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¡Hola colegas! les felicito por su trabajo.

Crearon una propuesta inmersiva que condensó elementos que trabajaron a lo largo de toda la cursada a nivel técnico y artístico. Además, se amplificó y potenció la idea original trabajada para la videodanza, no solo desde lo audiovisual, sino también desde lo sonoro y el montaje en el espacio proponiendo la interactividad del público, que cerró con aplausos la propuesta. 👏👏

A pesar de que me sentí muy controlada 🤭gracias por pensar y compartir esta experiencia, que sin duda nos interpeló a todxs. ¡Un abrazo!

Ángeles

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Image Tttt in Sandro Daniel Railef's images album

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Tiempo: terminal de ómnibus, son doce horas de viaje, asiento número treinta, ventanilla, observo el paisaje hasta que oscurece, mi viejita me espera, el paisaje se aclara, faltan tres horas, mi viejita me espera, cruzo el puente, el rio sigue ahí, terminal de ómnibus (otra), el barrio está cerca, camino sus calles, mi viejita me espera, el abrazo es largo y fuerte, el mate está listo, he regresado a casa, pasaron quince días, es hora del retorno.

Sandro Railef

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TIEMPO

Posponer la alarma, soñar un rato más, vivir el sueño, correr, la locura, invertir, calidad, familia, amistad, motor. Ruido de afuera, la música viene de adentro. Esa canción que no deja de sonar, que ahora se convierte en cumbia. Veo lo que se desborda abajo de la alfombra, polvo.

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Tiempo: Lo efímero y lo eterno- una mirada y una sonrisa- la prisa se detiene- pero el tiempo no para- corre y vuela- un instante se convierte en horas- las horas se vuelven polvo- el polvo se desvanece sobre las manos- las manos se entrelazan- los lazos forjan momentos- y esos momentos son instantes- los instantes se vuelven recuerdos- y esos recuerdos quedan en la eternidad.

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Lo que se esconde en el, lo que vuela, para comer, para llegar, en horario, puntual, recorriendo vidas, historias, entre los pliegues de los protagonistas, atravesando caminos de hierba, de flores del campo, grita fuerte que la hierba se seca y las flores se marchitan, todo es efímero, desaparece pasa al olvido, entreverando caminos, para gritarles a los protagonistas, que coman, que vuelen y así contar en historias, el camino recorrido.

Elias

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Pieza audiovisual experimental

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Considero que todo es, en esencia, un remix, ya que nuestras ideas emergen de la construcción de sentido que hacemos del mundo que nos rodea, un proceso influenciado por nuestras experiencias vividas con otros individuos y por el impacto de los medios de comunicación masivos. Estas influencias me llevan a cuestionar mis propios procesos creativos, ya que a menudo me resulta difícil discernir entre lo que es verdaderamente original y lo que ha sido construido de manera inconsciente a partir de diversas fuentes. Por ejemplo, cuando el punto de partida de una obra es una pieza musical compuesta por un autor en particular, me pregunto en qué medida esta influencia determina el resultado final de la coreografía que podría crear

Tamborenea Araceli

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Conceptos clave

El videoarte busca que el espectador se sienta más conectado con la obra, superando la distancia que puede crear el formato pequeño del video. Para lograr esto, los artistas emplean diversas técnicas que hacen que la experiencia sea más inmersiva.

Por ejemplo, en el videominuto, la brevedad obliga a captar la atención del espectador rápidamente y a transmitir un mensaje de forma directa. La videodanza combina la danza con el video para explorar nuevas formas de interacción entre el cuerpo y la imagen, ofreciendo una experiencia innovadora. Los videopoemas, por su parte, integran imágenes, texto y sonido para crear una experiencia poética compleja que invita al espectador a reflexionar y sumergirse en la obra.

El videoarte utiliza diferentes formatos para atraer y mantener la atención del espectador, haciendo que la conexión con la obra sea más profunda y significativa.

