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(2)

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(2)

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3. 이 곡은 C장조를 바탕으로 한 서양 음악의 코드 진행을 사용해 만들었습니다. I–IV–V 같은 친숙한 코드를 활용해서 우리가 자주 듣는 팝이나 대중음악의 분위기를 표현했습니다. 이런 방식은 제가 익숙하게 접해온 음악 문화를 반영하며, 나의 음악적 정체성을 자연스럽게 담아낸 것입니다.

4. 템포는 120 BPM으로 정해 리듬감 있게 만들었습니다. 또한 비화성음을 사용하여, 감정 표현이 더 자연스럽게 흐르도록 했습니다. 예를 들어 경과음 같은 비화성음을 넣어 멜로디가 딱딱하지 않고 부드럽게 이어지도록 구성했습니다.

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(1)

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(3)곡을 만들 때 내가 느낀 감정이나 생각을 담아서, 나만의 느낌을 살리려고 했다.

즐거움이나 잔잔한 느낌 같은 감정을 멜로디로 표현하면서, 나라는 사람이 어떤 사람인지 음악으로 보여주기 위해 평소 좋아하는 음악이나 느끼는 감정을 담았다. 나의 정체성과 문화가 담긴 음악을 나만의 방식으로 표현하였고,같은 음이 여러번 반복되면서 평소 나의 밝음과 활발함을 담아 냈다. 중간의 높은 음을 넣어서 조금더 곡으 분의기가 밝아지게 했다.끝부분에 1/2 도를 한번 보단 두번 사용하여 곡의 분위기를 끝까지 밝고,통통튀게하여 나의 정체성을 마지막까지 이 곡에 풀어냈다.

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3. 으뜸화음과 딸림화음을 중심으로 안정감과 긴장감을 형성하며 곡의 구조를 견고히 했다. 딸림화음에서 으뜸화음으로의 진행은 긴장을 해소하며 음악적 흐름에 자연스러움을 더했다. 비화성음은 선율에 장식적 요소를 더하며 부드러운 연결과 유연성을 제공하고 으뜸화음의 안정성과 딸림화음의 긴장감, 비화성음의 다채로운 표현이 조화를 이루어 곡에 생동감과 감정적 깊이를 부여했다. 이 곡은 화음과 비화성음을 유기적으로 활용해 음악적 정체성과 조화로움을 효과적으로 담았다

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(4)밝고 잔잔한 느낌을 주기 위해 부드럽고 깔끔한 멜로디를 사용했고, 선율이 자연스럽게 흐르도록 신경 썼다. 그리고, 반복되는 멜로디 부분을 넣어 곡에 안정감을 주면서도, 중간중간 약간씩 변화를 주어 튀는 느낌도 살렸다. 이렇게 멜로디와 선율만으로 곡의 분위기를 표현하려고 노력했다. 또 비화성음인 경과음을 다섯번째 마디와 여섯번째 마디을 이어줄때 도와 미 사이 레를 사용하였다.

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4.곡에서는 딸림화음 과 으뜸화음이 주요

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4.곡에서는 딸림화음 과 으뜸화음이 주요 화음으로 활용했고 곡의 시작과 끝(1마디, 8마디)에서는 으뜸화음이 사용되어 안정감을 제공하며 조성을 명확히 표현하고, 4마디와 8마디 첫 두박에서는 딸림화음이 사용되어 음악적 긴장감을 형성합니다. 또한, 지속음은 특정 음을 반복적으로 유지하면서 상위 선율과 화음이 변화하도록 하여 곡에 통일성과 대비를 더했고 이러한 화음과 지속음의 조합은 곡에 흐름과 감정의 깊이를 더하며 선율의 유기적 연결을 강화한다.

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3.나의 용감하고 진취적인 성격과 긍정적

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3.나의 용감하고 진취적인 성격과 긍정적이고 활동적인 모습을 음악에 담기 위해 작품을 구성했습니다. 전반적으로 주로 높은 음역대와 밝은 장조 화음을 사용하여 긍정적이고 자신감 넘치는 분위기를 표현했습니다. 이는 새로운 도전을 두려워하지 않고 나아가는 나의 태도를 반영한 것입니다. 또한, 명확하고 추진력 있는 리듬 패턴을 통해 활기차고 역동적인 나의 정체성을 드러내고자 했습니다.

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신나는 느낌을 주기 위해 전체적으로 빠른 리듬과 높은 음을 중심으로 선율을 구성했다. 반복적인 음 없이도 경쾌함을 살릴 수 있도록 다양한 높낮이를 활용했다. 또한, 중간중간 낮은 음도 함께 사용해서 활발하면서도 균형 잡힌 나의 성격을 드러냈다.

