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Comment a été découverte la grotte de Lascaux ? - 1 jour, 1 question

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La grotte de Lascaux, située sur la commune de Montignac-Lascaux, dans le département français de la Dordogne en région Nouvelle-Aquitaine, dans la vallée de la Vézère, est l'une des plus importantes grottes ornées du Paléolithique supérieur par le nombre et la qualité esthétique de ses œuvres. Elle est parfois surnommée " la chapelle Sixtine de l' art pariétal ", selon une expression attribuée à Henri Breuil,,, qui la nomme également " Versailles de la Préhistoire " ou " Altamira française ".

Les peintures et les gravures qu'elle renferme n'ont pas pu faire l'objet de datations directes précises : leur âge est estimé entre environ 19 000 et 17 000 ans à partir de datations et d'études réalisées sur les objets découverts dans la grotte. La plupart des préhistoriens les attribuent au Magdalénien ancien, sauf quelques-uns qui penchent plutôt pour le Solutréen qui le précède, voire pour le Gravettien. Une étude de 2019 révèle que des mesures effectuées sur de nombreux fragments d' os éparpillés dans la grotte indiqueraient que ceux-ci dateraient de 21 000 à 21 500 ans cal AP, ce qui correspond à la transition du Badegoulien au Magdalénien.

La grotte est située dans le Périgord noir dans la vallée de la Vézère plus précisément dans la commune de Montignac-Lascaux ( Dordogne), à une quarantaine de kilomètres au sud-est de Périgueux et à 25 kilomètres de Sarlat-la-Canéda.

Elle s'ouvre sur la rive gauche de la Vézère, dans une colline calcaire au sein de l'étage coniacien ( Crétacé supérieur). Contrairement à de nombreuses autres grottes de la région, la grotte de Lascaux est relativement " sèche ". En effet, une couche de marne imperméable l'isole de toute infiltration d' eau, empêchant toute nouvelle formation de concrétion de calcite.

Historique

Voir notamment les ouvrages d' Henri Breuil, de Norbert Aujoulat, et le Dictionnaire de Lascaux de Brigitte et Gilles Delluc.

Avant la découverte de la grotte, Lascaux (ou " Las Coutz ", " La Coux ", nom féminin dérivé de l' occitan cous ou cos, qui désigne un endroit pierreux) était le nom d'une seigneurie dont la présence est attestée au début du . Ce petit domaine noble comprenait un logis seigneurial, une métairie, un moulin, un colombier, des terres en labour, des vignes et la colline qui renfermait la grotte. Une description du domaine datée de 1667 indique le couvert paysager de la colline, constitué de vignes, de taillis, de châtaigniers, de genévriers et de bruyères. Le domaine noble changea de mains au fil des siècles, passant de la famille de Lascaux à celle du Cheylard, puis aux de Reilhac, aux Labrousse de Lascaux, puis finalement aux La Rochefoucauld-Montbel, propriétaires du domaine au moment de la découverte de la grotte. En 1972, les La Rochefoucauld cèdent la grotte à l'État.

Différentes versions de l' invention de la grotte de Lascaux ont été rapportées. Elles sont parfois contradictoires et souvent relatées de façon fantaisiste : découverte fortuite par un chien ou en jouant au ballon, exploration volontaire de la cavité déjà connue,. Celle-ci a été effectuée en deux temps, les 8 et .

Selon la version la plus fréquemment racontée, le , Marcel Ravidat découvre l'entrée de la cavité lors d'une promenade sur la commune de Montignac en Dordogne. Au cours de cette promenade, son chien Robòt poursuit un lapin qui se réfugie dans un trou situé à l'endroit où un arbre avait été déraciné : un orifice d'environ 20 cm de diamètre s'ouvre au fond de ce trou, impossible à explorer sans un travail de désobstruction. En jetant des pierres pour essayer de faire sortir le lapin, Marcel Ravidat constate que le trou communique avec une vaste cavité. Comme cela se situe à 500 mètres du château de Lascaux, il pense qu'il s'agit de la sortie d'un souterrain.

Quatre jours plus tard, le jeudi (le jeudi est le jour de repos hebdomadaire, mais la rentrée scolaire s'effectue au à cette époque), Marcel Ravidat, muni d'un matériel de fortune ( lampe à huile, coutelas) pour s'éclairer et élargir l'orifice découvert précédemment, revient sur les lieux accompagné cette fois de Georges Agniel, Simon Coencas, Jacques Marsal. Les jeunes gens pénètrent ainsi une première fois dans la grotte et y découvrent les premières peintures. Après des visites quotidiennes et une première exploration du Puits, Jacques Marsal dévoile leur découverte à ses parents, qui s'étonnent de le voir revenir couvert de poussière. Ils avertissent Léon Laval, leur ancien instituteur à la retraite, le 16 septembre qui pense à une plaisanterie et préfère ne pas s'aventurer dans le trou mal dégagé. Léon Laval ne croit pas au départ à cette découverte mais il va dépêcher un de ses anciens élèves, George Estreguil qui lui va faire des dessins de la grotte. C'est à la vue de ces dessins que Léon Laval se dit : " Ils ne me racontent pas d'histoires ". Maurice Thaon qui réside dans un hôtel à Montignac entend parler de cette découverte, descend alors dans la cavité où il prend quelques croquis d'animaux. Il part en Corrèze (à Brive ou Cublac) rencontrer le préhistorien Henri Breuil, réfugié dans la région pour fuir l' occupant, pour lui relater la découverte et lui présenter les croquis. L'abbé Breuil est alors le premier spécialiste à visiter Lascaux, le , en compagnie du chanoine Jean Bouyssonie et du docteur André Cheynier, bientôt suivis des préhistoriens Denis Peyrony et Henri Begouën.

Henri Breuil est le premier à authentifier la grotte et à la décrire sommairement. Il entreprend quelques relevés dès la fin de l'année 1940 et passe plusieurs semaines sur place pour étudier les œuvres qu'il attribue au Périgordien (voir Datation).

Après plusieurs années passées en Espagne, au Portugal et en Afrique du Sud, il revient en 1949 et entreprend une rapide fouille avec Séverin Blanc et Maurice Bourgon au pied de la scène du puits où il espère trouver une sépulture. Il y met au jour des pointes de sagaies décorées en bois de renne.

De 1952 à 1963, à la demande de Breuil, les relevés des gravures sont réalisés sur 120 de calques par André Glory qui comptabilise 1 433 représentations (aujourd'hui, 1 900 sont répertoriées).

La grotte est classée au titre des monuments historiques l'année même de sa découverte, par arrêté du 27 décembre 1940. Les parcelles de terrain où se trouve la grotte ou voisines de celle-ci sont classées au titres des monuments historiques par trois arrêtés successifs du , puis du et du .

En octobre 1979, elle est inscrite par l' Unesco au patrimoine mondial de l'humanité parmi différents sites préhistoriques et grottes ornées de la vallée de la Vézère.

Acidification des parois, " maladie verte " et " maladie blanche "

Dès 1955, les premiers indices d'altération sont constatés. Ils sont dus à un excès de dioxyde de carbone induit par la respiration des visiteurs, qui provoque une acidification de la vapeur d'eau expirée corrodant les parois. En 1957 est mis en place un premier système destiné à régénérer l'air ambiant et à stabiliser la température et l' hygrométrie. Les visites continuent pourtant à se succéder au rythme effréné de plus de 1 000 touristes par jour, dégageant environ 2 500 litres de dioxyde de carbone et 50 kg de vapeur d'eau dans une cavité dont le volume est relativement faible, de l'ordre de 1 500 . André Glory, qui effectue des relevés durant cette période, doit travailler la nuit pour ne pas perturber le rythme des visites.

En 1960, la " maladie verte " fait son apparition : les émanations de dioxyde de carbone liées aux visites, une température trop élevée et les éclairages artificiels permettent la dissémination de colonies d' algues sur les parois. L'enrichissement de l'atmosphère en dioxyde de carbone génère la " maladie blanche ", un voile de calcite qui se dépose sur les parois et sur certaines œuvres. En 1963, les micro-organismes continuent à proliférer malgré la mise en place de filtres à l' ozone. Le 17 avril 1963, André Malraux, alors ministre chargé des Affaires culturelles, décide d'interdire l'accès de Lascaux au grand public.

