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Fechas: se creó entre los siglos XVII y XVIII, con su culminación en la segunda mitad del siglo XVIII, aproximadamente entre 1750 y 1820.

Definición: Es un movimiento artístico y cultural de los siglos XVII y XVIII que se inspira en la antigua Grecia y Roma, buscando la armonía, la proporción y la belleza ideal.

Características:

Representaba hechos históricos y mitológicos de manera sobria, racional y sin exagerar.

Tiene armonía y proporción es decir que busca la belleza ideal a través de la simetría y el equilibrio.

Tiene simplicidad con formas claras y sencillas, evitando la ornamentación excesiva.

Valora la razón y el orden, reflejando un ideal de perfección.

Se inspira en los modelos antiguos de Grecia y Roma.

Representantes:

Literatura: Molière, Jean Racine, Alexander Pope.

Música: Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven.

Pintura: Nicolas Poussin, Jacques-Louis David.

Arquitectura: Andrea Palladio, Jacques-Germain Soufflot

Obras más importantes:

Música: Sinfonía No. 40 en Sol menor de Wolfgang Amadeus Mozart.

Pintura: El juramento de los Horacios de Jacques-Louis David

Escultura: El emperador Carlos V y el Furor, de Leone Leoni, 1551-1564

Arquitectura: El Palacio de Kensington, de Christopher Wren, 1605

Literatura: El burgués gentilhombre, de Molière (Jean-Baptiste Poquelin), 1670

Poema:

Renunciando al amor y a la poesía lírica con motivo de la muerte de Filis (de José Cadalso)

Mientras vivió la dulce prenda mía,

Amor, sonoros versos me inspiraste;

obedecí la ley que me dictaste,

y sus fuerzas me dio la poesía.

Mas ¡ay! que desde aquel aciago día

que me privó del bien que tú admiraste,

al punto sin imperio en mí te hallaste,

y hallé falta de ardor a mi Talía.

Pues no borra su ley la Parca dura,

a quien el mismo Jove no resiste,

olvido el Pindo y dejó la hermosura.

Y tú también de tu ambición desiste,

y junto a Filis tengan sepultura

tu flecha inútil y mi lira triste.

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Fechas: Se creó principalmente entre finales del siglo XVIII y mediados del siglo XIX, aproximadamente desde 1800 hasta 1850.

Definición: Fue un movimiento cultural, artístico y literario que se produjo en Inglaterra y Alemania y se extendió a otros países de Europa y América.

Características:

Valoraba la expresión individual

El Romanticismo valoró la individualidad, libertad y creatividad en la expresión artística del individuo.

Defendía la originalidad

Los autores del Romanticismo priorizaron la expresión subjetiva y la espontaneidad en su creación artística.

Exalta el nacionalismo

El Romanticismo destacó los valores, la historia y la identidad cultural de los pueblos.

Buscaba transmitir emociones

El Romanticismo daba un papel preponderante a las emociones, la pasión, la imaginación y los sentimientos sobre la razón, veían mucho el mundo subjetivo.

Rechazaba el Neoclasicismo

Se rechazó, oponiéndose a su racionalismo y rigidez, buscando inspiración en la Edad Media, la naturaleza y culturas exóticas, valorando lo emocional y espontáneo.

Representantes:

Escritores:

Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832). Poeta alemán, destacó con obras como "Fausto" y "Las desventuras del joven Werther".

Alexandre Dumas (1802-1870). Dumas, novelista francés, es conocido por "Los tres mosqueteros" y "El conde de Montecristo", que reflejan su popularidad.

Músicos:

Ludwig van Beethoven (1770-1827). Fue un compositor y pianista alemán, reconocido mundialmente por sus obras de piano, como la Sinfonía n.º 9 en re menor, Op. 125 y la Sinfonía n.º 5 en do menor, Op. 67. Representó el final del clasicismo alemán y los inicios del Romanticismo.

Carl María von Weber (1786-1826). Fue un compositor alemán y director de orquesta, considerado una figura clave en el desarrollo de la ópera romántica. Compuso óperas muy importantes para el género, como El cazador furtivo y Oberón.