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빠른 리듬과 주로 높은 음을 사용해 전체적으로 신나고 활기찬 분위기를 만들었고, 중간중간 낮은 음을 넣어 선율에 안정감을 더했다. 이런 요소들을 활용해 나의 밝은 성격을 음악적으로 표현하고자 했다. 비화성음 중에서 경과음은 18번 '파->솔', 보조음은 19번 '솔파솔', 전타음은 20번 '파미', 이탈음은 19번 '파시', 계류음은 19~20번 '레', 선행음은 21~22번 '미', 캄비아타는 24번 '레도라시'이다.

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3.곡의 전반적인 조성은 C장조로 설정하여 안정적이고 따뜻한 분위기를 표현했다. 또한 화성 진행에서는 I–V–IV–V–ii–vi–V–I 진행을 사용하여, 전통적인 화성 감각을 살리면서도 감정의 흐름이 잘 드러나게 구성했다.

4.선율을 사용하여 다양한 음 높이를 활용하여 부드럽고 자연스럽게 흐르도록 만들었으며, 리듬을 사용하여 기본적인 4박자 구조 안에서 음표의 길이를 다르게 배치하여 단조로움을 피하고, 생동감을 더했다. 또한 화성 진행으로 곡의 분위기를 더욱 풍부하게 하고 부드러운 진행을 하였으며 2마디에서 G 코드의 화성음인 G에서 잠깐 벗어난 다음 다시 돌아오면서 멜로디를 부드럽게 연결해 주는 효과를 주었다

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3. 이 곡은 제가 평소 자주 듣고 좋아하는 대중음악 스타일을 바탕으로 만들었습니다. 특히 K-pop이나 유튜브에서 접하는 밝고 감성적인 분위기의 팝 음악처럼 들리도록 구성하려 했습니다. C장조라는 친숙한 조성과 함께, I–IV–V–vi 같은 코드 진행은 우리가 흔히 듣는 노래들에서 자주 사용되는 방식이라서, 제가 자라온 음악 환경과 취향을 자연스럽게 반영한 것입니다.

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3. 이 곡은 제가 평소 자주 듣고 좋아하는 대중음악 스타일을 바탕으로 만들었습니다. 특히 K-pop이나 유튜브에서 접하는 밝고 감성적인 분위기의 팝 음악처럼 들리도록 구성하려 했습니다. C장조라는 친숙한 조성과 함께, I–IV–V–vi 같은 코드 진행은 우리가 흔히 듣는 노래들에서 자주 사용되는 방식이라서, 제가 자라온 음악 환경과 취향을 자연스럽게 반영한 것입니다.

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또한, Hookpad라는 디지털 작곡 도구를 활용해 직접 코드를 넣고 멜로디를 쌓아가면서, 요즘 세대의 음악 창작 방식을 따라가 보았습니다. 이는 전통적인 악보나 종이 작곡이 아니라, 디지털 환경에서 자라는 우리 세대의 문화와 학습 방식을 보여주는 부분입니다. 이런 점에서 내 음악적 정체성과 현재의 음악 문화를 함께 담아낸 작품이라고 생각합니다.

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곡을 만들 때 나의 성격과 감정들을 담아내고 싶어서 밝지만 엄청 활발하지 않은 나처럼 음악을 만들고 싶다는 생각을 했다. 그렇기에 낮은음보다는 높은음을 중심으로 구성하고, 중간중간 낮은음을 사용해 나의 진중한 면도 함께 보여주고자 했다. 곡의 전체적인 분위기를 밝게 유지하면서도 과하지 않도록 절제된 리듬과 선율을 사용함으로써, 나의 조용하지만 따뜻한 성격을 음악으로 표현하고자 했다.내면의 감정을 솔직하게 담아내는 동시에, 나의 정체성과 감성을 자연스럽게 드러낼 수 있도록 했다.

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4.4. 음악적 요소 활용하기

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4.4. 음악적 요소 활용하기

본 작품은 용감하고 신나는 분위기를 위해 다양한 음악적 요소를 활용했습니다. 선율은 주로 높은 음역대를 중심으로 경쾌하고 솟아오르는 느낌을 주었으며, 도약 진행과 짧은 음표들을 통해 활기찬 에너지를 강조했습니다. 화성적으로는 밝은 장조 화음인 으뜸화음(I), 버금딸림화음(IV), 딸림화음(V)을 사용하여 안정적이면서도 추진력 있는 분위기를 조성했고, 특히 V-I 진행으로 에너지를 고조시켰습니다. 리듬은 짧은 음표와 명확한 악센트로 빠르고 활기찬 느낌을 만들며, 다채로운 음표 길이로 역동적인 에너지를 끊임없이 발산하도록 했습니다.

