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Canción:Sueños de Olvido

Estudiante: Araníes Daza Cataño

Institución: Colegio Loperena Central

Grado: 803

Descripción de la obra de arte:

Mi obra artística está inspirada en la canción "Sueños de Olvido" del maestro Omar Geles, interpretada por Los Diablitos. En esta canción se expresa el dolor profundo de una despedida que marca el alma, como si fuera un sueño que se quiere olvidar pero que persiste en el corazón.

Quise representar esa tristeza y soledad a través de la imagen de un hombre arrodillado que llora, mientras una mujer se aleja con el viento moviendo su vestido, simbolizando el adiós. Las lágrimas que caen y los colores apagados muestran el sufrimiento interior y el vacío que queda después de perder a alguien amado.

Utilicé la técnica sanguina, practicada previamente en clase, mezclándola con tiza pastel para dar color y resaltar las emociones. El soporte fue un pliego de cartulina, donde cuidé los detalles en las posturas, las expresiones y el fondo con muros rotos que representan los recuerdos y el pasado que no se puede reparar.

Este trabajo busca rendir homenaje no solo a la canción, sino también a la fuerza emocional de la música vallenata, que nos permite expresar lo que muchas veces no sabemos decir con palabras.

Materiales utilizados:

Cartulina blanca tamaño pliego

Sanguina

Tiza pastel

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¡Claro! Aquí tienes una descripción formal y artística de la pintura, con el nombre del autor y su grado escolar. Puedes usarla en tu exposición, cartel o presentación:

Descripción de la pintura

Título de la obra: A Besitos

Autora de la obra: Victoria Mendoza Candelario

Grado: 803 — Jornada Tarde

Técnica: Acuarela sobre papel

La obra A Besitos, es una pintura en acuarela que transmite una escena romántica inspirada en la canción del mismo nombre del grupo Los Diablitos del Vallenato. La composición representa a una pareja sentada en una banca bajo un árbol, mientras el sol se despide en un cielo cálido de atardecer. A su lado, un acordeón reposa como símbolo del vallenato y la música que acompaña al amor.

La paleta de colores cálidos —naranjas, rosados y marrones suaves— junto a verdes naturales, crea una atmósfera de ternura y tranquilidad. La técnica húmedo sobre húmedo permite suaves transiciones en el cielo y el fondo, mientras que los detalles en pincel seco aportan textura y realismo a elementos como la banca o el acordeón.

Esta pintura no solo captura una escena visualmente armoniosa, sino también un sentimiento: el amor puro y delicado, expresado "a besitos", como lo dice la canción. Es una obra sensible, que refleja el talento de su autora para narrar emociones a través del arte.

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TECNICA: Cera

MATERIALES: octavo de papel Durex, ceras de varios colores

AUTOR DE LA OBRA: Dayerlis Dayana Bonilla Morales

GRADO: 8-3 J-T

Cuatro Rosas" de Jorge Celedón es una canción de amor y arrepentimiento. Un hombre busca reconciliarse con su pareja después de cometer errores, expresando sinceridad y compromiso para cambiar. La canción transmite sentimientos profundos y auténticos en un estilo vallenato emotivo y romántico.

La infidelidad, las mentiras, el desamor, y el abandono son las cuatro razones por las cuales el pide perdón en la canción,

las cuatro rosas representan el arrepentimiento y deseo de enmendar los errores.

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Esta obra muestra una escena íntima y melancólica: un hombre vestido de verde, cabizbajo, observa cómo una figura femenina se aleja hacia una puerta abierta. La frase escrita "No te vayas, de los diablitos" expresa un intento desesperado por retenerla. Con trazos suaves y colores tenues, el dibujo transmite un momento de despedida cargado de emoción y nostalgia.

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La canción "Historia" de Omar Geles es una composición profunda y emotiva que refleja el estilo característico del vallenato romántico. En esta canción, el autor narra una historia de amor marcada por el dolor, el arrepentimiento y la nostalgia

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En esta pintura llena de color, música y alma, se respira una verdad cantada en vallenato: el amor que se soñó, hoy es real.

Él no solo está abrazando a una chica, está abrazando la mujer perfecta.

No se trata solo de estar juntos si no de convivir en si, ella bailando con él bajo las luces de una parranda que parece eterna.

•Isabella Guevara Viloria

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Este cuadro, con su cielo azul sereno, sus nubes suaves y dos personas tomadas de la mano, transmite de forma visual lo que la canción "Tú eres mi cielo" de Omar Geles expresa con palabras: un amor tan profundo y esencial que se convierte en el propio aire que uno respira, en el cielo que da sentido a la vida.

La imagen muestra a dos personas que observan el cielo tomados de la mano, como si el amor los impulsara. Este detalle encaja con el verso “tú eres mi cielo, el aire que respiro”, que no es solo una metáfora romántica, sino una manera de decir que el ser amado se ha vuelto indispensable, que sin esa persona, la vida pierde su color, su luz, su dirección.

El cielo claro, simboliza la libertad emocional que brinda el amor verdadero. No hay tormentas, solo paz. Las nubes dispersas representan los pensamientos y sueños compartidos, ligeros pero siempre presentes, que envuelven a la pareja en un entorno de armonía. El hecho de que los personajes estén tomados de la mano y uno de ellos señale hacia lo alto puede interpretarse como una visión conjunta del futuro, un deseo de seguir soñando y avanzando juntos, como se sugiere en la canción con frases como “contigo aprendí lo que es amar de verdad”.

Los árboles y el entorno natural que rodea a las figuras reflejan el apoyo y la estabilidad que da ese amor. No se trata de una pasión pasajera, sino de una relación que se ha arraigado como un árbol fuerte, que da sombra, protección y sentido.

Material: gouache

Canción : yo soy tu cielo

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Rindo homenaje con mi dibujo no solo a la canción de Omar Geles sino también a lo que representa El Amor sincero, el agradecimiento y la certeza de haber encontrado a alguien que transforma tu vida.

Inspirado en la canción: MI MEJOR DECISION.

Material del dibujo: Ceras.

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Esta obra, realizada en sanguina, muestra a dos figuras solitarias bajo la lluvia, cada una con su paraguas, enfrentadas a la distancia en una calle vacía. El uso de la sanguina le da un tono cálido pero nostálgico, como si la escena perteneciera a un recuerdo.

La canción "Después de tantos años"acompaña a la imagen, evocando un reencuentro lleno de emociones contenidas. No hay palabras, solo miradas y silencio. La lluvia parece limpiar el pasado, pero también resalta la distancia emocional entre ambos.

El sentimiento que transmite es melancolía: el peso del tiempo, los recuerdos compartidos y lo que pudo haber sido.

• Briceño Escobar jhondailys

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Briceño jhondailys 803 🎵Después de tantos años

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Está canción está inspirado en la canción gracias de Omar geles, interpretada por silvestre dangond, este dibujo para mi representa como alguien le puede cambiar la vida a otro con solo estar a su lado, sobre la importancia del amor para el estado anímico y emocional de las personas.

La canción gracias trata sobre como una persona cometia tantos errores y llegó alguien quien le dióun giro a su vida, dejo de cometer errores, y se convirtio en una persona llena de amor.

•Jonathan Madriz

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Esta obra está inspirada en la canción "Cuando lleguen los millones" compuesta por Omar Geles, la cual fue interpretada por el grupo Kvrass.

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Este dibujo para mí representa lo difícil que puede llegar a ser la falta de recursos como el dinero, o si se tienen, lo diferente que se ve a la realidad porque uno siempre desea la vida que no tiene y al hacer eso se compara con los demás, solo que no estamos viendo el transfondo, siempre se ve lo superficial y no lo interior, yo podría llegar a pensar que la vida de esa persona es mejor que la mía ( y la quiero) pero cuando veo lo que hay detrás veo que no muchas veces se es feliz, la verdad es que las personas que tienen más recursos son las más "felices" pero aveces hay soledad, decepción, depresión, ansiedad y más, claro no todas les llega a pasar esto. Por eso represento dinero, ojos: las personas que te observan en el camino, una persona atormentada: los problemas que se pueden llegar a tener mientras se consigue el exito o se tiene, una familia: es la que siempre te apoya en tus peores momentos (no siempre) una balanza: lo desequilibrada que puede llegar a ser la vida y un corazón vendado: lo royo que puedes llegar a estar por dentro a pesar de estar "bien" por fuera.

Nombre del estudiante: Mariana Cancino Pantoja.

Nombre de la canción: Cuando lleguen los millones.

Material de dibujo: Papel acuarela, Rotuladores.

Técnica: a pesar de ser rotuladores se ve esa textura ya que con un pincel tomaba la tinta y la diluía en agua para que se difuminara mejor.

