# data[].attributes.body
Questo muro racconta di una tematica particolare, ovvero quella del viaggio. Gli Orticanoodles hanno lavorato insieme a due scuole medie e da questi incontri sono usciti fuori vari tipi di interpretazione sull'idea di viaggio che hanno raggruppato in sette tematiche, una per ogni colore dell'arcobaleno. É lungo 120 metri e racconta di un viaggio che può essere il percorso che compiamo per andare a scuola o un viaggio della fantasia. La parte in rosso racconta i viaggi d'estate, in famiglia o con gli amici, descrivendo delle esperienze non tanto legate al luogo da visitare ma alla compagnia. La parte in giallo rappresenta il viaggio dell'uomo, come l'evoluzione ha portato alle varie scoperte. Dall'uomo del Neanderthal a Galileo Galilei fino ad arrivare a Samantha Cristoforetti. Il verde rappresenta la natura. La parte azzurra invece é dedicata ai monumenti visitati dai ragazzi. Per fare in modo che l'osservatore partecipi attivamente con l'opera, non sono stati scritti i nomi dei monumenti e sono state inserite delle frasi in inglese. Nell'ultima parte, ovvero quella viola, emerge una voglia di viaggio oltre oceano, verso l'America, tipica degli anni sessanta. Dal punto di vista tecnico il murales è stato realizzato con rulli e pennelli. Il soggetto, ovvero il viaggio, è stato scelto perché l'opera è stata realizzata vicino il deposito treni dell'FN a Novate Milanese.

Ricci Caterina

# data[].attributes.body
Il murale "Psiche" di Vesod Brero si trova a Mantova ed è una delle opere di street art più apprezzate al mondo.
Vesod, nato a Torino, è un artista che si è avvicinato al mondo dei graffiti alla fine degli anni '90 e ha sviluppato un linguaggio personale che unisce solidi immateriali e geometrie; dal punto di vista figurativo Vesod lo chiama "il punto di vista di Dio."

La "Psiche" dipinta nel quartiere Lunetta di Mantova è stata classificata tra le cento opere di street art più belle al mondo. Questo murales è un omaggio alla città di Mantova e rappresenta Amore, alato, avente le sembianze di un cigno (una dedica a Mantova e agli eleganti uccelli acquatici che popolano i suoi laghi)  abbracciato a psiche, che lo illumina con una lanterna.
Questo murales è infatti ispirato alle "metamorfosi" di Apuleio e raffigura l'amore struggente tra Amore e Psiche.

L'ambiente circostante include la scenografica Loggia di David della villa giuliesca, creando un gioco di prospettive e ribaltamenti.
Il murales riflette la bellezza del passato di Mantova e la conserva nel tempo.

Irene D'Auria

# data[].attributes.attachment_caption
Banksy, Love Is In The Air, Flower Thrower (Lanciatore di fiori), 2005, stencil e pittura su muro, circa 5 metri di altezza. Gerusalemme, Ash Salon Street

# data[].attributes.body
Lo stencil di Banksy raffigura un uomo nell’atto di lanciare un mazzo di fiori. Il protagonista indossa abiti comuni, jeans e un maglione ampio, un berretto portato al contrario e una bandana che nasconde metà del suo viso. Questo intervento è uno dei più noti dell’artista internazionale e quello che rappresenta la sua poetica del dissenso e del pacifismo. La collocazione dello Stencil sul muro che separa Israele e Palestina, descrive forse il gesto come un tentativo di abbattere le barriere che separano i popoli.
Il protagonista dello stencil è un soggetto di nazionalità palestinese e il messaggio pacifista è legato al decennale conflitto israeliano-palestiese. Infatti la figura disegnata da Banksy riprende note immagini di guerriglia urbana nelle quali compaiono contestatori armati di bombe molotov. In questo caso però, il giovane è armato di un mazzo di fiori. Quindi, il carattere contestatario della scena, potenzialmente violento, è disinnescato e contraddetto dai fiori, simbolo di affettività.
The Flower Thrower è quindi un’operazione artistica rivolta alla denuncia sociale. Inoltre, con la sua presenza, cerca di tenere viva l’attenzione dell’opinione pubblica su una questione drammatica di politica territoriale. Infine con il suo messaggio pacifista, Banksy chiede di risolvere i conflitti con il dialogo e non usando la violenza della guerra. Penso che questo stencil siamo molto significativo in questo momento di aggravamento del conflitto tra Israele e Palestina.

