/escuelademusica.celiatorra

https://fhaycs-uader.edu.ar/escuelas-fhaycs/musica-celia-torra?fbclid=IwAR22bLvXVc1HXqqQkQnTnG3aT5RAbZD-R7nTrOO3IyhgAXAERUIVeLym5q4

Orquesta de mujeres https://www.instagram.com/orquestaargentinademujeres.ct/?hl=es

Libro

https://noticias.entrerios.gov.ar/amp/se-reedit-el-libro-celia-torr-ensayo-sobre-su-vida-y-su-obra-en-su-tiempo-27154.htm

https://noticias.entrerios.gov.ar/notas/se-reedit-el-libro-celia-torr-ensayo-sobre-su-vida-y-su-obra-en-su-tiempo-27154.htm

ensamble contemporáneo

https://youtu.be/hl0yN5mio84?si=I1TkKKycH7_Nxl7M