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Yo me inspire en la canción en busca de un confidente en la cual tome como referencia una infidelidad dado que la canción habla sobre eso y sus imágenes que aparecen en el video clip original son algunas de las cuales tome como referencia para hacer el dibujo

El tamaño del lienzo es 25×25 y está hecha en pintura acrilica

Grado:703

Nombre: Jose Pablo Meriño Meza

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Esta canción nos relata el amor que una persona le tiene a otra .

Grado:803

Hecho por Gabriela Galván Fernández

El material que se utilizo para su elaboración fue la acuarela.

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"Tarde lo conocí" es una de las canciones más representativas del vallenato romántico, compuesta por el fallecido cantautor colombiano Omar Geles, quien fue uno de los grandes pilares del género. Esta canción alcanzó la fama al ser interpretada magistralmente por Patricia Teherán, la icónica voz femenina del vallenato, junto a su agrupación Las Diosas del Vallenato.

Este cuadro tiene como significado la tristeza de una mujer que tiene que ver cómo el amor de su vida se casa con otra mujer ya que "tarde lo conoció"

Integrantes:

• Samuel Garzón

• Eva Ortiz

• Luna Araujo

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"Tarde lo conocí" es una de las canciones más representativas del vallenato romántico, compuesta por el fallecido cantautor colombiano Omar Geles, quien fue uno de los grandes pilares del género. Esta canción alcanzó la fama al ser interpretada magistralmente por Patricia Teherán, la icónica voz femenina del vallenato, junto a su agrupación Las Diosas del Vallenato.

Contexto y significado

La canción narra la historia de un amor imposible, ese tipo de amor que llega en el momento menos oportuno. La protagonista se enamora de un hombre que ya tiene otro compromiso, y aunque ella reconoce que es el hombre que siempre soñó, también sabe que no puede tenerlo. El verso “Tarde lo conocí” es el lamento de quien se encuentra con el amor verdadero cuando ya es demasiado tarde para vivirlo.

Está pintura tiene como significado la tristeza y melancolía de una mujer que tiene que presenciar como se casa el amor de su vida con otra mujer ya que "tarde lo conoció."

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Esta obra representa a un joven sentando en una ventada en epoca navideña rodeado de frio y nieve pensando con cariño en su familia. Aunque el entorno esta decorado de navidad una epoca de alegria, se persive la nostalgia y el deseo de estar con los seres queridos.

Autor: Miguel Bocanegra

Grado 702

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Título del cuadro: Entre tu aire y el mío.

Inspirado en: Yo Soy Tu Cielo, canción de los diablitos de la autoría del maestro Omar geles.

Técnica: Acrílico sobre lienzo (50x70 cm)

Descripción:

Este cuadro nace como una interpretación visual de la canción Yo Soy Tu Cielo, de Omar Geles. En él, el cielo es protagonista, un degradado de violeta, rosa y amarillo que representa la transición del dolor al consuelo. A la izquierda, un hombre con la cabeza baja, con sombrero y acordeón, tocando desde la distancia con el alma plena, Él no necesita palabras, su música es la ofrenda.

A la derecha, una mujer inclina su rostro hacia ese cielo cálido, ojos cerrados y labios entreabiertos. No lo ve, pero lo siente. Porque él le canta desde la eternidad.

Esta obra no solo representa una canción, sino una presencia que trasciende la ausencia. Un amor que se vuelve aire, cielo y canción.

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Materiales: Acrílicos y acuarelas intensas,

Lienzo previamente humedecido, pinceles planos.

Tecnicas utilizadas:

1. preparamos el fondo, Aplicamos una base suave y degradada (de un solo color), preparando nuestra área de trabajo.

2. Aplicamos capas finas de color con pinceles diluidos, dejando que se superpongan y se combinen.

Resúmen:

Una obra introspectiva, que transmite emociones superpuestas y da espacio a quien la mira para encontrarse a sí mismo en ella.

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Yo me inspire en la cancion ESE MOMENTO LINDO imagine una pareja viendo un paisaje muy enamorados

MATERIALES

Yo Utilice un lienzo Tamaño carta 23x30 y el tipo de pintura con el que trabaje fue oleo yo le puse de nombre a mi pintura fue EL BELLO AMOR

GRADO:7º

SALON:04

NOMBRE:Valery Mendoza Ramos

COLEGIO:Institucion Educativa Nacional Loperena

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La canción “Historia” es una composición de Omar Geles que refleja aspectos de su vida personal. Este tema fue interpretado por la agrupación Los Diablitos, fundada por Geles en 1985. La letra de “Historia” aborda experiencias y sentimientos profundos, característicos del estilo romántico y narrativo que distingue las obras de Geles, pero, en este caso no habla acerca de el romance, si no, que habla acerca de las experiencias de su vida.

La pintura presenta una escena triste en la vida de Omar Geles. En esta escena se puede apreciar a un hombre dejando su hogar, también se puede apreciar un acordeón en el piso el cual se encuentra en la obra con la intención de que quien lo vea pueda interpretar que el hombre dejó el acordeón.

La técnica que utilizamos fué acrílico sobre lienzo.

Los materiales que utilizamos fueron pintura acrílica, pinceles y lienzo.

Integrantes:

Sarmiento López María

Pineda Orozco Bryan

Sánchez Moreno Carlos

Grado: 9-01

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La canción "Tu Amor No Fue Grande", es interpretada por el reconocido cantautor vallenato Omar Geles. Este tema fue lanzado en 2010 como parte de su álbum Una Historia Cantada y fue compuesto por Alberto Mercado.

La letra expresa el dolor de una relación en la que el amor no fue tan profundo como se creía. El protagonista se lamenta por la indiferencia de su pareja tras cometer un error, resaltando frases como:

> "Y yo creí que tu amor era grande, y con mi primer error volaste"

Integrantes

Valentina herrera

Samuel Bolaños

Emily Sánchez

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La canción "OK", escrita por Omar Geles e interpretada por Jorge Celedón y Jimmy Zambrano, es una emotiva balada vallenata que aborda el dolor de una ruptura amorosa y la fortaleza de un corazón que, aunque sufre, no se humilla ni suplica. La letra expresa la resignación ante el fin de una relación, destacando la dignidad y el autocuidado en medio del sufrimiento.

INTEGRANTES

• Sebastián Sánchez

• Melany Charris

• Samuel Hernández

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La canción "Vientos de Navidad" interpretada por Los Diablitos con la voz de Álex Manga y el acordeón de Omar Geles es una de las piezas más emblemáticas del vallenato navideño colombiano Aunque su título evoca las festividades de diciembre su contenido lírico aborda temas más profundos y emotivos.  Significado de la canción"Vientos de Navidad" no es simplemente una canción festiva es una reflexión nostálgica sobre la falta de seres queridos durante la temporada navideña  La letra expresa el dolor y la melancolía que se sienten cuando las festividades resaltan la falta de aquellos que ya no están presentes   A través de sus versos se rememoran momentos compartidos y se transmite  el deseo de reencontrarse con esos seres amados  Este tema ha resonado profundamente en la cultura vallenata  convirtiéndose en un himno que acompaña tanto las celebraciones como los recuerdos de quienes han partido

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Integrantes

Carlos barrera

María Victoria salinas

Nezer Manjarrez

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Está pintura representa una  parte de la canción de Omar geles vientos de navidad que dice: Recuerdo cuando aún era muy niño y no había luces en mi pueblo y hoy miro hacia el cielo y son las mismas estrellitas que un día ví. Allí está representado en pintura 

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Nombres: Angelo Gómez

Kasami Gonzáles

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Canción: TARDE LO CONOCÍ.

AUTOR: OMAR GELES

Esta pintura fue pintada sobre una superficie lisa,sobre un lienzo,se usó pincel y Acrílico.

En esta pintura se intenta representar un amor que ya es correspondido, por una mujer, y el problema es que la otra llegó tarde para ocupar o tener ese amor que ya es correspondido.

Lo pintado en este cuadro representa todo lo dicho: el reloj por lo tarde y los corazones por el amor no correspondido.

Estudiante: Mariangel Castro Toncel

Grado: 801-JT.

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Esta canción relata un amor más grande del planeta, las nubes lloraron de dulzura y la luna danzo despacio, ese amor no nació en la tierra sino en la luna

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Este cuadro esta inspirado en la cancion "o te acuso con Dios de Martin elias, esta canción trata sobre,

La canción "O Te Acuso Con Dios" de Martín Elías es una composición del reconocido cantautor vallenato Omar Geles. Este tema aborda las dificultades y errores en una relación amorosa, pero también hace un llamado al perdón y la comprensión. La letra invita a reflexionar sobre las fallas humanas y la necesidad de reconciliación.

