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La viola es un instrumento musical de cuerda frotada, similar en cuanto a materiales y construcción al violín pero de mayor tamaño y sonido más grave. Su tesitura se sitúa entre los graves y medios del violín y los agudos del violonchelo.

La viola es considerada como el contralto o el tenor dramático de la familia de las cuerdas.

Las cuerdas de la viola están afinadas en intervalos de quintas: do, sol, re, la (siendo el do la cuerda más grave).

La aparición de la viola como heredera directa de la viella de cuerda (la viella era como un violín cuyas cuerdas se ponían en vibración por medio de un teclado; el arco es reemplazado por una cuerda pulida y frotada con colofonia) supone un avance importante en la historia de los instrumentos de arco.

Nacida en el siglo XIV, su cultivo empieza ya a tomar valor artístico a partir del siglo XV. En 1543, Silvestro Ganassi dal Fontego publicó el primer método, bajo el nombre de Regola rubertina.

Teniendo en cuenta que en aquella época la mayoría de instrumentos tenían tres o cuatro variantes correspondientes a la extensión de las voces humanas ( soprano, contralto, tenor y bajo), es decir las cuatro voces tradicionales del coro mixto, la viola no escapó a dicha costumbre y por ello se creó la viola quintón (la más aguda, o sea soprano). El nombre de quintón proviene de sus cinco cuerdas en lugar de las seis que tenían las demás violas. La viola a spalla ('viola de hombro'), la viola da braccio ('viola de brazo', que es la más parecida a la actual) y la viola da gamba ('viola de pierna', de tesitura y modo de ejecución similar al violonchelo).

De la viola da braccio surgió la viola d'amore ('viola de amor'). La diferencia entre ellas consiste únicamente en que a la segunda se le añadieron unas cuerdas de latón que, descansando en el puentecillo debajo de las de tripa, vibraban por simpatía, ampliando con este procedimiento la sonoridad del instrumento, aparte de darle también un timbre especial gracias a esta vibración común y a la sonoridad metálica de las cuerdas inferiores.

En estos instrumentos se acelera la transformación que desde siglos anteriores venía haciéndose paulatinamente. En lugar de la llamada "rosa" (abertura practicada en la mitad de la tabla armónica o caja de resonancia al igual que el laúd, la vihuela, la guitarra, etc. o sea los instrumentos cuyas cuerdas se pellizcan o puntean), aparecen unas pequeñas aberturas conocidas con el nombre de oídos o efes y en forma de C puestas una enfrente de otra y en sentido inverso. También aparecen unos cortes laterales curvados para facilitar el movimiento del arco. Estos cortes llegaron a ser en algunos casos muy pronunciados. Como el clavecín, la viola se utilizó también en los templos para doblar las voces humanas, particularmente las de tesitura grave.

Wolf, en su libro Historia de la Música (Editorial Labor), subraya el aporte inglés en el terreno de la música para viola:

Introducido dicho instrumento en aquel país probablemente con la música vocal italiana, sirve al principio, como sucedía en Italia, para apoyar las voces del conjunto en obras vocales religiosas o profanas. Publícanse madrigales que llevan la indicación apt for viols and voices. Con el madrigal se introdujo seguramente también la viola en la sociedad. En ninguna casa de la buena burguesía faltaba el conjunto de violas, que constaba casi siempre de seis instrumentos: contraltos, tenores y bajos, colocados en la antesala a disposición de las visitas que se aguardaban. Ya se ha dicho que se consideraba formar parte de una buena educación el saber encargarse a primera vista de un papel vocal en el conjunto del madrigal; era completamente imprescindible de toda educación refinada y distinguida un dominio artístico de la viola que permitiese en todo momento colaborar satisfactoriamente en el conjunto de cámara.

Se conocieron otros tipos de violas con el nombre de viola bastarda, viola di borbone, (en español violón, nombre de un tipo de viola de gamba documentado por Diego Ortiz), viola pomposa, etcétera.

La viola pomposa fue inventada en 1720 por Johann Sebastian Bach y construida por el luthier de Leipzig, Hoffmann. Era de tamaño algo mayor que la actual viola y tenía cinco cuerdas que se afinaban por este orden, de grave a agudo: do, sol, re, la, mi. Este instrumento podía sujetarse a la espalda mediante una correa y sustituía al violonchelo en las notas altas de su tesitura. Pero a medida que la técnica del violonchelo fue perfeccionándose, la viola pomposa ―por cierto incómoda y bastante difícil de tocar―, fue cayendo en desuso hasta llegar a quedar totalmente olvidada años más tarde.

