# data[].attributes.headline
Phân tích LUẬT THƠ ĐƯỜNG trong bài THU HỨNG - Đỗ Phủ

# data[].attributes.subject
Phân tích LUẬT THƠ ĐƯỜNG trong bài THU HỨNG - Đỗ Phủ

# data[].attributes.headline
Phân tích LUẬT THƠ ĐƯỜNG trong bài CẢM HOÀI

# data[].attributes.subject
Phân tích LUẬT THƠ ĐƯỜNG trong bài CẢM HOÀI

# data[].attributes.headline
“ Một sự thay đổi đáng nhớ” - O. Henry (8.0/10.0)

# data[].attributes.subject
“ Một sự thay đổi đáng nhớ” - O. Henry (8.0/10.0)

# data[].attributes.body
Nhà văn M.L. Kalinine từng khẳng định rằng: "Văn học làm cho con người thêm phong phú, tạo khả năng cho con người lớn lên, hiểu được con người nhiều hơn." Thật vậy, bản tính con người không phải luôn nhìn theo quá khứ và gắn mác thời đen tối ấy theo suốt cuộc đời họ, nếu bản thân có bản lĩnh để vượt qua kí ức đó, sự chân thành sẽ dẫn lối giúp họ đến thành công. Dưới ngòi bút của nhà văn O.Henry, truyện ngắn “ Một sự thay đổi đáng nhớ”(O.Henry, 1862-1910) đã khắc họa nên bức tranh ấy qua chủ đề đặc sắc và hình thức nghệ thuật bằng lời văn mộc mạc nhưng ẩn chứa nhiều thông điệp ý nghĩa.

Đọc “Một sự thay đổi đáng nhớ” của O.Henry, ai cũng có thể nhận thấy rằng, giá trị của truyện trước hết thể hiện qua chủ đề và bài học cuộc sống mà tác phẩm nêu lên. Câu chuyện xoay quanh việc thay đối bản thân của Jimmy Valatine - nhân vật chính, một tên trộm tài năng có khả năng mở mọi ô khóa, sau khi ra tù đã đến thị trấn Elmore. Tại đây, anh đã phải lòng Annabel Adam, con gái của một ông chủ ngân hàng. Jimmy quyêt định thay đôi đường đời, anh mở một hiệu đóng giày và băt đâu cuộc sông mới với tên là Ralph D. Spencer với mong muốn có được tình yêu và sự tôn trọng của Annabel. Tuy nhiên thanh tra Ben Price, người đang truy nã anh, đã tìm ra dấu vết của Jimmy và đến Elmore bắt giữ. Trong một tình huống nguy cấp khi chiếc két sắt mới của ông chủ ngân hàng có thế lôi kéo sự chú ý của Price, Jimmy phải lựa chọn giữa tiếp tục con đường hiện tại hay để lộ thân phận để giải cứu một cô bé bị nhốt trong két. Anh quyết định hành động nhân văn, cứu giúp cô bé và đối mặt với sự bắt giữ. Tình cờ Price thấy hành động của Jimmy, quyết định tha cho anh và rời đi,để lại một chiếc xe ngựa đang chờ anh. Toàn bộ câu truyện, sự việc, hành động và suy nghĩ, tính cách của Jimmy đã làm rõ chủ đề của truyện: Sự thay đổi và khả năng chuộc lỗi của con người, đặc biệt là những người từng lầm đường lạc lối. Vậy « người từng lầm đường lạc lối» ở đây là ai ? Là Jimmy Valatine trong câu chuyện.

Hình ảnh Jimmy Valatine ở đây không chỉ tượng trưng cho những kẻ từng mắc sai lầm, mà còn là bản lĩnh của một người biết chuộc lỗi, từng bước làm lại cuộc đời. Truyện mượn danh “ ngắn” thân thuộc của mình nhằm đúc kết những giá trị cuộc sống một cách hàm súc, như lời cảnh tỉnh mạnh mẽ đến người đọc qua nhân vật Jimmy này. Chính vì tình yêu, anh không ngần ngại thay đổi, vì dũng cảm và không muốn ai hy sinh, anh đã để lộ thân phận là một kẻ trộm chuyên mở ổ khóa. Nhưng nhờ sự chính trực và dũng cảm này, chúng như một lời nhắn nhủ của tác giả gửi gắm đến cho người đọc: Hãy yêu thương những cái tốt, cái xấu của chính bản thân và từ đó kích thích được những tiềm năng thật sự của mình. Chủ đề của truyện mang tính khái quát. Đó là khái quát không chỉ đúng với một thời mà đúng với nhiều thời. Tác phẩm vì thế, còn phản ánh lên câu châm ngôn “Lời nói đi đôi với việc làm”, đừng vì quá khứ mà chùn bước, cũng đừng vì chúng mà ta lại sợ hãi, đánh mất cơ hội làm lại cuộc đời.

Giá trị của chủ đề hay bài học trong “ Một sự thay đổi đáng nhớ” không tách rời hình thức nghệ thuật của tác phẩm. Chủ đề và bài học được nêu trên càng trở nên cảm động, tâm đắc hơn nhờ được thể hiện qua một hình thức nghệ thuật đặc sắc của truyện với tình huống truyện độc đáo, nhân vật giàu tính biểu trưng, lối kể chuyện bằng từ ngữ giản dị, cô đọng mà hấp dẫn,...

Thông thường, khi muốn thể hiện lối ứng xử, tính cách của nhân vật nào đó, tác giả truyện ngắn sẽ đặt các nhân vật trước những tình thế thách thức “ngàn cân treo sợi tóc”. Trong truyện “Một sự thay đối đáng nhớ”, tình huống nguy cấp ấy là việc chiết két sắt mới của ông chủ ngân hàng đã thu hút sự chú ý của thanh tra Price, đồng thời Jimmy đang ở đó và anh có hai lựa chọn: sống như hiện tại( không đụng tới nghề trộm mở két sắt) hoặc lộ thân phận và cứu cô bé ra khỏi chiếc két. Cuối cùng, anh đã nghe theo trái tim của mình và giải cứu cô bé, chính hành động trượng nghĩa ấy đã giúp anh có được sự tin tưởng từ thanh tra, trao cho anh quyền được tự do vĩnh viễn. Tình huống tuy ngắn gọn, nhưng diễn biến lại rất căng thẳng và bất ngờ. Tình huống và diễn biến ấy khiến cho điều mà người kể chuyện đúc rút, khái quát công khai ở đầu truyện - việc cảnh sát nhìn thấy cái tôi, tính trung thực và sự bản lĩnh của Jimmy khi anh chưa ra tù - mỗi lúc một sáng tỏ thêm qua từng chi tiết của tác phẩm.