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La canción despues de tantos años compuesta por Luis egurrola y popularizado por los diablitos de vallenato, nos habla sobre la reconciliación amorosa de una pareja que después de tantos años vuelven a verse mostrándonos el tanto amor que se tienen, con su letra nos muestra una de las mejores cosas de los sentimientos, el amor por alguien, está canción fue cantada por el cantare Omar geles junto a silvestre Dangond dando un gran homenaje a esta increíble canción, un dibujo representado por lapices compuestos en dónde se intenta mostrar el amor de una pareja y como más importante dando un homenaje al arte vallenato y demostrando algo tan lindo por algo tan simple como podría ser un dibujo, en una hoja de 23cmx29cm                                          

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Grado:802

Canción: Después te tantos años

Estudiante: José angel Urbina Rodríguez

Colegio: colegio nacional loperena

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Esta obra trata sobre una relación en la cual el hombre le escribe un mensaje de texto a su novia y esta no le quiere responder, así que el novio se arrepiente de haber iniciado una relación con esa persona, ya que aunque trate y trate de expresarle su amor y cariño, la mujer no quiere demostrarle que lo quiere.

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Obra creada por Sebastián Andrés Cordoba Ramírez

Materiales usados: temperas y un lienzo 30x30

Canción: Tu amor no fué suficiente

Grado: 703

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Materiales de la pintura                                                            la pintura es de 50x40cm                                                    esta basada en la canción de Omar Geles mi mejor decisión

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Esta hecha con pintura acrílica grado 704 estudiante Sánchez Ander

esta canción habla que Dios le dio a María c castilla de elegir con quien quería vivir y casarse

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Este dibujo fue inspirado de la canción "me dejaste sin nada",esta canción habla de un amor que al principio era lindo y que al pasar el tiempo se iba poniendo cada vez peor.

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La obra “La noche de nuestro amor” está inspirada en la canción “Dime que me quieres” de Combinación Vallenata, escrita por Omar Geles. Esta canción expresa el deseo profundo de ser amado y valorado, con un mensaje claro y directo que nace desde el corazón.En la pintura se representa a una pareja abrazada frente al mar, iluminada por la luna llena. El ambiente nocturno refleja la intimidad y el sentimiento sincero que transmite la canción. La escena busca capturar ese instante donde las palabras se detienen y el amor se expresa en silencio, con gestos y miradas.La técnica utilizada es mixta, combinando pintura y colores para dar textura, profundidad y emoción a la escena. La mezcla de tonos fríos y cálidos evoca la fuerza de un amor que espera a ser confirmado. 

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Nombre del estudiante: Montes Gómez Matheo Alejandro 803

Titulo: La noche de nuestro amor

Técnica: técnica mixta

Materiales: Pinturas, colores y papel

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Para mí arte utilize pinturas pinceles y el lienzo

Descripción

La canción Duele de Daniel Calderón y compositor Omar geles habla un poco sobre un hombre que estaba enamorada de una mujer pero ella no le hizo caso entonces yo decidí dibujar en mi lienzo unas manos con corazón destrozado para reflejar el dolor y la tristeza que estaba pasando el hombre al saber que era como un amor imposible entonces me guíe de eso para poder hacer el dibujo reflejando el dolor y la tristeza del autor

Autor:Brayan David Campo Gómez

Grado:704J.T

Colegio: institución educativa nacional loperena

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Nuestra pintura , hace referencia a la canción “ El amor más grande del planeta”, también transmite un sentido de amor y conexión.

En la pintura, se muestra la silueta de una pareja abrazándose junto a un atardecer, esto simboliza la pasión y la intimidad , los tonos cálidos del cielo ,hacen referencia a la intensidad y el fervor de un amor verdadero, las palmeras que se muestran al fondo les da un tono tropical y romántico.

Esta pintura no solo es una representación visual del amor, sino que también a una interpretación artística de la emociones profundas que transmite esta canción.

La pintura con la cual se trabajo esta obra es el acrílico.

Integrantes

*Allison Oñate

*Nathalia Padilla

*Kianna Gamez

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"un corazón que llora pero no se humilla"

Este dibujo transmite una sensación de tristeza profunda, pero también de fortaleza interior. Habla de una despedida que duele, pero que no derrota. El dibujo refleja ese momento en el que alguien decide no rogar ni perder su dignidad, a pesar del sufrimiento. La escena evoca melancolía, pero también resiliencia, dejando en claro que el amor propio es más fuerte que la tristeza.

Nombre: Emmanuel David Herrera Ospino

Grado 802

Colegio Nacional Loperena

Canción: "Ok" de Jorge Celedón

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Este dibujo fue inspirado gracias a la canción "Dime si me quieres" de La Combinación Vallenata es una balada vallenata romántica que trata sobre la incertidumbre en una relación amorosa. El cantante le habla a su pareja con el corazón en la mano, pidiéndole sinceridad sobre sus sentimientos. Le pregunta si realmente lo ama, porque siente dudas y dolor ante la falta de claridad en la relación.

Nombre:María José Zuleta Sierra

Grado:8-02

Inspiración:"Dime si me quieres" de la combinación vallenata

Profesora:Luzcarime Negrete

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Nombre:Xavi Andres Cantillo De La Hoz

Grado:803

La inspiración fue en la música "como le pago a dios" de Omar Geles.

Está música relata que un hombre consiguió una mujer bella y de admirar, el hombre le pedía a Dios alguna forma en la que le pudiera pagar por tan bella mujer que le había otorgado con la cual el pasaría el tiempo de su vida al lado de ella.

Materiales:lápiz HB, block formato horizontal Bond 28 1/8.

Técnica:difuminado con grafito

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Integrantes: Mery Quintero, Gustavo Sánchez y Lindsay Pacheco                                                                         Inspiración musical: El fuerte-Omar Geles, interpretada por silvestre Dangond. Técnica Utilizada: Acrílico sobre lienzo  Materiales: Pinceles, pinturas Acrílicas y pinceles  Grado: 903 JT                             

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Descripción de la obra: La pintura representa a dos personas en un parque. Él perdió a su amor por creerse muy macho, muy hombre, y ella, lastimada por los maltratos que recibió de él, un día decide terminar la relación. Y ahí acaba todo.

Elegimos pintar la escena al atardecer porque, al igual que el amor, si no se cuida ni se mantiene, se apaga. Por eso el sol se oculta mientras ella se aleja del parque, dejando todo atrás, incluyéndolo a él.

Nos inspiramos en la parte de la canción que dice: "Hoy siento tu adiós, hoy lloro tu adiós, no quiero tu adiós, me duele tu adiós", mostrando que aquel hombre, que se creía fuerte y que pensaba que nunca lloraría por una mujer, terminó destruyendo la relación... y dándose cuenta de cuánto la amaba, pero demasiado tarde...

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Está obra está basada en la canción del difunto Omar Geles llamada "Si no me falla el corazón" .

Aqui yo y mis compañeros quisimos hacer una demostración artística de la canción antes mencionada(Sino me falla el corazón), este es un ciclo donde la tierra en el centro sería La Vida de el y ella y en como pondría la tierra a sus pies pase lo que pase.

Las manos son como ellos dos tratan de proteger su vida acomo de lugar.

El corazón representa su amor el cual a pesar de que ocurran buenos y malos momentos siempre habrá amor.

El día y la noche representan los días que van pasando y el cómo día y noche se amaran.

INTEGRANTES:

Reinaldo José Hernández

Hector Clavijo

Luis Gabriel Bonnett

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Está obra se trata acerca de un amor no correspondido el cual lástima a la persona representada con un corazón, y a la mano la cual lo sujeta, las cuatro Rosas representan que poco a poco la llama del amor se va desvaneciendo.

La obra esta pintada a partir de acrílico e inspirada por la canción"cuatro Rosas" hecha por la estudiante Guadalupe Payares Romero.

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Inspiración en la canción "Amor a siete mares" de Poncho Zuleta. Mi pintura se inspira en el verso "He cruzado los siete mares por tu amor", que refleja un amor profundo y sin límites. Representé el mar como símbolo de ese viaje emocional, y al personaje con sombrero vueltiao y acordeón como un juglar enamorado. La botella con un corazón representa un mensaje de amor flotando, y el atardecer transmite nostalgia. Quise mostrar cómo el amor y el vallenato cruzan cualquier distancia.

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Materiales: Pintura acrílica, colores y marcadores.

Técnica: Usé técnica mixta, pintura acrílica para el fondo del mar y el cielo, y crayones o pasteles para los detalles del personaje. Esto me permitió resaltar los colores y dar textura a la obra.

Grado: 703.

Nombre: Gabriela Galvis López.

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Nombre: Blanca Rosa Jiménez Portillo.           La técnica de grabado es la que se utiliza en esta obra. Aunque puede parecer algo complicada, resulta muy práctica para reproducir una imagen varias veces. Yo utilicé un sello de madera, témpera y hojas de dibujo.

