# data[].attributes.attachment_caption
la jaquette en vellum évoque les draps et la couette qui recouvre le lit ... la transparence du papier choisi transmet l'ambiance du livre qui touche à l'intimité

# data[].attributes.attachment_caption
les dimensions du livres conservent les proportions d'un matelas de taille "Queen"

# data[].attributes.body
Explication du thème de ma collection

# data[].attributes.body
Organisation d'une série de prises de vues ciblant différentes surfaces réflectives. Par la suite, l’objectif est, par le biais d’outils photoshop, de sélectionner les zones de blanc présentes dans chaque images et de les superposer en séries de cinq afin de créer des compositions qui se veulent nébuleuses en apparence, mais aussi en consolidation inhérente du lieu où les photos ont été prises. Ce que je veux dire, c’est que malgré le manque de repères précis, on peut tout de même observer une ambiance, une chaleur. Mon triptyque se veut de communiquer qu’il n’est pas seulement possible de reconnaître un lieu par son aspect matériel, mais aussi par la manière dont on y perçoit la lumière.

# data[].attributes.body
Dans le cadre de ce projet photo, j’ai voulu explorer le procédé de la mise en abyme. Pour ce faire, je l’ai utilisé comme une recette pour créer l’ensemble de ma collection de 19 images. Dans chaque photo se trouvent une noix et son reflet. Cependant, le reflet ne correspond jamais à la bonne noix. En effet, chaque reflet montre une autre noix, créant ainsi une illusion et une confusion.

Cette série de photos représente la manière dont le cerveau des personnes atteintes de TDAH  peut parfois leur jouer des tours. Tout comme ces noix et leurs reflets erronés, le cerveau peut mélanger les informations ou perdre le fil. Mon objectif avec cette série est de rendre visible à travers des images simples, une expérience mentale qui peut grandement nuire au quotidien des gens vivant avec le TDAH.

# data[].attributes.headline
Trésors de famille : portraits de collectionneurs

# data[].attributes.subject
Trésors de famille : portraits de collectionneurs

# data[].attributes.body
Trésors de famille explore la passion de collectionner sous un angle intime et familial. Chaque membre de ma famille possède une collection unique, qui reflète leurs goûts, leurs souvenirs et leur personnalité. Des pièces de monnaie anciennes aux sachets de thé, des lettres d’anniversaire précieusement conservées aux romans bien-aimés et aux accessoires emblématiques, chaque collection raconte une histoire singulière. Ces objets, qu’ils soient marqués par le temps ou simplement choisis pour leur beauté, dévoilent une facette intime de chaque membre de la famille.

Ce projet ne se contente pas de présenter ces collections ; il cherche aussi à comprendre les motivations profondes qui les animent. En s’appuyant sur une typologie des attitudes de collection, il met en lumière la diversité des profils :
certains collectionnent par nostalgie, d’autres par goût de l’esthétique, d’autres encore pour la diversité des objets ou par passion pour leur passe-temps. Ces portraits de collectionneurs dessinent un paysage varié et attachant des raisons qui poussent chacun à réunir et conserver des objets.

À travers cette plongée dans les trésors de ma famille, ce projet invite à découvrir l’importance de la mémoire, des passions et des histoires personnelles dans l’acte de collectionner.

# data[].attributes.body
Ce livre rassemblant des photos prises à travers Montréal porte sur les boîtes à livres. J’étais curieuse de découvrir les ouvrages que les gens n’utilisent plus, mais qu’ils estiment important de redonner à la communauté. Les boîtes à livres sont, en effet,  de petites bibliothèques installées sur le trottoir où on peut y prendre un livre ou en déposer un. Bien que la lecture soit une activité solitaire, je pense qu’elle tisse des liens invisibles entre les lecteurs grâce à ce partage.

La boîte à livres rejoint le concept de consommation collaborative : avoir accès à une chose est plus important que de la posséder. En effet, un livre passe la majeure partie de sa vie à patienter sur un meuble, mais grâce à ce système, qui valorise l’usage et l’accès à un bien plutôt que la possession exclusive, les livres continueront de faire vivre des histoires et des émotions à un plus grand nombre.