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이 곡은 '어둠 속에서도 희망을 찾는' 

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이 곡은 '어둠 속에서도 희망을 찾는' 저의 마음을 담아 만들었습니다. 전체적으로 따뜻하고 부드러운 멜로디를 써서 조용하면서도 착한 저의 성격을 보여주려고 했습니다. 곡의 시작은 밝고 안정적인 코드들(으뜸 코드, 딸림 코드)로 희망적인 분위기를 만들었지만, 곡의 중간에 슬픈 느낌을 주는 코드(iii 코드)를 넣어서, 삶의 진지한 모습이나 여러 가지 복잡한 감정들도 함께 표현했습니다.

멜로디는 음들이 계단처럼 부드럽게 이어지도록 하여 저의 섬세한 마음을 담아보았고, 가끔은 비화성음을 써서 멜로디를 더 예쁘고 자연스럽게 만들었습니다. 겉으로는 시끄럽게 드러나기보단 속으로는 튼튼하면서도 조용한 울림을 중요하게 생각하는 저의 모습을 보여줍니다. 또, 코드가 바뀔 때 원래 있던 음이 잠깐 남았다가 다음 코드로 넘어가는(계류음) 방법으로, 작은 어려움 뒤에 오는 시원한 느낌을 표현해서, 힘들더라도 나중에는 결국 희망이 찾아온다라는 것을 음악으로 그려보았습니다.

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3.정체성과 문화 반영하기[어떠한 요소를

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3.정체성과 문화 반영하기[어떠한 요소를 어떻게 정체성과 문화를 반영하여나타냈는지 작성하기]

복잡하지않고 명쾌한느낌을 낼 수 있는 익숙한 1,4,5도 화음을 사용해서 나타냈다 나는 이 음악 속에 나의 밝고 긍정적인 느낌을 담고 싶었다. 평소에 내가 가진 따뜻하고 밝은 에너지를 멜로디와 리듬을 통해 표현하고, 이 곡을 듣는 사람들이 기분 좋은 느낌을 받을 수 있기를 바랐다. 특히 익숙하고 편안한 화성과 부드러운 멜로디를 통해 듣는 이가 마음의 안정감을 느끼고, 자연스럽게 웃음을 지을 수 있었으면 했다. 음악을 통해 나의 감정을 나누고, 그 감정이 다른 사람에게도 긍정적으로 전해지는 순간을 상상하면서 곡을 만들었다. 이 곡을 듣는 사람들이 잠시나마 즐겁고 따뜻한 기분을 느끼길 바라는 마음이 담겨 있다.

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이 선율은 C장조와 명확한 코드 진행으로 밝고 맑은 느낌을 주지만, 중간에 등장하는 vi(am), vii° 코드, 그리고 계단식 하강 선율은 감정의 여운과 내면의 복잡성을 표현한다. 반복적이고 짧은 리듬 구조는 활기찬 인상을 주면서도 그 안에 여러 감정과 생각이 얽혀 있는 나의 정체성을 담아내고 있다.

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긴장감을 주는 vii°를 더해 감정의 복잡함도 표현했다. 멜로디는 상승 후 하강하는 곡선을 통해 희망과 회상, 안정과 불안이 공존하는 흐름을 만들었고, 짧고 빠른 리듬 속에 다양한 음역대를 활용해 섬세하고 복합적인 내면을 담아냈다. 이러한 요소들을 통해 나는 ‘밝고 활기차지만 그 안에 복잡한 감정이 숨어 있는 나의 정체성’을 음악으로 표현하려 했다.

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3.비화성음을 중심으로 선율을 구성함으로써 나의 내면적인 성향과 한국적인 느낌을 표현하였다

여운을 남기며 전달하는 방식은 한국 문화 특유의 절제된 감정 표현과 간접적인 소통방식을 반영하고있다 또한 멜로디가 불안정함에서 안정으로 이동하는 흐름은 내면의 갈등과 회복하는 과정을 담고있다 이는 나의 정체성인 신중함과 감정의 깊이를 나타낼수있었다