La viola que se utiliza actualmente en las orquestas nació entre los siglos XVI y XVII con el nombre de viola da braccio. Su tamaño es algo mayor que el violín. Sirve de puente sonoro entre este y el violonchelo, lo mismo en el cuarteto de cuerda que en toda formación orquestal. Su timbre es muy bello aunque con tinte dulcemente opaco. Se sostiene con el brazo izquierdo en posición horizontal, al igual que el violín y se apoya su caja armónica de la misma manera que este, o sea debajo de la barbilla.

Tiene cuatro cuerdas que se afinan con las notas , , , (de grave a agudo subiendo en intervalos de quinta). Para su lectura musical emplea la clave de do en tercera línea y, cuando las notas son muy agudas, la clave de sol.

Su extensión es de más de tres octavas. Como todos los instrumentos de cuerda frotada por el arco, se pueden utilizar armónicos naturales y artificiales, para que su ámbito sea mayor.

En el siglo XVII el papel de la viola se limitaba a reforzar la línea del bajo o completar la armonía. En el siglo XVIII la viola tiene un papel más expuesto (por ejemplo en el Sexto concierto de Brandemburgo, de Bach).

En este siglo Telemann compone el primer concierto para viola en 1731 llamado Koncert g - dur (concierto en sol mayor). En los cien años siguientes se alcanza la edad dorada de la historia de la viola. Se componen 150 conciertos por varios compositores como Stamitz, Hoffmeister, Benda, Zelter, Rolla...

Algunos compositores violistas cuyo repertorio ha permitido el desarrollo de la viola como instrumento solista y virtuoso son, entre otros: Lionel Tertis (1876-1975); Paul Hindemith (1895-1963); Vadim Borísovski (1900-1972); William Primrose (1904-1982).

Evolución en el diseño

Las violas construidas en el siglo XVIII tenían unas dimensiones de 38 cm para combinar su uso con el violín. En esta época aparece la scordatura que se basaba en afinar la viola más alto de lo normal. A finales de este siglo, se empezaron a construir violas grandes aunque eran muy escasas. Estas tenían un tamaño de 45 a 47 cm pero eran todavía de muy baja calidad.

Actualmente, para designar los tamaños de las violas se utilizan las pulgadas (1 pulgada = 2,54 cm). Hay violas desde 11' (27,9 cm) hasta 16,5' (41,9 cm). Dependiendo de la edad y altura de la persona ejecutante se elige un tamaño u otro.

Durante el romanticismo compositores como Weber, Berlioz, Wagner y otros destinaron sus composiciones a los salones aristocráticos en donde la viola actuaba como protagonista e intérprete debido a que su tesitura débil limitada por su tamaño no le permitía hacer frente a las orquestas cada vez mayores y a los auditorios.

Posteriormente hubo un período de experimentación por parte de los fabricantes de viola. En el siglo XIX el modelo de viola tenía alrededor de 41 cm. Este nuevo sonido y el contraste que tenía en la orquesta inspiraron a muchos compositores como Antón Rubinstein, Max Reger, Béla Bartók, Benjamin Britten, etc.

Nota: La viola es conocida en Francia con el nombre de alto y en Alemania con el de bratsche (pronunciado brache), cuyo origen proviene del italiano (viola da bracchio).

La viola es conocida actualmente como un instrumento de cuerda frotada algo mayor que el violín; sin embargo, con este nombre se conocía en la Edad Media a todo cordófono de arco de varias piezas y fue esta la primera denominación utilizada para definir a los instrumentos de cuerda frotada, tanto de brazo como de pierna.

Durante el renacimiento, la familia de la viola original se dividió en dos ramas: la viola da braccio y la viola da gamba. Las violas de brazo quedaron relegadas a las tabernas, en donde tocaban músicas populares; mientras que las violas da gamba eran exclusivas de las cortes más refinadas. Este instrumento acabó cayendo en desuso y el violín fue sustituyéndolo por su brillantez. Los compositores preferían dicho instrumento por su amplitud sonora y la agilidad en vez de la delicadeza de las violas da gamba.