Cùng với cách tạo tình huống nói trên là cách xây dựng nhân vật giàu tính biểu trưng. Jimmy Valatine biểu trưng cho tính trung thực, sự bản lĩnh khi bước chân vào xã hội. Anh bản tính “dám nói dám làm”, không quản ngại khó khăn mà kiên cường xây dựng một phiên bản mới của mình. Từng hành động, từng đoạn độc thoại và đối thoại của anh với những người anh kính trọng đã làm toát lên đặc điểm tính cách và ý nghĩa biểu trưng của nhân vật, qua đó tô đậm chủ đề và bài học. --> chỗ này kết lẹ quá, nên cho dẫn chứng

Truyện ngắn là một trong những thể loại được mọi độ tuổi chào đón vì tính hàm súc, tinh vi trong cách gắn ghép những thông điệp có ý nghĩa riêng đặc biệt cho mỗi người. Sự ngắn gọn nhưng tinh vi của thể loại, cùng với ngôn ngữ kể chuyện đơn giản, mang lại sự thú vị riêng trong cách tiếp nhận, nhưng cũng là một thách thức không nhỏ trong sáng tác. Các nhân vật được khắc họa bằng những nét chấm phá qua một vài hành vi, cử chỉ, lời độc thoại, đối thoại, tạo nên nét đặc trưng của thế loại mang tính hàm súc có chọn lọc này. Trong trường hợp này, việc tự sự lại những khao khát cháy bỏng của một người tù có khát vọng, đem đến cho anh ta những ngôi sao thắp sáng trái tim anh như chính tác giả từng trải qua đã giúp cho văn sĩ vượt qua thách thức một cách nhẹ nhàng.

Việc sử dụng lời người kế chuyện - ngôi kể thứ ba - với mục đích bộc lộ những suy nghĩ nội tâm của các nhân vật hẳn cũng là điều khó khăn đối với thể loại truyện ngắn tự sự này. Bản dịch dù đã được chuyển sang tiếng Việt nhưng chúng vẫn không làm mất đi nét kiên cường, bản lĩnh của người đàn ông Jimmy. Dưới góc nhìn của tác giả, lúc ra tù, anh chỉ được phát năm đô-la từ người cai ngục, thế nhưng trong lòng anh cảm thấy nhẹ nhõm khi được sống như một người bình thường, chua xót vì khoảng thời gian tự do sẽ được đếm ngược. Và rồi, anh gặp người con gái anh phải lòng, quyết định thay đổi nhằm xứng đáng với cô ấy. Lời kể chuyện cho ta thấy được tinh thần lạc quan, tính cách mạnh mẽ của Jimmy rất xứng đáng với cái kết của câu chuyện : Khi anh thành công có được lòng tin từ thanh tra và mọi người xung quanh bởi SỰ HOÀN LƯƠNG của mình. Nội tâm anh mãnh liệt, tính cách anh nhân ái không kém, sự tiến bộ tích cực của Jimmy qua ngôi kể thứ ba đã chinh phục được lòng khán giả của mình bởi không chỉ là một nhân vật qua nét chữ mà còn truyền đạt những lời khuyên đáng giá. Việc bộc lộ tính cách nhân vật một cách đặc sắc tinh hoa như vậy làm cho bài học từ truyện kể thêm phần sáng rõ, hiển nhiên hơn.

Những phân tích trên cho thấy “ Một sự thay đổi đáng nhớ” là một truyện ngắn sặc sỡ sắc màu của nhân văn. Tác phẩm tiêu biêu cho những câu truyện ngắn tự sự của O.Henry. Về chủ đề, truyện là lời khuyên nhắc nhở con người dù thất bại, đã từng lăn lộn dưới bùn lầy ra sao thì hãy luôn có niềm tin cho cuộc sống HƯỚNG THIỆN, cống hiến hết mình vì những ham muốn cháy bỏng. Về hình thức nghệ thuật, tác giả đã tạo được tình huống và sự kết nối đặc biệt giữa các nhân vật nhằm phản ánh tính cách, thái độ, hành động và lời nói, suy nghĩ của mỗi người một cách trọn vẹn. Tác phẩm mang lại lời nhắc nhở đối với người đọc chúng ta : nếu muốn đạt được những mong muốn trước mắt, hãy mạnh mẽ hơn, có sự bản lĩnh, quyết đoán hơn vì mục đích hoàn thiện phiên bản tốt nhất của chúng ta.

Ấn tượng đối với mỗi người đều theo kiểu đặc biệt cho riêng họ, song việc ta không thể chối cãi rằng hình ảnh một người đàn ông trung niên bắt đầu làm lại từ hai bàn tay trắng như ngọn lửa rực cháy, tiếp thêm động lực cho hàng nghìn trai, già, gái, trẻ,... biết được mục đích sống của mình là gì. Văn sĩ Thạch Lam đã từng nhận xét rằng : “Thiên chức của nhà văn cũng như những chức vụ cao quý khác là phải nâng đỡ những cái tốt để trong đời có nhiều công bằng, thương yêu hơn.” Nhìn lại truyện của ông O'Henry, chúng đáng cho chúng ta suy ngẫm, dừng lại hành động mà lắng nghe trái tim mình.

# data[].attributes.headline
"Hoàng tử hạnh phúc" (The Happy Prince) - Oscar Wilde - 8.5/10.0

# data[].attributes.subject
"Hoàng tử hạnh phúc" (The Happy Prince) - Oscar Wilde - 8.5/10.0

# data[].attributes.body
  Nhà thơ Nga Evghenhi Vinokurov từng viết:

   "Thế kỷ hai mươi ai phiêu bạt trên đường

     Giữa lửa cháy có khi nào sực nghĩ

     Làm thú vật làm thánh thần cũng dễ

     Chỉ có làm người khó biết bao nhiêu"

Trên hành trình "làm người", việc kiếm tìm những giá trị tốt đẹp cho bản thân và cộng đồng như một thử thách đòi hỏi sự kiên trì và trái tim rộng mở, đặc biệt khi giá trị ấy mang tên "lòng nhân ái" và "sự hy sinh". Truyện cổ tích "Hoàng tử hạnh phúc" của Oscar WIlde như một khúc ca dịu dàng nơi hai phẩm chất ấy được khắc họa qua chủ đề ý nghĩa cùng vẻ đẹp nghệ thuật độc đáo. Tác phẩm để lại trong lòng bao người đọc những chiêm nghiệm sâu sắc, những đúc kết quý giá trên con đường hoàn thiện nhân cách.

Đọc "Hoàng tử hạnh phúc", ai cũng có thể nhận thấy rằng giá trị của truyện được thể hiện qua chủ đề xoay quanh lòng nhân ái và sự hy sinh. Câu chuyện được chắp bút bởi chuỗi sự việc: Một chú chim én bay qua một thành phố để đến Ai Cập thì gặp một bức tượng của hoàng tử hạnh phúc đang khóc vì linh hồn ngài thấy hết cảnh đói ngào, bất công, bất hạnh của người dân và hoàng tử đã tha thiết nhờ chú chim nhạn giúp đỡ. Lần thứ nhất, chim đã nhổ viên hồng ngọc từ chuôi kiếm của hoàng tử đem cho người mẹ có con ốm; Lần thứ hai, chim nhạn lấy một viên sapphiere từ mắt tượng đem cho một nhà viết kịch nghèo; Lần 3, chim lấy viên sapphiere còn lại cho cô bé bán diêm trong tiết trời giá rét. Đến cuối cùng, động lòng với tấm lòng nhân ái, sự hy sinh thân mình của hoàng tử cũng như nhận ra rằng hoàng tử chẳng còn đôi mắt để tự ngắm nhìn thế gian, chim nhạn quyết định ở lại bên ngài mặc cho chú sẽ chết dưới thời tiết mùa đông khắc nghiệt. Kết thúc câu chuyện khi trái tim chì bị vỡ của hoàng tử và xác của chú chim nhạn được Chúa trời công nhận là hai vật quý báu nhất thành phố, 'quý báu' ở đây không phải là giá trị về vật chất mà là 'hương thơm' bất tử của lòng trắc ẩn và đức hy sinh, luôn rực rỡ kể cả khi thân xác của hoàng tử và chú chim nhạn đã lặng im. Toàn bộ câu chuyện, sự việc, hành động của hoàng tử và chim nhạn đã làm rõ chủ đề truyện: ca ngợi lòng nhân ái và sự hy sinh vô điều kiện. Hoàng tử trao đi tất cả những gì mình có nhờ sự giúp đỡ bởi đôi cánh bé nhỏ của chim nhạn, chim nhạn cũng khép lại giấc mơ đến Ai Cập để dốc trọn sức lực giúp đỡ những người có hoàn cảnh khó khăn. Qua đó, Oscar Wilde đã khắc họa một chân lý giản dị mà sâu sắc rằng tấm lòng nhân ái và sự hy sinh không chỉ sưởi ấm trái tim người nhận mà chúng còn tô nên vẻ đẹp vĩnh cửu, vượt xa mọi phù hoa, vật chất hào nhoáng.