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4.1마디에서는 이웃음을 통해 화음 사이의 자연스러운 연결을 유도하였고 2마디에서는 전타음을 사용하여 짧은 긴장과 해소를 나타냈고 3마디에서는 예비음을 사용하여 기대감을 만들었고 4마디에서는 지연음을 사용하여 일시적으로 긴장감을 주었다 5마디는 도약음을 사용하여 비화성음에서 화성음으로 급격한 이동을 표현하여 역동성을 더하였다 6마디에서는 당김음을 통해 여윤을 남겼다

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장조는 C장조로 밝고 안정적인 느낌을 준다. 박자는 4/4 박자로 또한 안정적이고 익숙한 리듬감을 제공한다. 그리고 복잡하지 않은 1도,4도,5도 화음을 사용했다. 이 곡은 빠른 템포와 밝은 조성, 익숙한 코드 진행을 통해 신남을 선사한다. 이는 긍정적인 에너지를 나누고자 하는 정체성과 흥을 중시하는 문화적 배경이 자연스럽게 어우러진 거라 할 수 있다. 이 곡은 듣는 이에게 또 활력을 불어넣고 함께 즐기고 싶은 유쾌한 리듬을 선사할 것이다.

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다장조(C major)를 사용해 밝고 따뜻한 분위기를 만들었고 저의 긍정적인 성격과 잘 어울린다고 생각해서 선택했습니다 처음에는 C 코드를 반복해서 익숙하고 편안한 느낌을 주었고 중간에 나오는 am(vi), F(IV), G(V) 같은 코드들은 저의 다양한 감정과 생각을 음악으로 표현한 부분입니다 특히 F에서 G, 그리고 em(iii)로 넘어가는 부분은 제 안에 있는 부드럽고 감성적인 모습을 나타내고 싶어서 의도적으로 넣었습니다 이런 코드 진행을 통해 제 정체성과 감정을 자연스럽게 음악에 담아낼 수 있었습니다

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4. 이 곡에서는 다양한 음악적 요소를 활용해 밝고 편안한 분위기를 표현했다. 먼저 멜로디는 C장조 음계를 바탕으로 만들었고, 부드럽고 자연스럽게 들리도록 구성했다. 4마디 단위로 멜로디를 반복해서 통일감을 주고, 듣는 사람이 쉽게 기억할 수 있도록 했다.화성은 C, F, G 같은 기본 코드를 사용했고, I-IV-V-I 진행을 반복해 안정적인 느낌을 주었다. 또한 멜로디에는 비화성음을 활용해 흐름에 꾸밈과 움직임을 더했다. 경과음은 코드음 사이를 자연스럽게 이어주었고, 보조음은 한 음에서 옆 음으로 갔다가 다시 돌아오며 멜로디에 잔잔한 꾸밈을 주었다. 선행음은 다음 화음에 속한 음을 미리 끌어와 리듬에 기대감을 주었고, 전타음과 계류음은 긴장과 해소를 만들어 곡의 흐름을 풍부하게 표현했다.

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제가 만든 곡에서는 주로 3화음을 사용해서 전체적인 분위기를 안정감 있게 만들었습니다. 사용한 코드는 C(I), am(vi), G(V), F(IV), em(iii) 등이 있고, 이런 코드들은 기본적인 다장조의 구성 코드라서 듣기에도 익숙하고 편안합니다.
코드 진행은 I - I - I - vi - vi - V - V - IV - iii - V - V로 이루어져 있어, 반복과 변화가 적절하게 섞여서 지루하지 않게 느껴지도록 구성했습니다. 또, 템포는 120BPM으로 설정해서 너무 느리지도 빠르지도 않게, 자연스럽게 흘러가도록 했습니다.

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3. 빠른 셋잇단 음표와 느긋한 리듬을 같이 사용했고, 넓은 음역대의 음을 사용했다. 이를 통해 상황에 맞춰 활동적이 되기도, 조용히 되기도 하는 특징을 담아냈으며, 곡 중간에 짧고 무거운 선율을 사용해 고민이 깊은 성격을 표현했다. 또한 따뜻한 선율과 음색을 사용함으로써 가족, 친구와의 부드러운 관계를 묘사했다.

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곡 전체에 밝지만 잔잔한 느낌을 주기위해 부드럽고 깔끔한 멜로디를 사용했다. 선율이 자연스럽게 이어지도록 구성하면서도 비슷하게 반복되도록해서 안정감을 주려고했다.대부분 높은음을 사용하면서도 곳곳에 낮은음을 넣어서 나의 진중한 모습을 표현했다.너무 빠르지 않은 4/4박자를 사용해서 차분한 느낌을 유지했고 다양한 화성과 주로 으뜸화음과 딸림화음을 사용해서 밝은 분위기를 만들었고 여러 비화성음을 이용해서 멜로디가 부드럽게 연결되도록 구성했다.여러 요소들을 활용해서 나의 음악이 단순히 소리가 아닌 나의 성격과 감정을 드러내려했다.