MATTEO DE BENEDICTIS

# data[].attributes.body
I “I still remember how it was before” di my dog sighs è uno dei pochi veri murali a Trastevere. Di grande impatto copre un’ampia superficie del muro di cinta dell’ospedale “nuovo Regina Margherita.
E’ composto da ben 540 occhi ognuno dei quali contiene il riflesso delle strade di Roma ed un contorno di personaggi nati, morti o che hanno lavorato all’interno dell’ospedale. L’opera è stata realizzata nel 2018 nell’ambito di Forgotten
Project, un’iniziativa per valorizzare il patrimonio architettonico contemporaneo di Roma attraverso l’arte urbana. Ho scelto di presentare questo murales  perché avendo una casa a Trastevere ogni volta , aprendo le finestre questa opera mi accoglie con la sua presenza mi ricorda che, anche nelle cose quotidiane, c'è un'essenza di bellezza e ricordi.
Sol Alvarez Castillo

# data[].attributes.body
Artista Italiano (Francesco Camillo Giorgino) noto al livello internazionale, le sue opere sono presenti in tutto il mondo e sono prevalentemente in bianco e in nero con alcuni particolari evidenziati da colori accesi. Fiori, cuori, vestiti, alberi: nell'universo di Millo le tinte dei dettagli rendono viva l'opera; come se lo sfondo in bianco e nero stesse solo a guardare la vita che scorre in primo piano.
Raffigura abitanti amichevoli che esplorano il loro contesto urbano: é bellissimo vedere rappresentata una città all'interno della città e proprio in queste, affolate, frenetiche, disordinate troviamo (se si é fortunati) una rappresentazione della città tranquilla e serena di Millo come per ricordarci che, ogni tanto, abbiamo bisogno di prenderci una pausa. I ragazzi raffigurati nelle sue opere sono giovani, stracolmi di sogni.

Open é un'opera situata a Napoli nel quartiere Pianura, per l'associazione volontari campi flegrei. L'opera nasce nel 2019 raffigura una gabbia dorata al posto del petto della ragazza, e ha come messaggio quello di non nascondere quello che si prova e liberarsi senza avere paura.

L'ho scelta perché proprio in questo momento anche i ragazzi della nostra età possono avere difficoltà nell'esporsi, non seguendo la massa ma rimandendo fedeli alla propria identità. Mentre ognuno deve essere libero di sentirsi cioé che é senza sentirsi in gabbia.

°-SOFIA CARBONI-°

# data[].attributes.body
"Coesione" è stata realizzata da Pixel Pancho,nel maggio del 2018 in soli 6 giorni. Si trova nel complesso di case popolari in Via Rimini (Montesilvano,Italia), con ľobiettivo di riqualificare ľarea periferica.

Quest'opera rappresenta due figure meccanomorfe, una maschile e una femminile: i robot sono elementi costanti della sua produzione artistica,e in questo caso sono intesi come metafora dell'uomo e specchio della società. Il ferro arruginisce, così come la pelle invecchia,mentre le piante e i fiori rappresentano le emozioni e i sentimenti che affiorano nell'animo umano. Un particolare singolare del murales sono le due galline, che ľartista vedendole girovagare nei giorni della lavorazione, decise di inserirle nell'opera. Il lavoro firmato da Pixel Pancho viene intitolato "Coesione", a voler rimarcare la necessità di far fronte comune per superare le avversità del vivere quotidiano.