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#ESTAENTUSMANOS | VideoDanza en aislamiento

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Viaje

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Identidad / La historia propia / Reconocerme en el otro / Venir, vivir, golpear / Desde abajo / Deslizarse, arrastrarse, pasar el peso / Recolección de memorias / A lo lejos el camino de tierra / Viajan los recuerdos colgados del viento / Nuestros pelos vuelan / Diversidad bajo el mismo cielo / Me peino para reconocerme / Texturas / La arena en los ojos / Respiro / Se me pega la piel al mar / Tengo miedo de olvidar quien soy / Soy tantas cosas / Para no olvidar que somos tierra / Abrir los dedos, enraizar / Volver a tomar aire / Exhalar

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Identidad: transformación continua- lugares importantes- mi hogar- personas que nos construyen- su mirada- mi visión- lo que observo constantemente- su percepción- lo que se acepta- lo que descartamos- lo que apropiados de los demás- la familia- el origen y la continuación- nuestro ser interno y externo- el camino que tomamos- la libertad- la elección- nuestra propia construcción de la realidad- lo que me interpela- los instantes y el tiempo que transcurre- las experiencias vividas- las risas y las lagrimas- la rabia y la decepción- los gestos que tenemos- la huella que dejamos.

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 Carolina- Obras interactivas y con Realidad Virtual

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 Carolina- Obras interactivas y con Realidad Virtual

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Recuerdo que en el 2019 fui al CCK a la expo de las obras mas emblemáticas del artista J. Le Parc, un artista que exploro mucho con la tecnología de finales de los 50´ y principios de los 60` a través del arte óptico y cinético. Parte de su equipo de investigación tecnológica selecciono obras de arte óptico de esos años para que se puedan visualizar por medio de lentes de RV, recuerdo que por grupos de personas ingresábamos a una sala en donde nos daban instrucciones de uso, en un tiempo de 5 min por persona para poder visualizar las composiciones en RV. Fue una manera interactiva de participar y visualizar obras que tenían otro formato y otros materiales.

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El Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, a través del CCK, presenta la gran muestra Julio Le Parc. Un visionario tributo al reconocido artista argentino. La exhibición es una retrospectiva que recorre su vasta producción desde sus primeras obras realizadas en Argentina en 1958 hasta sus creaciones más recientes, producto de sus largos sesenta años de investigación con la luz, la pintura, la escultura y experiencias participativas. Después de París, Londres, Miami, Brasil y Nueva York, arriba a Buenos Aires un conjunto de obras imaginadas y realizadas en París.

Julio Le Parc. Un visionario celebra los 90 años del artista pionero del arte cinético a nivel mundial y su larga y prolífica trayectoria internacional dedicada a la creación. La muestra cuenta con la curaduría de Gabriela Urtiaga, historiadora del arte y Curadora general de Artes Visuales del CCK y con dirección artística de Yamil Le Parc, hijo del artista y director artístico del Atelier Le Parc (París).

Después de haber recibido la donación al pueblo argentino por parte del artista de la ya emblemática Esfera azul, el CCK se verá fusionado con la estética, la vanguardia y los colores propios de las obras de Le Parc, que se desplegarán en más de 3.000 metros cuadrados puestos a disposición para este importante homenaje al destacado artista argentino. La selección reúne más de 160 obras tanto históricas como recientes, que comprenden desde gouaches y acrílicos sobre tela hasta esculturas lumínicas, grandes instalaciones móviles, obras de luz y un espacio nuevo de realidad virtual. En la Terraza de la Sala Sinfónica se incluirá un conjunto de obras lúdicas que invitan a la participación activa y estimulan el vínculo con un público diverso e inclusivo. También se presentará en una de las salas una obra colectiva jamás presentada en Argentina: La tortura, un conjunto de cuadros realizados en París en 1972 para denunciar el accionar de los gobiernos militares en América Latina.

La exhibición en el CCK se enmarca en el homenaje nacional que se llevará a cabo conjuntamente en el Museo Nacional de Bellas Artes, con la muestra Julio Le Parc. Transición Buenos Aires - París 1954/1959.

Durante la conferencia de prensa en el CCK, Julio Le Parc dedicó palabras a las nuevas generaciones de artistas: "Les quiero decir que sean ellos mismos y eviten los condicionamientos. Mi obsesión ha sido siempre el trabajo, realizar cosas, experimentar, acompañado por el deseo de tener el reconocimiento de los espectadores, no el beneficio económico."