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저는 평소에 조용하고 차분한 편이지만, 내면에는 표현하고 싶은 감정도 많고 활발한 에너지도 있어서 이 곡도 그런 나의 모습을 닮게 만들고 싶었슴니다
낮은음을 주로 사용해 잔잔하고 부드러운 분위기를 만들었고, 그 안에 조금 감성적인 느낌도 담았습니다. 겉으로는 차분하지만, 속은 다채로운 감정들이 흐르는 듯한 느낌을 표현하려고 했고, 그게 저의 정체성과 잘 맞는다고 생각했습니다.

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3. 정체성과 문화 반영하기[어떠한 요소를 어떻게 정체성과 문화를 반영하여나타냈는지 작성하기]

현재 이 이미지의 멜로디는 C 장조(C Major) 음계에 기반한 것이고 이는 서양 음악에서 가장 보편적으로 사용되는 음계를 사용했다. 이 선율 만들기에서 한국의 정체성의 국악의 음계 특성을 생각하며 만든것 같다.

특정 문화권의 고유한 리듬 패턴이나 박자(예: 한국의 장단)를 사용하여 음악에 그 문화의 역동성이나 정서를 담아내도록 노력했다.

4/4박자와 함께 다양한 길이의 음표들이 사용해 국악의 음계특성을 생각하며 설계한 것 같고 이 곡을 쓸때 화면 좌측 상단에 'C major'를 사용했습니다. 멜로디 라인의 전반적인 움직임이 상행했다가 하행하는 등 활기찬 느낌을 줄수있다. 코드 진행이 I-iii-I-vi-V-ii-vii°-V-V-I 등으로 나타나는데, 이는 서양 음악에서 매우 흔하고 안정적인 코드 진행입니다. 듣는 사람에게 익숙하고 편안함을 줄 수 있습니다.

특히 마지막 V-I 진행이 반복되어 곡의 마무리가 확실하고 안정적인 느낌을 줄수있고 사용된 음계와 코드 진행이 보편적이고 대중적인 팝 음악이나 동요, 쉬운 클래식 곡 등에서 흔히 들을 수 있는 느낌을 줍니다. 따라서 처음 듣는 사람에게도 쉽게 다가갈 수 있는 친숙한 느낌을 줄것 같고 강렬한 개성보다는 전반적으로 부드럽고 무난한 느낌이 강하여, 어떤 영상의 배경 음악으로 사용하면 좋은 느낌일 것 같다.

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전체적으로 빠른 리듬과 높은 음을 사용해 평소 좋아하는 밝고 신나는 분위기를 표현했다. 반복되는 음 없이 다양한 음높이를 활용해 지루하지 않게 만들었고 중간에 낮은 음도 함께 넣어 전체적으로 균형을 맞췄다. 리듬감 있는 구성은 내가 자주 듣는 대중음악 스타일을 참고했다.

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3. 정체성과 문화 반영하기

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3. 정체성과 문화 반영하기

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1. 밝고 희망 찬 분위기로 긍정적인 모습을 표현

- 멜로디에 대체로 밝고 경쾌한 느낌이 담겨있음. 평소에 나의 긍정적이고 활발한 성격을 음악으로 표현함. 특히 멜로디의 움직임이 위로 향하는 부분들을 많이 넣음으로 희망 찬 느낌을 더 살릴려고 함.

2. 반복되는 선율과 리듬으로 우리 문화의 '정' 을 담음

- 멜로디 안에 반복되는 부분을 통해 한국 사람들이 중요하게 생각하는 '정' 을 표현함. 서로를 아끼는 마음이 반복되는 선율처럼 계속 이어지기를 바라는 마음으로 멜로디를 구성하였으며, 우리가 어렸을 적 불렀던 동요와 민요에도 반복되는 리듬이 많은 만큼 친근하고 익숙한 느낌을 주어 자연스레 한국적인 정서를 느낄 수 있게 구성함.

3. 다양한 음의 변화로 역동적인 모습을 표현

- 음의 높낮이가 다양하게 변하는데, 이는 우리가 경험하는 다채로운 일상과 그 속에서 일어나는 역동적인 모습을 표현함. 또한, 우리 문화의 역동성을 표현했다고도 볼 수 있음. 예를 들어, 빠르게 변하고 새로운 것을 시도하는 우리 문화의 특징처럼 이 멜로디도 계속해서 새로운 소리를 내면서 지루한 틈을 주지않으려고 함.