Irene Taglioni

# data[].attributes.body
SFOGLIANDO TRA LE VARIE OPERE CHE LA STREET ART CI PROPONE, HO TROVATO, UN LUOGO A ME SCONOSCIUTO, IL BORGO UNIVERSO. ESSO, COME HO GIA' SCRITTO, SI TROVA AD AIELLI, IN PROVINCIA DI L'AQUILA. IL BORGO UNIVERSO NACQUE NEL 2017, COME UN FESTIVAL, CHE AVEVA COME SIGNIFICATO, IL COLLEGAMENTO TRA L'ARTE DI STRADA E IL COSMO. POI, OGNI ANNO, VENGONO CHIAMATI ARTISTI INTERNAZIONALI PER DIPINGERE NUOVE VISIONI SUI MURI, E CON IL PASSARE DEGLI ANNI, ORAMAI, E' DIVENTATO UN MUSEO A CIELO APERTO. IL DIPINTO IN FOTO E' L'ENTRATA DI QUESTO "BORGO"; QUESTO DIPINTO SI CHIAMA ILLUMINARY PALACE ED E' STATO REALIZZATO DA UN ARTISTA SPAGNOLO, OKUDA SAN MIGUEL, NELLA TERZA EDIZIONE DI QUESTO FESTIVAL, CIOE' NEL 2019. LE CARATTERISTICHE DI QUESTO DIPINTO SONO PROPRIO I VARI COLLEGAMENTI GEOMETRICI, CON L'ASTRONOMIA. INFATTI VEDIAMO, VICINO ALLA SECONDA FINESTRA, PARTENDO DA DESTRA, UN CIELO SCURO E NOTTURNO, ILLUMINATO DA DECINE DI STELLE. IN TUTTO, DENTRO AL BORGO UNIVERSO CI SONO PIU' DI 40 MURALES, E SONO TUTTI MOLTO BELLI; UNO IN PARTICOLARE E' UN DIPINTO CHE SI CHIAMA "ALBERTO COSMICO", REALIZZATO DALL'ARTISTA ITALIANO ALBERTO CICERONE NELLA SECONDA EDIZIONE DI QUESTO FESTIVAL, OVVERO NEL 2018. QUESTO DIPINTO RAPPRESENTA L'INCONTRO TRA IL COSMO E LA NATURA, IN UN CONTESTO MISTERIOSO E DI ATTESA. IO PRESO COME ESEMPIO SOLO QUESTI DUE, PERO' SONO TUTTI MOLTO BELLI. I MIEI MURALES PREFERITI SONO QUELLI DI GRANDE MISURA E CON UNA PROSPETTIVA\PROFONDITA' MOLTO PRONUNCIATE, PERCHE' MI DANNO QUEL SENSO DI VERITA' E DI REALTA' DI QUEL DIPINTO, QUINDI QUESTO MOTIVA LA MIA SCELTA DEL PRIMO DIPINTO. INOLTRE, L'HO SCELTO ANCHE PER LA SUA COLORAZIONE MOLTO APPARISCIENTE. INVECE, NEL SECONDO, LA PROSPETTIVA\PROFONDITA' E' QUASI NULLA, PERO' MI DA' UN GRANDE SENSO DI VERITA' E DI MISTERO.

GIACOMO CIRIACI.