Pintores:

Caspar David Friedrich (1774-1840). Fue un pintor alemán, considerado un referente del Romanticismo del siglo XIX de ese país. En obras como El caminante sobre el mar de niebla y Abadía en el robledal.

Francisco José de Goya (1746-1828). Fue un pintor español muy importante. En su obra se destacan los óleos, dibujos y murales. La maja desnuda, La maja vestida y La familia de Carlos IV son algunas de sus obras más representativas.

Obras más importantes:

Literatura: "Don Quijote de la Mancha" de Miguel de Cervantes: Novela sobre un caballero idealista.

Pintura: "Libertad guiando al pueblo" de Eugène Delacroix: Representación de la Revolución Francesa.

Música: "El Cascanueces" de Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Ballet navideño mágico.

Poema:

Rima XXX de Gustavo Adolfo Bécquer.

Sabe si alguna vez tus labios rojos

Quema invisible atmósfera abrasada, Que el alma que hablar puede con los ojos,

También puede besar con la mirada.

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Fechas: Surgió formalmente en Francia en el siglo XIX como reacción a la subjetividad individual del Romanticismo.

Definición: Fue un movimiento estético que aspiraba a la semejanza o la correlación más exacta posible entre la representación y la realidad.

Características:

El ser humano como centro:

El realismo dejó atrás los temas mitológicos, religiosos, fantásticos y oníricos del Romanticismo y se centró en las experiencias y realidades de la vida cotidiana y de las personas comunes.

Los artistas realistas procuraban comprometerse con los problemas de su tiempo y buscaban retratar la dignidad de la vida cotidiana incluso en sus aspectos más crudos. Reflejaban en sus obras la pobreza, la desigualdad y las injusticias sociales.

La búsqueda de objetividad y precisión técnica:

Los artistas realistas buscaban representar la realidad visible con precisión. Utilizaban técnicas como el sfumato, la perspectiva lineal y el claroscuro para capturar detalles minuciosos de expresiones, gestos, objetos y escenarios.

La crudeza y la temática social:

El realismo se distinguió por representar la realidad de manera honesta, sin idealizaciones, destacando sus aspectos más crudos y problemáticos. Los artistas reflejaban la pobreza, la miseria, la explotación laboral y las desigualdades sociales de su tiempo, con una intención crítica y de denuncia para fomentar cambios sociales.

El cuestionamiento del rol del artista:

El realismo se vio influenciado por las ideas de la Revolución Industrial, el esplendor de las ciencias sociales y el nacimiento de nuevas filosofías y movimientos políticos. El entorno social y cultural impulsó a los artistas a tener un rol más activo y a reflejar en sus obras las problemáticas de su tiempo. Esto ayudó a las bases para futuros movimientos artísticos y significó un cambio importante en el arte y la literatura.

Representantes:

Pintura: Gustave Courbet (1819-1877). Fue un pintor francés, pionero del realismo. Retrató la naturaleza y la vida cotidiana de forma cruda.

Escultura: Medardo Rosso (1858-1928). Fue un escultor italiano, destacado por sus obras en cera y bronce, que exploraban la textura y la luz de manera innovadora.

Literatura: León Tolstoi (1828-1910). Fue un novelista ruso, considerado uno de los más grandes de la historia. Se destacó por sus novelas épicas que retrataron la vida social y política de la Rusia del siglo XIX.

Obras más importantes:

Pintura: "El taller del pintor" de Gustave Courbet: Está el propio Courbet en su estudio.

Escultura: "El perrito" de Antoine-Louis Barye: Una obra que muestra un perro con gran detalle y realismo, capturando su naturaleza y expresión.

Literatura: "Madame Bovary" de Gustave Flaubert: Novela que critica la sociedad francesa del siglo XIX.

Poema:

A un Hombre del Campo (de Gabriel y Galán)

Tú, hijo del campo rudo,

Tú, obrero de manos callosas,

Tú, que sudas al sol ardiente,

Tú, que vives de cosas hermosas.

Mira tu campo y tu cielo,

Mira tus campos dorados,

Tú, que eres un hombre sencillo,

Tú, que eres el hijo del prado.

