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Gracias a este vídeo vamos a ser capaces de crear una portada original para nuestro pódcast.

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Cómo se usa CANVA | Tutorial diseño con Canva Aprender Gratis

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Ahora que ya sabéis cómo se usa, ya podéis dar rienda suelta a vuestra creatividad.

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A través de un documento compartido de Google, tenéis que ir confeccionando el guión de la entrevista.

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Elige un compositor de esta lista.

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Biografia de Grandes Compositores de Música Clásica
La ópera, uno de los géneros más importantes de la música del siglo XVII, participa del drama, de la escena y de la música instrumental y vocal. Con el tiempo, se ha convertido en una de nuestras señas fundamentales de identidad cultural.
La Contrarreforma tuvo necesidad de movilizar todos los medios y actividades de la cultura del momento.

Pronto comprendieron los Papas y la Iglesia el papel que podía jugar la música en este intento de captar las almas que se habían extraviado y conservar unidas las que aún mantenían el tesoro de la fe.

Palestrina había demostrado cuánta belleza se puede expresar en un motete o en un canto polifónico.

Con el Barroco aparecieron el violín y la pequeña orquesta.

Claudio Monteverdi (1567-1643), que se había formado en Venecia, escribió un Magníficat que le convirtió en la primera figura musical de Italia.

Pero Monteverdi hizo algo más que escribir motetes como hiciera Palestrina, y fue el primer impulsor de un género que había de dar a Italia días de gloria extraordinarios en el campo de la Música: creó la Ópera.

La esplendorosa vida italiana, los salones, el refinamiento de las relaciones sociales, la elevación intelectual, crearon el clima propicio para la aparición del "drama in música", es decir, la "ópera", que en italiano también significa obra.

Claudio Monteverdi (1567-1643) estrenó Orfeo el año 1607 gracias al mecenazgo del duque de Mantua. Para ello utilizó una orquesta de 34 instrumentos que en el momento oportuno acompañaban el canto de Orfeo, de Eurídice, de Plutón, de los coros, etc.

El nuevo género entusiasmó a los aficionados a la buena música porque en él se combinaba la poesía del libreto, la fastuosidad de la representación, el canto, la buena orquesta, es decir, lo que hoy, perfeccionado, admiramos en el teatro de la ópera.
Hay dos clases de compositores No todos los compositores crean música con igual facilidad: algunos conciben una idea de golpe y casi pueden escribirla directamente en papel sin modificaciones, mientras que otros, a partir de la primera idea, pueden estar años madurándola hasta darse por satisfechos.
Al primer grupo pertenece Mozart, que afirmaba "no sé de dónde ni cómo me llegan las ideas; en ocasiones fluyen abundantemente y mejor cuando viajo en coche, paseando, o cuando no puedo dormir".
Al segundo grupo pertenece Beethoven, que anotaba sus ideas en una libren que llevaba constantemente consigo. La evolución de muchas de sus obras puede seguirse en las correcciones de sus libretas, en las que a veces aparecen hasta diez tiras de papel pegadas sobre un pasaje.
Alejandro Scarlatti (1659-1725) fue un autorextremadamente prolífico pues llegó a escribir 125 óperas. Cuando en 1637 se inauguró el Teatro de la Ópera de Florencia, la vida musical italiana entraba en su periodo de máximo esplendor, aparecieron las "soprani", los "tenori", y una gran afición al "bel canto" se extendió por los diversos reinos que formaban lo que hoy es Italia. Pergolesi escribió Iba serva padrona, y Domenico Cimarosa Ii matrimonio secreto.

Jean Baptiste Lully (1632-1687) era un joven francés que conoció el auge de la ópera italiana durante su residencia en Florencia, y al volver a su patria colaboró con Moliére ilustrando con música algunas de sus comedias.

Uno de sus sucesores fue Rameau, autor de varias obras inspiradas en temas mitológicos.