# data[].attributes.body
La Ferita dell'artista di stada JR si trova al palazzo Strozzi a Firenze e rappresenta un segnale forte di riflessione sulle difficili condizioni di accesso alla cultura nell’epoca del Covid-19 ma allo stesso tempo un’occasione per un nuovo coinvolgimento del pubblico all’insegna di valori come libertà, immaginazione creativa e partecipazione: una crepa sembra aprirsi nel muro del Palazzo rinascimentale e rivela tutta la bellezza racchiusa al suo interno, ovvero il famoso giardino porticato al pian terreno, una biblioteca e le sale dei piani superiori che continuano a ospitare quelle opere che da tanto tempo ci sono proibite. La Nascita di Venere e la Primavera del Botticelli fanno da sfondo alla bellezza delle forme del Ratto delle Sabine del Giambologna.
-Anna Maria Fabbianesi

# data[].attributes.body
Artista=Blu
Data=2020
Luogo=Campobasso, via Muricchio
Dopo mesi di silenzio assoluto nel 2020 scende di nuovo in campo lo street artist Blu per raccontare con il suo stile unico, tagliente ed irriverente la pandemia che in quel periodo stava infestando tutto il mondo e di cui ancora oggi ne risentiamo le conseguenze.

L'occasione per esprimersi su questo tema viene offerta dai

Malatesta Associati, collettivo campobassano che da diversi anni promuove la rassegna artistica Draw the line, punto di riferimento in Italia e in Europa nel campo dell'arte urbana.

Campobasso, capoluogo del Molise e città natale di Blu, lo accoglie ancora una volta, e lui risponde presente con un murales rappresentato sulla facciata dell’ex Omni in Via Muricchio.

La pandemia viene raccontata da Blu partendo da un punto di vista insolito: protagonisti della scena sono agguerriti Panda, che forti del lockdown che costringe gli umani in casa, si impossessano dei centri urbani.
Nel murale, le architetture erette dall'uomo subiscono un forte attacco. Ad infliggerlo è esattamente la natura, rappresentata dai panda, che sembra voler determinare così la propria rivincita, dopo aver incassato silenziosamente abusi e mutamenti indotti, somministrati a causa del progresso economico e materiale.

Sono stati scelti panda giganti come soggetti per due motivi:

-Per il gioco di parole con la parola pandemia

- Per sottolineare straordinariamente la ricostruzione, la rinascita e il definitivo tramonto del "contagio" passando da una profonda presa di coscienza. Rispettare il creato, il suo sistema biologico, proteggerne dinamiche, è rispettare noi stessi.
ELETTRA POTINI

# data[].attributes.body
Gli street artist trasformano i silos in opere d’arte per far rinascere le zone più desolate dell’Australia e valorizzare il territorio. Uno fra questi street artist che mi ha maggiormente colpito è: Guido van Helten, cresciuto a Brisbane e in gioventù è stato un artista di graffiti. Ora è ben noto per i suoi murales fotorealistici e abbiamo la fortuna di avere tre silos e due cisterne d'acqua nel "Sentiero" dipinto da Guido in questo momento.

Il murale di Brim ha infuso nella città e nella regione di Mallee una nuova energia ritrovata. Offriva un'anticipazione di crescita positiva e prosperità per gli agricoltori e le famiglie circostanti della zona e fu l'inizio del Silo Art Trail a Victoria.

I volti sul murale sono anonimi, ma si dice che rappresentino un quartetto multigenerazionale di agricoltori sia maschi che femmine che mostrano la forza e la resilienza necessarie per essere un agricoltore di campagna vittoriano.

Andrea Piccioni

# data[].attributes.body
El Beso

Situato a Barcellona questo murales nasce in occasione del tricentenario della caduta catalana durante la guerra di successione spagnola, il famoso 11 settembre 1714.

Il fotografo Joan Fontcuberta e il ceramista Antoni Cumella, in collaborazione con El Periodico de Catalunya, hanno realizzato questa opera con 4.000 tasselli di ceramica che tutti insieme formano due labbra sul punto di baciarsi.

Avvicinandosi si può notare che i soggetti di questi tasselli sono fotografie di gente comune.

Infatti il quotidiano El Periodico ha reso protagonisti di questo progetto i propri lettori invitandoli a immortalare con una fotografia la loro idea del “vivere liberi”.