Chủ đề còn được thể hiện qua những hình ảnh mang đầy tính biểu trưng và ẩn dụ, gợi mở nhiều tầng ý nghĩa khác nhau nhưng vô cùng sâu sắc. Hình ảnh hoàng tử và chú chim nhạn biểu trưng cho những người kháo khao cống hiến, lan tỏa sự yêu thương, đây quả thực là hình ảnh rất sáng giá và nổi bật. Nếu tiếng gọi đầu tiên của lòng nhân ái là nỗi cơ cực và tình mẫu tử được thể hiện qua hình ảnh người mẹ có con ốm thì hình ảnh người viết kịch nghèo biểu trưng cho những ước mơ nghệ thuật bị xã hội bỏ quên và vùi dập trong sự nghèo đói còn hình ảnh cô bé bán diêm biểu trưng cho những mảnh đời nhỏ bé, yếu thế nhất trong xã hội khi một tâm hồn ngây thơ phải chịu sự dày vò của mùa đông giá rét để kiếm từng đồng tiền. Trái lại, hình ảnh những người giàu sống trong ngôi nhà đẹp thoạt nhìn trong có vẻ tươi sáng nhưng nếu nghiền ngẫm lâu hơn, hình ảnh ấy biểu trưng cho những người sống trong xa hoa, tiện nghi, đầy đủ nhưng lại thờ ơ trước mảnh đời của người khác và ngôi nhà tươi đẹp chính là bức tường ngăn cách giữa sự cao thấp trong địa vị. Tác phẩm đã cho ta thấy mọi khía cạnh, mọi tầng lớp trong xã hội ngoài kia. Qua đó tác giả bày tỏ sự đồng cảm trước những mảnh đời đầy khó khăn đồng thời lên án thói ích kỉ, thờ ơ trước khó khăn của người khác. Tác phẩm phản chiếu một xã hội bất công nơi những người có điều kiện nhất lại là những người ít thấu cảm nhất. Qua các hình ảnh biểu trưng và bài học phê phán, chủ đề của câu chuyện càng được sáng tỏ.

Giá trị của chủ đề trong "Hoàng tử hạnh phúc" không tách rời hình thức nghệ thuật. Chủ đề nêu trên càng trở nên sâu sắc, thấm thía hơn nhờ được thể hiện qua hình thức nghệ thuật đặc sắc của truyện kể với tình huống truyện độc đáo, nhân vật giàu tính biểu trưng, ngôn ngữ truyện giàu hình ảnh và chất thơ lồng ghép cùng các biện pháp nghệ thuật được sử dụng một cách nhuần nhuyễn.

Trước hết, câu chuyện "Hoàng tử hạnh phúc" bắt đầu với tình huống truyện vô cùng độc đáo khi bức tượng có linh hồn hoàng tử đã xin chú chim nhạn cùng mình giúp đỡ người khác. Mỗi lần giúp ai đó, hoàng tử lại mất đi một phần vẻ đẹp vật chất, chim nhạn cũng dần hao mòn sức lực vì giá lạnh. Tình huống này đẩy hai nhân vật vào con đường hy sinh trọn vẹn. Dù là câu chuyện cổ tích nhưng việc lồng ghép thực tế xã hội đã làm tình huống truyện càng thêm bất ngờ, mới mẻ, tạo nên dư âm vang dội trong lòng bao thế hệ người đọc cũng như khắc trọn vẻ đẹp của lòng nhân ái và sự hy sinh.

Bên cạnh đó là cách xây dựng nhân vật giàu tính biểu trưng. Hoàng tử và chim én biểu trưng cho những người giàu đức hy sinh, lòng nhân ái. Người mẹ có con ốm, người viết kịch nghèo, cô bé bán diêm biểu trưng cho những mảnh đời yếu thế trong xã hội. Còn người giàu trong những ngôi nhà đẹp biểu trưng cho sự vô tâm, thờ ơ. (CHỖ NÀY BỊ LẶP, ĐÃ NÓI Ở TRÊN, LƯỢC LẠI CHO CÂN ĐỐI) Tất cả nhân vật đã dệt nên chủ đề vô cùng sâu sắc. Từng hành động, từng đoạn giai thoại của hai nhân vật chính là hoàng tử và chim nhạn được đặt cạnh nhau một cách hòa hợp làm tôn lên đặc điểm tính cách biểu trưng của mỗi nhân vật, qua đó thể hiện khát vọng cống hiến mạnh mẽ, tấm lòng nhân ái mà chủ đề gửi gắm. Đặc biệt, chuyển biến tâm lí, nhận thức của nhân vật hoàng tử được thể hiện vô cùng sâu sắc, ấn tượng, ngài từ người sống trong xa hoa chưa từng biết đến đau khổ đã trở nên đau khổ thấu tâm can khi là bức tượng từ trên cao thấy những số phận bất hạnh ngoài kia. Cách xây dựng chuyển biến trong tâm lí của nhân vật hoàng tử đã làm cho bài học truyện trở nên sáng rõ, hiển nhiên.

Không chỉ vậy, ngôn ngữ giàu hình ảnh và chất thơ cũng khiến tác phẩm nổi bật hơn bao giờ hết. Oscar Wilde sử dụng nhiều từ ngữ miêu tả như "đôi mắt là hai viên sa phia rực sáng", "sao mai sáng rực một vùng trời",...tạo nên không gian cổ tích lung linh. Tác phẩm chứa đựng biện pháp nghệ thuật nhân hóa khi bức tượng 'biết khóc', 'biết thương cảm' còn chú chim thì 'biết trò chuyện','biết giúp đỡ' làm cho câu chuyện thêm sinh động nhưng cũng ẩn chứa một lời nhắn nhủ: Ngay cả những vật vô tri vô giác còn biết rung động trước nỗi khổ nhân gian nhưng chính con người lại có thể quay lưng, dửng dưng trước số phận của đồng bào.