Dans cette collection, j’ai sélectionné des boîtes à livres extérieures de différentes couleurs et formes. Les photos sont prises de jour et de face. Une deuxième photo, avec un plan rapproché, dévoile le contenu de la boîte. Chaque citation provient d’un livre trouvé et parle de la vie et de l’écriture. Je vous invite à découvrir ces coffres littéraires qui, comme la vie, se renouvellent au fil du temps.

# data[].attributes.body
Version PDF du livre physique.

# data[].attributes.body
Pour ce projet, j’ai choisi d'explorer la beauté de l’usure à travers des objets de cuisine familiers. Chaque pièce porte des marques d'années d'utilisation, de mémoire et de réutilisation – des éraflures, des fissures et des traces qui racontent des histoires et témoignent de leur utilité au quotidien. Je souhaite souligner à travers cette collection que l'usure ne déprécie pas l'objet, mais lui attache au contraire une valeur unique et sentimentale. En utilisant un papier texturé et un format de livre, j'invite le spectateur à ressentir ces textures et à redécouvrir l’authenticité et la résilience des objets de tous les jours. Je souhaite partager une nouvelle perspective en espérant qu'il y a une prise de conscience sur ce qui nous entoure physiquement.

# data[].attributes.body
Les « Hors champs » est une collection qui met en valeur le banal et l’unique à la fois. Comme son titre, elle permet de voir ce qui n’a pas été vu lors du vivant des célébrités.

Après avoir vu une liste de gens qui sont morts avant leur succès, j’ai vu une photo d’Anne Frank et j’ai réalisé que toutes ces personnes sur la liste avaient laissé probablement très peu de photos derrière pour qu’on puisse se souvenir d’eux. Comme citez dans le livre « Afterlife as Afterimage: Understanding Posthumous Fame » la notion de média fait en sorte que nous avons tous accès à des publications qui mettent en évidence les œuvres qui ont le potentiel de gagner en popularité. D’une certaine façon, la mort vient davantage ajouter de la valeur à leur travail à cause de leur rareté.

Est-ce que tout ce qui peut paraître banal a un potentiel d’être vu sous une autre lumière ? Après tout, aucune de ces personnes n’est vue comme banale aujourd’hui.

Comme méthodologie, j’ai opté pour le glanage numérique vu que mon sujet demandait de récolter des images de mes sujets dans leur contexte familial et social pour démontrer leur vie tout à fait ordinaire.

# data[].attributes.body
Contre Sens présente une collection d’images de “fin de route” symbolisant l’aboutissement du concept de “smooth city”. Ce concept, développé par René Boer, incarne le désir de perfection sans fin dans nos espaces urbains. Cependant, cette quête met en péril :

• Les principes fondamentaux de la ville, en limitant nos déplacements à travers des normes invisibles et en rendant la ville hostile à certaines classes de la population ;

• Notre liberté de pensée, en influençant nos comportements et en nous poussant à intégrer le besoin constant de perfection et d’efficacité dans nos vies.

La “fin de route” est un symbole idoine pour représenter à la fois les limites des règles imposées dans l’espace urbain et le début d’une certaine liberté, où les contraintes de la “smooth city” n’ont plus d’emprise sur nous.

# data[].attributes.body
Làm Bằng Tay (Fait à la main) est un recueil photographique explorant les liens entre la communauté vietnamienne immigrante et leur emploi. L'objectif de cette collection est de matérialiser cette résilience souvent passée inaperçue, en mettant en lumière le travail des immigrés vietnamiens à travers différentes générations. Notre regard se pose sur la main, symbole d’identité et de transmission. Elle incarne non seulement la résilience, mais aussi l’espoir transmis de génération en génération.

Le recueil photographique est divisé en deux sections. Une section de contemplation qui met en valeur les images de mains vietnamiennes au travail, et une section biographique qui nous présente une tranche de vie derrière chaque paire de mains. Chaque tranche de vie est une réinterprétation des échanges de mots que j’ai pu avoir avec chaque personne lors de notre rencontre.