En Alemania el género operístico tuvo un representante importante en la figura de Christoph Gluck (1714-1787), autor de Orfeo y Eurídice, Alceste, Armida y otras. Henry Purcell (1658-1695) fue el mejor representante de este momento musical en Inglaterra; escribió Dido y Eneas.
BEETHOVEN: el genio de la música
Durante los siglos XVII y XVIII cualquier ciudad alemana que se preciara de ser culta tenía una capilla musical, dirigida por un músico pagado por los nobles y los reyes que encargaban las obras.

Los músicos eran asalariados de los grandes señores; de esta manera sobrevivían, pero quedaban encadenados a la voluntad de quien los mantenía.

En 1770, la capilla musical de Bonn tenía, además de excelentes músicos, a cantantes como Ludwig y Johann, abuelo y padre, respectivamente, de uno de los mayores genios musicales de todos los tiempos; Ludwig van Beethoven.

¿Cuándo empezó su carrera?: El padre, intuyendo la capacidad musical de su hijo, siendo todavía muy pequeño, lo puso a estudiar piano, violín y órgano, aunque más con la intención de hacer de él un niño prodigio, como Mozart, que por auténtico amor a la música.

A los ocho años, Ludwig dio su primer concierto y en 1782 se imprimió su primera composición. El público alemán lo saludó como a un segundo Mozart, pero al joven le quedaba todavía un largo y revolucionario camino por andar.

¿Qué instrumentos musicales prefirió?: Desde Bonn, su ciudad natal, se trasladó pronto a Viena, donde, en 1792, estudió con Haydn, aunque este famoso músico no comprendió la personalidad del joven.

La capital era un centro cultural y mundano.

Allí adoptó el instrumento musical que lo acompañaría durante toda su vida: el piano, del que el propio Mozart no había sabido aprovechar todas sus capacidades expresivas, ya que siempre había preferido el monótono clavicémbalo.

Pero en el año 1795, en la misma ciudad de Viena, un "demonio envidioso" se abatió sobre el genial músico: imperceptible en un principio, la sordera se apoderó de él.
¿Qué consecuencias tuvo esta enfermedad?
La enfermedad consiguió en pocos años aislar completamente al músico de la sociedad y acentuó su soledad, privándolo de la alegría del sonido; pero no pudo plegar o mermar su capacidad compositiva, porque a principios de siglo toda Viena aplaudiría su primera sinfonía.

Obligado a vivir solo, muchas veces estuvo al borde de la desesperación, llegando a pensar en el suicidio: "Sólo mi arte me ha salvado", afirmó.
¿Para quién escribía su música Beethoven?:
Nunca dependió de una capilla. Desde luego, fue apoyado por algunos nobles a los que vendía sus composiciones, pero no escribía por encargo o con temas impuestos, sino según su voluntad....

Las ansias de un mundo nuevo se transformaban en movimientos musicales: piano, pianissimo, forte, tenuto, fortissimo, que sólo el teclado del piano podía expresar, bajo el imperio creativo de Beethoven.

En los años de Viena, escribió sus sinfonías, por ejemplo, la Tercera, creada en honor del nuevo emperador de Francia, o la Cuarta, confesión apasionada de su amor a la vida.

¿En qué sinfonía reveló su espíritu de una forma más expresiva?: Es difícil decirlo, pero con la Sexta sinfonía (Pastoral) nos ha dado una visión irrepetible de la naturaleza: el sonido de los árboles, la lluvia, el mundo pastoril, las tormentas repentinas o el brillo del sol a través de los árboles. Beethoven tenía una sensibilidad extraordinaria para la Naturaleza.

¿Con qué sinfonía nos ha ofrecido su visión del mundo?: Con la Novena, un auténtico himno a la vida, que se expresa en el coro final, a través de las palabras del dramaturgo alemán Schiller.
JUAN SEBASTIÁN BACH (1685-1750).
La palabra Bach, que en alemán significa "arroyo", vino a ser un sinónimo de "spielmann", es decir músico.