Những phân tích trên đây cho thấy "Hoàng tử hạnh phúc" là một câu chuyện cổ tích đầy đặc sắc và là tác phẩm rất tiêu biểu của nhà văn Oscar Wilde. Về chủ đề, câu chuyện ca ngợi những người giàu lòng nhân ái, giàu lòngg hy sinh đồng thời cũng là lời nhắc nhở rằng thay vì thờ ơ, dửng dưng, ta phải cống hiến trong cuộc sống. Về hình thức nghệ thuật, tác giả đã tạo được tình huống truyện độc đáo, hình ảnh biểu trưng để các nhân vật có thể bộc lộ tâm tư, tính cách thông qua thái độ, hành động và lời nói. Tác phẩm như một hồi chuông vang nhắc nhở chúng ta rằng hạnh phúc thật sự đến từ những hành động giàu lòng trắc trở, tình yêu chân thành.

"Hoàng tử hạnh phúc" của tác giả Oscar Wilde là tác phẩm vô cùng trọn vẹn về chủ đề và hình thức nghệ thuật. Tác phẩm đã khiến tôi thấm thía hơn giá trị của lòng nhân ái và sự hy sinh. Như Tố Hữu từng khẳng định "Cuộc đời là nơi xuất phát và cũng là nơi đi tới của văn học", những ý nghĩa sâu lắng trong tác phẩm đều khơi nguồn từ một xã hội nơi những mảnh đời khó khăn đang chật vật kiếm tìm hạnh phúc. "Hoàng tử hạnh phúc" là tác phẩm vài trang giấy nhưng lật hoài cũng không hết những ý vị sâu xa.

# data[].attributes.body
Mỗi người sẽ có một cách định nghĩa khác nhau về cái đẹp, bởi cái đẹp khởi phát từ tâm hồn mỗi cá nhân. Nhưng có một điểm chung là cái đẹp trong nghệ thuật luôn khiến con người thêm yêu cuộc sống, thêm tin vào chính mình và vào người khác. Văn học, nhờ sức mạnh của ngôn từ, không chỉ phản ánh thực tại mà còn gieo vào lòng ta những giá trị sống tốt đẹp. Với tôi, "Nhà giả kim" của nhà văn Paulo Coelho là một minh chứng rõ ràng: một cuốn sách không chỉ đẹp ở câu chữ, mà đẹp ở hành trình tinh thần mà nó vẽ ra. Đọc xong tác phẩm, tôi như đang sống chính cuộc đời của Santiago, đi qua từng biến cố trong cuộc sống và học được những bài học quý giá cho chính cuộc đời mình.

Điều đầu tiên gây ấn tượng với tôi là giấc mơ về kho báu và cuộc gặp gỡ nhà vua xứ Salem. Santiago, một cậu bé chăn cừu bình thường, lại dám rời bỏ cuộc sống an toàn để đi tìm ước mơ. Tôi thấy mình trong đó: có đôi lúc bản thân cũng muốn làm điều khác biệt nhưng lại sợ hãi, lo lắng. Câu chuyện khiến tôi nhận ra, nếu không dám thoát mình ra khỏi vùng an toàn thì sẽ chẳng bao giờ biết được thành công đang chờ ở đâu. Nhìn nhận một cách bao quats hơn, đây là bài học về sự dũng cảm: dám theo đuổi lý tưởng và ước mong của mình, dù phải đánh đổi sự yên ổn vốn có.

Không phải lúc nào con đường ta đi cũng bằng phẳng, Santiago bị lừa hết tiền, phải bắt đầu lại từ con số không bằng việc làm thuê trong cửa hàng pha lê. Tôi nghĩ ai trong đời cũng từng có những thất bại như thế, bị lừa dối, mất mát, hụt hẫng. Nhưng thay vì bỏ cuộc, cậu chọn cách làm lại. Nhìn từ góc độ thực tế, việc này dạy tôi rằng thất bại không đáng sợ, quan trọng là ta có đủ kiên nhẫn để đứng lên hay không. Nếu không có quãng thời gian làm việc ở cửa hàng, Santiago sẽ chẳng bao giờ hiểu được giá trị của sự kiên trì và sáng tạo.

Hành trình trong sa mạc lại làm tôi nghĩ nhiều đến sự cô đơn. Sa mạc bao la, khắc nghiệt, giống như những thử thách lớn trong đời mà mỗi người đều phải một mình đối diện. Nhưng chính ở đó, Santiago học được cách lắng nghe trái tim mình. Tôi chợt nhận ra, đôi khi trong cuộc sống bộn bề, ta quá bận rộn để dừng lại và lắng nghe chính mình. Sự kiện này nhắc nhở tôi rằng, có lúc cần “tĩnh lại” như Santiago giữa sa mạc, để hiểu mình muốn gì, cần gì. Và chỉ khi thấu hiểu bản thân, ta mới có thể tiến xa hơn.

Cuộc gặp gỡ với Fatima cũng để lại trong tôi nhiều suy ngẫm về cách mà chúng ta, con người yêu thương lẫn nhau. Tình yêu trong tác phẩm được thể hiện rằng nó không phải là sự ràng buộc, mà là động lực để Santiago tiếp tục hành trình. Đặt mình vào hoàn cảnh đó, tôi thầm nghĩ chắc hẳn sẽ khó lựa chọn giữa 2 việc ở lại với người mình thương hay ra đi theo tiếng gọi của ước mơ. Nhưng quyết định của Santiago khiến tôi hiểu rằng, nếu tình yêu là thật sự, nó sẽ không biến mất, nó sẽ chờ và nâng bước ta đi. Đây cũng là một bài học cho tuổi trẻ: đừng vì tình cảm nhất thời mà từ bỏ đi lý tưởng mà bản thaan đã hằng mong ước ao.

Không dừng lại ở đó, chi tiết “thử thách biến mình vào gió” mới là đrỉnh cao của tác phẩm. Đó không phải là một chi tiết kì ảo vô nghĩa, mà là biểu tượng cho niềm tin: khi con người đặt trọn lòng tin vào lý tưởng, ta có thể làm được những điều tưởng chừng bất khả thi. Với tôi, tình tiết này như một lời nhắc nhở: nhiều giới hạn trong cuộc sống chỉ tồn tại trong suy nghĩ, nếu dám tin và dám thử, ta có thể vượt qua.

Cái kết “kho báu nằm ở quê hương” ban đầu khiến tôi bất ngờ, nhưng rồi lại thấy thấm thía. Con người đôi khi phải đi thật xa mới nhận ra giá trị ở ngay bên cạnh mình. Tôi cũng vậy, nhiều lần chỉ mải đi tìm những thứ xa vời mà quên rằng hạnh phúc thật ra nằm ở gia đình, ở những điều giản dị hàng ngày. Kho báu của Santiago, cũng như kho báu của mỗi chúng ta, không chỉ là vật chất, mà chính là sự trưởng thành trên hành trình đã đi qua.

Tác phẩm "Nhà giả kim" đã khép lại nhưng dư âm của nó vẫn còn mãi trong tôi. Những trang sách ấy ngân vang những cung bậc cảm xúc từ khát vọng, niềm tin đến sự chiêm nghiệm sâu sắc về giá trị sống. Qua câu chuyện, Paulo Coelho không chỉ kể về một cậu bé đi tìm kho báu, mà còn nhắn nhủ rằng mỗi người đều có một hành trình riêng, một “sử thi” của chính mình. Nhà giả kim vì thế trở thành món quà tinh thần ý nghĩa, giúp tôi hiểu rõ hơn giá trị của hành trình, trân trọng những người bên cạnh và dũng cảm bước đi theo tiếng gọi của trái tim.