A lato del mosaico c’è una targa in cui c'è scritto :  (tradotto dallo spagnolo all’italiano)

Questo foto mosaico murale è stato realizzato con il contributo di migliaia di cittadini che hanno inviato le loro fotografie interpretando il tema “momenti di libertà”.

Nali Tullia

# data[].attributes.body
Shamsia Hallani, nata nell'aprile del 1988 in Iran, oltre ad essere una docente all'Università di Kabul, è anche la prima street artist femminile afgana.
Avvolte nel chador tradizionale e in pose leggiadre, con strumenti musicali o anche solo immerse nei propri pensieri, Shamsia ha un solo obbiettivo: insegnare alla donna a guardare se stessa e i suoi  obiettivi e fare in modo che qualcosa cambi. Attraverso le sue opere, Shamsia ritrae le donne afgane, in una società in cui l'universo maschile è completamente predominante, dando alle donne un volto diverso, imbevuto di forza, ambizioni e volontà di raggiungere i propri obiettivi.
Vengono disegnate con linee, angoli acuti e labbra sigillate e spesso raffigurate con uno strumento musicale, un mezzo per essere ascoltate.  Per le sue opere Shamsia usa le bombolette spray, anche se complicate da trovare  di qualità nel suo paese. Tra tutte le sue opere quella che mi ha colpito maggiormente è stata: "Death to darkness" a parer mio molto profonda e attuale. Un vasetto con un dente di leone  cade a terra, mentre incombe la figura scura di un uomo armato di fucile,sulla donna in ginocchio davanti a lui( un chiaro riferimento alla concquista dei talebani) il fiore si spezza ma il vasetto rimane intatto, anche se la ragazza si dispera portando le mani al volto. Disperazione ma non rassegnazione e consapevolezza che indietro non si può tornare. Non è un caso che l'autrice abbia lasciato il vasetto intatto... con questo vuole lasciar intendere che c'è ancora una possibilità per raccoglierlo,  ancora una possibilità affinché le donne sia finalmente alla pari di un uomo.
In questa opera quindi, Shamsia mette la guerra e la sottomissione delle donne in contrapposizione tra loro, raffigurando la guerra tramite l'uomo con il fucile e la sottomissione delle donne tramite la donna inginocchiata; ma facendo questo lascia anche un pizzico di speranza per le donne,( tramite il vasetto rimasto intatto dalla caduta) nell'augurio che un giorno anche loro possano avere i propri diritti.
Elena Dell'uomo

# data[].attributes.body
Un gigantesco murales di 3 mila metri quadrati e 190 metri di lunghezza dedicato ai Giochi Olimpici di Rio de Janeiro abbellisce l’Olympic Boulevard. A dipingerlo è stato il noto street artist brasiliano, Eduardo Kobra.
La sua pittura si contraddistingue per il tratto cromatico e per le dimensioni a volte esagerate. I suoi dipinti racchiudono quasi sempre un forte messaggio sociale come la lotta contro l’inquinamento, il riscaldamento globale, la deforestazione e la guerra, ma anche il restyling di alcune celebrità e figure politiche come John Lennon, Bob Dylan, Tupac Shakur, Dalai Lama.
Quest’opera si chiama “We Are All One” e riproduce i volti di cinque indigeni che raffigurano i cinque continenti del mondo: dai Karen della Thailandia per l’Asia agli Huli della Papua Nuova Guinea per l’Oceania, dai Tapajos dell’Amazzonia per celebrare il continente americano ai Chukchi siberiani per l’Europa, fino ai Mursi dell’Etiopia in rappresentanza dell’Africa, sulle tonalità del blu, giallo, nero, verde e rosso, i colori dei cerchi olimpici.
Il magnifico murales vuole trasferire un messaggio di pace e fratellanza a sostegno delle comunità indigene che oltrepassa i confini del mondo.