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Me gustó porque no solo se oye, se siente. Es de esos mensajes que se sensibilizan el corazón, una expresión de un sentimiento que fue herido

Nombre:Marenco Samuel

Materiales: pintura, marcadores

Curso: 702 JT

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Esta cancion fue inspirada por la cancion "gracias" de Silvestre dalgon la cual el cantante expresa su accion de agradecimiento a una persona muy especial.

Los materiales que utilice son:

Temperas.

Pinceles.

Lienzo tamaño carta.

Marcadores con base de agua.

Autor: Santiago Andres Montes Arrieta

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En mi pintura estoy mostrando como una mujer deja ir un amor que a decido terminar la relación, como bien lo dice la canción del cantante Jorge Celedón O.K.

En su coro habla que el ama pero no suplicará ni rogará que se quede, por eso en mi pintura deja ir su globo en forma de corazón que hace referencia a un amor

Pinte mi cuadro con témperas y un sharpie

La medida de mi cuadro es 30 x 30

Mi pintura se llama Dejar ir

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Este dibujo esta inspirado en la canción una hoja en blanco, de la autoría de Omar Geles y Ramón Ronaldo Rodriguez.

Fue inspirada en una historia de desamor real. La letra de la canción nace del sufrimiento de su amigo,Ramón Rodriguez, quien atravesaba una ruptura sentimental muy dolorosa.

Tras su separación intenta retomar el contacto con su ex pareja, pero se encuentra con el rechazo y la indiferencia de ella. Una hoja en blanco hace alusión a una carta que el protagonista intenta escribir para reconquistarla, pero al no encontrar respuesta ni palabras adecuadas, esa carta termina siendo solo una hoja vacía.

Estudiante: Santiago Alvarez Rojano

Grado:802. J.T.

Materiales: Papel durex, lápices 3H,2H,H,F,HB,2B y 3B, etc.

Técnica: lápices compuestos y difuminado.

Canción: Una hoja en blanco.

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Elegí el título “Bajo la sombra de un instante” porque transmite la esencia de ese momento íntimo y fugaz que retrata el dibujo. Es un instante en el que el tiempo parece detenerse, justo bajo la sombra de un árbol, donde dos almas se encuentran sin necesidad de palabras. La canción despertó en mí una imagen de amor sencillo, de miradas que lo dicen todo, y ese fue el motor emocional que guio mi mano al crear esta obra.Representa un momento de amor silencioso, profundo y puro. La silueta de una pareja bajo un árbol simboliza la protección, el refugio emocional y la belleza de los instantes pequeños pero memorables. No hay rostros ni detalles: solo sentimientos. Es un homenaje a esos recuerdos que se quedan para siempre.

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Nombre del estudiante:Mariangel Quintero Barros JT

Inspirado en la canción:"Ese momento lindo" – Jorge Oñate,La canción fue interpretada por Jorge Oñate, y fue escrita por el compositor Iván Calderón.

Materiales utilizados:Papel de acuarela,Tinta china,Algodón (realizado completamente sin pinceles).

Técnica utilizada:Técnica de monocromo y esfumado con tinta china, aplicada con algodón.

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👩‍🎨 Integrantes: Sarmiento López Sol María, Celedón Monsalvo Andrés Sebastián, Rojas Ospina Moisés Fernando.🎵 Inspiración musical: “O te acuso con Dios” – Omar Geles, interpretada por Martin Elías📌 Técnica utilizada: Acrílico sobre lienzo📄 Materiales: Pintura acrílica, lienzo y pinceles. 📚 Grado: 9°03

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🖼️ Descripción de la obra: La pintura representa una escena emotiva entre dos personas. Él reconoce que falló y se arrepiente, mientras ella, entre lágrimas, todavía siente amor. El camino al fondo con un corazón simboliza la esperanza de reconciliación. Las palabras flotantes (“lo siento”, “te amo”, “fallé”, “te quiero”) son frases que resumen los sentimientos expresados en la canción. Nos inspiramos en la letra de la canción “O te acuso con Dios”, que transmite dolor, arrepentimiento y amor verdadero. A través de esta obra quisimos mostrar cómo el arte puede expresar emociones profundas y conectar con la realidad de muchas personas. 🖌️ Mensaje: A través del arte, podemos reconocer errores y buscar sanar desde el amor. Esta obra refleja cómo el arrepentimiento sincero puede abrir caminos hacia el perdón.

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Titulo: El bosque del pensamiento

Descripción

Este cuadro esta inspirado de la canción Compuesta " Los caminos de la vida " compuesta por amar geles.

Este cuadro representa que a veces parece que nos perdemos y nos confundimos con tantos Caminos existentes aunque al final solo hay caminos, el bueno y el malo y depende de nosotros cuál elegir

Este cuadro lo elaboramos con vinilos de colores verde, blanco, negro y marrón Y distintas clases de pinceles

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Titulo: El bosque del pensamiento

Descripción

Este cuadro esta inspirado de la canción Compuesta " Los caminos de la vida " compuesta por amar geles.

Este cuadro representa que a veces parece que nos perdemos y nos confundimos con tantos Caminos existentes aunque al final solo hay caminos, el bueno y el malo y depende de nosotros cuál elegir

Este cuadro lo elaboramos con vinilos de colores verde, blanco, negro y marrón Y distintas clases de pinceles

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Titulo: El bosque del pensamiento

Descripción

Este cuadro esta inspirado de la canción Compuesta " Los caminos de la vida " compuesta por amar geles.

Este cuadro representa que a veces parece que nos perdemos y nos confundimos con tantos Caminos existentes aunque al final solo hay caminos, el bueno y el malo y depende de nosotros cuál elegir

Este cuadro lo elaboramos con vinilos de colores verde, blanco, negro y marrón Y distintas clases de pinceles

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Titulo: El bosque del pensamiento

Descripción

Este cuadro esta inspirado de la canción Compuesta " Los caminos de la vida " compuesta por amar geles.

Este cuadro representa que a veces parece que nos perdemos y nos confundimos con tantos Caminos existentes aunque al final solo hay caminos, el bueno y el malo y depende de nosotros cuál elegir

Este cuadro lo elaboramos con vinilos de colores verde, blanco, negro y marrón Y distintas clases de pinceles

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Este dibujo se inspira en la canción " yo soy tu cielo" interpretada por los Diablitos y compuesta por Omar Geles. Expresa un amor profundo de un par de ex novios que se separaron y no se han podido olvidar, aún dejados y ella en una relación nueva no lo a podido olvidar, cada día piensa en el y recuerda que su historia mas bonita fue con el. Entonces mi dibujo muestra un par de parejas enamorada en un atardecer dándole así un toque romántico.

Técnica: pintura en acrílico

Materiales: lienzo 39×100, pintura oleo, pinceles de diferentes tamaños.

Estudiante: Isabella Sofía Molinares Molina.

Grado: 703

Año: 2024

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Esta pintura está dedicada a la canción Mi amor por ella.

La persona que sale ahí es Silvestre dangond y las letras dicen mi amor por ella,Además pinté el fondo de color verde.

Utilicé acuarela, un pincel, marcador, lapiz, y papel lienzo.

Juan Esteban Marín Ramos.

J.T

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Este dibujo fue inspirado por la canción "después de tantos años" de la autoría de los diablitos del vallenato. Esta pintura refleja un reencuentro de 2 personas que tuvieron una relación hace tiempo. Hice está composición con pinturas acrilicas, pinceles suaves y un lienzo 28cm x 35.5cm

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Mi pintura se dedica a la canción mi amor por ella.

La persona que está ahí es Silvestre dangond y en la pintura sale las letras mi amor por ella y el fondo lo pinté de color verde.

Utilicé acuarela, marcador permanente, lápiz, papel Lienzo.

Juan Esteban Marín Ramos

704

J.T

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Mi pintura está inspirada en la canción El Fuerte de Silvestre Dangond, tiene a una persona más o menos llorando por que un día se creía fuerte emocionalmente y al siguiente día se puso a llorar por su pareja.

Autor:Navil Benavides Peñaloza.

Grado:703

Materiales:Lienzo 30x20, Temperas grandes y Pinceles de todos los tamaños.

Técnica:Puntillismo y arte lineal

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Esta obra está inspirada en Tarde lo conocí, de Patricia Terán, escrita por Omar Geles. Representa el momento en que la protagonista se resigna a lo que siente y decide soltar. Por eso el papel arrugado: simboliza lo que ya no vale la pena guardar. Ella ya lo botó. El atardecer refleja ese cambio: lo cálido representa lo bonito que sintió, y lo frío, cómo ese amor se va apagando por la desilusión. El amor se acaba, no porque quiera, sino porque la realidad duele más que el sentimiento.