# data[].attributes.body
Nếu văn học là tiếng nói của tâm hồn, thì "Chiếc lược ngà" của Nguyễn Quang Sáng chính là khúc nhạc réo rắt, ngân vang mãi trong lòng người đọc. Với chủ đề nhân văn về tình cha con chia cắt đầy đau thương trong thời kì chiến tranh, qua đó đồng thời thể hiện sự đau thương mà chiến tranh chống Mỹ mang lại cho người dân Việt Nam và cùng với những nghệ thuật đặc sắc đã giúp tác phẩm đọng lại nhiều cảm xúc khó phai trong lòng độc giả, đặc biệt là đối với tôi.

Chủ đề tình cảm gia đình được thể hiện xoay quanh sự việc sum họp giữa hai cha con ông Sáu và bé Thu. Bước vào áng văn đầy xúc cảm của Nguyễn Quang Sáng, ta không thể không cảm nhận được tình cảm cha con sâu sắc qua nhân vật bé Thu và ông Sáu. Là một người cha kiêm người lính tham gia chiến trường, ông Sáu ngày đêm mong mỏi nhớ thương bé Thu, chỉ chờ đến ngày được về nhà để gặp con đến nỗi không thể chờ được tàu tới bến mà "nhún chân nhảy thót lên, xô chiếc xuồng tạt ra" khi thấy Thu. Tuy nhận lại sự phũ phàng vì không nhận ra cha của con, ông vẫn hết mực yêu thương Thu, luôn chờ được nghe tiếng gọi ba của con. Tình cha con ấy sâu đậm đến nỗi khi ông Sáu lỡ tay đánh bé Thu một cái vì giận mà ông đã dày vò mình suốt quãng thời gian sau đó. Không chỉ vậy, ông Sáu còn luôn giữ lời hứa mang về chiếc lược ngà tự tay làm cho Thu, thậm chí đến lúc bị giặc bắn chết, ông vẫn cố dành những sức lực cuối cùng để rút cây lược từ túi ra đưa cho bác Ba rồi mới yên lòng nằm xuống. Về bé Thu, em vẫn luôn nhớ về ba tuy cha con đã không gặp nhau từ lúc em còn bé, chỉ nhớ mặt ba qua tấm hình chụp từ xưa với mẹ, vì vậy mà không nhận ra và hắt hủi ông Sáu với vết sẹo do chiến tranh. Tuy nhiên, sau khi được nghe bà giải thích, tình cha con trong bé Thu đã trỗi dậy mãnh liệt nhất trong giây phút ông Sáu lên đường rời đi với nỗi đau không được con đón nhận. Điều đó cho thấy trong tâm hồn đứa trẻ nhạy cảm như Thu đã có ý thức vềcảm giác chia li, giây phút này em thèm biểu lộ tình yêu với bahơn hết, nhưng sự ân hận về những gì mình đã làm ba buồnkhiến em không dám bày tỏ. Để rồi tình yêu ba trào dâng mãnh liệt trong em vào khoảnh khắc ba nhìn em với cái nhìn trìu mến, giọng nói ấm áp “thôi, ba đi nghe con!”. Đúng vào lúc khôngmột ai ngờ tới, kể cả ông Sáu, Thu thốt lên tiếng kêu thét “Ba…a…a…ba!”. “Tiếng kêu của nó như tiếng xé, xé sự im lặng và ruột gan mọi người nghe thật xót xa. Đó là tiếng “ba” nó cố kìm nén trong bao nhiêu năm nay, tiếng “ba” như vỡ tung ra từ đáy lòng nó”. Tiếng gọi thân thương ấy đứa trẻ nào cũng gọi đếnthành quen nhưng với cha con Thu là nỗi khát khao của 8 năm trời xa cách thương nhớ. Đó là tiếng gọi của trái tim,của tình yêu trong lòng đứa bé 8 tuổi mong chờ giây phút gặp ba. Đọc "Chiếc lược ngà", ta không khỏi cảm động trước tình phụ tử mãnh liệt của cha con ông Sáu, nhưng ẩn sau câu chuyện là sự đồng cảm về những đau thương mất mát của người dân trong chiến tranh chống Mỹ. Nếu không vì chiến tranh, ông Sáu đãkhông phải rời khỏi quê nhà đi chiến đấu và bé Thu sẽ không phải xa cha từ bé, tạo nên sự xa cách tám năm chưa gặp rồi lại rời đi sau vài ngày.

--> KỂ CHUYỆN NHIỀU, CHƯA CÓ LUẬN ĐIỂM --> PHẢI NHẬN XÉT, ĐÁNH GIÁ

sự việc

nhân vật

Nếu nói áng diều là chủ đề đưa người đọc đến bầu trời văn chương thì nghệ thuật là cơn gió nâng chiếc diều ấy bay cao bay xa hơn.Đúng là thế, Nguyễn Quang Sáng vì vậy mà lựa chọn rất kỹ lưỡng cho nghệ thuật của mình và ông đã chọn ngôi kể thứ nhất-xưng tôi.Với ngôi kể này,nhân vật tôi đã tường thuật lại câu chuyện này rất đỗi chân thật cảm động,như thể đưa người đọc vào tác phẩm chứng kiến câu chuyện,tình huống truyện. Miêu tả được cảm xúc và hoàn cảnh chân thật và chạm đến trái tim người đọc.Nhờ nghệ thuật sử dụng ngôi kể thứ nhất,tác phẩm dường như trở nên gần gũi cũng như thu hút với tất cả bạn đọc. --> NGÔI 1 = BÁC BA

Không những vậy,nhà văn còn khéo léo xây dựng tâm lý nhân vật rất thực,rất tình,rất sâu. Người khắc hoạ nhân vật chú Sáu-người cha chạm đến con tim tác giả từ tình cảm bất tử trong chiến tranh dành cho con mình,bé Thu.Một người lính,một người cha ông mang dấp dáng của người lính với chiếc sẹo đặc trưng trên mặt của mình,nhưng không vì vậy mà ông hung dữ mà ông mang trái tim của một người cha.Ông mang một trái tim một tâm lý yêu con vô cùng,nhớ mãi lời hứa tặng chiếc lược ngà cho cô con gái dù trên tiền tuyến. Chú Sáu-nhà văn đã khắc hoạ nên hình tượng của biết bao người lính có con gái,một người cha vĩ đại.

---> THIẾU DẪN CHỨNG

Qua những chủ đề chạm đến xúc cảm,nghệ thuật khéo léo hoà quyện với nhau nhà văn Nguyễn Quang Sáng đã thêu dệt nên tác phẩm chiếc lược ngà-một tác phẩm huyền thoại về giá trị tình thương gia đình trong chiến tranh.Và mãi là tác phẩm để lại cho tôi những nỗi niềm về tình cha nói riêng và chiến tranh đau khổ nói chung để tôi biết trân trọng gia đình và cuộc sống hơn.