En el barroco, el violín cobró la máxima importancia. La viola le gana en calidez y resonancia, y es casi tan manejable y ágil como el violín.

El papel de la viola es fundamental en la orquesta ya que da profundidad y apoyo a la armonía, la hace rica y aterciopelada. No debemos olvidar tampoco la gran variedad de obras compuestas para la viola solista o las sonatas para viola acompañada.

La viola tiene una reputación menor dentro de la cuerda pero se trata de un prejuicio arrastrado desde los orígenes de la orquesta moderna (siglo XIX), cuando era asumida por violinistas en decadencia.

Su poder expresivo

La viola posee un notable poder expresivo. De acento más bien suave, recogido y algo melancólico, se presta más a pasajes de poco movimiento que excesivamente rápidos. Entre las obras orquestales que tiene asignada partes importantes figuran la Sinfonía concertante de Mozart y el poema sinfónico de Richard Strauss Don Quijote, ambas con carácter solista, amén de otras muchas cuya relación resultaría excesivamente prolija.

Grandes compositores, clásicos. románticos y modernos, apreciando las cualidades sumamente emotivas de este instrumento han escrito obras muy importantes como conciertos, sonatas, suites, etc., que justifican por sí solas la presencia del concertista de viola en las salas de audiciones. La viola es un instrumento de relevada importancia en la orquesta actual ya que colabora en que el sonido entre los instrumentos graves y los agudos no sea tan destacado, además de tener un sonido realmente intermedio que equilibra los sonidos de cuerda de la orquesta.

Selección de obras para viola

Sexto Concierto de Brandeburgo (Johann Sebastian Bach).

Suites para viola sola (J. S. Bach) (originales para violonchelo).

Concierto para viola (Bela Bártok).

Concierto para viola en Do menor (Johann Christian Bach).

Harold en Italia (Hector Berlioz).

Sonatas para viola o clarinete (Johannes Brahms).

Sonata n.º 12 "La follía", op. 5, n.º 2 (originalmente para violín) (Arcángelo Corelli).

In nómine (homenaje a J. S. Bach) (Pascal Dusapin).

Pieza de concierto para viola y piano (George Enescu).

Sonata para viola y piano en re menor (Glinka).

Les Espaces Acoustiques: prólogo (Gérard Grisey).

Sonata para viola da gamba (Haendel).

Concierto en si menor (Haendel).

Der Schwanendreher, para viola y orquesta (Paul Hindemith).

Trauermusik (Hindemith).

Tres sonatas para viola solo y tres con piano (Hindemith).

Concierto en re mayor (Hoffmeister).

Concierto en si bemol mayor (Hoffmeister).

Fantasía para viola y piano (Hummel).

Concierto-Rapsodia para viola solo y pequeña orquesta, 1996-1997 (David Johnstone).

Elegía para viola con piano u orquesta de cuerdas, pub.2008 (David Johnstone).

Sonatango, Sonata con influencias de tango, para viola solo, pub.2007 (David Johnstone).

Seis nocturnos, op. 186 (Kalliwoda).

Cinco danzas antiguas francesas (Marin Marais).

Trío para viola, clarinete y piano (Mozart).

Sinfonía concertante, para violín, viola y orquesta (Mozart).

Tres suites, op. 131 (Max Reger).

Sonata para piano y viola, op. 147 (Shostakovich).

Sonata Arpeggione (Schubert) (originalmente para arpeggione).

Concierto en do mayor (Schubert).

Märchenbilder (estampa de cuento de hadas) , para viola y piano, op. 113 (Robert Schumann).

Adagio y allegro, op. 70 (Schumann).

Concierto para viola (Stamitz).

Don Quijote (Richard Strauss. Tiene un importante solo de viola).

Trenodia (1989), Hypnosis (in another room) (2004) y Astat (Haiku Nr. 7) (2008) para viola sola (Juan María Solare).

Concierto en sol mayor (Telemann).

Sonata para la gran viola (Paganini).

Concierto para viola (Walton).

Sonatas para viola (Vivaldi).

Capriccio viola sola (Henri Vieuxtemps).

Concertpiece (Hans Sitt).

Fantasia Cromática (J. S. Bach).

Concierto para viola (Sofia Gubaidulina).