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Nombre de la estudiante: Montero López Abigail

Canción de inspiración: Tarde lo conocí – Patricia Terán

Materiales: Tizas pasteles, papel kraft

Técnica: Difuminado con dedos, remover pigmento con un pincel

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Esta obra fue inspirada en la canción de Omar Geles "A besitos de los diablitos" para esta obra utilice diferentes tipos de lápices de grafito en sus diferentes gamas de duros a los más blandos para dar más profundidad y realismo a la obra, goma maleable, difumino, para crear esta obra me inspire en la letra de la canción donde dice "Quien te llevo a mi mesa" para crear un ambiente Romántico con una figura masculina y una femenina interactuando.  Nombre: Ehily Sofía Ortega Suárez           Grado: 802° JT                                             Técnica: grafito                                                Colegio Nacional Loperena Central

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Está canción conocida como “Amor a 7 mares canción escrita por poncho Zuleta y El Cocha Molina en 2010" fue un éxito a nivel nacional.Está canción me dió a entender sobre un Amor el cual no era inseparable.trae sobre muchos recuerdos sobre la historia de una pareja.Me expreso amor hacia las personas las cuales nosotros sentimos cuando estamos enamorados. Estudiante:Isaac pediaña Grado :802. Materiales: tinta azul y negra y un pincel y papel durex canción: Amor a 7 mares

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20 vidas más de Martín Elías Luz Estela Montoya Jiménez 803JT

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20 vidas más de Martín Elías Luz Estela Montoya Jiménez 803JT

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La canción 20 vidas más de Martín Elías habla de la pena y la tristeza por la pérdida de alguien querido, la cual es representada a través de imágenes como paisajes melancólicos, figuras solitarias o escenas que evocan el luto.

En este caso como habla de la pérdida de alguien querido entonces cree una pareja y fantasmas que representa que hasta en 20 vidas más siguiera queriendo a esa persona importante en su vida.

También habla de la pasión y el ardor por la vida, especialmente en la relación amorosa. El tema celebra la intensidad de los sentimientos y el deseo de vivir el amor con toda la energía posible, como si se tuviera 20 vidas más para vivirla plenamente.

Materiales

Lápiz carboncillo

Goma de borrar

Hoja de formato

Fijador

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Título de la obra: Amor de Papá

Nombre: Isabella Zárate Oyola

Técnica utilizada: Acuarela

Esta obra representa el amor y la conexión entre un padre y su hijo, un homenaje a los valores familiares presentes en muchas canciones de Omar Geles. Se puede ver a un padre abrazando con ternura a su hijo en un entorno natural, lleno de luz y tranquilidad. El cielo azul con nubes y aves volando transmite libertad y paz. A un lado se encuentra un acordeón, símbolo del vallenato y del legado musical de Omar Geles, que acompaña este momento de afecto familiar.

Utilicé la técnica de acuarela, trabajando con capas suaves para lograr una atmósfera emocional. Los colores cálidos como el rojo de la camisa del padre y de los zapatos del niño resaltan el cariño entre los personajes. La obra busca transmitir sentimientos de amor, protección y familia, que fueron tan importantes en la música de Omar Geles.

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Esta obra está inspirada en la canción "Duele" de Daniel Calderón. Representa un corazón atravesado por una daga, del que brota una rosa, símbolo de un amor que, aunque floreció, terminó dejando dolor y heridas profundas. Las gotas de sangre expresan la intensidad del sufrimiento, mientras que la rosa representa la belleza efímera de una relación que terminó mal. La mano que envuelve el corazón refleja la lucha por sostener los sentimientos, incluso cuando ya todo está roto. Utilicé tiza pastel sobre fondo negro para resaltar el contraste entre el amor y el sufrimiento, y transmitir la fragilidad del corazón cuando ama de verdad.

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Nombre de la estudiante: Danny Sophia Baquero Solano

Curso: 8°03 J.T

Técnica utilizada: Tiza pastel sobre cartulina negra

Canción base: Duele – Daniel Calderón

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"Tu amor en ese tiempo fue

Luz de un atardecer, flor de mi vida

Y no podre olvidarlo

Ya sé que aunque te supe amar

Pecaba por buscar otros amores

Y te deje llorando"

Autor:Estefanía Paullet Urdaneta González

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Cancion OK de Jorge Celedon “El corazón también firma despedidas”

Este título tiene fuerza poética, conecta directamente con la imagen del acordeonero que expresa dolor a través del canto, mientras el gesto de "OK" refleja una aceptación forzada o fingida. El corazón detrás, desbordando color, habla por él incluso cuando intenta aparentar que todo está bien.

:

🎨 Material utilizado: Acuarela

La obra fue realizada con acuarelas sobre papel de alto gramaje, una técnica que permite jugar con la transparencia, la fluidez y la superposición de colores suaves o intensos. La acuarela, por su naturaleza libre y espontánea, refleja a la perfección las emociones contradictorias de la obra: la ligereza del "OK" aparente y la profundidad del dolor contenido. Las manchas, los degradados y las mezclas accidentales aportan una textura emocional que acompaña el canto, el corazón y la despedida.

Alina Luz Buelvas Ramos-803

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Nombre de la obra: " la soledad".   Estudiantes: Maria juliana zumaque, Janys lozada y Fanny sierra.   Grado: 903 JT

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Esta pintura esta inspirada en la canción "Gaviota" compuesta por Omar Geles, para realizar esta obra utilizamos pintura acrílica, este cuadro representa el vacio y la profunda tristeza de un hombre que se encuentra en el mar, desde nuestro punto de vista el mar puede reflejar todas sus emociones, sentimientos e incluso sus pensamientos ya que el mar es algo que siempre tiene "secretos" guardados al igual que un corazón sin esperanzas, la Gaviota es eso que guía al hombre a poder seguir su camino sin perderse en esa oscuridad que lo rodea y por eso se puede apreciar la division entre el día y la noche, dando a entender que aunque una persona este en una inmensa oscuridad siempre va a haber algo o alguien que nos va a guiar hacia la luz.

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Busque un Confidente -Jaider David Lineros Arias 801-JT

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Busque un Confidente -Jaider David Lineros Arias 801-JT

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Esta obra trata de un hombre que le partieron el corazón, el estaba enamorado y ella se arrepiente de lo que había hecho, pero ya era demasiado tarde porque su corazón no podía soportar esa traición de su amada, la cual quería mucho. Esta obra representa la canción del compositor Omar Geles que en paz descase.

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Busque un confidente-Jaider David Lineros

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Este lienzo está inspirado en la canción Si no me falla el corazón de Omar Geles, un homenaje pictórico al amor que resiste el tiempo, el dolor y la distancia. Es un retrato del alma cuando se enfrenta al abismo de la pérdida, pero aún guarda en sus manos la llama encendida de la esperanza.

La escena muestra a un hombre arrodillado, envuelto por un paisaje oscuro y sombrío. La tierra que lo rodea es árida, sin vida, como si su mundo se hubiera apagado junto con un amor que se fue. Sin embargo, en sus manos sostiene un corazón —vivo, rojo, brillante— que irradia luz y calor. Ese corazón no es solo un órgano, sino el símbolo de un sentimiento que se niega a rendirse. De él nace un camino dorado que atraviesa el campo hacia un horizonte cálido y colorido.

Al fondo, una pareja se funde en un abrazo, siluetas negras recortadas por un cielo que arde en tonos de atardecer. ¿Son ellos el recuerdo de un ayer o la esperanza de un mañana? No importa. Lo esencial es que el corazón aún cree que puede alcanzarlos.

El contraste entre los dos mundos —la oscuridad detrás y la luz adelante— refleja la lucha interna que muchos sentimos cuando amamos profundamente: el duelo y el anhelo, el arrepentimiento y el deseo de volver. Es la historia de quien carga con sus errores, pero también con la fe de que aún hay tiempo para amar, para pedir perdón, para volver a empezar.

Este cuadro no solo ilustra una canción, sino que traduce su mensaje en formas, colores y emociones. Nos recuerda que mientras el corazón no nos falle, aún hay caminos por recorrer, palabras por decir, abrazos por dar.

Y quizá, al final de ese sendero dorado, nos espere ese amor que nunca se apagó del todo.

MATERIALES UTILIZADOS

PINCELES

PINTURA ACRILICA

TECNICAS UTILIZADAS

DEGRADADO

ELEMENTOS SIMBOLICOS

SILUETAS

CONTRASTE

INTEGRANTES

FRANCO SEBASTIAN

CHRISTOPHER CASTAÑO

SEBASTIAN AVEDAÑO

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Este dibujo se inspira en la canción "No Intentes", interpretada por Diomedes Díaz y compuesta por Omar Geles. Se expresa el arrepentimiento y el dolor que siente una persona que cometió un error, pidiendo perdón y rogando para que el amor de su vida no se marche y lo deje solo, porque para él, ella es su vida.

En mi pintura se ve a una mujer triste y decepcionada de su pareja, y se muestra yéndose de su casa, donde él se encuentra cantando para que no se vaya.