Sería difícil encontrar en la historia de la Música una familia más entregada a este arte que los Bach.

Juan Ambrosio, el padre de Juan Sebastián, era hermano gemelo de Juan Cristóbal, y de ellos se dice que no sólo eran grandes músicos, sino que era muy difícil distinguir lo que había sido escrito por uno o por otro.

Junto a tan buenos maestros no tiene nada de extraño que Juan Sebastián sintiera despertar muy pronto su predisposición a la música.

Muy joven fue considerado como un virtuoso del órgano y en 1717 fue nombrado maestro de capilla de Kóbnen.

Durante esta época compuso sus célebres sonatas para violín y violoncello.

En 1723 fue nombrado director de la Escuela de Santo Tomás, de Leipzig.

La vida íntima del gran maestro fue sencilla y muy humilde.

Se casó dos veces y tuvo veinte hijos, de los cuales sobrevivieron muy pocos.

Sus hermanos Juan Cristóbal y Juan Jacobo eran músicos, así como sus hijos, de los cuales Juan Cristián se enriqueció en Inglaterra gracias a sus óperas, y Felipe Manuel llegó a ser músico de Corte del rey de Prusia.

Para comprender a Bach es preciso imaginarle como un hombre que se adelantó a su tiempo. La moda de la época era la música frívola y alegre de procedencia italiana.

Bach escribía música seria, que no siempre era comprendida y apreciada. Durante toda su vida, como la mayor parte de los artistas de su época, dependió del capricho y la voluntad del príncipe o señor que le protegía.

Entre su obra extensa y de gran calidad destacan La Pasión según San Juan y La Pasión según San Mateo, dos oratorios dedicados a la pasión del Señor.

En ellos alcanzó una gran elevación espiritual.

Los recitativos poseen una fuerza emotiva extraordinaria y alternan con las arias y las corales de gran emoción, especialmente las que cierran estas obras, cuya duración abarcaba una tarde cuando se interpretaban en Leipzig.

Estas dos obras, así como la no menos famosa Misa en si menor, no alcanzaron gran éxito y a su muerte fueron olvidadas hasta que Mendelssohn las resucitó al fundar la Bach Gesellschaft, sociedad creada para revalorizar a Bach.

Toda la obra de este maestro está impregnada de un gran sentido religioso. La piedad, el amor al trabajo y la humildad fueron las características humanas del gran maestro.

HAYDN, FRANZ JOSEPH Compositor austríaco ( Rohrau, 1732 - Viena, 1809). Durante treinta años (1761-90) estuvo al servicio del príncipe Esterházy. Después viajó en varias ocasiones a Londres, donde quedó impresionado por los oratorios de Haendel.

Fue amigo de Mozart y maestro de Beethoven. Poseedor de un gran dominio de la técnica instrumental, fue uno de los principales representantes de la escuela vienesa.

Entre sus obras destacan los oratorios La Creación (1798) y Las Estaciones (1801); las sinfonías La imperial (1775), Seis Sinfonías de París (1785-86), la Sinfonía militar (1794) y Doce sinfonías de Londres (1791-95); cuartetos de cuerda, Quintem-Quartett (1797); La Misa Lord Nelson (1798) obras para piano, Concierto para piano en do mayor (1784), sonatas, etc.

Conformaba una familia de varios hijos, eran once hermanos y tres se destacaron como músicos de nivel en la época. Compuso mas de 100 obras de diversas índole.

Es considerado como el creador de la sinfonía y la sonata moderna.Sus dos obras principales son La Creación y Las estaciones.

Dio gran importancia a la música de cámara, pues sentía más predilección por los instrumentos de cuerda que por los de viento o percusión.

Con Haydn nos situamos en el periodo rococó, una música más alegre, más desenvuelta y quizás más frívola que la de Haendel y Bach. (ampliar)
MOZART AMADEUS W.
Wolfgang Amadeo Mozart (1756-91), nació en Salzburgo y fue el primer niño precoz que llegó a alcanzar celebridad mundial en el campo de la música.