Nocturno para viola y piano op. 42 (Beethoven).

Romanza en Fa M, Sol M op. 50 (Beethoven).

Dueto con dos gafas obligadas para viola y violonchelo (Beethoven).

Sonata para flauta, viola y arpa (Debussy).

& Sonata para viola y piano (Jose Pablo Moncayo).

Concierto para Viola y Orquesta en Mi bemol Mayor (Carl Friedrich Zelter)

1. Manuel Seco, O. Andrés, G. Ramos: Diccionario del español actual. Madrid: Aguilar, 1999.

2. Real Academia Española y Asociación de Academias de la Lengua Española (2014). Real Academia Española y Asociación de Academias de la Lengua Española (2014). "viola". "violista". Diccionario de la lengua española (23.ª edición). Madrid: Espasa. . Diccionario de la lengua española (23.ª edición). Madrid: Espasa. .

Bibliografía

Chapman, Eric: "Joseph Curtin and the Evia" en Journal of the American Viola Society, 20 (1): págs. 41-42, primavera 2004.

Curtin, Joseph: "Otto Erdesz Remembered", artículo en The Strad, noviembre de 2000. Consultado el 30 de julio de 2006.

Curtin, Joseph: "Project Evia" en American Lutherie Journal, 60, invierno de 1999. Consultado el 8 de octubre de 2006.

Dalton, David: "The viola & violists" en Primrose International Viola Archive. Consultado el 8 de octubre de 2006.

Maurice, Joseph: "Michael Balling: Pioneer German Solo Violist with a New Zealand Interlude" en Journal of the American Viola Society, verano 2003 (consultado el 31-07-2006).

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Viola.

Viola.com, página web sobre la viola (en inglés)

Viola-in-music.com, página web sobre la viola: información, descripción de obras, vídeos, partituras gratuitas, archivos midi, RSS (en inglés)

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Viola - Wikipedia, la enciclopedia libre

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La viola es un instrumento musical de cuerda frotada, similar en cuanto a materiales y construcción al violín pero de mayor tamaño y sonido más grave. Su tesitura se sitúa entre los graves y medios del violín y los agudos del violonchelo.

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Escrito por Elige tu violin en . Publicado en Blog

Pasos a seguir para que tu violín se conserve como el primer día, cuidados y mantenimiento diario. Fácil y sencillo.

Cuidados del violín

¿Cómo debo cuidar un violín?

La importancia del mantenimiento en el violín

La limpieza y mantenimiento es una tarea que, a pesar de ser fácil y sencilla, no siempre se realiza, bien por descuido o por pereza.

Es un hábito muy sano que vayamos interiorizando a niveles de estudiante la limpieza diaria de nuestro instrumento.

A pesar de lo que te diga...si hablamos exclusivamente del cuerpo del violín, un instrumento sucio suena exactamente igual que uno limpio.

¿Cómo te quedas?

Por el contrario, si nos referimos a otras partes como las cuerdas es más necesario retirar los restos de resina.

En lo único que sí que podría afectar la suciedad acumulada es en el barniz, porque si se acumula demasiada resina o la madera en general acumula demasiada suciedad costará más limpiarlo y al hacerlo se puede dañar el barniz.
En cuanto a sonido no habría una gran diferencia, pero la suciedad es una cuestión de estética y de respeto.
Considera la limpieza un hábito normal que no requiere más que unas pequeñas pautas. Esta rutina nos va a quitar de varias visitas innecesarias a los luthier. Esto no quiere decir que no haya que ir, siempre habrá que ir a tu luthier de confianza, por supuesto.

Una vez al año o cada dos años es recomendable llevarlo para que le hagan un chequeo general, pero evitemos ir por temas de limpieza diaria y actividades que podemos hacer nosotros mismos.

Y te ahorras un dinero que nunca viene mal ¿o no?.

Esto es como lavarse los dientes, lo hacemos a diario para prevenir ir al dentista, a pesar de eso vamos al dentista una vez al año (o deberíamos ¿no?) pues con el violín es lo mismo.

Todos los instrumentos de cuerda frotada tienen que tener un mantenimiento de las dos partes que los conforman, es decir el violín propiamente y el arco. En este post me voy a centrar en el violín solamente, si quieres saber los cuidados del arco te remito a otro post específico sobre este tema.