En 1965, Paul-Marie Guyon, physicien au CNRS, invente un dispositif d'assistance climatique pour rétablir l'écosystème originel. Pierre Vidal, ingénieur spécialiste du milieu souterrain au laboratoire de recherche des monuments historiques, fait installer ce nouvel ensemble du système de régulation thermique et hygrométrique afin de recréer les conditions de circulation des masses d'air qui avaient permis la conservation de Lascaux durant des millénaires. Le principe de ce système statique de refroidissement consiste à utiliser la convection naturelle pour condenser la vapeur d'eau à un endroit déterminé.

Au début des années 1970, la réalisation d'un fac-similé d'une partie de la grotte est mise en œuvre. Elle est ouverte au public en 1983 ( cf. infra Lascaux 2).

En 2000, le matériel de gestion du climat de la cavité est remplacé. Au printemps 2001, des agents chargés de la surveillance du site, signalent l'apparition de moisissures dans le sas d'entrée de la grotte. Le sol se couvre en effet d'un champignon extrêmement résistant, Fusarium solani. Ce phénomène coïncide avec l'installation du nouveau système de régulation hygrothermique qui a été mal conçu. Les souches de Fusarium solani présentes dans la grotte sont résistantes au formaldéhyde employé depuis des décennies pour la désinfection des pieds des visiteurs. Le champignon s'est propagé aux peintures, bientôt recouvertes d'un duvet blanc de mycélium. Le champignon vit en symbiose avec une bactérie nommée Pseudomonas fluorescens, qui dégrade le fongicide employé jusque-là. Celui-ci doit dès lors être combiné à un antibiotique.

En 2002, le ministère de la Culture met sur pied un Comité scientifique international de la grotte de Lascaux, qui doit gérer le problème.

En 2006, la contamination est à peu près maîtrisée, mais toutes les deux semaines une équipe revêtue de combinaisons spéciales est chargée de débarrasser à la main les parois des filaments de mycélium qui réapparaissent malgré tout,,.

Quinze années de fréquentation touristique intense ont donc perturbé l'équilibre fragile qui avait permis la conservation miraculeuse de Lascaux et ont failli entraîner sa disparition.

Après une première apparition sur la voûte et le sas d'entrée fin 2001, des taches noires dues à deux champignons, Ochroconis lascauxensis et Ochroconis anomala se nourrissant des composés organiques des traitements antifongiques précédents, ont fait leur apparition en juillet 2007 dans certaines parties plus confinées de la grotte, le Passage, la Nef et l'Abside. Un traitement biocide a été effectué en janvier 2008 et a été suivi d'un repos complet de la grotte pendant 3 mois. Le 11 avril 2008, le comité scientifique international a indiqué que les soins apportés étaient encourageants dans neuf des onze zones tests. Cependant, dans les deux dernières zones tests, le développement des taches noires continue. Ce phénomène peut s'expliquer du fait que très peu d'informations sont connues sur le champignon Ochroconis lascauxensis, car son existence n'a été découverte que lors de son apparition dans la grotte (d'où son nom).

En juillet 2008, le comité du patrimoine mondial de l' Unesco envisage d'inscrire la grotte sur la liste du patrimoine mondial en péril après un sursis d'un an. D'après la conservatrice en chef du site, les mouvements de l'air se sont profondément modifiés depuis les années 1980 dans la partie tachée de la grotte. L'air circulait auparavant alors qu'il semble immobile aujourd'hui.

Le 26 novembre 2008, la ministre de la culture Christine Albanel annonce un symposium. Celui-ci, intitulé " Lascaux et la conservation en milieu souterrain ", s'est tenu à Paris les 26 et 27 février 2009 sous la présidence de Jean Clottes. Réunissant près de trois cents participants provenant de dix-sept pays, il avait pour but de confronter les recherches et travaux menés dans la grotte de Lascaux depuis 2001 avec les expériences conduites dans les autres pays du monde sur la question de la conservation en milieu souterrain. Les actes en sont parus en 2011, dans un volume qui regroupe les études présentées lors des séances ainsi que la transcription intégrale des débats. Soixante-quatorze spécialistes de domaines aussi variés que la biologie, la biochimie, la botanique, l'hydrologie, la climatologie, la géologie, la mécanique des fluides, l'archéologie, l'anthropologie, la restauration et la conservation, issus de nombreux pays (France, États-Unis, Portugal, Espagne, Japon, Australie, Allemagne, Afrique du Sud, Nouvelle-Zélande...), ont été associés à sa rédaction.

Le 21 janvier 2010, le ministre de la Culture Frédéric Mitterrand confie au paléoanthropologue Yves Coppens la présidence du conseil scientifique chargé de la conservation de la grotte.

Description de la grotte

La grotte de Lascaux est relativement petite : l'ensemble des galeries n'excède pas 235 mètres pour un dénivelé d'environ 30 mètres. Le sol, en pente, possède une dénivellation inférieure de 13 mètres à l'extrémité du Diverticule axial, et inférieure de 19 mètres au bas du Puits. La partie décorée correspond à un réseau supérieur, le réseau inférieur étant difficilement pénétrable du fait de la présence de dioxyde de carbone.

L'entrée actuelle correspond à l'entrée préhistorique, même si elle a été aménagée et équipée d'un système de sas. L'entrée d'origine devait être un peu plus éloignée, mais son plafond s'est écroulé anciennement jusqu'à former le talus par lequel les inventeurs ont accédé à la grotte.

Pour faciliter les descriptions, la grotte est traditionnellement subdivisée en un certain nombre de zones correspondant à des salles ou des couloirs. Leurs noms imagés sont dus en partie à Henri Breuil et font souvent référence à l' architecture religieuse :

la première salle est la salle des Taureaux ou Rotonde, longue de 17 mètres pour 6 mètres de large et 7 de haut ;

elle se prolonge par le Diverticule axial, une galerie plus étroite de même direction, à peu près de même longueur ;

depuis la salle des Taureaux, à droite du Diverticule axial, on accède au Passage, une galerie d'une quinzaine de mètres ;

dans le prolongement du Passage s'ouvre la Nef, un couloir plus élevé d'une vingtaine de mètres ;

la Nef elle-même se poursuit par une partie non décorée, les parois ne s'y prêtant pas, puis par le Diverticule des Félins (ou cabinet des Félins), un étroit couloir d'une vingtaine de mètres ;

l'Abside est une salle ronde s'ouvrant vers l'ouest à la jonction entre le Passage et la Nef ;

le Puits s'ouvre au fond de l'Abside. Son accès suppose une descente d'environ 4 à 5 mètres jusqu'au début du réseau inférieur.

Le brûloir de Lascaux, en grès rose. Magdalénien ancien ou Solutréen ?

La plupart des vestiges archéologiques découverts à Lascaux ont été recueillis par André Glory, lors de l'aménagement des sas d'entrée et des salles, ou lors de la seule vraie fouille effectuée dans la cavité, située dans le Puits. Ces vestiges comprennent de l'industrie lithique (403 pièces), de l'industrie osseuse (une soixantaine de pièces), de la parure (16 coquilles), de la faune (une centaine de restes), de nombreux charbons, des macrorestes végétaux et de nombreux fragments de colorants. Ces objets (un millier environ), réputés perdus en 1966 à la mort d'André Glory, ont été retrouvés en 1999 par Brigitte et Gilles Delluc et publiés en 2008 au CNRS (Gallia-Préhistoire).

Dans la Nef, la Vache se trouve sur un entablement où ont été découverts des lampes, des colorants ainsi que des restes alimentaires. Dans l'Abside, un nombre important d'objets ont été abandonnés (pointes de sagaies, grattoirs, burins et lampes). De nombreux vestiges ont également été découverts dans le Puits : pointes de sagaies, restes de colorants, coquillages percés et lampes, dont un exemplaire en grès rose entièrement façonné et dont le manche est orné d'un signe barbelé.