Ginevra Asnaghi

# data[].attributes.body
“Perception” si trova a Maroggia, in Svizzera, ed è stata creata da un artista chiamato Bane. Questo murales è stato realizzato in occasione della Triennale del 2021 per farci riflettere sulla realtà che ci circonda, quella che ogni giorno non vediamo a causa dei cellulari. Questa street art mi ha tolto il fiato per quanto sia in grado di rappresentare così bene la realtà, giorni e giorni sui telefoni, mentre ci perdiamo le bellezze del mondo che sono proprio davanti ai nostri occhi. Ma come raffigura il murales, ognuno di noi ha una benda che copre la vista di questo meraviglioso spettacolo.

Lucia Maria Vitale.

# data[].attributes.body
The silence before è un murales dipinto da faith47 un'artista interdisciplinare Sudamericana
che ha tenuto mostre personali
a Miami, New York Londra e Johannesburg essendo sia Sudafricana che una donna, esprime
il tema dei diritti umani, della discriminazione raziale, della resistenza spirituale e alle questioni sociali che affliggono la società moderna.
Per questo nei suoi murales molto apprezzati dipinge quasi esclusivamente donne e animali, infatti "The silence before rappresenta una donna che viene attaccata da due cigni,
questo sta a significare che siccome le donne sono soggette a disparità sociali e maltrattamenti, devono gridare la loro voce affinché non avvengano più determinati
episodi.

Leonardo Pizzoli

# data[].attributes.body
"La speranza nel Sole"
Autore: Sema Lao
Luogo: Velletri in Via Fontana delle Rose
Data: 18 aprile-7 maggio 2023
Motivazioni dell’autore nella scelta dell’opera: L’artista in quest’opera ha voluto dare spazio al suo ottimismo piuttosto che rappresentare la triste situazione in cui si trova il nostro pianeta. Ha scelto di rappresentare la speranza per una vita più sana, per un ritorno alla natura, una sorta di progresso al contrario perchè se è vero che ci siamo evoluti tecnologicamente è altrettanto vero che lo abbiamo fatto a discapito della natura e della vita. In quest’opera sono rappresentate tre generazioni che simboleggiano: il passato, il presente e il futuro. Il passato (una donna anziana), con le sue conoscenze non sviluppate, dove tutti aspettavano con ansia “l’evoluzione”. Il presente (una giovane donna) dove l’energia è diventata una questione esistenziale, un’esigenza vitale per tutti. Il futuro (una bambina), è una speranza, l'immagine di un necessario ritorno alla natura e il risveglio delle nostre coscienze.

Alberto Zampollo

# data[].attributes.body
Un vero e proprio capolavoro è quello che Blu ha realizzato sul finire dell'ottobre del 2015 a Roma ( a Casal de' Pazzi, in Via Giovanni Palombini, vicino alla metro Rebibbia): si tratta di un'enorme spirale vivace e scintillante, che si sviluppa dal basso verso l'alto in un arcobaleno di colori impressionante e a dir poco stupefacente. Il tema dell'opera è l'evoluzione della vita sulla terra, dagli organismi monocellulari all'avvento dell'uomo, allo sviluppo della civiltà umana, alla sua disgregazione. L'opera di Blu è un vero e proprio viaggio attraverso la storia della vita sul pianeta, ripercorrendo in maniera simbolica tutte le fasi che ci hanno portati ad essere ciò che siamo oggi.  Il commento silenzioso,  ma evidente,  realizzato da Blu, ha un sapore dolce-amaro, perché percepiamo la bellezza di un tripudio di colori e forme, incarnate dagli animali, ma al contempo, ci accorgiamo degli effetti disastrosi della presenza dell'uomo sulla terra e ci fa comprendere che l'atteggiamento egoista e incurante dell'uomo, sta infatti facendo sì che tutta la bellezza di cui siamo testimoni durante la nostre breve esistenza di specie, stia andando incontro ad un processo di sgretolamento ed erosione ineluttabile.
Come altri street artist famosi, l'identità di Blu è avvolta nel mistero. Nessuno ha la certezza di chi sia e da dove venga, anche se sembrerebbe originario di Senigallia. La sua è un'arte potente e riflessiva, che si impegna a colorare gli angoli del mondo, anche quelli della città eterna e che ha spesso come protagonisti umanoidi dai tratti sarcastici che denunciano il capitalismo facendosi porta voce di lotte sociali. L'intervento artistico di Blu fa parte di un'ampia iniziativa di riqualificazione della zona, voluta dal comitato  di quartiere "Mammut", che aveva già promosso l'arte di Blu nel carcere di Rebibbia.

