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Pin von dulse ruvit auf Designing | Antike kleidung, Kleider, Kleidung

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01.07.2024 - dulse ruvit hat diesen Pin entdeckt. Entdecke (und sammle) deine eigenen Pins bei Pinterest.

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Africana | Afrikanischer stil, Afrikanische outfits, Afrikanische mode kleider

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Kobina hat diesen Pin entdeckt. Entdecke (und sammle) deine eigenen Pins bei Pinterest.

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Hamilton se diz “empolgado” com 1ª vez em Mônaco pela Ferrari: “Não sei se vou dormir” — Notícia de Fórmula 1 — Grande Prêmio

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Fórmula 1- Lewis Hamilton se diz ‘ansioso’ e ‘emocionado’ pela experiência. Heptcampeão também apoiou pit-stop extra implementado na corrida

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*por Monica Sampaio

Estávamos na década de 50, quando o movimento pelos direitos pelos direitos civis afro-americanos estava começando e algumas conquistas tímidas já eram vislumbradas. Zelda Wynn Valdes, primeira designer negra de alta-costura, antes tinha sido costureira em diversas lojas onde nunca levou crédito por seus vestidos. Em 1958 ela projetou as primeiras fantasias de coelhinha da Playboy. Pouco se falou sobre ela até a década de 70, quando criou o que foi considerado o seu legado: Meia-calças e sapatilhas no tom de pele dos bailarinos negros do Teatro de Dança do Harlem.

Ainda na década de 50, aconteceu o casamento que foi tratado com ares de realeza pelas mídias mundiais, inclusive com uma foto dos recém casados indo parar na primeira página do The New York Times. Tratava-se do casamento de Jacqueline Lee Bouvier com o futuro Presidente John Kennedy. O vestido da noiva, assim como os usados pelas damas de honra , saíram do ateliê da designer afro-americana Ann Lowe. O vestido entrou para a história, mas Ann Lowe não. Não precisamos pensar muito para saber o porquê. Lowe frequentou a prestigiada ST Taylor Design School, mas assistia aulas em uma sala sozinha. A escola era segregada.

Antes de criar o vestido do casamento dos Kennedy, Ann Lowe desenhou o vestido que Olivia de Havilland usou para receber o Oscar de melhor atriz, mas não recebeu o crédito por seu trabalho, que foi creditado a uma estilista branca, Sonia Rosenberg. Ela foi chamada de "o segredo mais bem guardado da sociedade", tendo vestido as famílias mais ricas de Nova York, sem nunca receber crédito público por seu trabalho. Ela foi a pioneira em etiquetar seu próprio nome nas peças que confeccionava, dando origem às etiquetas como vemos hoje.Em 1963 ela declarou falência.

Em 1955, Rosa Parks, que também era costureira, simbolizando a resistência da mulher negra, disse não e mudou toda a história, se tornando símbolo dos Direitos Civis Americano. Rosa Parks nunca foi reconhecida por seu talento como costureira.

Nos anos seguintes tivemos várias estilistas negras conquistando espaços inimagináveis para as anteriores. Temos Stella Jean, a única mulher negra latina caribenha a integrar o conselho de moda da Itália e Loza Maléombho que teve criações suas no icônico Formation, de Beyoncé.

No Brasil, tivemos figuras célebres que foram exímias costureiras. Hilária Batista de Almeida, Tia Ciata, nascida no Recôncavo Baiano, entrou para a história como uma das figuras mais influentes do samba carioca, quituteira de mão cheia, Tia Ciata também era costureira, Sacerdotisa do Candomblé e empreendedora nata. Ela alugava as roupas de baiana que confeccionava para os teatros, para que fossem usados como figurinos de peça e para o carnaval dos clubes.

Também em nosso país, na década de 70, surge no cenário da moda, Goya Lopes, revolucionando a moda preta brasileira com estampas de pinturas rupestres e figuras abstratas criadas por ela. Designer têxtil, com experiência em Roma e Nova York, abriu caminho para várias gerações de criadoras de moda no Brasil.

Hoje, temos a excelência em alfaiataria de Ângela Brito; Carol Barreto e sua moda ativista; Naya Violeta e suas estampas criativas; a moda upcycle da Az Marias; Xongani de Ana Paula Xongani; Kel Ferey e a moda sustentável; Santa Resistência com uma moda autoral e slow fashion; Lia Maria e a Diáspora 009, dentre outras.

O afroempreendedorismo é uma invenção das mulheres negras que, durante séculos, tiveram que se reinventar e driblar o racismo para ter uma fonte de renda. Hoje, mesmo com todas as dificuldades enfrentadas pelas criadores de moda negros, como silenciamento, dificuldade em patrocínios e créditos em comparação com a realidade de criadores brancos, estamos avançando timidamente.

Em 2020, o São Paulo Fashion Week obteve paridade racial inédita. Após a mobilização organizada por modelos negras (mais uma vez as mulheres fazendo a diferença), que criaram um coletivo chamado "Pretos na moda", pela primeira vez, o maior evento de moda da América Latina exigiu que 50% dos modelos fossem negros, afrodescendentes ou indígenas. O cenário ainda não é o ideal, mas no cenário sócio-político em que estamos vivendo, com retrocesso em todos os campos, a voz e a arte dessas mulheres produzem eco.

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Mônica Sampaio trocou a engenharia pela moda e tem sua marca, a marca Santa Resistência.