L'étude au microscope électronique des colorants découverts lors des fouilles ou prélevés directement sur certaines œuvres a montré leur grande diversité, sept pigments différents au moins ayant été utilisés : du dioxyde de manganèse, de l' oxyde de fer noir et du carbone (pour le noir), de l' hématite (pour le rouge), de la goethite et de l' argile (pour le jaune), de la calcite (pour le blanc). Tous ont été employés purs, sans adjonction de charge minérale et sans modification thermique.

Si de nombreuses peintures à hauteur d'homme ont été exécutées de plain-pied, d'autres ont une position élevée, ce qui suscite de nombreuses interrogations relatives à l'accès des artistes à ces parois couvertes de calcite immaculée. De nombreuses figures et signes de la grotte se rencontrent en effet dans l'" C'est une forme d'assujettissement aux conditions naturelles et formelles rencontréesintrados des voûtes au-dessus de la corniche des galeries au profil transversal en trou de serrure. Si l'escalade, l'utilisation d'échafaudages ou de mât de perroquet " ne sont pas à exclure dans des cas biens précis, mais qui restent rares ", la réalisation de beaucoup de ces œuvres reste en partie déterminée par la morphologie du support qui impose un changement de technique d'application des colorants (soufflé[43] ; tamponnage ; utilisation de touffes de poils ou de fibres végétales, ancêtres du pinceau). [44] ".

La salle des Taureaux présente la composition la plus spectaculaire de Lascaux. Ses parois en calcite se prêtant mal à la gravure, elle est uniquement ornée de peintures, souvent de dimensions impressionnantes : certaines mesurent jusqu'à cinq mètres de long.
Deux files d'aurochs se font face, deux d'un côté et trois de l'autre. Les deux aurochs du côté nord sont accompagnés d'une dizaine de chevaux et d'un grand animal énigmatique, portant deux traits rectilignes sur le front qui lui ont valu le surnom de " licorne ". Côté Sud, trois grands aurochs en côtoient trois plus petits, peints en rouge, ainsi que six petits cerfs et le seul ours de la grotte, superposé au ventre d'un aurochs et difficilement lisible.

Le Diverticule axial est également orné de bovinés et de chevaux accompagnés de cerfs et de bouquetins. Un dessin représentant un cheval fuyant a été brossé au crayon de manganèse à 2,50 mètres du sol. Certains animaux sont peints sur le plafond à 4 m de hauteur et semblent s'enrouler d'une paroi à l'autre. À ces représentations qui ont pu nécessiter l'usage très ponctuel d'échafaudages[Note 3] , s'entremêlent de nombreux signes (bâtonnets, points et signes rectangulaires).

Le Passage présente un décor fortement dégradé anciennement, notamment par des circulations d'air.

La Nef comporte quatre groupes de figures : le panneau de l'Empreinte, celui de la Vache noire, celui des Cerfs nageant, ainsi que celui des Bisons croisés. Ces œuvres sont accompagnées de nombreux signes géométriques énigmatiques, notamment des damiers colorés que H. Breuil qualifia de " blasons ".

Le Diverticule des Félins doit son nom à un groupe de félins, dont l'un semble uriner pour marquer son territoire. Très difficile d'accès, on peut y voir des gravures de fauves d'une facture assez naïve. On y trouve également d'autres animaux associés à des signes, dont une représentation de cheval vu de face, exceptionnelle dans l'art paléolithique où les animaux sont généralement représentés de profils ou selon une " perspective tordue ".

L'Abside comporte plus de mille gravures dont certaines superposées à des peintures, correspondant à des animaux et des signes. On y trouve le seul renne représenté à Lascaux.

Le Puits présente la scène la plus énigmatique de Lascaux : un homme ithyphallique (au sexe érigé) à tête d'oiseau semble tomber, renversé peut-être par un bison éventré par une sagaie ; à ses côtés est représenté un objet allongé surmonté d'un oiseau, peut-être un propulseur ; sur la gauche un rhinocéros s'éloigne. Un cheval est également présent sur la paroi opposée. Deux groupes de signes sont à noter dans cette composition :

entre l'homme et les rhinocéros, trois paires de ponctuations digitées que l'on retrouve au fond du Diverticule des félins, soit dans la partie la plus reculée de la grotte ;

sous l'homme et le bison, un signe barbelé complexe que l'on retrouve pratiquement à l'identique sur d'autres parois de la grotte, mais aussi sur des pointes de sagaies et sur la lampe en grès trouvées à proximité.

Un cerf gravé de l' Abside.

Gravures du Diverticule des félins, relevé André Glory.

La frise des Cerfs nageant, dans la Nef ( fac-similé au Musée d'Aquitaine)

Parmi les procédés artistiques utilisés par les artistes de Lascaux, on peut citer :

Différentes interprétations de l'art préhistorique dans la grotte de Lascaux ont été proposées.

La grotte de Lascaux a livré de très nombreux restes osseux et outils de silex : ce sont ceux des peintres et graveurs. Elle n'a jamais été un lieu d'habitation et sa fréquentation semble essentiellement liée à ses œuvres pariétales.

La faune figurée sur les parois de Lascaux est celle que l'on retrouve dans la majorité des grottes ornées de l'aire franco-cantabrique : cheval, aurochs, bison, cerf et bouquetins dominent largement suivis d'animaux plus rares et souvent dangereux, comme l' ours, le rhinocéros et les grands félins. Les espèces représentées ne correspondent pas aux espèces chassées et consommées : un seul renne gravé a été identifié alors que ces animaux représentent la grande majorité des restes osseux mis au jour (plus de 88 %). Un art dicté par une magie de la chasse tel qu'on le concevait aux débuts du siècle peut donc être écarté.

Si elles sont extrêmement réalistes en ce qui concerne les morphologies et les attitudes des animaux, les œuvres de Lascaux ne visent toutefois pas une représentation exhaustive et naturaliste de la réalité : la flore, les reliefs et même le sol sont absents des parois de la grotte, comme c'est pratiquement toujours le cas d'ailleurs dans l'art paléolithique.

Il est indéniable que certains éléments figurés, certaines associations de signes, ont une valeur symbolique. C'est probablement le cas pour les trois paires de ponctuations que l'on retrouve au fond du Diverticule des félins et dans le Puits, aux limites des zones ornées. C'est sans doute le cas également pour les signes barbelés, les " blasons " ou les alignements de points présents sur différentes parois de la grotte.

D'autres interprétations ont été avancées. D'après l' archéoastronome Chantal Jègues-Wolkiewiez, la grotte aurait été un centre d'observation du ciel, puis un temple orné dédié aux constellations célestes. Ainsi, la lumière du soleil se couchant au solstice d'été aurait illuminé la première salle des Taureaux (avant qu'un éboulement n'obstrue l'accès vers la rotonde) dont les peintures représenteraient une carte des constellations zodiacales telles qu'on pouvait les observer il y a 10 000 ans,. Cette interprétation a été accueillie avec scepticisme par la communauté scientifique,.

Thérèse Guiot-Houdart a étudié l'organisation de la composition, le placement, les dimensions et l'orientation des figures, la disposition des taches de couleurs, la technique du dessin, etc.. Cette analyse détaillée des peintures met en évidence l'existence d'un canevas narratif destiné à expliquer les processus de la fécondité. Ce canevas, agencé en quinze scènes ou chapitres, servit de trame en tout premier lieu aux peintures de Lascaux, puis à d'innommables récits transmis et diffusés de l'Inde à l'Irlande, dont elle donne cinq exemples qui suivent fidèlement ce schéma nécessairement immuable, puisque dicté par les lois de la physiologie,.

Selon Jean Clottes et David Lewis-Williams, la grotte de Lascaux aurait pu être liée à un culte chamanique. Ainsi, divers traits sans signification, incluant les huit flèches plantées dans l'un des félins du Diverticule, auraient été autant d'incisions exécutées à travers la paroi pour laisser passer les animaux et les pouvoirs surnaturels. Cette théorie est largement contestée aussi bien par la plupart des préhistoriens et que par les spécialistes du chamanisme : " J. Clottes et D. Lewis-William ont largement outrepassé les limites de la démarche scientifique en proposant une explication unique, unilatérale de la religion des origines ".