El número de anécdotas acerca de su infancia son innumerables.

Lo cierto es que apenas contaba cinco años fue presentado en la corte de Viena, donde interpretó diversas composiciones al piano en presencia de María Antonieta, la que había de ser desgraciada esposa de Luis XVI de Francia.

Acompañado de su padre viajó muchísimo, estuvo en París, en distintas ciudades de Europa y finalmente regresó a Viena, donde murió a la edad de 35 años.

Mozart trabajó muchísimo y quizás este exceso de trabajo le llevó a la muerte.

Tuvo la protección de reyes y príncipes, fue admirado en las principales capitales del continente, sufrió los efectos de la envidia y tuvo incontables enemigos que no podían admitir que un joven llegara a la celebridad sin haber encanecido.

El día de su muerte llovió copiosamente en Viena, por cuya razón nadie le acompañó hasta el cementerio y recibió sepultura en la fosa comiin. Sus cenizas no han podido conservarse.

La obra de Mozart es variada e intensa. A los 12 años había escrito su primera ópera La finta semplice, y a los 26dio a conocer El rapto del serrallo. astas y Las bodas de Figaro, La flauta mágica y Don Juan son sus mejores producciones en el campo de la ópera, donde logró fundir el gusto italiano con la sensibilidad alemana.

Escribió también sonatas, sinfonías, conciertos, misas, etc. Se cuenta que el día antes de su muerte terminó un Requiem que le había encargado un misterioso cliente que no dio su nombre.

Fue el mejor compositor, concertista y músico de su tiempo.

Fue agasajado y reverenciado, pero vivió siempre sin dinero, pobre y afligido.

Su vida y su obra cierran la música del Rococó alegre, divertida y buena.

En la historia de la Música ha de aparecer, a continuación, la inconmensurable figura de Beethoven.

TSCHAIKOWSKY:

Nació en 1840. Su padre era inspector de minas, y la familia bien acomodada.

Ni sus padres ni sus profesores sospechaban el don que llevaba en sí el pequeño Tschaikowsky, que a la edad de diez años fue enviado a la Escuela de Jurisprudencia, de la cual salió nueve años más tarde, para entrar en el Ministerio de Justicia de San Petersburgo.

Cursó estudios musicales en el Conservatorio, pero sin dar ninguna señal de que pudiera un día ser un músico extraordinario; tocaba el piano regularmente y compuso valses y polkas insignificantes.

El año 1863 marca el cambio decisivo en su vida: decidió entonces dedicarse exclusivamente a la música, dejó su puesto en el Ministerio y durante los tres años siguientes se enfrentó con muchas privaciones, dando clases de piano y trabajando en sus composiciones musicales.

El gran compositor y pianista Nicolás Rubinstein, ya famoso, fundó en 1866 el Conservatorio de Moscú y ofreció a Tschaikowsky la Cátedra de Armonía.

El sueldo era modesto, pero el cargo tenía cierto prestigio, y esto, unido al ambiente artístico de Moscú, más moderno que el de San Petersburgo, fue beneficioso al desenvolvimiento del joven músico.

Rubinstein presentó varias obras de Tschaikowsky en los conciertos que dirigió en Moscú; todas alcanzaron un éxito discreto y pronto fueron olvidadas.

El primer contacto de Tschaikowsky con el grupo de "Los cinco" tuvo lugar en San Petersburgo en la primavera de 1868. No tardó en dejarse influir por las fuertes personalidades de Rimsky-Korsakov y Balakirev, y su segunda sinfonía.

La Pequeña Rusia, refleja su intento de seguir el camino nacionalista, utilizando casi exclusivamente temas populares rusos. Mas ello iba contra su personalidad artística: sin duda era el menos ruso, el más europeo de los músicos rusos de su tiempo.

La música que amaba desde su infancia, pese a haber vivido hasta los diez años en el campo (donde había tenido ocasiones de escuchar la música popular), era la italiana, sobre todo la ópera.