Técnica: usó de figuras geometrías básicas

Materiales:Lienzo 30x30

marfil,lápiz,témperas marfil y pinceles.

Estudiante:Angel David Anteliz Díaz

Grado:703

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"El Amor Más Grande del Planeta" de Felipe Peláez, escrita por Omar Geles, es una emotiva declaración de amor que celebra una conexión profunda y única entre dos personas. La letra describe cómo dos corazones se encuentran y se enamoran intensamente, superando cualquier obstáculo y formando un lazo indisoluble. Me dio la idea de crear un universo lleno de corazones y que el sol que también fuese un corazón porque si comparamos la tierra y el Júpiter(el planeta más grande del universo) el sol es más grande que los dos inclusive si los llegáramos a juntar en tamaño el sol sigue siendo más grande que el sol

Materiales :Un lienzo de 25cmx20cm un pincel redondo témperas

Técnica: Un trazo libre y también ayudado con figuras geométricas

Autor: Miguel Alejandro Garzón Martínez

Canción: El amor más grande del planeta de Omar Geles

Curso: 703 JT

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Nombre de la obra: El Desolado

Esta obra esta inspirada en la canción "tu amor no fue grande"de omargeles.

Para yo realizar esta pintura fueron:

-pinturas(acuarela)

-cuadro tamaño carta

-pinceles

-marcador negro

Lo 1 para hacer el boceto que hice fue escuchar la musica y usar palabras claves para realizar el boceto.

Fue creado por

Nombre:Ana Isabel Gonzalez Castilla.

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Esta pintura fue inspirada en la canción "Gaviota" compuesta por Omar Geles y cantada por Jorge Oñate y Cristian Camilo Peña. En esencia, la canción nos habla de redención a través del amor sincero. Nos recuerda que, aun en los peores momentos, alguien puede llegar y convertirse en nuestro “camino”, en nuestra salvación, y devolvernos la esperanza que creíamos perdida. acompañado únicamente por su acordeón. El sol ardiendo sobre el mar y la gaviota que vuela frente a él con una rama de olivo remiten directamente a la letra de la canción, donde un hombre naufraga en su dolor y soledad, pero encuentra esperanza gracias a una gaviota salvadora.

El acordeón, símbolo icónico del vallenato, representa su alma, su forma de expresar el dolor y la esperanza a través de la música. No está acompañado de una mujer, pero sí del poder de su arte, que es su refugio y su forma de sobrevivir emocionalmente. La gaviota en el cuadro, como en la canción, le muestra el camino —no solo de regreso a la vida, sino también hacia la inspiración. Este hombre, en medio de un mar que simboliza la tristeza, está solo… pero no perdido. Tiene su música, y esa música, representada por el acordeón, es su tabla de salvación. La gaviota no solo le muestra un camino físico, sino también un camino del alma: seguir cantando, seguir tocando, seguir sintiendo.

El tipo de pintura utilizado en esta obra fue El acrílico.

Integrantes:

Juan Sebastián Burgos

Valery Torres

Helen Velasquez

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Descripción:Inspirada en la canción "Blanco y Negro" de Omar Geles, esta obra muestra cómo las emociones pueden ser tan contrastantes como los colores y el blanco. Las manos que sostienen al mundo, sin color, representan la pureza de los sentimientos reales, mientras el fondo lleno de tonos vivos refleja lo intenso y cambiante de la vida y el amor.La imagen habla de cómo en el corazón caben tanto la alegría como el dolor, lo claro y lo oscuro. Porque, al final, sentir de verdad es vivir entre contrastes.

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Usamos acuarelas para la pintura.

Integrantes:

Martin Vizcaino

Fernando Vazquez

Felipe Zuñiga

Curso: 902 J.T

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Esta obra es inspirada de la canción "Como le pago a mi Dios" de Miguel Morales una canción que expresa la gratitud que siente el cantante hacia Dios por haberle dado la oportunidad de amar y ser amado. Al principio de la canción Miguel se refiera a su amada como "mi muñequita" expresando su admiración, amor y cariño hacia ella tambien describiendo como el amor lo ha atrapado y lo lleva a sentir una gran alegría cuando está con ella. Además, también expresa las dificultades de tener un amor que se debe mantener oculto, pero a pesar de esto, Miguel siente un gran deseo de que el mundo conozca sus sentimientos.

Integrantes:

Zashary Martínez.

Fabián González.

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Canción inspirada en "Los caminos de la vida" que habla sobre la actual dura realidad del que alguna vez fue un niño ilusionado con las palabras "la vida es fácil" dándose cuenta en la realidad que no es así.

Me inspire específicamente en la parte de la canción donde dice "cuando yo era chiquitico yo creía que las cosas eran fáciles como ayer "

AUTOR: David Luis Tarifa Perpiñan

GRADO:703

MATERIALES:Lienzo 25x25 marca marfil

Témperas vinilo paquete de 6 marca marfil

Pincel de plástico marca marfil

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CANCION: Tarde lo conocí- Las Diosas del Vallenato y Patricia Teherán 

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En "Tarde lo conocí", canción interpretada por Patricia Teherán y escrita por Omar Geles, se expresa el arrepentimiento y la tristeza por no haber conocido antes a la persona amada, reconociendo que ya es demasiado tarde para tener una relación. La canción aborda el tema del amor imposible, especialmente el amor por un hombre casado, y el dolor por no haber podido estar con él antes de que fuera demasiado tarde.

PINTURA:

Me inspire utilizando imágenes como el reloj el cual, simboliza el tiempo perdido, que podría representar visualmente el tema central de la canción. Utilice colores cálidos y fríos que se usaron para reflejar las emociones encontradas de deseo e indignación.

TECNICAS: Pintura en acrílico.

MATERIALES UTILIZADOS: Pinturas acrílicas sobre lienzo, pinceles de diferentes tamaños.

ESTUDIANTE: Gazabon Julio Alberto.

GRADO: 703 JT.

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Esta obra esta inspirada a "blanco y negro " que la canta silvestre dangond quien expresa atravez de esta canción como su pareja convierte su mundo ya que el lo veía negro y sin destino y ella poco a poco con su amor y cariño lo vuelvo bello

Nombre :cañon gina

Autor:silvestre dangond

Compositor:tomar geles

Cancion:a blanco y negro

Grado :704

Materiales:lienzo tamaño carta

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CANCION:TU AMOR NO FUE GRANDE-OMAR GELES

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En la canción "Tu amor no fue grande", Omar Geles expresa el desengaño amoroso, la decepción y la conclusión de que la relación no fue lo suficientemente significativa o profunda como para merecer el dolor experimentado. La canción relata cómo la persona que era considerada un gran amor no representó realmente una conexión fuerte ni duradera, dejando al narrador con la sensación de que la relación no fue suficiente para justificar su sufrimiento.

La canción transmite la idea de que, a pesar de la tristeza y el dolor por la ruptura, el narrador se da cuenta de que el amor que recibió no fue lo suficientemente grande como para que el rompimiento cause un sufrimiento de gran magnitud. Se destaca la importancia de la reflexión sobre la calidad del amor que se ha recibido, y no solo en la cantidad o intensidad del mismo.

PINTURA:

Se quiso transmitir a partir del corazón en un espacio de tormenta y engaño los sentimientos que se quisieron expresar y someter en la canción, por medio del corazón fragmentándose en diferentes partes al sentir la decepción amorosa.

TECNICAS UTILIZADAS:

Elementos simbólicos

Pintura en negativo

Contraste

MATERIALES UTILIZADOS: Pintura acrílica sobre lienzo, pinceles.

INTEGRANTES: Gazabon Hellens, Montero Linda, Vásquez Nasser.

GRADO:903 J.T

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Esta pintura está inspirada en la canción "Cómo le pago a mi Dios" de Los Diablitos, una melodía que expresa gratitud profunda por las bendiciones recibidas. En ella represento a una pareja que, tomada de la mano, levanta la mirada al cielo en señal de agradecimiento. La paloma blanca sobre el sol simboliza la presencia de Dios, la paz y la luz divina que guía su camino. A través de esta imagen quise reflejar cómo el amor y la fe se unen en un mismo sentimiento de gratitud, mostrando que cuando Dios está presente, todo tiene más sentido.

Materiales: Pinceles de diferentes tamaños, Lienzo 28×36, Pinturas acrílicas, Técnica de ilustración con pinturas acrilicas.

Estudiante: Marypaz Zúñiga Vallejo.

Profesor: LuzCarime Negrete.

Grado: 703 JT.

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“Amor a siete mares” representa un sentimiento tan fuerte y profundo que sería capaz de viajar por todo el mundo, cruzando océanos, enfrentando tormentas y aún así permanecer intacto.