Enfin, les hommes préhistoriques auraient pu attribuer à leurs œuvres un semblant de vie. En se basant sur un relevé exhaustif des parois, Julien d'Huy et Jean-Loïc Le Quellec ont constaté que les animaux dangereux - félins, aurochs, bisons - semblaient davantage " fléchés " que les animaux moins dangereux - chevaux, cerfs, bouquetins. Selon eux, il pourrait s'agir d'une magie de la destruction ou d'une crainte de l'animation des images, les flèches servant alors à empêcher les animaux de s'animer. La croyance en la possible animation des images est corroborée par la disposition de celles-ci à l'intérieur de la grotte. Ainsi, les bisons, les aurochs et les bouquetins n'ont pas été représentés côte à côte. En revanche, on peut mettre en évidence des systèmes bisons-chevaux-lions et aurochs-chevaux-cerfs-ours. Julien d'Huy explique cette répartition par les affinités qu'entretiennent les espèces entre elles et par le biotope qu'elles occupent respectivement.

La datation de Lascaux est l'objet d'un long débat : selon les auteurs, son art pariétal est situé entre le Gravettien et le Magdalénien.

Pour Henri Breuil, sur la base de comparaisons stylistiques, les œuvres pariétales de Lascaux seraient périgordiennes (gravettien).

Pourtant, André Leroi-Gourhan, par comparaisons stylistiques avec les sites du Fourneau du Diable (Dordogne) et du Roc-de-Sers (Charente), bien datés, conclut pour sa part que les œuvres de Lascaux se placent au Solutréen.

Puis, deux nouvelles dates sont obtenues en 1998, et en 2002. La première date, de 18 600 ± 190 ans BP, est obtenue par la méthode du carbone 14 en SMA sur un fragment de baguette en bois de renne provenant du Puits (ou des déblais de l'Abside). La seconde date, obtenue à partir d'un fragment de sagaie, est plus ancienne : 18 930 ± 230 ans BP. Les solutréens sont-ils simplement passés ponctuellement dans la grotte ou ont-ils réalisé tout ou partie des œuvres ? Un seul niveau archéologique est connu et les vestiges recueillis (objets de silex, d'os et de bois de renne) dans ce niveau, étudiés dans Lascaux inconnu (1979) et par A. Glory (2008), correspondent typologiquement au Magdalénien II.

La datation directe par le carbone 14 de peintures ou de dessins pariétaux a été possible dans certaines grottes ornées, à condition toutefois que ces œuvres aient été réalisées avec du charbon de bois. Ce n'est pas le cas à Lascaux, où la couleur noire a été obtenue en utilisant des oxydes de manganèse. Des pigments tombés au pied des parois ont été mis au jour dans le niveau archéologique : ils ont permis de confirmer la contemporanéité des œuvres avec certains vestiges (lamelles de silex, pointes de sagaie, aiguilles en os, lampes à suif).

Selon Norbert Aujoulat, il existe des arguments stylistiques et thématiques qui permettraient de rapprocher Lascaux du Solutréen plutôt que du Magdalénien : présence de signes géométriques ; représentation des aurochs avec la corne avant en courbe simple et la corne arrière sinueuse ; humain affronté à un grand bovidé (le gisement solutréen du Roc-de-Sers a livré l'image d'un homme faisant face à un bœuf musqué). En fait, l'art du début du Magdalénien est la continuation, sans hiatus, de celui du Solutréen et le style graphique (style III de A. Leroi-Gourhan) est le même. Norbert Aujoulat propose donc de placer l'art de Lascaux à la charnière du Solutréen supérieur et du Badegoulien.

Plus récemment, J. Jaubert et E. Lebrun ont émis l'hypothèse d'un rattachement d'une partie du dispositif pariétal de Lascaux au Gravettien, sur la base d'arguments stylistiques et techniques,.

Le programme de recherche archéologique " Lasco " lance une nouvelle campagne de datation. Plusieurs fragments d'os de renne retrouvés dans différents endroits de la grotte sont datés. Les résultats, publiés en 2019, indiquent que l'occupation correspondante daterait de 21 000 à 21 500 ans cal AP, ce qui correspond à la transition du Badegoulien au Magdalénien,.

Lascaux 2, Salle des taureaux

Extérieur Lascaux 2

Une double coque en béton dont l'intérieur reproduit fidèlement la grotte originale fut réalisée à partir des relevés de l'IGN. Sur une armature métallique furent posées plusieurs couches de grillage à mailles suffisamment fines pour retenir le béton projeté. La paroi est reconstituée par un procédé de fibro-ciment (trois épaisseurs d'un béton spécial à base de chaux, sable et poudre de marbre). Les œuvres pariétales furent ensuite reproduites avec des pigments naturels par une équipe conduite par l'artiste peintre Monique Peytral,. L'ensemble est précédé par deux sas muséographiques conçus par Brigitte et Gilles Delluc et Arlette Leroi-Gourhan [réf. nécessaire].

Situé à 200 mètres de l'original, le fac-similé, nommé " Lascaux 2 ", a ouvert ses portes le 18 juillet 1983. Quelques autres reproductions de peintures (frise des cerfs, bisons adossés et vache noire de la Nef, scène du Puits) sont exposées dans le parc du Thot, à quelques kilomètres de Montignac. À l'été 1982, Ces reproductions ont été exposées dans la cour du Roemer- und Pelizaeus-Museum à Hildesheim.

Entre 2009 et 2014, un chantier important a été mené pour restaurer les fresques encrassées par la poussière liée au passage des visiteurs (270 000 par an),.

En 2011, c'était le site touristique le plus fréquenté de Dordogne avec 250 000 visiteurs par an. Après l'ouverture de Lascaux IV, le nombre de visiteurs a chuté, avec par exemple 70 000 visiteurs en 2019.

Le concept Lascaux révélé, également nommé " Lascaux III " est une reproduction partielle de la grotte originelle qui a été dévoilée au public en octobre 2012, et est conçue pour être itinérante.

En 2003, le conseil général de la Dordogne commande au plasticien Renaud Sanson, et à son atelier, la réalisation de fac-similés de scènes figurant dans la nef de Lascaux, galerie non représentée dans Lascaux II.

De juillet à décembre 2008, dans les ateliers de Montignac qui ont vu leur création, l'exposition Lascaux révélé a présenté ces nouveaux fac-similés au public de la Dordogne. Ceux-ci, réalisés en cinq ans, sont répartis en huit panneaux. L'exposition est ensuite transférée vers le parc animalier du Thot, situé sur la commune voisine de Thonac, et présentée au public en juillet 2009. Lors de cette mise en place, les fac-similés créés en 1984 et 1991, précédemment exposés au parc du Thot (les bisons, la vache noire et la scène du Puits), ont été déplacés - et à cette occasion endommagés -, exposés aux intempéries pendant l'été 2009 puis finalement, empilés dans un hangar.

L'exposition a été conçue pour voyager à travers le monde entier pendant plusieurs années en tant qu'ambassadeur de la Dordogne et de sa Vallée de l'Homme. En effet, les coques des fac-similés, de faible poids (moins de 10 ), sont constituées de panneaux démontables dont les jointures sont invisibles et qui ont été conçus pour être aisément transportés. La totalité ou une partie des panneaux doivent faire l'objet d'une exposition itinérante sous le nom de Lascaux, l'exposition internationale. L'agence de scénographie Du&Ma est choisie en mars 2011 pour assurer la maîtrise d'œuvre de ce projet.

Après une première étape en France qui a rassemblé 100 000 visiteurs à Bordeaux, à Cap Sciences, du 13 octobre 2012 au 6 janvier 2013, l'exposition traverse l'Atlantique et fait escale au Field Museum de Chicago de mars à septembre 2013 (325 000 visiteurs), avant de rejoindre Houston (200 000 visiteurs d'octobre 2013 à mars 2014), puis Montréal d'avril à septembre 2014,.

En novembre 2014, l'exposition revient en Europe et s'installe à Bruxelles. Du 20 mai au 30 août 2015 elle est présentée à Paris, à la porte de Versailles, où le nombre de visiteurs (60 000) s'est avéré être très en deçà des prévisions, puis à Genève d'octobre 2015 à janvier 2016, où l'exposition est vue par 80 000 personnes.