Esta fusión, en su propia música, del sentimiento, calor y suntuosidad latina, con el vigor rudo y el lánguido pesimismo eslavo, es lo que le da su individualidad, su encanto, su emoción arrebatadora.

De 1868 a 1875 permaneció en Moscú ejerciendo su cargo en el Conservatorio y componiendo algunas óperas, su Tercera Sinfonía y el Concierto N°. 1 para piano y orquesta.

Su mal estado de salud le obligó, sin embargo, a buscar mejor tranquilidad por lo que pasó en Vichy el verano de 1876. Al regresar a Rusia encontró lo que él llamó "un brillante fracaso", en el estreno de su ópera El capricho de Oxana.

El caso de la popularidad, o la falta de ella, en la carrera de Tschaikowsky es muy curioso.

Sus óperas se representaban en Moscú y San Petersburgo, sus oberturas y sinfonías se tocaban en Viena y París, pero nunca con éxito definitivo.

El primer gran éxito lo obtuvo con el Concierto para piano en si bemol menor en América y en Inglaterra, en 1880, cuando el autor cumplía cuarenta años.

Desde esta fecha Tschaikowsky, que nunca había querido actuar en público como director, ni como "personalidad" (más bien cultivaba la soledad o la compañía de sus hermanos y uno o dos amigos íntimos), haciendo un gran esfuerzo, emprendió varias giras por el extranjero dirigiendo orquestas en Viena, París, Berlín, Londres y Nueva York.
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La Historia del Mundo en Imágenes

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Cronologia de Grandes Compositores de Musica Clasica

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Cronología Compositores de Música Clásica: Mejores Obras de Opera...

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Busca información en Wikipedia acerca de la vida del compositor que has elegido.

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De Wikipedia, la enciclopedia libre

Lovedrive

Lovedrive es el sexto álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado en 1979 por los sellos Harvest/ EMI para Europa y por Mercury Records para los Estados Unidos. Luego de la publicación de Tokyo Tapes (1978), la banda decidió no renovar su contrato con RCA Records, porque estaba disgustada por el poco apoyo que les brindaba. Por esa razón, firmaron con Breeze Music, empresa creada por su productor Dieter Dierks, la que se encargó de encontrarles nuevos acuerdos discográficos. Aunque cuatro sellos "batallaron" por firmar con la banda en Europa, la situación en los Estados Unidos fue más difícil, puesto que ninguna compañía estaba interesada en poner a un artista alemán en ese mercado, además de que no existían antecedentes de que una agrupación de rock de ese país, cantando en inglés, tuviese éxito. Al final, gracias a la intervención de Breeze Music, Scorpions firmó con la discográfica Mercury.

La grabación del álbum se llevó a cabo entre septiembre y diciembre de 1978 en los estudios Dierks en Colonia ( Alemania). Durante las sesiones, Michael Schenker tocó la guitarra líder en cuatro de las canciones, mientras que Matthias Jabs la interpretó en las demás. Aunque fue acreditado como músico invitado en la contraportada original, la real contribución del menor de los Schenker ha sido una constante disputa, ya que él asegura que intervino también en la composición y no recibió créditos por ello. Cabe señalar que antes de que llegara, la banda ya tenía realizada la base rítmica de todas las canciones.

" Rich Men North of Richmond" es una canción del músico estadounidense de country y folk Oliver Anthony, publicada el 8 de agosto de 2023. Se convirtió rápidamente en un éxito viral después de ganar fuerza en las redes sociales. A los pocos días de su lanzamiento, encabezó algunas listas de ventas y de streaming, para después posicionarse en la cima de la clasificación de Billboard Hot 100, hecho que convirtió a Anthony en el primer artista en debutar en el tope de dicha clasificación sin apariciones previas de ningún tipo.

1993 (hace 30 años): Fallece Frank Zappa, músico estadounidense (n. 1940; en la imagen).