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Fechas: Surgió a fines del siglo XIX, entre los años 1890 y 1910.

Definición: Es un movimiento literario fundamentalmente poético que se comprende como la forma hispánica de la crisis universal de las letras y el espíritu que caracterizó la entrada en la contemporaneidad.

Características:

Esteticismo y refinamiento

La búsqueda de la belleza en el romanticismo con un fin en sí mismo, enfatizando la forma sobre el contenido. La poesía modernista se caracteriza por un lenguaje elegante, armonioso y cargado de símbolos y metáforas.

Exotismo y cosmopolitismo

Los modernistas se sienten atraídos por lo lejano, lo misterioso y lo oriental, huyendo de la realidad cotidiana, se busca un alejamiento de lo cotidiano y una idealización de la belleza inalcanzable.

Rechazo de la realidad y la crítica social

El modernismo se opone al tratamiento de la realidad social y política, prefiriendo evitar estar cerca frente a las tensiones sociales de la época, prefirieron alejarse de la crítica directa a la sociedad y se enfocaron en temas más idealizados o trascendentales.

Simbolismo y uso de imágenes poéticas

Usaban imágenes sensoriales, coloridas y evocadoras, símbolos y metáforas para sugerir más que para describir de manera directa, creando una atmósfera de misterio y profundidad.

Innovación formal

Experimentaron con nuevas formas poéticas, creando versos libres y alternando el ritmo y la métrica.

Representantes:

Rubén Darío (nicaragüense, 1867-1916). Es el máximo exponente del modernismo con su poemario era poeta, periodista y diplomático.

Leopoldo Lugones (argentino, 1874-1938). Fue uno de los pioneros del modernismo en Argentina.

José Martí (cubano, 1853-1895). Político, periodista, pensador, filósofo y poeta, fundador del Partido Revolucionario Cubano, murió durante la Guerra de Independencia Cubana.

Obras más importantes:

Rubén Darío: Obra más destacada Azul (1888), que marcó el inicio del movimiento modernista.

Leopoldo Lugones: Los crepúsculos del jardín (1905), destacan por su estilo innovador y por la búsqueda de lo sublime.

José Martí: Obra poética y en prosa de muchísimo valor, en la que destacan las crónicas de Nuestra América (1891) y las poesías de Edad de oro (1878-1882) y Flores del destierro (1878-1895).

Poema:

"Canción de otoño en primavera"

(Rubén Darío)

Juventud, divino tesoro,
¡ya te vas para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro…
y a veces lloro sin querer.

Este breve poema encapsula la melancolía y la búsqueda de lo inalcanzable que caracteriza al modernismo, a través de la reflexión sobre el paso del tiempo y la fugacidad de la juventud.

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https://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-3616.html                   https://concepto.de/modernismo/

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Fechas: Surgió en Europa durante la primera mitad del siglo XX.

Definición: Movimientos que que se propusieron romper radicalmente con las formas y conceptos precedentes del arte es decir que revolucionaron las artes plásticas occidentales (pintura y escultura).

Características de la Vanguardia:

Fue rupturista: Desafió las formas de arte y las normas sociales, rompiendo con las tradiciones estéticas anteriores.

Búsqueda de nuevas expresiones: Se crearon nuevas formas de entender tanto la vida como el arte, promoviendo la experimentación, el juego y el cruce de disciplinas.

Entendió el arte como una forma social amplia: La integración del arte con la vida, en la filosofía, la política y la sociedad, buscando transformar la realidad.

Fue diversa y múltiple: El movimiento se expresó a través de distintas corrientes, técnicas y enfoques, creando un nuevo lenguaje artístico.

Fue provocadora: Las obras de la vanguardia armaron escándalos, desafiando las normas del arte y la moral vigente en su época.

Representantes:

Fovismo o fauvismo (Francia, 1904-1908): Henri Matisse fué pintor francés y uno de los grandes renovadores pictóricos del siglo XX al liderar el fauvismo, movimiento de corte vanguardista que buscaba exaltar el uso del color.

Futurismo (Italia, 1909): Umberto Boccioni fue un artista plástico que, junto a Marinetti, fue uno de los máximos exponentes del futurismo en el arte.