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각각의 음표 길이가 다양하게 사용되었고 반복되는 리듬 패턴도 있어서 친숙함과 안정감을 준다. 코드 진행이 I–IV–V 여서 안정감을 느낄 수 있게 도와주고, 자연스럽게 멜로디와 어울릴 수 있도록 해준다. 특히 마지막에는 다시 Ⅰ도로 돌아와서 곡이 완전히 마무리되는 느낌을 줄 수 있다. 3마디에서 화성음 사이를 순차적으로 연결하는 경과음이 나타난다. 4마디에서는 파-미-파로 보조음이 나타난다. 후반부에서는 멜로디가 점점 올라가면서 곡의 감정을 끌어올리는 역할을 하도록 구성했다.

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신나는 느낌을 위해 빠른 리듬과 높은 음 중심으로 선율을 구성했다. 반복 없이 다양한 음높이를 써서 경쾌함을 살렸고, 중간중간 낮은 음을 넣어 전체 분위기를 조절했다. 장조 화음을 중심으로 안정감을 줬고, 비화성음은 선율을 자연스럽게 이어주는 역할로 사용했다.

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너무 복잡한 구조보다는 듣기 편하면서 감정을 담을 수 있는 방식을 선택했습니다. C장조를 중심으로 I - iii - vi - IV 코드를 사용했는데, 이 구조가 안정감 있는 느낌이 제가 원하는 분위기와 잘 맞았습니다. 멜로디는 코드에 어울리는 음들을 중심으로 만들었고, 같은 리듬이 반복되지 않게 중간중간 음높이나 길이를 바꾸면서 했습니다. 템포는 120BPM으로 설정했는데, 이 정도 속도가 너무 무겁지도 가볍지도 않아서 제가 가진 차분한과 활동적인 모습도 잘 표현해준다고 생각했습니다. 또한 곡의 전개가 단순하게 흘러가지 않도록 중간에 한 번 분위기를 전환하는 부분을 넣었습니다

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이 선율은 반복되는 코드 진행 속에서 점점 변화하며 마침내 처음의 조로 돌아온다. 나는 이런 흐름이 내 정체성과 닮아 있다고 느낀다. 익숙한 환경 속에서 새로운 시도를 하며 나를 찾아가지만, 결국에는 내가 지닌 본질로 다시 돌아오는 경험을 반복한다. 단조와 장조가 오가는 이 진행처럼, 나도 감정의 변화 속에서 균형을 찾고자 한다. 화려하거나 튀지는 않지만 안정적인 구성처럼, 나 역시 조급하지 않고 차분하게 성장하고 싶다는 생각을 이 음악을 통해 다시 느끼게 되었다.

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4. 셋잇단 음표 사이 보조음을 사용해 음이 단조롭지 않게 했고, 동시에 감성적인 분위기를 형성했다. 크게 떨어진 음 사이 경과음을 넣어 음의 이동이 자연스럽게 되도록 했고, 이탈음과 전타음을 넣어 각각 밝고 어두운 느낌을 주었다. 또한 계류음과 선행음을 사용해 반복적인 느낌이 들지 않고 불규칙적으로 들린다.

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이 곡은 I–V–vi–IV처럼 익숙하고 안정적인 화성 진행으로 구성되어 있다. 또한 곡에는 장조 속에 단조 코드(vi)가 들어 있어 밝고 어두운 분위기가 함께 어우러진다. 전체적으로 이 선율은 극적인 변화보다는 반복과 점진적인 진행으로 구성된다.코드마다 근음과 코드 구성음이 주로 사용되어 화성이 안정적이고 조화롭다. 전체적으로는 C, G, Am, F, G, Am, F, G, C 순서로 진행된다. 선율에는 코드 구성음 외에도 전타음, 보조음 같은 비화성음이 들어 있어 선율이 더 부드럽고 자연스럽게 연결된다. 이런 구성은 팝 음악에서 자주 볼 수 있는 형태로, 친숙하고 듣기 편한 느낌을 준다.

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이 곡은 여러 음악적 요소를 사용해 단순한 음으로도 풍부한 느낌을 만들었다. 특히 꾸밈음인 비화성음을 다양하게 활용했는데, 경과음과 보조음으로 음 사이를 자연스럽게 연결하고 멜로디에 장식을 더했다. 전타음과 이탈음으로 긴장감과 변화를 주었고, 계류음으로 잠시 멈춤 효과를 만들었다. 변화음은 멜로디에 흥미를 더해 주었다. 마지막으로 선행음으로 다음 음을 미리 보여주어 곡이 자연스럽게 이어지게 했다. 이런 음악적 요소들 덕분에 나의 정체성과 문화를 담은 곡을 완성할 수 있었다.