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De Wikipedia, la enciclopedia libre Lovedrive es el sexto álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado en 1979 por los sellos Harvest/ EMI para Europa y por Mercury Records para los Estados Unidos.

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Haz la selección de piezas representativas del compositor que vas a utilizar en la entrevista.

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Extrae los respectivos audios de los vídeos de Youtube y recorta su duración a no más de 30 segundos. El funcionamiento es muy sencillo: copia la URL del vídeo y pégala en la barra de búsqueda de Dirpy.

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Record, convert, clip and download your favorite streaming content for free!

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Instituto Nacional de Tecnologías Educativas y Formación del Profesorado

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Pero antes, vamos a aprender a utilizar el editor de audio "Audacity" gracias a estos breves tutoriales.

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Una vez grabada y editada nuestra entrevista, procedemos a subir el pódcast a la plataforma "SoundCloud".

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Una pequeña introducción a los programas para generar líneas cronológicas.

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⏳ Tutorial Tiki-Toki 2022 | Español | Crear Líneas de Tiempo Fácilmente

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Y como colofón de nuestro proyecto, subiremos nuestros pódcasts también a este sitio web, para que se queden todos bien recopilados y ordenados cronológicamente.

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Tiki-Toki Timeline Maker: Beautiful web-based timeline software

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Create beautiful interactive timelines that you can share on the web. The perfect timeline maker for company history timelines and school projects.

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Aquí tenéis el enlace al software libre del que nos serviremos para registrar las entrevistas y editarlas posteriormente.

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Audacity ofrece a sus usuarios las siguientes características:

4 temas a seleccionar por el usuario para personalizar su entorno de trabajo en Audacity.

4 opciones de conjuntos de colores para ver la pista de audio y encontrar todos los detalles de su ondulación.

Grabar y poner sonidos en el fondo.

Limpiar la pista de audio.

Planificación de la grabación para determinar con precisión cuándo debe comenzar y finalizar una grabación.

Uso de sonidos MIDI en la reproducción.

Editar sobre la marcha gracias a la función de grabación Punch and Roll.

Posibilidad de cancelar siempre una acción al cortar, copiar y pegar.

Características del software moderno en edición de audio multipista con control de navegación profesional, la posibilidad de hacer zoom y editar una sola pista, navegar por un proyecto en XY, procesamiento no destructivo o destructivo de su elección, manipulaciones Simple de todos los tipos de archivos de audio (cortar / copiar / pegar).

Editar la amplitud deseada para una mayor precisión.

Ajustes muy precisos del tempo (velocidad de audio) cuando se mantiene el tono para sincronizarlo con el video o para determinar un período de tiempo predeterminado.

Convertir casetes de audio (formatos antiguos) en pistas digitales dividiendo la fuente de audio en varias pistas en función del silencio y la presencia de audio.

Todas las operaciones de Audacity se encuentran en sus otras plataformas: Audacity funciona en Windows, MacOS y todos los demás sistemas operativos del tipo Unix, incluidos Linux y BSD.

Audacity usa la biblioteca wxWidgets para proporcionar una interfaz gráfica similar en todas las plataformas mencionadas anteriormente.

Un espectro muy amplio de efectos digitales y complementos. Se pueden programar efectos adicionales usando Nyquist, un dialecto del lenguaje Lisp.

Diseñado para admitir complementos en LADSPA, VST (32 bits) y Nyquist.

Reducción de ruido al tomar una muestra de ruido para minimizar.

Reducción y aislamiento vocal para crear pistas de karaoke aislando las pistas vocales.

Reducción y aislamiento vocal para crear pistas especiales para karaoke, pero también aislando otras pistas vocales.

Ajuste del tono de audio mientras se ajusta la velocidad de audio según la velocidad del tono.

LADSPA, VST (32 bits) y Audio Unit (para MacOS) ahora pueden revelar sus efectos durante una vista previa en tiempo real. Tenga en cuenta que las vistas previas en tiempo real no tienen en cuenta la latencia compensada.