Me inspiré en una parte de la canción que habla sobre amar sin importar la distancia. Esa idea me hizo pensar en cómo el amor verdadero puede sentirse cerca aunque haya miles de kilómetros de por medio. En la pintura quise mostrar a dos personas mirándose con ternura, frente a frente, como si todo su mundo se resumiera en ese instante. Aunque sus cuerpos estén separados, sus almas se encuentran en el centro del universo que los rodea. El fondo azul, lleno de estrellas, representa ese cielo infinito donde sus pensamientos se conectan.

Este trabajo está inspirado en las emociones que produce el amor verdadero: calma, esperanza, pero también nostalgia por la distancia. Es una forma de rendir homenaje a todos los amores que resisten el paso del tiempo y la separación, manteniéndose vivos en el corazón.

Estudiante: Maria Angel Baquero Polo
Grado: 704
JT
Materiales: lienzo, pinceles y pintura acrílica

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La obra se llama "Promesas de un amor verdadero" esta inspirado en la canción "Nunca Dudes de mi" de Iván Villazón que es un Vallenato romántico que transmite un mensaje de amor incondicional, confianza y compromiso en donde el autor esta reafirmando el amor que siente y la fidelidad que le profesa a otra persona . La canción nos recuerda lo esencial que es la confianza en cualquier relación amorosa. En medio de los celos, las dudas y los malentendidos, el amor verdadero se mantiene firme, dispuesto a aclarar, a esperar y a demostrar con hechos lo que las palabras pueden no alcanzar a decir. Entonces nuestra obra muestra a un hombre dándole su corazón a su pareja este no es solo un símbolo del amor que siente por ella sino que también se entrega a si mismo con honestidad la mano en el pecho refleja este acto de profunda sinceridad, la pintura tiene fondo un mar azul q se extiende hasta el horizonte y a lo lejos se e un barco mas específicamente un velero este además de tener un significado literal ya que una parte de la canción dice "Ay como quisiera llevarte a conocer a Miami y en un barco velero besarte " también sugiere una vida llena de aventuras que vivirán juntos la pintura en general transmite un mensaje sencillo pero profundo "cuando hay amor no existen las dudas"

Técnicas que se usaron:

- Degradado para las olas y el cielo

- pintura por capas

- El óleo sobre lienzo es una técnica de pintura que utiliza pigmentos mezclados con aceite como medio. Esta combinación permite una amplia gama de colores y texturas, así como la capacidad de trabajar con capas para lograr profundidad y luminosidad

Materiales

- Oleos

- pinceles

- paleta para mezclar colores y Lienzo

INTEGRANTES:

Alexandra Miranda

Gabriela Portillo

Luna Cadena

Grado: 902

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Este dibujo fue inspirado de la canción "El amor de papá" de Omar Geles

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Este dibujo se inspiro de la canción "El amor de papa" que habla sobre el inmenso amor que tiene un padre, al haber escuchado esta canción, tuve la idea de como crear mi arte, este arte muestra el gran amor que tiene un padre por sus hij@s y el cariño que este puede tener al estar cerca de el, mostrando como un padre puede tener un corazón lleno de amor y pureza.

Materiales: Un lienzo de 25x25cm y un pincel redondo número 6 y témperas marca marfil

Técnica: El uso de figuras geométricas para el creación del dibujo

Autor: Luis Felipe Villarreal Villarreal

Canción: El amor de papá de Omar Geles

Curso: 703 JT

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"Mi corazón aferrado a tu amor imposible"

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"Mi corazón aferrado a tu amor imposible"

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Esta obra fue inspirada en la canción "Duele" compuesta por Omar Geles.

Me inspire en esta canción porque trata en si de expresar a un hombre que se esforzó por manifestar su gran amor hacia una mujer, pero este sentimiento no pudo ser correspondido de manera que ella solo lo rechazaba y se burlaba de este. En el significado de la canción también se puede entender que el hombre esta pasando por sus peores días, como lo dice en la letra " Y duele en lo profundo de mi alma duele", la obsesión y la tristeza ubicada profundamente en el alma de el hombre. La cadena en esta obra representa lo aferrado que esta el amor de el hombre hacia la mujer, que al no ser correspondido de la misma manera, solo provoca el dolor y tortura de este. La espada (representa la parte de la canción " Y desterrarte de mi vida ya no puedo"), demuestra lo enterrado que esta el amor hacia ella, pero solo se obtiene de esto la impotencia. Los puntazos y el fuego demuestran lo torturado que esta el corazón de el hombre al solo recibir burlas y traiciones de la mujer.

Materiales: Pinceles de diferentes tamaños, lienzo 25x20, pinturas acrílicas(rojo, negro, blanco y naranja)

Técnica: pintura en acrílico.

Creadora: Isabel Sofía Moreno Montero.

Grado: 703

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Mi cuadro se inspira en la canción " Donde estas" de los diablitos escrita por Omar Geles.

Está canción trasmite el vacío que siente un hombre un vacío en su corazón, y está buscando al amor de su vida o la mujer a la que ama, la cual no sabe Dónde está y no la encuentro y por eso está triste.

Inspiración

Yo me inspire fue, y lo que transmite mi pintura es que el la estaba en busca de su amor de la mujer a la que ama y por eso se siente vacío y triste ya qué no la encuentra.

Materiales

Lienzo de 30×40, pintura acuarela, pinceles y barniz.

Nombre

Arolis Adriana Rodríguez Rueda.

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Esta pintura es inspirada en la canción El Fuerte de la autoría de omar geles, representando el dolor,arrepentimiento y tristeza al dejar ir al amor de tu vida. Se inspira en la soledad de haber perdido todo lo que una vez amaste sufriendo por ello recordando que por muy fuerte que sean las personas siempre tendrán sentimientos encontrados internamente.                               Para la elaboración de esta obra se utilizó el tipo de pintura gouache con un intercambio de colores sombríos y brillantes con técnica de sombreado encima de estos. Se usaron pinceles y un lienzo de 60x40.

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Erik cortés

Víctor Mendoza

Samuel pacheco

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integrantes: Caceres Fontalvo Isabel-Castro Ospino Maria- Cordoba Ruiz Maria. CANCION:Tarde lo conoci Nombre de la pintura: Amor imposible

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Esta pintura fue inspirada en la cancion tarde lo conoci del maestro Omar Antonio Geles Suarez la cual habla aborda la temática del amor prohibido y el lamento por un encuentro tardío. La letra expresa el profundo dolor y la desilusión de una mujer (o en la versión original de Geles, un hombre) que se enamora perdidamente de alguien que ya tiene un compromiso, una pareja o una vida establecida. Es un lamento por no haber conocido a esa persona antes, cuando la relación habría sido posible y sin impedimentos.

Composición y Colores:

La pintura está dominada por una paleta de colores cálidos y enérgicos: rojos, naranjas y amarillos. El fondo presenta un degradado que va del naranja intenso en la parte superior al amarillo brillante en la inferior, creando una sensación de calidez y luminosidad.

En el centro de la composición, hay un gran corazón de color rojo intenso que ocupa una parte significativa del lienzo.

Siluetas y Figuras:

Dentro del corazón rojo, se aprecian tres siluetas en color negro. Dos de ellas, una a cada lado, son perfiles de adultos: a la izquierda, la silueta de una mujer con un peinado recogido; a la derecha, la silueta de un hombre con un perfil definido. Entre estas dos figuras adultas, y un poco más abajo, se encuentra una tercera silueta más pequeña, que parece ser la de un niño o una niña, sugiriendo una unidad familiar. Las siluetas negras contrastan fuertemente con el rojo del corazón, haciendo que las figuras resalten.

Gracias por su comprencion

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Pintura inspirada en la obra musical del compositor Omar Geles, titulada "NO TE VAYAS" . Interpretada por Alex Manga. Agrupación los Diablitos.

La canción hace referencia a ese amor sufrido que tiene un hombre al ver a su amada partir, cuando el amor llega y se va sin ninguna explicación.

Ambiente; Paisaje con un azul cielo, árbol mágico de hojas pintoresca, y un hombre incado de rodillas, pidiéndole a su amada que este siempre con el.

Materiales; lienzo, vinilos, pinceles y marcadores.

Medidas; 60x40cm

Autor; Juan Sebastian Beleño Cárdenas.

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Canción: El complemento de mi vida.

Intérprete: Martín Elias.

Compositor: Omar Geles.

Está es una de las composiciones creadas por el gran Omar Geles, la cual transmite una profunda declaración de amor y devoción hacia una persona amada. Su letra expresa cómo su vida cambio desde el momento en que conoció a su pareja, describiéndola como la fuerza que impulsa sus deseos y la luz que iluma sus ojos. Destaca la importancia de esa persona en su vida, colocándola como su prioridad después de Dios. Es un elogio al amor sincero y profundo, donde se expresa gratitud y amor por esa persona especial que lo complementa en todos los aspectos de su vida. Celebra conexión única y el compromiso eterno con el ser amado.