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C-G-Am-F라는 친숙한 코드 진행을 통해서 안정적이고 따뜻한 분위기를 만들었고 리듬과 멜로디를 조금씩 조절해 변화시키며 나의 성격을 표현했다. 특히 멜로디에서 비화성음들은 단순한 코드 진행에 작은 긴장감을 넣어서 나의 활동적인 면을 담고자 했다. 이 곡의 전반적인 스타일은 평소에 선호하고 자주 듣는 R&B 장르의 영향을 많이 받았다.

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3. 이 곡은 밝고 따뜻한 느낌의 C장조로 시작한다. 전체적으로 평온하고 안정감 있는 코드 진행을 사용해서 평소의 나의 평온한 모습을 담았다. 특히 셋잇단음표나 전타음처럼 살짝 긴장감을 주는 부분들은 평소 조용해 보여도 내면에서의 여러가지 생각을 하는 내 모습을 담았다. 또한 높은 음과 낮은 음을 모두 사용하면서 다양한 상황에서 변화하는 나의 감정과 성격을 표현하려고 했다. 마지막엔 부드럽게 마무리되도록 해서 주변과 잘 어울리고 조화를 중요하게 생각하는 나의 성격과 정서도 표현했다. 전체적으로 밝고 맑은 부위기 속에 나의 솔직한 감정과 조용하면서 깊이 있는 내면을 담아내려고 했다.

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3.으뜸화음은 음악에 안정감을 주고, 버

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3.으뜸화음은 음악에 안정감을 주고, 버금딸림화음은 약간의 긴장감을 만들어 음악에 변화를 주고서 딸림화음 구간에서 가장 강한 긴장감을 형성하여 다시 으뜸화음으로 돌아가면서 완결감과 해소를 느끼게 합니다. 곡을 다채로운 표현이 조화를 이루어 곡에서 이 세 가지 화음의 조합은 음악 속에서 긴장과 이완을 통해 정체성과 감정을 효과적으로 표현합니다.

4.곡에서는 주요 3화음을 많이 사용했고 여기에 거의 두박 또는 한박을 많이 넣어서 이 곡이 신나는 느낌으로 만들었습니다

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4. 음악적 요소 활용하기

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4. 음악적 요소 활용하기

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첫 번째 마디에서 C 코드에서 음이 'G - F - G' 로 이어지는 보조음이 쓰였으며, 두 번째 마디에서는 C 코드에서 음이 'E - F - G' 로 이어지는 경과음이 쓰임. 또한, 다양한 음 높이를 사용해서 지루하지 않고 재미있게 들리도록 만듦. 옆 음으로 부드럽게 진행되는 순차 진행과 강조하고 싶은 부분에서는 도약 진행을 사용함. 비슷한 부분들을 반복해 멜로디를 귀에 잘 들어오게 했으며, 지루함을 예방해 반복되는 부분에서도 살짝 음을 바꾸거나 리듬을 다르게 해서 신선함을 줌.

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4. 곡을 만들 때는 멜로디가 자연스럽게 흐르도록 신경 썼다. 마디사이에서 음이 너무 점프하지 않게 만들었다. 빠른 리듬과 느린 리듬을 함께 사용해서 분위기에 변화를 주었고 높은 음들을 사용하여 선율을 더 활기차게 표현했다. 또한 간단한 구조를 사용해서 편안한 분위기를 만들었고 셋잇단음표처럼 빠른 리듬을 넣어 생동감 있는 분위기를 연출하려고 했다. 또한 마지막 마디에서는 단순한 리듬을 사용하여 자연스럽게 마무리되도록 만들어 안정감 있게 들리게 만들었다.

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3.이곡은 I - vi - IV - V 진행을 중심으로 구성되어 있는데, 이는 전세계 대중음악에서 널리 사용되는 코드 진행이고 j-pop에서 주로 나타나는 구조입니다.그리고 감성적인 흐름을 나타냈습니다.밝고 부드러우면서도 현실의 힘듦과 씁쓸함을 나타내려고 시도했습니다.