Guardar para después cargar sus efectos o preferencias en varias sesiones.

La mezcla multipista también es compatible de forma nativa.

Soporte para modos multicanal con muestreo de hasta 96 kHz y con 32 bits por muestra.

Análisis del espectro de audio utilizando el algoritmo de Fourier.

Importar y exportar archivos en formatos WAV, AIFF, MP3 (a través del codificador LAME que ahora está disponible en conexión con la instalación de Audacity), Ogg Vorbis y todos los demás formatos de archivo admitidos por la biblioteca libsndfile. Las versiones superiores a 1.3.2 son compatibles con el formato Free Lossless Audio Coded (FLAC). La versión 1.3.6 y posteriores ofrecen soporte para formatos de archivo adicionales como WMA, AAC, AMR y AC3 a través de la biblioteca opcional FFmpeg.

Detección de errores de deserción durante las grabaciones realizadas a través de un procesador sobrecargado.

Desde la versión 2.3.3, el mod-script-pipe para controlar Audacity en Python ahora se suministra como estándar y se puede activar a través del menú de preferencias.

Audacity es compatible con el estándar LV2 de código abierto para sus complementos y puede cargar software como Calf Studio Gear.

¿Audacity es realmente gratis?

Sí, Audacity es completamente gratis ya que es un software de código abierto. Por lo tanto, puede utilizar esta aplicación tanto para uso personal como profesional. Lo recomendamos para las escuelas de sonido y deseamos que el software siga siendo tan popular como lo es hasta la fecha.

Los términos de la licencia de Audacity están bajo la GNU General Public License. Y es que los creadores de Audacity decidieron usar una licencia GPL por varias razones.

Algunos de ellos lo hacen por generosidad. Otros lo hacen por razones morales, porque hacen campaña para que todo el software sea gratuito.

Audacity obviamente ofrece un sistema de donación para potenciar el proyecto de código abierto apoyado por docenas de voluntarios que trabajan en Audacity en todo el mundo.

¿Es legal que alguien venda Audacity a través de internet?

Es legal vender Audacity siempre que el vendedor ponga el código fuente a disposición de todo el mundo bajo la Licencia Pública GNU (GPL). Si un proveedor modifica el código de Audacity, la marca requiere que le dé a ese software un nombre diferente al original.

A veces, algunos vendedores venden Audacity simplemente tras haber cambiado el nombre de la aplicación y sin enlazar a la página web de nuestro proyecto, lo cual es difícil de combatir cuando uno está precisamente bajo licencia GPL.

Si compró una versión del software y luego descubrió que era una versión estándar de Audacity, le recomendamos que solicite un reembolso.

¿Habrá una versión de Audacity para iPod, iPad, teléfonos inteligentes y tabletas?

Las versiones actuales de Audacity funcionan internamente con audio sin comprimir para permitir la edición de audio de alta calidad con un amplio espectro de efectos. Esto requiere mucho procesador y espacio en disco que un teléfono inteligente no puede tener actualmente.

Además, la biblioteca wxWidgets que le permite crear interfaces para diferentes versiones de Audacity (en diferentes plataformas Windows, MacOS, GNU / Linux) es muy limitada en términos de soporte de visualización en sistemas operativos móviles y en general, también en periféricos con pantallas de baja resolución.

Se necesitaría una reprogramar casi por completo el software de Audacity para crear una interfaz que funcione en dispositivos móviles como un iPod, un teléfono inteligente como un iPhone, tablets como el iPad o cualquier dispositivo con Android.

Sin embargo, en principio, Audacity no debería tener problemas para funcionar en tablets con Windows (incluyendo "Surface con Windows 8 Pro" para tabletas). Audacity, por otro lado, no se ejecutará en los sistemas operativos Windows RT.