Hernán Lombardi, titular del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, aseguró: "es un sueño cumplido tener a Julio Le Parc en el CCK. Esta muestra es la más importante, más grande y diversa de Julio, y tenemos la enorme dicha de hacerlo en la Argentina. Cuando la recorremos pensamos en una fiesta enorme de la trayectoria de un genio. Va a ser una experiencia increíble para los visitantes, un homenaje a un gran visionario. Era importante que esta muestra sea gratuita para los menores de 18 años, más en estas vacaciones de invierno, para que puedan acceder a una obra moderna y de vanguardia."

Yamil Le Parc, curador del homenaje nacional a Julio Le Parc cuenta sobre las actividades que se realizarán en ese marco, en la ciudad de Buenos Aires: "aparte de la gran retrospectiva en el CCK, el Museo Nacional de Bellas Artes inaugura el 13 de agosto una exhibición de los trabajos realizados por Le Parc en la que se exhibirán las obras realizadas por Le Parc en su primera década de trabajo, antes de establecer su residencia en París. También, desde el 20 de agosto, se presentará una instalación monumental mobile en el Centro de Experimentación del Teatro Colón."

"Para Le Parc, el arte sólo tiene sentido si logra hacernos más optimistas -comenta Gabriela Urtiaga-. Su producción es una verdadera obra abierta que se ofrece para ser vivida y transformada por quienes la experimentan. Su compromiso y generosidad son admirables, cada paso que da en sus investigaciones lo hace considerando los efectos que tendrá en el espectador, buscando siempre generar una transformación, incluso en los más jóvenes, para quienes su legado es fundamental e inspirador. Uno de los aspectos más enriquecedores de la experiencia curatorial en este proyecto fue el contacto directo con Julio; nuestros encuentros en Buenos Aires y en París, en los que me ha compartido su pasión por el arte como medio de cambio social."

La muestra se acompañará de un extenso programa público de actividades que incluye talleres para adultos y niños; charlas y visitas guiadas junto a especialistas, y la presentación del primer libro monográfico dedicado a Julio Le Parc: más de 400 páginas que revisan desde sus primeras producciones hasta sus trabajos más recientes y compendian imágenes de todas sus obras.

Toda la información sobre fechas y horarios de la programación de actividades se puede consultar en www.cck.gob.ar.

Acerca del artista
Julio Le Parc (Mendoza, 1928) es considerado uno de los grandes representante del arte cinético y contemporáneo. Se radicó en París en 1958 y en 1960 fundó allí el GRAV (Groupe de Recherche d'Art Visuel), grupo que se mantuvo activo por diez años. Desde siempre investiga el movimiento y el rol del espectador en el arte. En 1966 obtuvo el Gran Premio de Pintura internacional en la Bienal de Venecia, evento artístico en el que ha participado en tres oportunidades. La primera retrospectiva de su obra se realizó en Buenos Aires en el Instituto Di Tella en 1967. Ha exhibido individualmente en diversas instituciones y museos del mundo, tales como el Metropolitan Museum of Art (New York, USA), el Palais de Tokyo (Paris, Francia), el Pérez Art Museum Miami (Miami, USA), el Instituto Tomie Ohtake (São Paulo, Brasil) y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Buenos Aires, Argentina), entre otros. La BBC produjo un documental sobre su vida y su obra en 1978, y en 2017 el Canal Encuentro le dedicó un documental que puede verse por la plataforma digital Contar www.cont.ar.
Julio Le Parc. Un visionario
Del 20 de julio al 10 de noviembre de 2019
Miércoles a domingos y feriados, de 13 a 20h
Entrada general: $100, incluye el ingreso a las exhibiciones de Julio Le Parc en el CCK y a la muestra Julio Le Parc. Transición Buenos Aires - París 1954/1959 en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Menores de 18 años, estudiantes, docentes, jubilados y personas con discapacidad, presentando acreditación: sin cargo.
Miércoles, entrada general sin cargo.