À partir de 2016, plusieurs escales asiatiques sont prévues. D'avril à septembre 2016, à Gwangmyeong, en Corée du Sud, l'exposition se tient à l'intérieur d'un bâtiment créé spécialement par l'architecte français Jean Nouvel, au cœur d'un nouveau parc de loisirs récemment ouvert au public et attire 300 000 visiteurs pour 180 000 entrées payantes. D'octobre 2016 à février 2017, Tokyo l'a accueillie dans les locaux du Musée national de la nature et des sciences. Cette exposition s'accompagne de la présentation de 150 pièces originales du Périgord préhistorique, prêtées exceptionnellement par trois musées français, le Musée national de Préhistoire des Eyzies-de-Tayac, le Musée d'Archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye et le Muséum national d'histoire naturelle de Paris. Elle a été vue par 265 000 personnes, dont l' empereur Akihito et l' impératrice Michiko. Deux autres étapes japonaises sont ensuite prévues en 2017 au musée d'art et d'histoire de Tōhoku à Tagajō de mars à mai, puis au musée national de Kyūshū à Fukuoka de juillet à septembre,. Elle s'expose ensuite en Chine de septembre 2017 à février 2018 au musée de la science et de la technologie de Shanghai où 200 000 visiteurs l'ont déjà vue.

En 2018, financée en partie par le mécénat de plusieurs entreprises françaises, l'exposition fait étape en Afrique du Sud, à Johannesbourg, du au .

Début 2020, elle a fait étape en Italie au musée archéologique national de Naples où l'exposition n'a duré que deux mois (février et mars) pour cause de pandémie de Covid-19 et sa visite marocaine, prévue initialement de à à l'Institut français de Casablanca, reste en suspens.

Entre-temps, à l'été 2020, l'exposition est de retour à Montignac pour y être modifiée et allégée, compte tenu du bilan qui fait ressortir un déficit, accentué en 2020 par la pandémie de Covid-19. L'ajout de panneaux concernant notamment la " salle des Taureaux " et le " Diverticule axial ", parties les plus connues de la grotte originale, ne serait plus d'actualité et il est plutôt envisagé d'ajouter des visites en 3D par casques de réalité virtuelle.

De à , cette nouvelle version avec casques de réalité virtuelle s'installe en Italie à Trente, au " Muse ", son musée des sciences.

Lascaux Expériences (Lascaux 3D)

L'exposition internationale itinérante, allégée et ne comportant plus qu'un seul fac-similé, celui de la scène du Puits, prend le nom de " Lascaux Expériences ",. Des casques de réalité virtuelle permettront aux visiteurs une immersion à l'intérieur la grotte de Lascaux, dans son intégralité. La première étape est prévue en Belgique, de à , au Préhistomuseum proche de Liège.

Entrée du site de construction en août 2014.

Un centre international de l' art pariétal présentant, entre autres, un fac-similé intégral de toutes les parties ornées de la grotte de Lascaux (salle des taureaux, diverticule axial, passage, puits, abside et nef) voit le jour à proximité du site original fin 2016. Un concours d'architectes a été lancé pour ce projet aussi appelé Lascaux 4. Le 18 octobre 2012, parmi 163 offres parvenues, le comité de pilotage a retenu comme équipe définitive le cabinet norvégien Snøhetta.

Le , la ministre de la Culture Aurélie Filippetti, insiste sur la nécessité de réaliser des économies dans un contexte de crise, pour annoncer l'abandon de nombreux projets lancés par ses prédécesseurs, dont le projet Lascaux 4 : " Lascaux 4, autrement dit le Centre d'art pariétal, 50 millions d'euros pour un projet non prioritaire, nous l'arrêtons... ". La part de l'État dans ce projet ne représente qu'un tiers, le reste demeurant réparti à parts égales entre la région et le département. Le jour même, Bernard Cazeau, président du conseil général de la Dordogne, indique que le projet continuera en faisant appel au mécénat et aux fonds européens pour pallier la défection de l'État. Le mois suivant, après rencontre avec les instances politiques régionale et départementale, la ministre indique qu'à partir de 2014, un crédit de quatre millions d'euros serait néanmoins débloqué.

Le site de construction de Lascaux 4 en septembre 2015.

Les travaux, sous maîtrise d'ouvrage du conseil général de la Dordogne, débutent au printemps 2014 et s'achèvent mi 2016 ; l'ouverture au public est initialement prévue en juillet 2016. Parmi les mécènes figurent le Crédit agricole avec 700 000 euros, la fondation EDF (500 000 euros) et le groupe Maïsadour (300 000 euros).

Lascaux 4, mars 2017, peu de temps après l'ouverture du site.

Concernant la construction du site, le groupe NGE a lui aussi participé au projet. Ses filiales Lagarrigue, Siorat, GTS et Sud Fondations ont contribué à la construction du célèbre projet Lascaux IV, notamment sur les travaux géotechniques, de sécurisation, d'équipement de la route et de génie civil. La réplique de la grotte fait partie de l'immense Centre international de l'Art pariétal de Montignac. Construit semi-enterré, le Centre d'art pariétal a pour objectif de sanctuariser la colline de Lascaux afin de préserver l'état d'origine de la grotte. Ainsi, le bâtiment semi-enterré ne dépasse pas la hauteur de huit mètres sur une longueur de 150 mètres. La rénovation du site a coûté au total 57 millions d'euros. L'ensemble de cette somme a été financé par l'État français, l'Europe, le département de la Dordogne et la région (Aquitaine puis Nouvelle-Aquitaine).

En janvier 2016, l'Atelier des fac-similés du Périgord, comprenant trente-quatre personnes (" peintres, plasticiens, restaurateurs d'art,décorateurs, sculpteurs, résineurs, serruriers, infographistes et [...] informaticiens ") a réalisé en deux ans et demi trente-six panneaux représentant 900 de surfaces ornées. La reproduction totale et à l'échelle de la grotte peinte est faite dans des blocs de polystyrène réalisés par fraisage numérique et assemblés en parois, leur relief est ensuite affiné et modelé à la main par des modeleurs et sculpteurs avec un enduit à base de pâte à papier, à l'aide de photos projetées sur la coque. Puis un moule en élastomère est coulé dessus et un contre-moule en résine appliqué sur le moule. Après la fabrication millimétrée de la structure métallique-support, la coque résine reconstitue la paroi grâce au " voile de pierre " (mélange d'acrylique et de poudre) qui reproduit fidèlement l'épiderme minéral de la roche sur lequel sont appliquées les patines colorées et les peintures pariétales. Les premiers panneaux en résine sont transportés sur le site définitif en février et mars 2016.

L'ouverture de Lascaux 4 au public est effective le conformément aux prévisions de 2015, après une inauguration anticipée le 10 décembre en présence du président de la République François Hollande, de la ministre de la Culture Audrey Azoulay et de Simon Coencas (89 ans), dernier survivant du groupe ayant pénétré dans la grotte le .

À la mi-juillet 2019, deux ans et demi après l'ouverture, Lascaux 4 a reçu un million de visiteurs. Lors des deux mois les plus chargés, juillet et août qui représentent 60 % de son chiffre d'affaires annuel, le site emploie 128 personnes, soit le double de l'effectif permanent. Fin 2021, malgré la fermeture pendant douze mois imposée à la suite de la pandémie de Covid-19, Lascaux 4 a accueilli deux millions de visiteurs, dont 82 % de Français.

L'expérience " La grotte de Lascaux 1/1 ", jumeau virtuel de la grotte originale, permet d'arpenter pour la première fois physiquement et en groupe l'intégralité de la grotte dans les conditions de l'équipe de conservation. Munis de sacs à dos et de casques de réalité virtuelle, les visiteurs sont accompagnés d'un guide conférencier pendant 45 minutes. Les utilisateurs co-localisés se déplacent librement dans l'espace, et par le biais de leurs avatars, peuvent interagir entre eux.

La grotte de Lascaux a été représentée sur une pièce de monnaie de 10 euros dédiée à la région française de l' Aquitaine en 2011. Les euros des régions ont été émis par la Monnaie de Paris, avec chaque année un thème différent, dont les monuments en 2011.

Le , l'administration postale française a émis un timbre-poste d'une valeur de 1,00 franc de la " grotte préhistorique de Lascaux " représentant " les vaches du Diverticule axial ".