Por canciones como está,es que el maestro Omar Geles , vivirá en nuestros corazones 🙏😍

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Bueno yo escogí este nombre para mí pintura porque la canción dice que cuando un hombre está junto a su pareja se siente en las nubes, se siente como si solo existiera ella no viera a otra mujer.

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Estudiante: Eira Sofia Salazar Muñoz

Grado:702

JT

Materiales: lienzo, pintura y marcadores.

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Esta obra es alusiva a la canción escrita por omar geles intrpretada por la agrupación los diablitos.

La canción "Busca un confidente" habla sobre una fuerte traición. El protagonista se da cuenta de que su novia lo engañó con su mejor amigo, lo que le causa mucho dolor y decepción. A través de la canción, él expresa lo herido que se siente y cómo necesita hablar con alguien para desahogarse. Muestra lo difícil que es cuando las personas en las que más confías te fallan.

TECNICA:cera

MATERIALES: papel durex 1/8

AUTOR DE LA OBRA: Elizabeth benavides gonzalez

GRADO: 803 JT AÑO: 2025

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Esta obra se inspiró en la canción "Serenata a Mamá" compuesta por Omar Geles.

Me inspiré en la canción en general, ya que en ella el cantante le dedica una serenata a su mamá por su cumpleaños, donde le demuestra cuanto la quiere, que daría todo su esfuerzo y dedicación para poder darle todo lo que necesite, que nunca la abandonaría y que siempre estaría con ella para acompañarlo durante el resto de su vida.

Materiales: Pinceles de diferentes tamaños, Lienzo 38×32, Técnica: Óleo sobre Lienzo.

Autora: Fuentes Olivo Natalia Milena.

Año: 2025.

Grado: 7°03.

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El cuadro esta inspirado en la canción de Omar Geles "Yo soy tu cielo" quien fue interpretada por los diablitos de Colombia. La obra se llama, Los recuerdos,reflejada por un amor bonito,que no se puede olvidar.

Para esta obra utilicé:Un lienzo de 16 cm, pinturas acrílicas,un pincel de punta fina, un pincel grueso y una esponja para difuminar las nubes.

Creadora(or):Luisa Fernanda Arrieta Martinez

Inspiración: el último abrazo de un amor bonito que no se borra.

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"Nunca Dudes de Mí" es una cancion de Iván Villazón y compuesta por Omar geles, es una canción vallenata que se centra en la promesa de un amor incondicional y eterno. En la letra, Villazón le asegura a su amada que, a pesar de las dificultades o los rumores, su amor por ella es inquebrantable. La canción enfatiza la importancia de la confianza mutua en una relación, donde el cantante pide que nunca se ponga en duda la sinceridad de sus sentimientos. Es una declaración apasionada de lealtad y compromiso, transmitida a través del ritmo alegre y melódico del vallenato.

Estudiante: Danna Sofia Duran Cervantes

Grado: 704 JT

Medidas del Lienzo: 21×30

Materiales: pinturas, Lienzo y pinceles

Docente: luz Karime Negrete

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Canción: 20 vidas más - Martín Elías

Está canción representa en la manera muy linda habla de alguien que ama muchísimo a una persona. Dice que es “la mejor” y que la va a querer no solo en esta vida, ¡sino en veinte vidas más! Eso suena como de película o de cuento de hadas.

Me gusta que el cantante promete que nunca la va a dejar y que siempre va a estar con ella, pase lo que pase. También dice cosas muy bonitas como que su amor no cabe en el mar y que ella es como la luz en la oscuridad.

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La obra hace referencia a la canción de Calderón "Te Duele", los colores representan el conjunto de emociones que sentimos cuando nos rompen el corazón, como tristeza, enojo, etc. Si son observadores pueden ver un resplandor que hace referencia al sol, que significa el fin de una etapa, cuando finalmente salimos de un abismo oscuro de depresión y por fin después del dolor sentimos la paz y la calidez de la luz.                                                    

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Estudiante: Kristopher Artiaga. Grado: 8-02. Inspiración: canción "te duele" de Calderón.

Profesora: Luz Karime Negrete.

Materiales: Vinilo en lienzo, pinceles y acrílicos.

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Mi cuadro se inspira en la canción "No intentes" de Diomedes Diaz, escrita por Omar Geles.

Esta canción transmite el dolor de alguien que ha sido herido profundamente en el amor, le canta una mujer que quiere volver pero ella ya no está dispuesta a abrirle la puerta de su corazón, con firmeza y nostalgia le dice que no lo intente, que ya es tarde, que ya no hay amor y vuelta a atrás.

Inspiración

Lo que traté de transmitir en mi pintura fue que sin ella el no podía vivir, sin ella todo era muy oscuro, mientras que ella sin él era feliz.

Materiales

Lienzo de 20×30, vinilo, pinceles y barniz

Autora

Valeria Suarez vergel

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Este dibujo fue inspirado en La canción "Me dejaste sin nada" de Patricia Teherán habla del dolor profundo que deja un amor que se va sin explicación, llevándose todo lo bueno y dejando solo vacío. La imagen representa ese sentimiento: un abrazo marcado por un corazón roto, símbolo de un amor que dejó cicatrices en lugar de recuerdos felices.

👤Nombre: Emily Isabella Machado Pérez

Grado: 8 02

Inspiracion: "Me dejaste sin nada" de Patricia Teherán

Materiales: Pastel (Tiza), Papel.

Profesora: Luzcarime Negrete

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Me inspiré en la canción " No intentes " de Diomedes Díaz para crear esta obra. Le coloqué por nombre " Una sola carne " haciendo alusión a como el autor de la canción resalta la importancia de la presencia de su amada en su vida, mostrando así como los esposos se vuelven un complemento con el otro y se necesitan.

Materiales: Papel acuarela y rotuladores a base de alcohol.

Estudiante: Aisha Jael Manjarrés Flecher.

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"vientos de navidad"

Cada vez que escucho "Vientos de Navidad", mi corazón se llena de nostalgia y alegría. Es como un abrazo musical que me recuerda los momentos más bonitos en familia, las risas, los abrazos sinceros y ese espíritu navideño que nos une, a pesar de todo. Esa canción tiene algo mágico... es como si el viento trajera no solo la Navidad, sino también esperanza, amor y la fuerza para seguir adelante. Para mí, no hay diciembre sin su melodía.

Autor: sebastian camilo perez B.

materiales:

acuarela

pincel grafito de 3, 10, 6

lienzo de 40x30

Grado:704 JT

Docente: luzcarime negrete

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La canción “Nunca dudes de mí” transmite un sentimiento profundo de amor sincero, dolor emocional y necesidad de ser creído y valorado. A lo largo de su letra, el protagonista abre su corazón para expresar cuánto ama a su pareja, insistiendo en que sus sentimientos son verdaderos y que haría cualquier cosa por conservar ese amor. Hay una mezcla de súplica, tristeza y desesperación, donde se evidencia que ha sido juzgado o malinterpretado, y teme perder a la persona que ama por causa de esa desconfianza.

El tema central gira en torno a una persona que, a pesar de las dificultades y del sufrimiento emocional, no deja de amar ni de luchar por la relación. El título mismo —“Nunca dudes de mí”— es un ruego directo que refleja el anhelo de ser comprendido y aceptado tal como es. Esta insistencia en que no se dude de su amor, aunque esté herido, revela una gran vulnerabilidad emocional y una entrega total hacia la persona amada.

Además, la melodía y la interpretación intensa típica del vallenato romántico acentúan ese estado de melancolía, impotencia y esperanza. La canción logra conectar con quienes han sentido que sus sentimientos no han sido valorados, o que han tenido que demostrar constantemente la sinceridad de su amor.

En conjunto, “Nunca dudes de mí” no solo expresa un amor profundo, sino también el dolor que puede surgir cuando ese amor no es plenamente correspondido o es puesto en duda, convirtiéndose en un lamento cargado de emoción y humanidad.

El tipo de pintura utilizado para este cuadro fue vinilo.

Integrantes:

Maria Arias

Valery Fuentes

Valeria Pedrozo

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CUANDO LLEGUEN LOS MILLONES

El deseo de compartir el éxito con los seres queridos, recordar los tiempos difíciles y valorar a quienes apoyaron antes de la abundancia.

La canción no solo habla de riqueza material, sino de la riqueza emocional que viene de la lealtad, el amor y la memoria.

La verdadera riqueza no está solo en el dinero, sino en compartir el éxito con gratitud, humildad y amor por los tuyos.

INSPIRACION: la pintura esta inspirada en la letra de la canción y una combinación de dos imágenes

MATERIALES:acuarelas,colores,

pinceles de varias dimensiones para difuminar bien la pintura y barniz

MEDIAS:22cm, 30cm