Básicamente el mantenimiento de nuestro instrumento se reduce a dos actividades: la primera es la limpieza del violín después de cada uso y la segunda es alejar a nuestro instrumento de cambios bruscos de temperatura y humedad.

Comencemos por la limpieza del instrumento.

Cuerpo del violín

El cuerpo del violín, es decir, las partes compuestas por la tapa superior, tapa inferior y laterales del violín (aros, esquinas, talón etc) todo aquello que es de madera, lo limpiaremos después de cada uso con un trapo suave para quitar los restos de:

La resina que ha caído del arco durante su uso.

El sudor que pueda haber quedado en el mango y sobre todo en la parte superior del cuerpo del violín. También puede haber sudor en la mentonera tapa del violín.

Las únicas partes que se pueden limpiar con alcohol son las que estén hechas con ébano y las cuerdas. Ninguna otra parte se debería de limpiar con alcohol y además mucho cuidado con los productos que se usan específicos para instrumentos de cuerda.

Para limpiezas un poco más profundas recomiendo el limpiador "Super nikco". Tienes que saber utilizarlo para proteger el barniz y si ves que no vas ser capaz de hacerlo bien mejor llévalo a tu luthier.
Nunca uses productos de limpieza de guitarra, NUNCA.
Pensarás, pero si los dos son de madera... ¿Qué diferencia hay?, pues piensa que si hay productos específicos para cada instrumento será por algo. Cada instrumento lleva un barniz y unas maderas distintas, no te la juegues con algo que tampoco es caro.

Sigue las instrucciones de uso y te recomiendo no abusar de productos por tu cuenta.

Cuidados del barniz del Violín

Hago este mini apartado específico porque hay que darle la importancia necesaria. El barniz es un punto clave en el mantenimiento.

Sin el barniz tu instrumento no estaría acabado. representa su piel, le protege de la humedad, del sudor, de la resina, polvo y todo aquello que pueda absorber la madera.

Esta capa de barniz no es impermeable como la laca, pero sí nos ayuda a prevenir problemas.

El sudor en algunas personas puede ser muy abundante y el ácido que contiene va quitando poco a poco el barniz del violín. Cuanto más lo limpiemos y menos lo dejemos sobre la madera su efecto será menor.

Además, el barniz influye en el sonido, el tipo de barniz, su grosor, su calidad...y por supuesto representa la estética más evidente, al menos para los músicos y aficionados, ya que un luthier siempre mirará con sus ojos de artesano.

Las formas y acabados, las marcas propias de cada hacedor, su técnica y su firma.

Pero los músicos vemos en el barniz eso que lo hace tan bonito, tan nuestro y tan diferente a los demás, así que, cuídalo. Es su piel, es TU violín (viola, cello, contrabajo...).

En cuanto a las marcas que le podamos hacer por el uso, quedarán ahí como pequeñas cicatrices. Se pueden reparar, pero lo mejor como siempre es prevenir y tener cuidado de no arañarlo con el arco, el lápiz, pulseras o pequeños golpes.

El barniz lo puede haber con base de alcohol o de aceite. Si por algún motivo decides limpiar otras partes del violín con alcohol, antes protege bien la tapa (usa una toalla, trapo o algo amplio que cubra y no cale rápido), y lo que hayas impregnado con alcohol escúrrelo bien para evitar que caiga alguna gota sobre la madera.

Si fuera así se deterioraría el barniz. Queda como una "cicatriz" en la madera del violín. Estas pequeñas cicatrices se pueden reparar, de hecho, hay pocas cosas que no consiga un buen luthier, pero no es un trabajo fácil, y sobre todo no quedará como estaba originalmente.

Efes

Es la parte más frágil de la tapa del violín, si se golpea pueden agrietarse. En cuanto a su limpieza puedes usar igualmente un trapo ten cuidado de no forzar demasiado en los agujeros.

Puente

El puente de nuestro violín en general no hay que tocarlo.

El mantenimiento se ciñe a la limpieza diaria después de cada uso o si se tuerce horizontal o verticalmente, corregirlo con máximo cuidado y habilidad.

No es difícil una vez que se aprende, pero hay que ser prudente.

Por otro lado, cada cierto tiempo (hablamos de años) habrá que cambiarlo por uno nuevo.