Un autre timbre d'une valeur de 0,88 euro représentant " un des grands taureaux de la Rotonde suivi par un cheval " est mis en vente le (en avant-première les 26 et 27 avril à Lascaux 4). Créé par Elsa Catelin, il est nominé pour le prix du plus beau timbre de l'année 2019.

1. B. et G. Delluc, Dictionnaire de Lascaux, 2008, Éditions Sud Ouest, 349 p.

2. Henri Breuil reprend l'expression " Chapelle Sixtine de l'art quaternaire " qu'utilise Joseph Déchelette dans son Manuel d'archéologie préhistorique celtique et gallo-romaine en 1908 pour désigner les grottes d'Altamira. Voir Henri Breuil , " Découverte d'une remarquable grotte ornée, au domaine de Lascaux, Montignac (Dordogne) ", Comptes-rendus des séances de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, vol. 84, 5,‎ , p. 390 (lire en ligne, consulté le )

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7. Né en 1923 et décédé le , Marcel Ravidat est alors âgé de 18 ans (Il avait découvert la grotte de Lascaux : Marcel Ravidat est mort (archive), Dominique Leglu, Libération, 30 mars 1995). Il fut, comme son ami Jacques Marsal, guide à Lascaux jusqu'à la fermeture de la grotte en 1963.

8. Margaux d'Aldhémar, le site de la " 8 septembre 1940 : découverte de la grotte de Lascaux ", sur Revue des Deux Mondes, (consulté le ) .

9. Voir la lettre où Marcel Ravidat raconte la découverte : Reproduction du manuscrit de Marcel Ravidat sur le site La France en Pièces [PDF]

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11. Ravidat et Marsal deviendront par la suite les deux premiers guides de la grotte. Cf. Thierry Boisvert, Dordogne, Périgord, Éditions Bonneton, , p. 74

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Éric Le Brun et Priscille Mahieu, Lascaux et la vallée de la Vézère, Éditions Glénat, 2017, .

Denis Tauxe, La Licorne et les figures insolites de Lascaux, Éditions Tautem, Glomel, 2019.

DVD :

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La grotte de Lascaux, située sur la commune de Montignac-Lascaux, dans le département français de la Dordogne en région Nouvelle-Aquitaine, dans la vallée de la Vézère, est l'une des plus importantes grottes ornées du Paléolithique supérieur par le nombre et la qualité esthétique de ses œuvres.

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Visiter la grotte de Lascaux | La grotte de Lascaux

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La découverte de Lascaux en 1940 a bouleversé la connaissance de l'art préhistorique et de nos origines. Œuvre monumentale, la grotte continue de nourrir l'imaginaire collectif et d'émouvoir les nouvelles générations du monde entier.

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Extrait du film "Les Enfants de Lascaux"

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Extrait du film "Les Enfants de Lascaux"

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Pour aller plus loin : les grandes grottes ornées

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Pour aller plus loin : les grandes grottes ornées

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Quand débute l'histoire de l'art ? Il y a quelque 18.000 ans à Lascaux ? Non. Alors, il y a près de 40.000 ans dans la grotte Chauvet ? Certainement pas. En effet, et les préhistoriens en sont persuadés, bien d'autres œuvres artistiques qui ont survécu aux injures du temps restent à découvrir, sans doute aussi bouleversantes que celles que nous présentons ici.

Peut-être les premières traces d'expressions artistiques sont-elles beaucoup plus anciennes et remontent aux origines de -- l'Homme qui sait qu'il sait --, il y a environ 200.000 ans (voire plus, avec l'apparition du genre Homo voici trois millions d'années...).

Mais au fait, l'art est-il uniquement l'apanage de notre espèce ? Pas vraiment, comme le proposent de récentes découvertes suggérant que Néandertal avait des pratiques artistiques (voir notamment " Grotte de Bruniquel : les stupéfiantes constructions de Néandertal "), au contraire de ce qu'on a longtemps pensé.

On ne connaît pour l'instant que trois centaines de grottes ornées -- ou abris sous roche -- datant du paléolithique. Plus de la moitié (186) se trouvent en France et la majorité du reste se situent en Espagne. Voici un aperçu de cinq d'entre elles, parmi les plus belles et remarquables connues à ce jour.

Nous ne les comprenons pas bien encore, plusieurs interprétations s'affrontent toujours. Toutefois, cette incompréhension n'interdit pas l'émerveillement. Ce mot revient d'ailleurs sans cesse dans la bouche de ceux qui ont eu la chance de contempler de leurs propres yeux, sur place, les originaux de ces chefs d'œuvres.

La grotte de Lascaux, " chapelle Sixtine de la préhistoire "

De toutes les grottes ornées, Lascaux est sans conteste l'une des plus célèbres. Depuis sa découverte en septembre 1940 par quatre adolescents, un chien et un lapin, les peintures et dessins d'animaux, notamment des bovidés, équidés et des cervidés, de celle que l'on surnomme souvent " la chapelle Sixtine de la préhistoire " stupéfient et bouleversent quiconque les admire. Que ce soit les originaux, classés en 1979 au Patrimoine mondial de l'Unesco, ou les copies de Lascaux 2 (et bientôt Lascaux 4 dont l'ouverture est prévue le 15 décembre 2016), à 200 mètres de là.

" Nous n'avons donc rien inventé ! " avait déclaré à leur sujet Pablo Picasso qui, comme beaucoup de ses contemporains, s'est inspiré de l'art de ces ancêtres du sud-ouest de la France, et aussi de l'Espagne (voir plus bas, Altamira), il y a environ 18.000 ans.

Pour une visite virtuelle de la grotte, c'est par ici.

Splendeurs de la caverne du pont d'Arc

Située à quelques pas du magnifique site géologique du pont d'Arc en Ardèche, la grotte, découverte fin décembre 1994 (son existence sera révélée au grand public en janvier 1995) par Jean-Marie Chauvet, Éliette Brunel-Deschamps et Christian Hillaire, surprend par son ampleur et bien sûr la beauté des nombreuses œuvres qui ont été gravées, peintes ou dessinées au fusain. On n'ose imaginer l'émoi des découvreurs qui venaient de pénétrer dans ce sanctuaire fermé depuis des millénaires. Un choc esthétique et aussi scientifique pour les spécialistes car, en effet, quelque temps après la découverte, ils apprenaient que ces fresques de la préhistoire (que l'on peut voir aussi à certains égards comme l'ancêtre du cinéma, du dessin animé, etc. ; voir à ce sujet " Quand Homo sapiens faisait son cinéma ") sont âgés d'environ 35.000 ans ! Voilà qui bouleversa les conceptions sur l'histoire de l'art. Parmi la grande variété d'animaux représentés, fait assez rare, figurent des rhinocéros (il en existe très peu de représentations en Europe).

Plusieurs morceaux de charbon de bois et de fusain sont encore présents au sol (parmi des restes d'ours des cavernes qui fréquentaient aussi les lieux), comme si les artistes les avaient laissés hier... Combien étaient-ils d'ailleurs ? Les œuvres se superposent, toutes ne sont pas de la même période. On peut reconnaître deux groupes de styles. La grotte Chauvet-Pont d'Arc regorge de chefs-d'œuvre témoignant d'un sens aigu de l'observation de ceux qui les ont exécutés.

À l'instar de Lascaux, il existe aussi une réplique à visiter à proximité du site original, près de Vallon-Pont d'Arc, et une visite virtuelle sur Internet.

Altamira, premier ensemble d'art rupestre découvert

Découverte en 1868, la grotte d'Altamira, située à Santillana del Mar, au nord-ouest de l'Espagne, est le premier site d'art rupestre reconnu (les peintures furent découvertes en 1879). À l'époque, beaucoup n'admettaient pas l'authenticité de cette œuvre peinte pour l'essentiel il y a entre 22.000 et 13.500 ans dans une galerie longue d'environ 270 mètres. Le bison des steppes est le plus présenté des animaux.

" Quand j'ai visité pour la première fois Altamira, j'ai pensé "c'est comme revenir à l'origine, c'est l'endroit le plus fertile". Croire que l'art a beaucoup avancé d'Altamira à Cézanne est une prétention occidentale vaine " a écrit à son sujet le peintre contemporain Miquel Barceló (l'artiste a supervisé les reproductions de Chauvet), inspiré par cette œuvre des Magdaléniens.