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Se inauguró Julio Le Parc. Un Visionario en el CCK

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El Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, a través del CCK, presenta la gran muestra Julio Le Parc. Un visionario tributo al reconocido artista argentino. La exhibición es una retrospectiva que recorre su vasta producción desde sus primeras obras realizadas en Argentina en 1958 hasta sus creaciones más recientes, producto de sus largos sesenta años de investigación con la luz, la pintura, la escultura y experiencias participativas.

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IDENTIDAD.

Democracia- Sentido de pertenencia- derecho a saber- recorriendo lugares- de donde vengo a donde voy- continuar- buscando en otros- lo propio- lo ajeno- respeto- familia- lo ancestral- la historia viva- compartida- recorriendo vidas- pensando quien soy- a donde pertenezco.

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Identidad: Un cura vuelca agua bendita en mi cabeza, madrina y padrino, velas sostenida con sus manos, han decidido por mí,  lo sé por esa foto sepia, solo me queda el apellido Mapuche, gente de la tierra, territorio sur, idioma propio, mapudungun, lengua de la tierra, rostros con rasgo donde me reflejo, pómulo alto, cabello negro y largo

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Adjunto LINK con las producciones que logré realizar. El día que se explicó la consigna no pude asistir y aunque seguí las instrucciones no conseguí los resultados que esperaba.

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Este trabajo es de Elías, no? quizás fue solo una prueba, pero lo subo para que no quede incompleto el trabajo con la ficha 2 ;) y además porque está bueno!!!

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Este trabajo es de Elías, no? quizás fue solo una prueba, pero lo subo para que no quede incompleto el trabajo con la ficha 2 ;) y además porque está bueno!!!

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Cuerpo: sudor - la ronda tomados de las manos - incomodidad - ganas de correr para pausar la mente - cierro los ojos - vuelvo a correr por las calles de mi barrio - los auriculares suenan fuerte - sigo adelante a mi ritmo - puedo ver el objetivo - ese instante en el que todo se desvanece y solo el cuerpo se enfrenta al camino - las dificultades abandonan el juego - un recuerdo feliz grabado en la piel - gratitud - darse las gracias por cada paso - abrazarse - volver a tomarse de las manos - sonreir - salir del eje - compartir el peso - trepar - caer y que te sostenga la red - un rostro amoroso - unos brazos conocidos - la imagen se graba en la retina - el cuerpo quiere lanzarse a bailar - los pies se mueven solos - apagón.

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Cuerpo: roces, choques conscientes, pogo al ritmo de la música, sudor propio y ajeno, se siente la energía, adrenalina constante, marea humana, piel, distintos tipos de pieles, suena la última canción, es tiempo de descanso, se sienten los golpes, un moretón en el brazo izquierdo muy cerca del tatuaje, marcas en la piel como recuerdo de lo que fue.

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Lexicomania- Cuerpo (Carolina Rojas)

La percepción se vuelve tangible, el sentimiento se hace real toma una masa y un volumen, le damos forma a las sensaciones para que tengan un significado.  El dolor drena por medio de las lágrimas, necesarias para vaciarse y volverse a llenar de nuevos sentimientos. Los abrazos llenan los vacíos que deja el dolor, la herida cicatriza y aparece la gratitud. Con la gratitud hay alegría, asombro, expectativas nuevas. Nuestro cuerpo expresa lo que somos y sentimos para transformarse.  En la transformación hay movimiento, con el movimiento hay expresión, y gracias a eso hay vida.

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Cuerpo- extremos- partes- cada pieza fundamental- únicos- motor marcando un ritmo- lento y rápido- físico- expresivo- expresión corporal- andando, caminando, corriendo, moviendo- sin parar- marcando caminos- destinos- recuerdo de la niñez- olores- merienda- amigos- historias unidas atravesando los cuerpos propios- acompañados- abrazados- compartiendo- yendo en busca de lo pleno- de los frutos y los sueños- con cuerpo y sentimiento.