Es una pieza que soporta mucha presión de las cuerdas, alrededor de 30 kilos depende de cada instrumento (violin/cello/viola...) de presión y se irá desgastando con el tiempo.

Como consecuencia de su uso y también de la calidad de la madera con la que esté hecho, te puede durar desde 3 a 10 años. Como verás no es que estés cambiando puentes todos los meses pero es algo que tienes que tener en cuenta a largo plazo.

En cuanto a su limpieza volvemos al mismo tema del material con qué está hecho; es madera y no está barnizada, así que solo límpialo suavemente para quitar restos de polvo. En esta pieza en concreto no se usa ningún limpiador específico ni nada por el estilo.

Cuerdas del violín

Se considera mantenimiento tanto la limpieza de las cuerdas, quitando los restos de resina, como al cambio de las mismas.

Cuando cambiar las cuerdas del violin

Las cuerdas se desgastan con el uso, también dicen que caducan, pero no atendemos mucho a a esto los músicos...

La vida de una cuerda depende del número de horas que la uses y de la calidad de esa cuerda o incluso de sus características técnicas.

Las hay muy buenas, pero hechas para durar poco, no por obsolescencia, sino porque las hacen con materiales específicos que aportan mucha brillantez pero que tiene un desgaste rápido.

Por eso, si eres estudiante y no solista, te recomiendo que no compres las versiones "solo" o "solista", son mucho mejor las "medium" porque te durarán más tiempo con buena sonoridad.

Un principiante no suele cambiar las cuerdas a no ser que sean de muy mala calidad y nos ofrezcan un sonido pésimo y metálico o que se rompa alguna.

Un estudiante medio debería cambiar las cuerdas cada dos años aproximadamente

Los estudiantes de grado superior y músicos profesionales ya deben hacerlo anualmente. Algunos lo hacen cada 3 meses, por ponerte un ejemplo más extremo.

Te recomiendo el cambio de las cuerdas dependiendo del estado de las mismas y no "estires" demasiado en el tiempo cuando ya veas que están deterioradas, cambiar de cuerdas es caro pero muy gratificante y un regalazo para los oidos.

Limpieza de las cuerdas del violín

Para la limpieza de las cuerdas, lo normal es con un trapo que no deje restos, microfibra...o de algodón pero que no deje pelusas o fibras en las mismas.
Si quieres una limpieza más profunda hay limpiadores y también se puede limpiar con alcohol si es lo que quieres, aunque no es imprescindible ni muchas veces necesario.

Tensor o microafinadores del violín

En este caso, estas piezas son de metal, no requieren de mucho mantenimiento diario.

No dejan de ser tornillos y puede que alguna vez necesitan engrasarse. Puedes echar algún tipo de grasa que no manche el violín. Si esa grasa cae en alguna rotura en la madera, esa rajita no la vas a poder pegar así que cuida que esa grasa no manche tu violín.

Siempre cuidando la madera y protegiéndola, pero poco más.

Clavijas

Las clavijas no requieren de mantenimiento a no ser que estén mal desde un principio. Su ajuste es muy sencillo y económico, pero debe hacerlo un luthier.

¿cómo sabes si una clavija está bien ajustada o no? Simplemente por cómo funciona.

Afinar con las clavijas no es nada fácil al principio. Una clavija bien ajustada debe dejarte afinar sin mayor dificultad, es decir, debe quedarse fija en el sitio en el que la detienes y debe moverse suavemente y con continuidad, no por saltos o tramos.

Las clavijas no se suelen estar moviendo tan a menudo como los tensores o microafinadores en niveles de estudiantes.

Solo se moverán cuando cambiemos de cuerda o una afinación mayor del instrumento.

Temperatura y humedad
Lo ideal es que nuestro violín se mantuviera a una temperatura y humedad constante, con cambios suaves y que jamás fueran bruscos.
Como lo ideal a veces es muy difícil de conseguir vamos a intentar minimizar esos efectos nocivos lo máximo posible en nuestro violín.

No dejes tu violín al sol, parece obvio pero es realmente importante recalcarlo. La madera lleva mejor el frío pero el calor le afecta muchísimo. El sol es ya demoledor.

En invierno, no dejes jamás tu instrumento cerca de radiadores y piensa que si lo dejas en el suelo no haya suelo radiante. A veces no caemos en la cuenta de dónde dejamos el instrumento y sin pensarlo lo dejamos en el suelo sin darnos cuenta del pequeño detalle de que el suelo está caliente.