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A importância e a invisibilização das mulheres negras na moda através das décadas

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We love fashion, but we don't want our clothes to come at the cost of people or our planet.

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Mulheres negras na moda: conheçam os nomes que revolucionam

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Descubra como as mulheres negras tem revolucionado a moda por meio de sua imagem e trabalho de resignificação e identidade.

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Márcia Travessoni - Eventos, Lifestyle, Moda, Viagens e mais

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KUYA divulga programação completa da semana de moda negra e periférica MONEGRIN

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KUYA realiza entre os dias 22 e 25 de maio a segunda edição da MONEGRIN, semana de moda negra, indígena e periférica.

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A moda das mulheres negras nos anos 1980 foi marcada por uma forte identidade e expressão cultural, com peças como roupas camufladas, animal print, e acessórios como maxibrincos e polainas. Além disso, artistas como Grace Jones e Lélia Gonzalez influenciaram a moda com seu estilo único e ousado, utilizando peças como vestidos lamê e lantejoulas, e mostrando a importância do cabelo natural e do estilo andrógino. 

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A moda das mulheres negras nos anos 1980 foi marcada por uma forte identidade e expressão cultural, com peças como roupas camufladas, animal print, e acessórios como maxibrincos e polainas. Além disso, artistas como Grace Jones e Lélia Gonzalez influenciaram a moda com seu estilo único e ousado, utilizando peças como vestidos lamê e lantejoulas, e mostrando a importância do cabelo natural e do estilo andrógino. 

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A moda das mulheres negras surgiu de uma longa história de resistência, criatividade e auto-expressão, muitas vezes em resposta a um cenário de discriminação e invisibilidade. Desde a produção de roupas e joias em tempos coloniais até a ascensão de designers e modelos que desafiam padrões, a moda afro tem sido uma poderosa ferramenta de expressão cultural e política. 

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A moda das mulheres negras surgiu de uma longa história de resistência, criatividade e auto-expressão, muitas vezes em resposta a um cenário de discriminação e invisibilidade. Desde a produção de roupas e joias em tempos coloniais até a ascensão de designers e modelos que desafiam padrões, a moda afro tem sido uma poderosa ferramenta de expressão cultural e política. 

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A primeira modelo negra no Brasil foi Luana de Noailles, também conhecida como Simone Raimunda, que nasceu em Salvador, Bahia, em 1949. Ela iniciou sua carreira como modelo na década de 1960 e conquistou destaque internacional, trabalhando com marcas como Paco Rabanne, Chanel e Dior. Luana abriu portas para outras modelos negras no mundo da moda, revelando a beleza da mulher negra e desafiando estereótipos raciais. 

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A primeira modelo negra no Brasil foi Luana de Noailles, também conhecida como Simone Raimunda, que nasceu em Salvador, Bahia, em 1949. Ela iniciou sua carreira como modelo na década de 1960 e conquistou destaque internacional, trabalhando com marcas como Paco Rabanne, Chanel e Dior. Luana abriu portas para outras modelos negras no mundo da moda, revelando a beleza da mulher negra e desafiando estereótipos raciais. 

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Zâmbia Brand: marca negra representa o Brasil no COTERIE 2024, em Nova Iorque - Noticia Preta - NP

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A Zâmbia Brand é a única marca brasileira, liderada por uma mulher negra, que está presente no COTERIE, evento voltado para profissionais da moda.

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7 estilistas negras que fazem história na moda nacional

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Estilistas negras fazem história na moda brasileira com criações que expressam sua ancestralidade e incorporam a estética afro-brasileira; aqui, lembramos algumas das que já deixaram sua marca no segmento

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MONEGRIN 2025: Cultura negra é tema de evento na Estação das Artes

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No domingo, das 10h às 21h, celebrando o Dia da África, o Coletivo de afroempreendedores cearenses traz para a Feira Negra mais de 30 expositores que se reúnem para celebrar a identidade cultural negra, com bancas de gastronomia, roupas, bijuterias, livros e artigos de decoração.

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Met Gala 2025 irá exaltar a alfaiatria negra e moda masculina

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Met Gala 2025 terá como tema alfaiataria negra e a moda masculina, com Pharrell Williams, Lewis Hamilton e A$AP Rocky como coanfitriões em grande estilo. Veja!

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Desfile Beleza Negra (DBN) brilha no Brasil Global Summit 2025 e reforça compromisso com moda, cultura e capacitação

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Gazeta de Pinheiros - Tudo que acontece na região você vê aqui, desde 1956

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7 estilistas negras que fazem história na moda nacional

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Estilistas negras fazem história na moda brasileira com criações que expressam sua ancestralidade e incorporam a estética afro-brasileira; aqui, lembramos algumas das que já deixaram sua marca no segmento

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7 estilistas negras que fazem história na moda nacional

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Estilistas negras fazem história na moda brasileira com criações que expressam sua ancestralidade e incorporam a estética afro-brasileira; aqui, lembramos algumas das que já deixaram sua marca no segmento

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A cultura negra possui uma rica variedade de vestimentas, que refletem a diversidade de tradições, estilos e contextos culturais do continente africano e da diáspora africana. Algumas peças-chave incluem túnicas, turbantes, tecidos estampados como o wax print, o kente e o adire, além de acessórios como colares, braceletes e pinturas corporais. A vestimenta pode ser usada para expressar identidade, tradição, status e até mesmo em cerimônias e eventos importantes. 