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Ut queant laxis o Hymnus in Ioannem es un himno a Juan el Bautista escrito por el historiador lombardo del siglo VIII, Pablo el Diácono. Fue utilizado por Guido de Arezzo para dar nombre a los tonos musicales en el siglo XI.

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2. Monges de Santo Domingo de Silos (Canto Gregoriano)

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2. Monges de Santo Domingo de Silos (Canto Gregoriano)

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Este vídeo presenta canciones de un CD lanzado en 1993 que vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo y revivió el gusto popular por el canto gregoriano, que lamentablemente no duró mucho. En Brasil este trabajo fue lanzado como un CD simple, con las canciones principales, pero este video trae la versión europea, que incluyó dos discos y, posteriormente, un CD con canciones navideñas.

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Monges de Santo Domingo de Silos: Canto Gregoriano

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3.  "Des oge mais quer' eu trobar" (1ª Cantiga de Alfonso X el sabio) 

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3.  "Des oge mais quer' eu trobar" (1ª Cantiga de Alfonso X el sabio) 

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Este primer canto de alabanza enumera los siete gozos de María Santísima.

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cantiga 1 "Des oge mais quer' eu trobar"

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4. "Muito devemos varões" (2ª Cantiga de Alfonso X el sabio)

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4. "Muito devemos varões" (2ª Cantiga de Alfonso X el sabio)

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"Varones, mucho debemos loar a Santa María, que otorga sus gracias y sus dones a quien confía en ella."

A un prelado suyo, que fue primado de España y era llamado Ildefonso, además de sus buenas dotes, le dio una vestidura que trajo del Paraíso, bien hecha, a su medida, porque él había puesto todo su entendimiento en loarla de noche y de día

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Compuesto por San Simón Stock – monje carmelita inglés, a quien Nuestra Señora apareció en el siglo XIII y entregó el Escapulario Carmelitano – este piadoso himno a la “Flor del Carmelo” fue usado por inúmeros compositores católicos en sus melodías a lo largo de la Historia. Aquí, una vez más, las notas musicales se armonizan para honrar a María Santísima, nuestra “perenne e inagotable consolación en las adversidades”.

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Caballeros de la Virgen - Heraldos del Ev  Ecuador

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FLOS CARMELI - Canto Polifónico a la Virgen del Carmen  #music #gregoriano

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1. Juan del Encina, ¿Qu'es de tí, desconsolado? (Música vocal profana)

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1. Juan del Encina, ¿Qu'es de tí, desconsolado? (Música vocal profana)

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Juan del Encina (Fermoselle, Zamora 1468 - León 1529) fue un poeta, músico y autor teatral del Prerrenacimiento español en la época de los Reyes Católicos. Perteneció, junto a Juan de Anchieta entre otros, a la primera época de la llamada escuela polifónica castellana, una de las más importantes de España, y que mejor representa la evolución polifónica en este país, siendo considerado uno de los patriarcas del teatro español. Alcanzó gran altura lírica en sus glosas y villancicos.

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Juan del Encina, ¿Qu'es de tí, desconsolado?, Cancionero Musical de Palacio.

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2. Schubert: Mass in E flat major (Música vocal religiosa)

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2. Schubert: Mass in E flat major (Música vocal religiosa)

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La Misa nº 6 en mi bemol mayor, D 950, es una misa compuesta por Franz Schubert, pocos meses antes de su muerte. Está compuesto para dos solistas tenores, soprano, contralto y bajo solistas, coro SATB con divisi, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, timbales, violín I y II, viola, violonchelo y contrabajo. Fue la fijación final del orden de la misa por parte de Schubert,[1] y está clasificada como missa solemnis.

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Schubert: Mass in E flat major - Sanctus - Harnoncourt

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La pavana (del italiano pavana1​) es una danza cortesana en 2/4 o 4/4 de moda en toda Europa en el Renacimiento. Tuvo popularidad particularmente en Italia (como danza, hasta mediados del siglo XVI), en Francia y en Inglaterra (como pieza de concierto, hasta principios del siglo XVII).

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La gallarda (inglés: galliard, francés: gaillarde) fue una forma musical y danza del Renacimiento, popular en toda Europa en el Siglo XVI. Se la menciona en manuales de danza de Inglaterra, Francia, España, Alemania e Italia, entre otros. Los ejemplos más antiguos de esta danza se conservan en la ciudad de París aunque su origen es italiano. En cuanto al compás decir que es principalmente un compás binario compuesto, es decir, un 6/8, aunque puede haber casos en los que encontremos la intercalación de este compás con compases en hemiolia.

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El nombre proviene del francés "branler" (sacudir) y/o "brander" (blandir). En Italia se lo llamó "Brando"Brando Alta Regina, por Cesare Negri y en España "Branle", demostrando la amplia difusión de las danzas francesas e italianas a partir del siglo XVII. El branle parece haber sido trasladado a Escocia.

De acuerdo con Arbeau, todos los bailes comenzaban con los mismos cuatro branles:

El branle doble, que tenía una forma simple que incluía dos frases de dos compases cada una. Esta forma no era tan diferente de la pavana como para atraer el interés de los compositores, por lo que piezas con este nombre son muy raras en los libros instrumentales de la época, salvo que hubieran sido creadas especialmente para danzar.

El branle simple, que consiste en una frase de dos compases, seguida de una frase de un compás.

El branle alegre, estructurado por dos frases de dos compases cada una, pero en tiempo ternario (3/4), y fue más ampliamente utilizado.