Le processus de ce recueil reste une collection sans fin, un ouvrage qui peut se remplir indéfiniment. Capturé dans un format vertical, avec reliure allemande, il était important pour moi que l’œuvre soit accessible. Niché dans le creux de la main, je veux offrir ce recueil à ceux qui sont venus ici et qui, par la force de leurs mains, m’ont permis d’être où je suis aujourd’hui.

# data[].attributes.body
Ma grand-mère ou « bà ngoại » en Vietnamien est une couturière passionnée. Cette serie particulière rend hommage à ses talents  et à sa collection unique, mêlant vêtements du quotidien et élégantes robes traditionnelles vietnamiennes, appelées « áo dài ». La couture, profondément enracinée dans la culture vietnamienne, est bien plus qu’un simple artisanat ; c’est un héritage vivant qui a su bercé mon enfance. Ce recueil nous invite à une exploration de ma mémoire graphique à travers l’art textile, où chaque pièce raconte une histoire. Cette collection particulière  tisse le concept de tradition et de modernité. Son sous-sol consacré à son espace de travail est un véritable sanctuaire de la couture. Elle a toujours su réparer et confectionner des vêtements pour nous. Aussi, confectionner des robes traditionnelles vietnamiennes était sans doute une manière de se souvenir du Vietnam après la guerre, tout en intégrant son amour pour la couture dans sa nouvelle vie à Montréal.

Aujourd’hui, elle nous dit que c’est sa façon d’exprimer son affection pour ses enfants et ses petits-enfants. À travers chaque point de couture, elle nous montre combien elle tient à nous. Que ce soit en confectionnant des vêtements sur mesure ou en réparant ceux que nous aimons, elle utilise cette forme d’art pour transmettre sa bienveillance. Elle a même su suivre les tendance de la mode à Montréal. Ma grand-mère a su naviguer entre les cultures de la tendance populaire dans le temps, tout en préservant l’essence de ce qui faisait sa couture unique.

Le format et la confection de ce livre photographique ont été pensés pour évoquer l’intimité et la nostalgie d’un album photo ou d’un scrapbook.

# data[].attributes.body
Dans le cadre du projet, j’ai voulu capturer et archiver les petites scènes de vie qui animent le quotidien d’un lieu touristique : la rue Saint-Amable. Large d’à peine 5 mètres, cette rue fut longtemps le repère des peintres et artisans qui se retrouvent maintenant au pied de la place Jacques-Cartier. À cette époque, les Montréalais la surnommaient affectueusement la ruelle des artistes. Connectée directement à la place Jacques-Cartier, on l’appelle aujourd’hui l’immanquable petite rue du Vieux. De mon appartement, je peux voir le croisement entre cette rue et la rue Saint-Vincent.

À plusieurs reprises au cours des dernières semaines, j’ai posé ma caméra au bord de ma fenêtre pour capturer des vidéos de cette scène. En réécoutant ces vidéos, j’ai repéré des comportements répétitifs, que j’ai ensuite regroupés en six catégories : Pointer, Photographier, Chiens, Roues, Sacs de magasinage et Mode Touriste. J’ai également réalisé des montages pour chaque catégorie, où les photos sont rassemblées en une seule pour créer des compositions surprenantes.

Pour la matérialisation de mon projet, j’ai conçu un livre inspiré de l’enseigne de la rue, qui apparaît en arrière-plan de chaque photo. J’ai commandé un mécanisme magnétique à trois anneaux, permettant au livre d’être «relié» et suspendu, rappelant ainsi l’enseigne de rue. La couverture du livre représente l’enseigne de la rue Saint-Amable, et chaque page se consulte comme un calendrier, avec trois images par page (recto-verso) et les six catégories se succédant, pour finir sur les montages à la fin.