# data[].attributes.body
Kalinine từng khẳng định: "Văn học làm cho cuộc sống của con người phong phú hơn, giúp con người trưởng thành", thật vậy, tác phẩm "Chiếc lá cuối cùng" của tác giả O Henry đã cho chúng ta hiểu hơn về lòng yêu thương giữa những con người với nhau, kết hợp với những hình thức nghệ thuật đặc sắc.
Trước hết, giá trị của tác phẩm đã được nhà văn khắc họa qua chủ đề và bài học quý giá mà tác phẩm đã nêu lên. Câu chuyện xoay quanh sự việc rất đơn giản Giôn-xi (một nữ họa sĩ trẻ bị mắc bệnh viêm phổi nặng) đang mất niềm tin vào cuộc sống và cô cho rằng nếu chiếc lá cuối cùng rụng xuống thì cô sẽ chết. Cụ Bơ-men (Một họa sĩ già, hàng xóm của cô gái) thấy vậy, ông đã mặc kệ thời tiết, bệnh tật , vẽ nên một chiếc lá để thấp sáng hi vọng sống nhỏ nhoi cho cô họa sĩ trẻ ấy tuy nhiên ông đã mất. Toàn bộ câu chuyện, sự việc và hành động của cụ Bơ-men đã nhằm làm rõ chủ đề lòng yêu thương giữa những con người với nhau.
Hình ảnh Giôn-xi biểu trưng cho những mảnh đời khó khăn, bệnh tật còn cụ Bơ-men là những người có lòng nhân ái, sẵn sàng giúp đỡ người khác. Qua đó, câu chuyện đề cập đến lòng yêu thương con người với nhau trong xã hội nay. Điều này muốn ca ngợi, tôn vinh lòng nhân ái luôn luôn tồn tại trong xã hội, khi bạn gặp tình cảnh tréo ngoe thì bạn sẽ luôn có một cánh tay giúp đỡ. Chủ đề truyện mang tính khai quát. Đó là một khái quát không chỉ đúng với một thời mà đúng với nhiều thời. Tác phẩm vì thế, không chỉ ca ngợi một nhân vật cụ thể trong một sự việc cụ thể mà còn là sự tôn vinh sâu sắc. Nên ngợi ca những tấm gương nhân ái như cụ Bơ-men, hãy đồng cảm và giúp đỡ những mảnh đời khó khăn như Giôn-xi.
Kế đến, giá trị của chủ đề hay bài học trong "Chiếc lá cuối cùng" không tách rời hình thức nghệ thuật của tác phẩm. Chủ đề và bài học nêu trên càng trở nên cô động, sâu sắc hơn nhờ được thế hiển qua hình thức nghệ thuật đặc sắc của truyện kể với những tình huống truyện sâu sắc, nhân vật giàu tính biểu trưng.
Thứ nhất, tác giả đã vô cùng khéo léo trong việc sắp xếp tình huống và xây dựng cốt truyện vô cùng tinh tế. Trong truyện, Giôn-xi mắc bệnh viêm phổi nặng và cô cho rằng nếu chiếc là cuối cùng rơi xuống thì cô sẽ chết. Nhờ tình huống tuy đơn giản mà đặc sắc này đã giúp phát triển cốt truyện đặc sắc hơn. Cùng sự xuất hiện của cụ Bơ-men, bất chấp tất cả để thấp thêm hi vọng sống cho cô họa sĩ trẻ ấy. Những sự việc giản dị nhu ấy đã góp phần to lớn trong công cuộc thể hiện chủ đề của tác phẩm.
Thứ hai, tác giả đã rất tài tình trong việc xây dựng nhân vật giàu tính biểu trưng. Giôn-xi đại diện cho những người khó khăn, bệnh tật, thiếu thốn. Cụ Bơ-men biểu trưng cho những người có lòng thương người. Từng những hành động, sự việc của hai nhân vật được trong thế bù đấp cho nhau, đã góp phần làm nổi bật tính cách của nhân vật và tô đậm hơn cho chủ đề.

Tóm lại, câu chuyện "Chiếc lá cuối cùng" là một tác phẩm vô cùng sâu sắc từ chủ đề đến những hình thức nghệ thuật. Truyện đã góp phần thể hiện rằng lòng nhân ái luôn luôn tồn tại trong xã hội, tác động tích cực đến nhận thức của các độc giả và giúp đánh thức lòng nhân ái của trong tôi.

# data[].attributes.headline
BÀI LÀM VĂN VIẾT TRỰC TIẾP LÊN ĐÂY NHÉ ^^

# data[].attributes.subject
BÀI LÀM VĂN VIẾT TRỰC TIẾP LÊN ĐÂY NHÉ ^^

# data[].attributes.body
“Tác phẩm nghệ thuật sẽ chết nếu nó miêu tả cuộc sống chỉ để miêu tả, nếu nó không phải là tiếng thét khổ đau hay lời ca tụng hân hoan, nếu nó không đặt ra những câu hỏi hoặc trả lời những câu hỏi đó”; đứng dưới góc nhìn mà Belinxki đã từng chia sẻ như thế, truyện ngụ ngôn “Rùa và thỏ” chắc chắn đã được xây dựng nên nhằm “miêu tả cuộc sống” một cách chân thật nhất, tác phẩm cũng chính là một “lời ca tụng hân hoan” dành cho “người kiên trì” (rùa) và trái ngược đấy là “tiếng thét khổ đau” của những “kẻ kiêu ngạo” (thỏ) mà ta có thể nhận thấy rõ thông qua sự đặc sắc của chủ đề lẫn nghệ thuật mà Aesop đã tự gửi gắm trong chính truyện ngụ ngôn của mình.

Trước hết, “Rùa và thỏ” vốn là một câu chuyện dành cho thiếu nhi, bởi thế tác phẩm mang đậm vô vàn sắc màu của tuổi thơ, hồn nhiên và ngây thơ nhưng cũng không vì vậy mà truyện đánh mất tính nhân văn, ý nghĩa mà “Rùa và thỏ” đã được đúc kết từ những giá trị cốt lõi trong cuộc sống. Câu chuyện xoay quanh hai nhân vật chính : “rùa” và “thỏ”. “Thỏ” được biết đến là một anh chàng với thân hình thon gọn và nhanh nhạy còn “rùa” là anh chàng có thân hình tròn,gồ ghề và chậm chạp. Trong lúc rùa đang tập chạy bên cạnh bờ hồ, thỏ tiến lại và chế giễu rùa rằng rùa sẽ chẳng bao giờ chạy vượt mặt anh. Thế là họ đã thi nhau xem ai chạy đến vạch đính trước. Lúc đầu thỏ đã vượt mặt rùa nửa chặng đường và tưởng chừng như mình đã chiếm được nhiều lợi thế nên anh bèn ngồi chờ dưới gốc cây cho đến khi rùa sắp chạm vạch đích thì anh mới tiếp tục chạy. Bỗng thỏ ngủ thiếp đi và rùa bắt đầu vượt mặt anh. Cuối cùng, rùa đã dành chiến thắng trong khi đó thỏ đang lo sợ chạy đuổi theo sau. Kết thúc truyện, qua từng cách suy nghĩ của thỏ lẫn rùa cùng các sự việc, lời thoại được khai thác trong tác phẩm, Aesop đã khéo léo bộc lộ rõ chủ đề của truyện rằng: “Đừng bao giờ ngủ quên trên chiến thắng” , “Đừng bao giờ xem thường năng lực của bất kỳ ai” và “Cố gắng, kiên trì sẽ dẫn lối bạn đến thành công”.