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1마디 레 경과음

2마디 라 보조음

3마디 라 전타음, 이탈음

4마디 파 계류음

5마디 시, 레 변화음

8마디 도 선행음

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음악적 요소 활용하기[어떠한 요소를 어떻게 작품에 활용했는지 작성하기]

작품의 기본이 되는 음계를 C 장조로 설정했다

C 장조는 온음계 중 가장 기본적인 장음계로, 밝고 안정적이며 친숙한 느낌을 줄것 같고 이 곡의 전체적인 분위기가 명랑하고 긍정적으로 들리게 하는 데 가장 핵심적인 역할을 한다.

인접한 음들(예: '도-레-미', '솔-파-미')을 사용하여 멜로디 라인에 부드럽고 자연스러운 흐름을 부여했습니다. 이는 듣는 이에게 편안함을 제공한다. 때때로 음들을 건너뛰는 도약 진행(예: '도-미-솔'과 같은 아르페지오 형태)을 사용하여 멜로디에 활력과 변화를 주었다. 이는 곡의 다이내믹을 살리고 지루함을 덜어준다.

특정 멜로디 패턴을 반복하여 곡의 통일성을 확보하고, 듣는 이에게 멜로디를 쉽게 기억하고 따라 부를 수 있도록 유도하고 멜로디의 다양한 움직임은 곡에 생동감을 불어넣고, 밝고 경쾌한 장조의 분위기를 더욱 강화한다.

I-iii-I-vi-V-ii-vii°-V-V-I와 같은 코드 진행을 사용해 이는 서양 기능 화성학에 기반한 매우 전형적이고 안정적이게 진행할수 있도록 도와준다.으뜸화음은 C 코드가 곡의 시작과 주요 지점에서 사용되어 안정감과 귀착감을 제공하고 버금딸림 화음,딸림화음은 이들 코드가 사용되어 곡에 긴장과 이완의 대비를 주고, 다음 코드로의 진행을 자연스럽게 유도하고 딸림화음에서 으뜸화음으로 돌아오는 진행(V-I)은 곡의 안정감을 극대화하고 마무리감을 준다. 다른 화음들은 이들 코드는 기본 화성 진행에 색깔을 더하고 멜로디를 더욱 풍성하게 지지하는 역할을 합니다. 특히 vii°(감7화음 또는 반감7화음)는 긴장감을 유발하고 다음 코드로 강하게 이끄는 역할을 한다.

박자는 가장 보편적인 박자로, 듣는 이에게 자연스러운 박자감을 제공하고 온음표부터 16분음표까지 다양한 길이의 음표들을 사용하여 리듬에 변화와 생동감을 주고 특정 마디에서는 짧은 음표들이 연속되어 리듬감을 강조하고, 다른 마디에서는 긴 음표들이 사용되어 안정감을 줌으로 단조롭지 않고 역동적인 리듬은 곡의 전반적인 분위기를 경쾌하게 만들고, 멜로디의 흐름을 더욱 흥미롭게 만든다.

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C-G-Am-F의 반복적인 코드 진행을 통해 안정적인 분위기를 만들었고 반복적인 코드 진행에 비화성음을 넣어 단조로움에 감정의 깊이를 더했다. 계류음,이탈음, 전타음과 같은 비화성음을 넣어 곡이 전보다 더 부드럽고 유연하게 진행되도록 했다. 리듬 부분에서는 음의 길이를 적당히 조절하고 박자 중간중간에 비화성음을 넣으며 단순한 4/4 박자에 리듬감을 주었다. 이것은 내가 단조롭기보다는 활발한 것을 선호하는 취향이 반영된 것이다.

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마디1 - 경과음

마디2 - 보조음

마디3 - 전타음

마디4 - 계류음

마디5 - 보조음

마디6 - 보조음

마디7 - 이탈음

마디8 - 선행음

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4.I - vi - IV - V 코드를 반복적으로 사용하여 안정감있고 감정적인 흐름을 만들었고, 이것을 통해 자연스러운 감정 전개를 표현했습니다. 높은 음역대와 반복적인 리듬을 활용하여 귀에 잘들어오는 후렴느낌을 만들었고, 116bpm으로 설정해너무 느리지도 않고 빠르지도 않은 감성적인 템포를 만들었습니다. 그리고 경과음을 사용해 화성음 사이의 연결을 부드럽게 했고, 보조음을 사용했다.

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나는 너무 복잡하고 화려한 것보다는, 단순하고 편안한 걸 좋아한다. 그래서 이 곡도 ‘도, 레, 미, 솔’처럼 기본적인 음들로 만들었다. 들으면 마음이 편안해지는 느낌이 들게 곡을 만들었다. 또한 비슷한 멜로디를 반복하면서도, 조금씩 다르게 만들어 보았다.

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1학년 1반 악보 기보

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1학년 1반 악보 기보