Podemos ofrecerle algunas alternativas a Audacity para trabajar en dispositivos móviles:

- Windows mobile : WavePad fr CE (gratuito)
- iPhone, iPod Touch y iPad : VC Audio Pro, Hokusai et iSaidWhat ?!
- Android : TapeMachine Recorder
- Symbian: Mixx Mobile

¿Puedo usar Audacity en mi Chromebook?

No podrá usar Audacity en un Chromebook porque Audacity no es compatible con la plataforma Chrome IS. Aunque Chrome OS esté basado en Linux, porque no es complicado poder instalar una distribución de Linux Ubuntu en la versión de Chromebook.

Después puede usar los paquetes oficiales de Ubuntu para instalar Audacity a través de Synaptic o el Ubuntu Software Center; o compilando usted mismo Audacity a partir del código fuente.

Tenga en cuenta que las versiones de Audacity 2.0.6 proporcionadas con Ubuntu 15.04 y 15.10 se crean con las versiones 3 wxWidgets que la versión 2.06 de Audacity no admite. Para Ubuntu 15.04 o 15.10, puede instalar Audacity desde la versión 2.1.0.

¡Recuerde siempre desinstalar una versión anterior de Audacity en Ubuntu!

Otra alternativa: puede usar la compatibilidad ofrecida por WINE al lanzar una versión oficial de Audacity para Windows en Ubuntu. Tenga en cuenta que Audacity puede ir muy lentamente en WINE en comparación con un paquete de Audacity diseñado para Linux.

WINE debería funcionar bien con los Chromebooks de Intel, pero no funcionarán bajo el ARM de los Chromebooks como toda la serie Samsung Chromebook.

¿Existe una versión de Audacity para 64 bits?

No existe una versión de Audacity de 64 bits, excepto para los sistemas Linux de 64 bits. En cualquier caso, las versiones de 32 bits de Audacity deberían funcionar perfectamente en sistemas operativos de 64 bits.

Lo más importante es que cuenta con los controladores correctos para los dispositivos de audio en su sistema. De tal manera, solo necesitará la suficiente RAM para sacar el máximo provecho de Audacity.

Por ejemplo, se requiere más RAM para ejecutar Audacity en un sistema de 64 bits que en uno de 32, para así compensar que no utilice los recursos de procesador adicionales que le ofrece su sistema de 64 bits.

Audacity en versión Windows 64 bits

En las versiones de Windows de 64 bits, los controladores de los dispositivos de audio son específicos del sistema operativo de 64 bits.

Al actualizar de un sistema operativo de 32 bits a 64 bits, se requiere un ordenador compatible con 64 bits y los controladores del dispositivo de audio también deben actualizarse a una versión de 64 bits.

Audacity en versión Mac 64 bits

OS X 10.6 y superior admiten todos los procesadores de 64 bits y 32 bits por igual, sin embargo, pueden surgir algunos problemas con los controladores, pero esto queda lejos del alcance del uso puro de Audacity en un Mac de 64 bits.

Audacity en versión GNU / Linux 64 bit

Si está instalando una versión de Linux de 64 bits en un ordenador de 64 bits, la versión de Audacity que se ofrecerá en el paquete debería ser de 64 bits de forma predeterminada.

Si compila o configura usted mismo Audacity a partir de su código fuente con el valor predeterminado, debe compilar sin lugar a dudas una versión de 64 bits.

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Audacity, editor de audio libre - AUDACITY : software de edición de audio

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Audacity es un software de edición de audio y grabación de sonido digital. Se trata de un programa completamente gratuito. Además, este software de código abierto está disponible para Windows, MacOS, Linux y otros sistemas operativos similares a Unix. Windows MacOS Linux Enchufar Código fuente Audacity fue creado en 1999 por Dominic Mazzoni y Roger ...

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Organizamos los contenidos de nuestra exposición

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Organizamos los contenidos de nuestra exposición

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Este paso es opcional: quien quiera puede servirse de Google Presentaciones para su intervención, y quien quiera puede presentar su información sin necesidad de recurrir a medios digitales.