Một lần nữa, tác phẩm “Rùa và thỏ” đóng vai trò như một lời cảnh tỉnh cho chúng ta qua chủ đề của truyện: không quan trọng bạn là ai trong xã hội, dù bạn là một người xuất chúng hay bạn chẳng giỏi trong bất kỳ lĩnh vực nào thì điều quan trọng duy nhất bắt đầu ở quá trình, sự kiên trì cùng cách mà bạn khổ luyện bản thân mới chính là giá trị thực sự giúp chứng minh bạn là ai trong cuộc sống. Xuất phát với thể loại truyện ngụ ngôn, “Rùa và thỏ” dễ dàng truyền tải ý nghĩa lẫn thông điệp của mình thông qua các “động vật biết nói và biết hành xử như con người” một cách khôn khéo nhất và nhân văn nhất.

Bên cạnh đó, ở câu chuyện này, thái độ của con người cũng chính là điểm trung tâm của chủ đề. Nổi bật nhất là thói ngạo mạn của chúng ta và cách mà ta xem thường năng lực của nhau hay nói cách khác, tính cách của thỏ trong truyện là một “bản sao hoàn hảo” cho những kẻ hay kiêu ngạo, tự cao và “ngủ quên trên chiến thắng” hiện đang tồn tại trong xã hội. Chính vì thế, sự kết hợp giữa tính cách, lối suy nghĩ của thỏ và sự dũng cảm, cố gắng không ngừng của rùa đã tỉ mỉ khoác lên cho chủ đề một “lớp áo mới”: hãy tôn trọng mọi người xung quanh và tôn trọng chính bản thân mình; ngừng phán xét người khác khi ta chưa hoàn thiện bản thân và hãy tập trung vào việc cố gắng cải thiện không ngừng nghỉ năng lực của mình.

Như cách mà Leonov đã từng nhận định : “Rùa và thỏ” không chỉ dừng lại ở “một khám phá về nội dung” mà tác phẩm còn là “một phát minh về hình thức”. Đúng thật vậy,truyện ngụ ngôn ấy không thể tách rời mình khỏi nét đẹp của nghệ thuật. Bởi nhờ thế mà chủ đề chính mà Aesop muốn truyền đạt lại càng thêm nổi bật và dễ dàng chiếm lấy lòng độc giả.Trước tiên, phải nhờ có sự sinh động, cuốn hút trong áng văn, một cốt truyện giản đơn nhưng độc đáo cùng số lượng nhân vật vừa đủ, kết cấu tương phản, hấp dẫn và sự vui tươi trong tâm hồn của thể loại truyện ngụ ngôn thì “Rùa và thỏ” đã và đang lan tỏa năng lượng tích cực của mình đến với đời sống lẫn nhận thức của mỗi người.

Để xây dựng nên một cốt truyện đặc sắc như thế thì ta phải kể đến cách mà tác giả tạo nên các tình huống cho các nhân vật. Đầu tiên, trong truyện “Rùa và thỏ” khởi đầu bằng một tình huống trớ trêu của rùa, đó chính là: việc thỏ đến chê bai sự chậm chạp của rùa và không ngừng so sánh năng lực chạy của rùa so với thỏ một cách ngạo nghễ. Không dừng lại ở tình huống đấy mà dần về sau, các tình huống cũng trở nên gay cấn và cao trào hơn. Tiếp nối với những lời nói xúc phạm của thỏ, rùa nhất quyết không chịu thua và mở màn cho cuộc đua chạy giữa họ. Đến cuối tác phẩm, tác giả kết thúc truyện bằng một tình huống vỡ òa, “vừa khóc” cho sự thua cuộc của thỏ và “vừa cười” cho nỗ lực cùng sự chiến thắng của rùa khi về đích. Tuy các tình huống đều đơn giản và lấy nguồn cảm hứng từ trong cuộc sống thường nhật nhưng chúng lại bổ trợ cho nhau xuyên suốt cả cốt truyện nhằm tạo nên một khung sườn vững chắc, đáp ứng đủ sức cuốn hút lẫn sự khôn ngoan trong cách sắp xếp nội dung và cách sáng tỏ từ chi tiết nhỏ đến các chi tiết chủ chốt. Hơn hết, Aesop còn chứng minh tài năng của mình bằng các đưa người đọc từ bất ngờ này sang bất ngờ khác hay có thể nói, tác giả dẫn dắt thành công độc giả của mình thấm thía từng tình huống trong truyện.

Bên cạnh sự sáng tạo trong các tình huống truyện, ta không thể không nhắc đến cách xây dựng hai nhân vật chính: “rùa” và “thỏ”. Đầu tiên, thỏ biểu trưng cho những người “không có suy nghĩ”, những kẻ luôn cho mình là giỏi nhất, hay xem thường người khác và họ hiếm khi nhận ra mình là “ếch ngồi đáy giếng”. Trong khi đó, rùa biểu trưng cho những người cứng cõi hơn, khiêm tốn, kiên trì và thường chứng minh bằng chính sự cố gắng của bản thân. Từ đây, chúng ta có thể thấy, hai nhân vật này hoàn toàn trái ngược nhau, không những thế, họ còn đang tái hiện lại những hành động, tính cách, lối suy nghĩ cùng các thói hư tật xấu của con người trong xã hội. Ở đây, hai nhân vật không chỉ dừng lại là một lời cảnh tỉnh, phê phán “sự thật” hiện đang bị che lấp đi, mà “rùa” và “thỏ” còn chính là “cơ hội thứ hai” để mỗi chúng ta tự nhìn nhận lại nhược điểm lẫn ưu điểm của chính mình, học hỏi từ hai nhân vật và thay đổi con người của mình một cách tích cực hơn. Ở một khía cạnh khác, qua từng cuộc trò chuyện lẫn những lời độc thoại giữa rùa và thỏ, nét đẹp của tác phẩm một lần nữa được tỏa sắc theo cách riêng. Ta có thể dễ dàng nhận thấy thái độ, cái tôi của thỏ thường xuyên trổi dậy một cách không kiểm soát và thiếu chín chắn : “Dù cậu có dành cả đời tập chạy, cũng không bao giờ theo kịp được tôi” hay “Giờ mà chạy có thắng cậu ta cũng chả vẻ vang gì. Để lúc nào Rùa gần tới nơi, mình phóng lên cán đích trước càng khiến cậu ta nể phục”. Tương tự như vậy, rùa cũng thể hiện tính cách của mình và bộc lộ suy nghĩ của bản thân, tuy vậy, lần này sự khác biệt ở rùa lại chính là sự chậm rãi nhưng thông thái và dũng cảm : “Anh đừng có chế giễu tôi. Chúng ta cứ thử thi xem sao. Chưa biết ai thua cuộc đâu!” hay “Nếu vậy tôi với anh thử chạy xem ai trong chúng ta sẽ về đích trước?”. Tóm lại, thông qua việc miêu tả nhân vật, xây dựng lời đối thoại, tính cách và hành động giữa các nhân vật, nhà văn đã giúp chủ đề lẫn bài học của truyện thêm phần sáng rõ!