Rachele Tocci

# data[].attributes.body
Autore: Jorit Agoch
Data: 3 giugno 2020
Luogo: Barra, Napoli
Dimensioni: 3x5 metri
L'artista italo-olandese decise di rappresentare cinque volti: quello di George Floyd (l'afroamericano ucciso dalla polizia a Minneapolis) insieme a quelli di Martin Luther King, Malcolm X, Angela Davis e Lenin. Con questo gesto manifestò la sua vicinanza al movimento Black Lives Matter.
Il murales è accompagnato dalla scritta "Time to change the world" ("Tempo di cambiare il mondo").
Jorit è il primo artista a raccogliere contemporaneamente  ritratti di cinque figure storiche.

-Fusco Chiara-

# data[].attributes.body
Questo murales venne realizzato da Eduard Kobra (nato nel 1975 a San Paolo).
Quest'ultimo gira il mondo per dipingere murales nelle capitali degli stati attraverso cui vengono ritratte, nella maggior parte delle volte, personaggi che hanno lottato per migliorare il mondo. Si definisce uno "Street art soldier", soldier perché combatte in prima linea per sensibilizzare attraverso l’arte.
Tra tutti i suoi murales, il più famoso è sicuramente "Il bacio a Times Square", che rielabora la famosa fotografia di Alfred Eisenstaedt del bacio tra un marinaio americano "George Mendonça"  e una giovane donna "Greta Zimmer Friedman".
Kobra decide di ritrarre di realizzare questo murales, per lasciare un segno indelebile d’amore nella citta di time square. Infatti per riuscire nel suo intendo ritrae il bacio più famoso del mondo.

-Antonelli Alice-

# data[].attributes.body
Anthropoceano di Federico Massa , in arte Iena Cruz, è un grande murales  nella zona Lambrate di Milano che racconta il nostro impatto sugli ecosistemi marini: un contenitore di plastica che a sua volta intrappola l'ecosistema marino rappresentato da alcune delle sue creature più affascinanti. La parola deriva da Antropocene  , ovvero l'era in cui viviamo oggi . Il murales è realizzato interamente a rullo e pennello con una pittura particolare, chiamata Airlite, in grado di assorbire l'inquinamento.  Questo murales unisce arte e sostenibilità per sensibilizzare su una delle emergenze ambientali più attuali : l'inquinamento dei mari causato dalla plastica .

Valeria Furi

# data[].attributes.body
Per questa ricerca volevo parlare non solo di una street art ma bensì un intero quartiere tappezzato di murales. Si trova a Brooklyn (New York City) e io ho scelto di inserirlo perché l'ho visitato quest'estate e mi ha colpito particolarmente.
Questo quartiere all'inizio era abitato dalla classe operaia della città ed era una delle zone più malfamate di New York.
Dal 2011 però è rinata grazie alla street art e proprio per questo viene definita una "galleria a cielo aperto". Da quando che Bushwich è rinata non ci sono muri, garage e cancelli che non sono disegnati; proprio per questo il quartiere ha coinvolto anche artisti di fama mondiale con l'obbiettivo di promuovere questa forma d'arte.
Ci sono moltissimi tipi di murales ma alcuni dei più importanti sono quelli di:
-Sipros che raffigura moltissimi personaggi con le orecchie enormi.
-Maria Elena Cadeddu-