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Exploramos los recuerdos, la manifestación de ellos en el cuerpo. Las huellas que marcan la piel y nos acompañan durante toda la vida. La conexión que encontramos entre las lexicomanías del grupo, en las cuales nos basamos para desarrollar la idea conceptual fueron:

Sudor

Roces

Abrazarse

Fragmentarse

El ritmo de la música

Un recuerdo feliz grabado en la piel

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CLASE 4

Tras revisar el material sobre códigos QR, realidad aumentada (RA) y videoarte, considero que estos recursos son extremadamente valiosos para incorporar en las clases. Me parece que ofrecen una excelente oportunidad para conocer a los estudiantes de manera interactiva, permitiendo explorar sus gustos y preferencias, lo que, a su vez, puede revelar aspectos de su identidad.

Una idea que surge es integrarlos en una instalación interactiva que recorra diferentes espacios de la escuela. Antes de ingresar, los estudiantes seguirían instrucciones proporcionadas a través del escaneo de un código QR, en el que se les plantearán preguntas sobre sus gustos y consumo cultural.

Según las respuestas seleccionadas, los participantes ingresarían a distintas salas, donde encontrarán micro obras relacionadas con sus preferencias musicales. Este enfoque no solo promueve la interacción, sino que también permite una reflexión sobre la identidad personal de cada estudiante, al hacer visible su universo cultural dentro de un contexto compartido.

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Actividad ficha 4/5

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1 - Lo que aprendí en este proceso fue realmente enriquecedor, especialmente al explorar aplicaciones digitales que no conocía o que nunca había tenido la oportunidad de probar. Aunque me faltó tiempo para profundizar en todas ellas, pude comprender cómo las nuevas tecnologías permiten la creación de espacios innovadores. Tras experimentar en el aula y reflexionar con mis compañeros entendí que este recorrido no solo se trataba del uso técnico de herramientas digitales, sino de cómo estas pueden generar nuevos procesos de producción de sentido dentro de una obra. Como señala Mariana Maggio (2012), lo fundamental no es el uso de la tecnología en sí, sino cómo esa trama cultural se convierte en una oportunidad pedagógica para fomentar la creación artística en el aula, impulsando nuevas formas de aprendizaje y expresión.

2 - En mis clases suelo proponerles a los estudiantes que produzcan una pieza danzada, utilizando diferentes lenguajes artísticos que les permitan profundizar en la búsqueda del movimiento propio. En relación a este punto, descubrí una gran variedad de herramientas digitales que pueden ser muy útiles para desarrollar procesos creativos, y que me parecen realmente interesantes ya que permiten que cada estudiante pueda aportar a un mismo objetivo desde el área en la que se sienta más cómodo o identificado. Además creo que ofrece una gran oportunidad para compartir experiencias, registrar el proceso y así llevar adelante un proyecto grupal.

3 - Estoy agradecida por este recorrido realizado con mis compañeros y la guía de los docentes que nos brindaron su tiempo y conocimiento. Como mencioné antes, me hubiera gustado tener más tiempo para profundizar en los materiales y lecturas sugeridas, pero termino este ciclo con muchas ganas de seguir investigando sobre los temas y herramientas que conocimos en las clases. Sinceramente, me divertí mucho explorando y poniendo en práctica nuevos recursos. Incluso me pareció gracioso llegar al aula, recibir una computadora, un proyector y una cartulina, y que la consigna finalmente desencadene en una puesta super sensible. Creo que esto se lo debo principalmente a mis compañeros del GRUPO 6A que siempre pusieron toda su predisposición y ojo artístico al servicio de un proyecto en común.

Sin dudas fue una experiencia muy buena y a la vez inesperada.

De nuevo, gracias

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Corporalidades enredadas, dejo aquí una experiencia con la aplicación TikTok. para divertirnos un ratito.

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@eliassanchez736

♬ sonido original - Rigo Valdelamar

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Ticket de salida.

-Lo aprendido, el uso de los dispositivos, la nueva mirada sobre el tema, fundamentalmente la interacción de las Artes con  las herramientas digitales y el buen uso sobre producciones, performance, obras,  etc.  En mi caso en particular profundizar más sobre los temas. Pero el recorrido brindado me permitió acceder a un campo de conocimiento, al cual le temía.

Destaco el mapping y a la obra de “Arboles encantados” de Barbara Weinmann.