Expresionismo (Alemania, h. 1905-1930): Egon Schiele fue un artista que desarrolló un estilo personal dentro del expresionismo, especialmente en sus retratos y autorretratos.

Obras más importantes:

Fovismo o fauvismo (Francia, 1904-1908): La alegría de vivir y Mujer con sombrero de Henri Matisse que destacan por su uso audaz del color y la expresión emocional.

Futurismo (Italia, 1909): La ciudad que emerge (1910) pintura de Umberto Boccioni muestra la energía y el movimiento de la ciudad moderna, con figuras humanas que se disuelven en un entorno urbano dinámico, reflejando el impacto de la modernidad en la vida cotidiana.

Expresionismo (Alemania, h. 1905-1930):

Autorretrato con brazo levantado (1910) de Egon Schiele, la obra demuestra la tensión emocional y la angustia características del expresionismo, con un enfoque en la deformación del cuerpo humano.

Poema:

"La alucinación"

(Poema de Paul Eluard, surrealista)

"La tierra es un jardín,
donde crecen las rosas
y también los ojos
que miran lo imposible."

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Fechas: Comenzaron a brillar dentro del panorama literario a partir de 1920.

Definición: Es el nombre con el que se identifica a un grupo de poetas españoles que representaron a los más notables de la literatura del siglo XX.

Características:

1. Relación con la tradición y la vanguardia
Fusionan la tradición literaria española con las influencias de las vanguardias europeas, sin rechazar ninguna de las dos.

2. Influencias
Se inspiraron en el modernismo y distintas vanguardias.

3. Rasgos estilísticos

La Generación del 27 empezó con una poesía enfocada en el arte, pero con el tiempo, influenciada por el surrealismo y otras corrientes, pasó a expresar sentimientos y tratar temas tabúes, dando origen a la "poesía humanizada" que contenía:

Uso predominante de metáforas e imágenes.

Estructuras clásicas como sonetos y romances.

Empleo gradual del verso libre (sin rima ni medida), versos blancos (con medida pero sin rima) y versículos (con sílabas variables entre 8 y 12).

Recursos como sinestesia y símbolos.

4. Temas comunes

La ciudad

La naturaleza

El amor

Compromiso social

5. Rasgos generacionales
La mayoría de los poetas de la Generación del 27 nacieron entre 1892 y 1902, se formaron en la Residencia de Estudiantes de Madrid y colaboraron en revistas como La Gaceta Literaria. En 1927 se unieron para rendir homenaje a Góngora.

6. Las Sinsombrero
Un grupo de mujeres artistas y escritoras que también pertenecieron a esta generación y contribuyeron en la modernización social y cultural, desarrollando su labor creativa.

Representantes:

Emilio Prados (1899-1962): Fue un poeta y escritor español, su obra abarcó desde la poesía modernista hasta la poesía comprometida durante la Guerra Civil española.

Jorge Guillén (1893-1984): Escritor de Valladolid armonizó su carrera como profesor con su obra poética, Clamor, Final y Cántico (1928), su ejemplar más destacado que cuenta con cuatro versiones.

Pedro Salinas (1891-1951): Fue un escritor y poeta madrileño que fue el más venerable de la generación del 27. Popularmente conocido como “el poeta del amor”.

Obras más importantes:

Emilio Prados-"Mar de fondo": Poesía reflexiva y social, influenciada por el surrealismo, que aborda la crisis política y social.

Jorge Guillén - "La poesía": Poema en donde se buscaba la claridad, la belleza y la emoción a través de un lenguaje limpio y preciso.

Pedro Salinas - "La voz a ti debida": Obra muy importante que aborda el amor como la creación de una voz única entre el poeta y su amada.

Poema:

Pedro Salinas – "La voz a ti debida"

Para vivir no quiero
islas, palacios, torres.
¡Qué alegría más alta:
vivir en los pronombres!

Quítate ya los trajes,
las señas, los retratos,
yo no te quiero así,
disfrazada de otra,
hija siempre de algo.
Te quiero pura, libre,
irreductible: tú.