Le site a été inscrit au Patrimoine mondial de l'humanité en 1985.

La Cueva de las Manos, l'un des plus anciens sites archéologiques d'Amérique du Sud

La Cueva de las Manos (la grotte des mains) est un fabuleux ensemble d'abris sous roche comprenant aussi une grotte, surplombant le Río Pinturas, en Argentine, au nord de la Patagonie, couvert de nombreux pictogrammes de plusieurs périodes. Le site doit son nom à la multitude de mains peintes au pochoir (il y a même des empreintes de nandou) dans plusieurs couleurs. Peut-être s'agissait-il d'un rituel initiatique ?

Trois groupes stylistiques ont été identifiés. Les plus anciens datent de la fin de l'ère glaciaire, il y a environ 11.000 ans. Les archéologues ont trouvé des traces d'occupation sur plusieurs millénaires. Les plus récentes remontent au VIII e siècle de notre ère et sont liées aux ancêtres des Tehuelche de Patagonie. Outre ces mains polychromes, on y trouve plusieurs scènes de chasse où le guanaco y figure souvent.

Bhimbetka, immense galerie de peinture sur plusieurs millénaires

C'est au cœur de l'Inde, au pied des monts Vindhya, dans l'État du Madhya Pradesh que se situe un immense site archéologique de 40 km ² regroupant 760 grottes et abris sous roche sur sept collines (500 d'entre elles présentent des peintures) dominant une épaisse forêt. La colline de Bhimbetka en possède à elle seule 243, couvertes de peintures bien conservées, dont certaines sont datées de 12.000 à 15.000 ans, voire jusqu'à 30.000 ans.

Des œuvres plus récentes montrant des scènes de chasse ou de vie quotidienne ne remontent qu'au moyen-âge. " Dans les vingt et un villages qui entourent le site vivent des populations dont les traditions culturelles contemporaines rappellent celles dépeintes dans les peintures rupestres " écrit l'Unesco à propos du site classé au Patrimoine mondial.

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Découvrez les plus belles grottes ornées du monde

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Nous connaissons plusieurs centaines de sites d'art pariétal dans le monde. Combien en reste-t-il à découvrir ? Combien de chefs-d'œuvre restent encore cachés ? Voici cinq des grottes ornées les...

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Le Haka de la Nouvelle-Zélande face à la France

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Représentation d'un haka datant du XIX e siècle

Le haka de l'équipe de Nouvelle-Zélande de rugby à XIII, les Kiwis, lors de la Coupe du monde de rugby à XIII 2013.

Le haka est une danse chantée, un rituel pratiqué par les Maoris lors de conflits, de manifestation de protestation, de cérémonies ou de compétitions amicales pour impressionner les adversaires. Les Maoris l'ont rendu mondialement célèbre par l'intermédiaire de l' équipe de rugby à XV de Nouvelle-Zélande, les All Blacks, qui l'interprètent avant leurs matchs depuis 1905.

Selon la mythologie māori, Tama-nui-to-ra, le dieu soleil, avait deux épouses : Hine-raumati, dame de l'été, et Hine-takurua, dame de l'hiver. L'enfant né de Tama-nui-to-ra et de Hine-raumati s'appelait Tane-rore. Il fut crédité de l'origine de la danse. Tane-rore est le tremblement de l'air vu lors des journées chaudes de l'été et est représenté par le tremblement des mains lors de la danse.

Haka est un nom générique pour toutes les danses māori. Étymologiquement, le mot haka signifie " faire ". Et ce type de danse se pratiquait dans toute l' Océanie polynésienne. Il n'était pas rare de trouver dans les paroles des haka des mots crus, et des insultes à destination de l'ennemi. Aujourd'hui, le haka est défini comme la partie du répertoire de danse où les hommes sont à l'avant et les femmes à l'arrière pour le support vocal. La plupart des haka présentés aujourd'hui sont des haka taparahi ou haka sans armes.

Plus que tout autre aspect de la culture māori, cette danse complexe est une expression de la passion, de la vigueur et de l'identité de ce peuple. Le haka, plus qu'un passe-temps, était une coutume d'importance, particulièrement au moment de souhaiter la bienvenue lors de rencontres sociales. La réputation des tribus reposait en partie sur leur habileté à faire le haka ( hamana mahuika).

Le haka est devenu célèbre à travers le monde grâce au rayonnement de l'équipe néo-zélandaise de rugby à XV, les . Les joueurs, en tenue noire, interprètent traditionnellement un haka avant le début de chacune de leurs rencontres, dans le but d'impressionner l'adversaire. L'interprétation systématique du haka date de 1987, lors de la première Coupe du monde de rugby. Il était auparavant réservé aux tournées des dans les pays étrangers. Les , l'équipe nationale néo-zélandaise de rugby en fauteuil roulant, effectuent également un haka en début de match. Ces danses guerrières étaient originellement interprétées sur les champs de bataille, face aux ennemis. L'infériorité numérique de ces peuples était donc comblée par ces danses qui avaient pour but d'effrayer les adversaires, ainsi que de motiver les troupes l'interprétant.

Mais les joueurs de rugby à XV ne sont pas les seuls à l'utiliser avant leur match sportif - les équipes de Nouvelle-Zélande de rugby à XIII ou de basket-ball font de même. Le haka occupe une part très importante dans la vie culturelle des Néo-Zélandais (qu'ils soient māori, métis ou anglo-saxons) et constitue un élément fondamental de leur identité nationale. On pratique le haka partout : dans les lycées, les universités, dans l'armée, etc.

Tana Umaga a conduit le Kapa o Pango, un haka d'un genre nouveau très impressionnant, lors du match Nouvelle-Zélande - Afrique du Sud le samedi à Dunedin.

Mais d'autres nations de la zone océanienne effectuent des chorégraphie martiales (appelées à tort des haka) avant d'entamer une rencontre de rugby à XIII ou à XV : ainsi, les Fidji ( Cibi), les Samoa ( Siva tau), les îles Cook, les Tonga ( Kailao ou Sipi tau) et l'île de Niue ( Takalo ) possèdent leur propre " danse " d'avant match. Dans ce cas, quand ces équipes se rencontrent en compétition officielle, les danses de chaque équipe sont exécutées simultanément selon le protocole, comme lorsque les Tonga et les Samoa se sont affrontés, lors de la Coupe du monde de rugby à XIII de 2017.

Dans le cadre des animations autour de la coupe du monde de rugby 2007, un haka géant a été organisé à Béziers sur la pelouse du stade de la Méditerranée le . 525 participants y ont reproduit les gestes de l'association wallisienne Lomipiau. Par ailleurs, lors de la venue des au Pavillon noir d'Aix-en-Provence, le chorégraphe de danse contemporaine Angelin Preljocaj a composé spécialement un " haka " pour 15 danseuses.

Lors du défilé du 14 juillet à Paris en 2011, placé sous le signe de la France d'outre-mer, des militaires de la zone Pacifique ont effectué un haka devant la tribune présidentielle.

En 2015, 1 700 élèves d'un lycée pour garçons en Nouvelle-Zélande, ont effectué un haka en l'honneur de leur professeur décédé, Dawson Tamatéa.

La première prestation du haka moderne, effectuée en 1987 lors de la coupe du monde de rugby qui se déroulait en Nouvelle-Zélande même, fut inspiré du chef de tribu Te Rauparaha qui se cachait d'un village ennemi. Le Ka Mate - " Je meurs " ainsi que le Ka Ora - " Je vis " sont donc créés pour souligner le parcours de cet homme.

Le haka néo-zélandais est encore utilisé à ce jour, malgré son évolution à travers les années. Son emploi a toutefois gardé les mêmes significations qu'à sa création. Aujourd'hui ces danses sont utilisées lors d'évènements importants tels que les mariages ainsi que les funérailles. Par ailleurs, la récente fusillade qui a eu lieu le en Nouvelle-Zélande faisant plus de 50 morts a été commémorée dans les rues de Christchurch par diverses hakas effectués par les étudiants, et certains employeurs de compagnie de la ville.