Ngoài ra, trong suốt tất cả các yếu tố chính đang cùng nhau tạo nên tiếng vang cho câu chuyện “Rùa và thỏ”, đôi lúc chúng ta quên đi sức mạnh của một yếu tố cốt lõi, gọi tên thể loại truyện ngụ ngôn. Truyện ngụ ngôn nổi tiếng với dung lượng ngắn gọn cùng sự dí dỏm của mình, nhưng không vì vậy, truyện ngụ ngôn lại yếu kém hơn các thể loại văn chương khác về mặt nội dung lẫn nghệ thuật. Sức mạnh của truyện ngụ ngôn lại được thể hiện “đậm chất riêng” của mình. Xuất phát với dung lượng ít, “Rùa và thỏ” dễ dàng có ưu điểm súc tích, dễ nhớ và dễ cảm thụ. Minh chứng cho điều ấy, “Rùa và thỏ” là một tác phẩm được ra đời trong khoảng năm 620 TCN, cho đến nay, truyện ngụ ngôn ấy vẫn còn tồn tại và vẫn giữ được sức lan tỏa của mình là nhờ có thể loại văn chương độc đáo này. Bên cạnh đó, cũng nhờ có sự khéo léo của Aesop và cách mà tác giả nhìn nhận thế giới xung quanh, thể loại truyện ngụ ngôn đã dễ dàng chạm đến sự thăng hoa, rực rỡ của thể loại và đồng thời mang đến cho con người một thông điệp vô cùng ý nghĩa và tinh tế trong cuộc sống.

Đúc kết lại, truyện ngụ ngôn “Rùa và thỏ” của Aesop là một câu chuyện vô cùng mộc mạc nhưng độc đáo theo cách riêng, tác phẩm mang trong mình sự tỉ mỉ, sự sáng tạo cùng góc nhìn của tác giả kết hợp với chủ đề nhân văn,ý nghĩa và nghệ thuật đặc sắc .Phải chăng nếu truyện chẳng có thỏ thì giờ đây, liệu chúng ta có thể nhận thức về bản thân không? Hay những kẻ kiêu ngạo ngoài kia vẫn tiếp tục “ngủ” trên chiến thắng của mình và sẽ không bao giờ tiến bộ? Phải chăng nếu chẳng có nhân vật rùa, ta cũng sẽ không thể nào thấm thía : “Chỉ có người kiên trì đến cuối cùng mới thấy được ánh sáng của chiến thắng”? Và có lẽ, giờ đây, tác phẩm này đang đánh thức ngọn lửa nhiệt huyết, nỗ lực trong ta mỗi ngày. Một lần nữa “Rùa và thỏ” đã chứng minh được rằng : “Tác phẩm chân chính không kết thúc ở trang cuối cùng, không bao giờ hết khả năng kể chuyện khi câu chuyện về các nhân vật đã kết thúc”.

# data[].attributes.body
Nhà văn Nguyễn Minh Châu từng nhận định: “ Văn học và đời sống là hai vòng tròn đồng tâm mà tâm điểm chính là con người”. Cũng chính vì lẽ đó một tác phẩm chân chính phải mang đến cho độc giả những bài học nhân văn và sâu sắc. Truyện ngụ ngôn “Ếch ngồi đáy giếng”đã là một tác phẩm như thế. Một tác phẩm dân gian mở ra cho người đọc cả một vùng đất chất chứa đầy những giá trị triết lý từ cuộc sống gửi đến mỗi cá nhân.

Đến với truyện “Ếch ngồi đáy giếng” tôi vô cùng ấn tượng với chủ về GÓC NHÌN, CÁI NHÌN CUỘC SỐNG được khắc họa qua nhân vật "ếch". Đây một tác phẩm quen thuộc gắn liền với những nhân vật sống động. Tác phẩm đã sử dụng hình ảnh của thế giới loài vật để phản ánh nên những thực trạng trong tính cách của con người. Bằng cách mượn hình tượng một chú ếch để làm trung tâm của truyện, đây là nhân vật với tính cách kiêu ngạo, luôn tự cho mình là chúa tể và ví bầu trời cũng chỉ như chiếc vung nhỏ. Với tầm nhìn hạn hẹp, ếch ta đã phải chịu hậu quả nghiêm trọng vì tính ngạo mạn, tự cao của mình

Cốt truyện được xây dựng hàm sức nhưng gói gọn cả một chủ đề to lớn. Truyện xoay quanh cuộc sống của chú ếch trong một chiếc giếng nhỏ cùng nhái, cua và ốc. Vì thân hình vốn vạn vỡ nên mỗi lần ếch ta kêu ộp…ộp đều khiến những loài vật khác sợ hãi. Điều này khiến ếch nghĩ mình là chúa tể và ngày càng trở nên kiêu ngạo. Nhưng một hôm nọ, khi trời mưa chợt đổ mưa lớn khiến nước trong giếng dâng cao và cuốn ếch ra ngoài. Vẫn thói tự cao, ếch ta huênh hoang, bước đi mà chẳng nhìn ngó xung quanh nên đã bị một con trâu đi ngang giẫm bẹp. Qua câu chuyện ấy, ếch đã trở thành hình tượng của những người có thói kiêu ngạo, tự cao, xem bản thân là tất cả, tự hạn chế tầm nhìn của chính mình.

Hơn thế nữa, truyện còn sự dụng những hình thức nghệ thuật tiêu biểu để khắc họa trọn vẹn chủ đề của câu chuyện.

Tác phẩm đã sử dụng biện pháp nhân hóa chú ếch để nói lên thực trạng tính cách của một số người trong cuộc sống, luôn xem thường và hống hách với người khác. Ngoài ra, truyện còn mượn những từ ngữ thân thuộc, gần gũi cùng bối cảnh sống động đã tạo cho độc giả ấn tượng sâu sắc từ những lần đọc đầu tiên. --> NGHỆ THUẬT HƠI MỎNG

Tác phẩm như lời cảnh tỉnh cho những đức tính ngạo mạn, đừng như nhân vật “ếch” để rồi phải chịu hậu quả sau này chỉ vì sự hống hách, kém hiểu biết của bản thân. Truyện phê phán những người hiểu biết còn hạn hẹp nhưng luôn ngạo mạn, coi thường người khác. Đồng thời đề cao những con người biết nhìn xa trông rộng dù môi trường sống còn nhỏ bé nhưng không vì thế mà nổi thói kiêu ngạo, tự cao tự đại. --> Bổ sung thêm nghệ thuật kể chuyện của dân gian

Như Lenov từng khẳng định: “Mỗi tác phẩm phải là mỗi phát minh về hình thức và khám phá về nội dung”. Và truyện ngụ ngôn “ếch ngồi đáy giếng” đã khắc họa trọn vẹn điều ấy. Khép lại tác phẩm ta như hiểu thấu một bài học vô giá về hậu quả của đức tính kiêu ngạo. Đây không chỉ là một câu truyện giải trí mà nó còn gửi gắm đến người đọc những thông điệp sâu sắc về sự hống hách, xem thường người khác ở con người, là bài học quý giá về cách nhìn nhận cuốc sống.