# data[].attributes.body
Murs en suspens

# data[].attributes.body
Ce projet présente une collection de 21 photos de façades de bâtiments situés dans l’arrondissement du Plateau Mont-Royal. Ces bâtiments, parfois dissimulés dans le paysage urbain ou devenus des symboles de quartier, ont tous un point commun : ce sont des bâtiments vacants. En 2023, la Ville de Montréal recensait plus de 800 bâtiments inoccupés depuis plus d’un an. En utilisant les archives de Google Maps, remontant jusqu’en 2007, j’ai pu compléter ma collection et redonner vie à ces lieux, leur permettant ainsi de dévoiler une partie de leur histoire. Pour certains, l’évolution est positive ; pour d’autres, ils demeurent vacants depuis 2007. Le projet invite à se questionner sur les raisons de cette vacance : accidents, négligence, ou simple abandon. Ces bâtiments ne sont plus de simples données sur une carte, mais des histoires en suspens, laissant place à l’imaginaire sur ce qu’ils étaient autrefois, et ce qu’ils deviendront un jour.

# data[].attributes.body
Ce qui manquait à ma collection d'images était une contrainte supplémentaire et une ligne directrice plus précise qui accompagne le choix du scanner comme technique de création d'image.

En réfléchissant à qui dédier ce livre s'il fallait le faire, à quoi l'archivage via le scanner ou la photographie pouvait servir, l'intention derrière une image prise de soi et laissée à un autre, j'ai songé aux portraits que l'on gardait autrefois dans son portefeuille ou que l'on envoyait par la poste avec une lettre à la personne aimée.

C'est ainsi que j'ai choisi d'articuler ma série d'images autour d'un moment intime qui ne rencontrerait, a priori, jamais un scanner, et au cours duquel la personne qui prononce ces mots ne se voit jamais en train de les prononcer: immortaliser la séquence d'un sujet prononçant "je t'aime".

J'ai ainsi témoigné mon affection à ma petite imprimante HP, scannant chaque instant ou la suite du mot sortait de ma bouche, tout en déplaçant mon visage pour jouer avec ce que le scanner plat serait capable de capturer de mon visage à différents angles.

Par la suite, j'ai imprimé les scans avec cette même imprimante sur huit feuilles papier calque, assemblées en livret avec une reliure japonaise à quatre points.

L'imprimante-scanner devient ainsi outil de création tout au long du processus: la machine capture la scène, la numérise, permet de l'immortaliser sur un support physique, et est elle-même témoin de l'objet final qu'elle scanne à nouveau pour le montrer.

À l'heure de l'intelligence artificielle, la chose que l'on sait (pour le moment) impossible pour une machine est de faire l'expérience des sentiments dont nous, humains, sommes capables, tandis que nous sommes collectivement obsédés par la capture de nous-mêmes, de notre image, notre essence.

Ce livret invite à une réflexion sur la possibilité de capturer l'amour et le restituer via une machine.

# data[].attributes.headline
rendu final pdf ( voir version physique) 

# data[].attributes.subject
rendu final pdf ( voir version physique) 

# data[].attributes.body
Ce livre rassemble une collection de photos d'aliments aux emballages vifs et colorés. Souvent utilisés pour attirer un jeune public, ceux-ci contiennent des colorants artificiels tels que le Rouge #40, le Jaune #5 et le Bleu FCF des substances dérivées du pétrole. La consommation de ces colorants peut présenter des risques pour la santé, tels que des réactions allergiques, des troubles de l'attention, des comportements hyperactifs chez certains enfants, ainsi que de l’asthme et de l’urticaire. En feuilletant ce livre, nous sommes invités à réfléchir sur l’impact trompeur de ces additifs. Dans le monde des aliments ultra-transformés, l’apparence cache souvent une réalité moins éclatante.

# data[].attributes.body
Le tout premier bungalow apparaît vers la fin des années 1940. Ce type de maison devient un symbole de la banlieue québécoise et de la classe moyenne, et est considéré comme un monument vernaculaire du Québec. Le bungalow à long-pan, typique du Québec, se distingue de ceux construits dans le reste du Canada par son rez-de-chaussée, sa longue façade et son sous-sol.

Dans ce livre, vous trouverez un modèle de maison de la SCHL sous différentes stylisations, situé à Brossard, dans le secteur « T ». Ce modèle a été construit entre les années 1970 et 1980. Il s’agit de maisons préfabriquées, livrées en deux parties, ce qui permettait de réduire les coûts de construction.