Lo mejor como siempre es que esté dentro de su estuche.

En cuanto a la humedad, si vas a ir a un lugar muy seco, humedece tu instrumento antes de ir con sistemas específicos para ello o por el contrario si vives en zonas húmedas y vas a ir a zona seca tienes que ir quitándole esa humedad a tu instrumento poco a poco. En breve haré un post específico de este gran tema de temperatura y humedad.

Como resumen final, tenemos que habituarnos a una limpieza después de cada uso, haciendo hincapié en no usar productos abrasivos y cuidando mucho la madera tanto de esos productos como de los cambios de temperatura y humedad.

Con esto será más que suficiente para tener nuestro violín a punto siempre.

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Mantenimiento y cuidados del violin. Los mejores consejos para saber como mantener y cuidar tu violin en perfectas condiciones.

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Lista de compositores que compusieron para la Viola.

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Studies, Methods and Collections

Anzoletti, Marco - 12 Studies, Op. 125

Cavallini, Eugenio - Viola Method

Giorgetti, Ferdinando - Viola Method, Op. 34

Hoffmeister, Franz - 12 Etudes for Viola

Polledro - 6 Studies for Violin (transcr. Polo)

Ritter, Hermann - Orchestral excerpts for Viola

Sitt, Hans - 15 Etudes for Viola, Op. 116

Steiner, Hugo von - 12 Caprices, Op. 47

Viola and Piano or Basso Continuo

Original Compositions

Transcriptions for Viola and Piano

From Violin

Gaviniès, Pierre - Sonata Op. 1, No. 2

Hubay, Jenö - Elegia for Viola and Piano

Palaschko, Johannes - Old Masters for Young Players, Easy Classical Pieces

Raff, Joachim - Cavatina (No. 3) from 6 Morceaux, Op. 85

Svendsen - Romance, Op. 26

Veracini, Francesco - Sonata in E minor for Viola and Cembalo

Vitali, Tomaso Antonio - Ciaccona

From Clarinet

From Viola da Gamba

From Viola d'amore

Martini, Jean Paul Egide - Plaisir d'Amour (Transcription by Louis van Waefelghem)

From Viola and Orchestra

Viola and Orchestra

Original Compositions

Berlioz, Hector - Harold en Italie, symphony, Op.16

Casadesus, Henri - Viola Concerto in the Style of Handel

Forsyth, Cecil - Viola Concerto in G minor

Hay, Fred - Viola Concerto, Op.16

Kreutz, Emil - Viola Concerto, Op.20

Makris, Andreas - Viola Concerto

Mozart, Wolfgang Amadeus - Sinfonia concertante in Eb Major for Violin, Viola and Orchestra, K.364

Rolla, Alessandro

Viola Concerto in Bb Major, BI 555 (unfinished)

Viola Concerto in C Major

Viola Concerto in C, BI 541

Viola Concerto in D Major, BI 542 (unfinished)

Viola Concerto in D Major, BI 543

Viola Concerto in Eb Major, BI 544

Viola Concerto in Eb Major, BI 545

Viola Concerto in Eb Major, BI 547

Viola Concerto in E Major, BI 548

Viola Concerto in F Major, BI 549

Viola Concerto in F Major, BI 550

Viola Concerto in F Major, BI 551

Viola Concerto in F Major, BI 552

Viola Concerto in F Major, BI 553

Viola Concerto in F Major, BI 554

Viola Concerto in B-flat, BI 555 (unfinished)

Concertino for Viola

Schmitt, Florent - Légende, Op.66

Szerémi, Gustave - Viola Concerto, Op.6

Telemann, Georg Philipp - Viola Concerto in G Major

Zelter, Carl Friedrich - Concerto for Viola and Orchestra

For 2 violas and orchestra

Transcriptions

Chamber Music

Viola Solo and Chamber Ensemble

Viola Ensemble

Viola and Violin, or Viola and Violoncello: See List of Compositions for String Duo

Trios (Viola + 2 Instruments)

For viola with two string instruments, see List of Compositions for String Trio.

Other ensembles

Works for Viola Variants

External Links

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List of Compositions Featuring the Viola

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Partituras Gratis para Viola