-Para llevar al aula en principio la edición de video y el uso de Isadora sería lo deseado, ahora en principio llevaría lo realizado con Canva y RA, como así también la experiencia del muro colectivo.

-Lo desarrollado fue genial y el abanico de propuestas por parte de los docentes muy enriquecedor, como preguntas o sugerencias ninguna, con respecto a agregar contenido profundizaría los ya propuestos.

Feliz y Agradecido.

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Experimentando con el sonido en experiencias multimediales

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Experimentando con el sonido en experiencias multimediales

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CLASE 6

Considero importante destacar que, en la instalación performática realizada en clase, la experimentación sonora mediante tecnología digital nos brindó la oportunidad de abrir un diálogo entre el movimiento y el sonido. La compañera que utilizó diversas plataformas para la creación musical estructuró su intervención en una base simple, marcando claramente el inicio y el final de la presentación, mientras dejaba el resto abierto a la improvisación, respondiendo a los estímulos que surgían en el momento de la escena.

En este contexto, la música se construyó a partir de la interpretación de la artista sobre los estímulos visuales que recibía desde la danza y la intervención visual realizada con Trazos. Esta forma de experimentación artística coloca a la persona creadora en un lugar diferente, donde da un paso atrás, se retira y observa temporalmente su propia obra, para luego continuar experimentando.

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Trabajo integrador final

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Fue un año super enriquecedor respecto del aprendizaje adquirido gracias al postítulo. Supieron armar una propuesta completa para todos los lenguajes artísticos de forma equitativa.

La utilización de las herramientas digitales las lleve al aula en diversas propuestas para mis materias de artes visuales/ taller y para las materias de tecnología como alfabetización digital. Me ayudaron a crear clases creativas y que con los estudiantes pudiéramos seguir experimentando los procesos que ofrecía la herramienta digital. Un ejemplo de eso fue RA Y RV, Arloopa y Doodle 3d, fue muy lindo ver las caras de los pibis cuando visualizaban en el celular el objeto que habían creado. Aunque me hubiera gustado poder hacer otras experiencias con más tiempo, pero la app no lo permite. (Dejo algunos gifs que hicieron)

Como para seguir explorando me gustaría ver otras paginas que tengan ese proceso de RA es muy interesante para llevar al aula. Sin olvidarme de Isadora no me imaginaba que se podían hacer proyectos tan completos y creativos con un programa así, tenia muchas ganas de aprender eso. Y por ultimo el mapping me queda para indagar mas siento que el tiempo no nos ayudo es super interesante lo que se puede hacer con esa proyección.

Este segundo tramo el trabajo en grupo fue un lindo desafío, ya que no estaba planeado y supimos colaborar entre todos para poder armar producciones que a mi criterio son sensibles, creativas y estéticas. La predisposición, el trabajo en equipo y el respeto fueron centrales para nosotros siempre, considero que eso hizo que podamos funcionar como grupo por eso gracias a ellos Ara, Eli y Sandro fue un placer trabajar con ustedes. Estoy muy conforme de todo lo que hicimos a pesar que el tiempo nos apremiaba.

Por último muchas gracias profes: Ángeles y Maxi por la paciencia, y la vocación que tienen al enseñar.

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Amor, sentimiento, ¿eterno?, un mismo latir, palpitaciones conjuntas, pasión, cursi, aceptar, rojo, inesperado, absoluto, a primera vista, por ultima vez, desbordado, romanticismo, monogamia, incontrolable, estereotipo, naif, corazón, meloso, superficial, sufrido, flores, mariposas en la panza, pajaritos en el aire, extrañar, traición, amor prohibido, loco de amor, a tu lado, ganar, perder, metafórico, amantes, no sos vos, soy yo.

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Fragilidad, romper, sobrepensar, manipulable, penas, seguir la corriente, caer, fractura.

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Débil, sutil, cristal, pedacitos, limites, callado, con calma, lento, silencioso, bajo tono, gris, oscuro, apagado, encubierto, fugaz.

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Tema: Obsesión

a través del orden, la acumulación y repetición.

1 sola coreo- distintos planos/ángulos

elementos: sillas de colores

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