Le format du livre regroupe des photos de bungalows, imprimées sur différents types de papier, découpées en trois sections égales et reliées par une spirale. Comme dans le jeu du cadavre exquis, ce format invite l’utilisateur à explorer ce modèle de maison à travers toutes ses variantes. Il évoque le fait que, bien que les maisons soient issues du même modèle, une personne a pris, autrefois, des décisions pour les modifier à son image.

# data[].attributes.body
Pour ce projet, je me suis intéressé à la cymatique : l’étude des sons qui permet de les visualiser par la mise en vibration d’un corps, comme le sable ou l’eau. En vibrant, celui-ci se déplace en fonction de la fréquence des oscillations, dessinant ainsi les motifs qu’il subit.

En 1977, lorsque la NASA a envoyé ses sondes Voyager 1 et Voyager 2 dans l’espace, elles avaient à l’intérieur un disque en or. Ce disque renfermait des images et des musiques qui représentait la Terre. Les scientifiques se sont posé la question de savoir comment communiquer les instructions dans le cas où il serait intercepté par une autre forme de vie intelligente. Quelle forme de langage utiliser pour se faire comprendre? Ils n’ont pas utilisé de procédé cymatique, mais je pense que ce serait une avenue intéressante. En océanographie, par exemple, des scientifiques utilisent un cymascope pour visualiser les sons émis par les dauphins afin de mieux les analyser et éventuellement être en mesure de communiquer avec eux. Le son est à la base de tous les langages et il est présent partout dans l’univers. Que l’on soit ici sur Terre ou sur une autre planète, les formes sculptées par les fréquences demeurent les mêmes.

Ainsi, à la manière de la NASA en 1977, si je devais envoyer une partie de l’humanité dans l’espace, quelle chanson je choisirais et comment je l’écrirais ? Pour ma part, je traduirais la chanson “Lost at Sea” de Ian Post en utilisant un procédé cymatique. Je l’ai choisi parce qu’elle exprime bien, selon moi, la joie et la fierté de l’humanité d’avoir pu vivre sur Terre, mais aussi la tristesse de savoir que notre existence tire à sa fin.

# data[].attributes.body
(ou lien vimeo : https://vimeo.com/1027056228)

Bruissements de la ville est un projet qui explore la cohabitation entre les espaces urbains et la nature. Le manque d'espaces verts en ville exacerbe plusieurs problèmes environnementaux telles la canicule, la disparition de pollinisateurs et la pureté de l'air, de même que des problèmes liés à notre bien-être direct, comme la gestion de notre stress ou de notre santé mentale. Par la mise en opposition de deux objets représentants la nature et la ville, je cherche à mettre en contraste notre relation avec ces lieux qui peuvent autant nous apaiser que nous angoisser. Ce projet vise à nous rappeler que de cultiver un lien à la nature et entrer en relation avec les mouvements et les cycles de celle-ci ne peut être que bénéfique pour notre santé et pour celle de toutes espèces vivantes.

# data[].attributes.attachment_link.title
Cover book 8x11 - Collection food dyes_V2_C1-C4

# data[].attributes.attachment_link.title
Cover book 8x11 - Collection food dyes_V2_C2-C3

# data[].attributes.body
Ce montage vidéo invite le spectateur à faire une réflexion introspective et à méditer sur les subtilités du monde naturel et de la vie elle-même. Ma collection de vidéos révèle la beauté cachée dans l’ordinaire, une beauté qui est souvent invisible dans les interstices de la vie, et je les ai agencé de manière à évoquer l’esthétique zen (calme et serein) afin de générer un profond ressenti.

Ma, le titre de ce projet, décrit la pause entre les sons et les mouvements : j’ai tenté de montrer la richesse de l’absence et d’exprimer ma sensibilité à la nature transitoire, à cette conscience de l’éphémère, tout en gardant une cohérence entre chaque fragments temporels. L'opposition entre la complétude propre de chaque image et leur asymétrie évidente est renforcée par la dualité de ma composition.