Haka effectué par les All Blacks avant un match contre la France en 2006

Haka exécuté par les joueuses de l'équipe de Nouvelle-Zélande de rugby lors de la Coupe du Monde féminine 2014

L'équipe des îles Cook qui exécute un haka avant une rencontre de rugby à XIII face à Niue

Les différents haka

Kapa o Pango

Timatanga (le haka des Maori All Blacks depuis 2001)

Te Iwi Kiwi (le haka de l'équipe de Nouvelle-Zélande de Rugby à XIII depuis 2013)

Tu Kaha o Pango Te Kahikatea (le haka de l'équipe de Nouvelle-Zélande de basketball)

Tika Tonu

Réponses au haka

Même si le rituel est actuellement très connu et documenté au sein du monde sportif mondial, il pose un problème certain de protocole d'avant-match.

En effet, en exécutant le haka face à une équipe qui ne le pratique pas, une équipe sportive peut prendre un ascendant psychologique,, puisque son but est entre autres de provoquer ou d'impressionner son adversaire. Cependant l'efficacité de l'impact psychologique du haka sur l'adversaire reste à prouver. Par ailleurs, elle rompt un principe d'égalité que sous-tend le protocole, puisqu'en temps normal les deux équipes sont présentées à égalité à la tribune présidentielle, leurs hymnes nationaux joués. La seule entorse à l'égalité formelle étant que l'on joue pratiquement toujours l'hymne de l'équipe qui reçoit en second, par courtoisie pour l'équipe visiteuse. Toujours pour respecter l'égalité, le tirage au sort est par ailleurs retenu pour déterminer sur quel côté du terrain l'équipe gagnante du " toss " va jouer ou si elle va engager ou recevoir en rugby (à XV ou XIII). En compétition internationale à élimination directe, les tenues sont même tirées au sort (tenue domicile ou extérieure). Le haka est donc une rupture de cette égalité formelle, puisque l'équipe qui l'exécute bénéficie d'un privilège en étant autorisée à accomplir un acte de plus que son adversaire.

En conséquence, des équipes sportives ont parfois choisi d'ignorer les joueurs performant le haka, soit en s'échauffant, soit en positionnant ses joueurs sur le terrain pour le début de la partie, dans l'attente du coup de sifflet d'engagement, ou en quittant le terrain.

Les Australiens, en rugby à XIII, ont une sorte de chant de combat appelé le " chant des kangourous " ou " Wallee Mullara Choomooroo Tingal ".

La plupart des équipes se contentent d'aligner les joueurs ou les joueuses derrière la ligne de milieu de terrain, ceux-ci ou celles-ci se tenant par les épaules, bras dessus, bras dessous, et regardant les adversaires interpréter leur danse. L'équipe de Galles de rugby à XV ayant parfois choisi de rester alignée quelques minutes, après que les joueurs néo-zélandais ont terminé le haka.

Par le passé, l' Équipe de France de rugby à XV, a choisi plusieurs façons de répondre aux hakas néo-zélandais : alignement des joueurs, port des couleurs nationales, ou comme en coupe du monde, franchissement de la ligne de milieu du terrain, ce qui lui vaut parfois des amendes. Cela va parfois encore plus loin avec un avancement et rapprochement des joueurs presque au contact des joueurs adverses.

Ce défi est également fréquent entre équipes océaniennes en rugby à XIII, certains joueurs allant au contact physique des joueurs adverses.

Quant au public, s'il apprécie toujours ce moment particulier et ce spectacle que constitue le haka, il est édifiant de constater qu'il peut siffler ou se manifester bruyamment pendant son déroulement, et cela même dans les pays anglo-saxons. En Angleterre, les supporters de rugby à XV peuvent même chanter Sweet Chariot.

On trouve de nombreuses références au haka dans le cinéma contemporain.

Par exemple dans le cinéma francophone, il est question de haka dans le film Mercenaire de 2018. Sommé de faire un haka par ses coéquipiers, le héros refuse sentant de la moquerie dans la demande. Il en fera finalement un avant la fin du film mais pour motivier ses coéquipiers dans une mauvaise passe.

Mais le succès du haka entraine également de nombreuses parodies. Des parodies qui ne sont pas sans entrainer des polémiques et les Maoris dénoncent l' appropriation culturelle faite de leur danse traditionnelle.

Notes et références

Juster, Alexandre, 2010. La transgression verbale en Océanie. Paris : L'Harmattan.

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Articles connexes

Liens externes

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Le haka est une danse chantée, un rituel pratiqué par les Maoris lors de conflits, de manifestation de protestation, de cérémonies ou de compétitions amicales pour impressionner les adversaires. Les Maoris l'ont rendu mondialement célèbre par l'intermédiaire de l' équipe de rugby à XV de Nouvelle-Zélande, les All Blacks, qui l'interprètent avant leurs matchs depuis 1905.

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Meneur :
Taringa Whakarongo!
Kia Rite! Kia Rite! Kia Mau!
Hi!
Ringa Ringa Pakia
Waewae takia Kia kino nei hoki

Équipe entière :
Kia kino nei hoki
A Ka mate! Ka mate!
Ka ora! Ka ora!
A Ka mate! Ka mate
Ka ora! Ka ora!
Tenei te tangata puhuruhuru
Nana nei i tiki mai, whakawhiti te ra
A upane ka upane!
A upane ka upane whiti te ra!
Hi! | Meneur :
Écoutez !
Préparez-vous ! Alignez-vous ! En position !
Oui !
Frappez, frappez des mains sur les cuisses
Tapez des pieds aussi fort que vous pouvez

Équipe entière :
Aussi fort que vous pouvez
C'est la mort ! C'est la mort !
C'est la vie ! C'est la vie !
C'est la mort ! C'est la mort !
C'est la vie ! C'est la vie !
Voici l'homme poilu
Qui est allé chercher le soleil, et l'a fait briller de nouveau
Faites face ! Faites face en rang !
Faites face, faites face en rang devant le soleil qui brille
Oui !

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Le haka des All Blacks face à l'Afrique du Sud Crédit Image : Odd ANDERSEN / AFP | Crédit Média : World Rugby | Date :

Gregory Fortune Journaliste RTL

Les All Blacks sont sans doute aussi connus pour leur domination dans la discipline quer pour leur légendaire haka. Face à l'Afrique du Sud, samedi 21 septembre lors d'un choc digne d'une finale (poule B), ils n'ont bien sûr pas dérogé à la tradition et se sont présentés face à leurs adversaires avant le coup d'envoi pour effectuer leur cri de guerre spectaculaire.

Du Ka mate au Kapa o Pango en passant par le Kapa haka, Il existe plusieurs hakas. Face aux Springboks ( victoire 23-13), c'est le deuxième qui a été effectué. Les première paroles sont : "Écoutez ! Préparez-vous ! Alignez-vous ! En position ! Oui ! Laissez-nous nous unir avec notre terre ! Laissez-nous ! C'est notre terre qui gronde. La nôtre, la nôtre oui ! Nous sommes les All Blacks !"

Les All Blacks auraient effectué un haka avant un match pour la première fois en 1905 mais son interprétation systématique remonte à la première Coupe du Monde, organisée en 1987 en Nouvelle-Zélande. Les autres nations de l'océan Pacifique ont aussi leur cri de guerre, souvent appelé à tort haka : le Cibi pour les Fidji, le Sipi tau ou Kailao pour les Tonga et le Siva tau pour les Samoa.

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VIDÉO - Haka, Sipi tau, Cibi... : les cris de guerre des équipes du Pacifique

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Les All Blacks sont sans doute aussi connus pour leur domination dans la discipline quer pour leur légendaire haka. Face à l'Afrique du Sud, samedi 21 septembre lors d'un choc digne d'une finale (poule B), ils n'ont bien sûr pas dérogé à la tradition et se sont présentés face à leurs adversaires avant le coup d'envoi pour effectuer leur cri de guerre spectaculaire.

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Le haka est une danse traditionnelle du peuple maori en Nouvelle-Zélande. Cette danse qui parait effrayante et qui peut ressembler parfois à une scène de guerre, a été rendue célèbre par les All Blacks, l'équipe nationale de rugby de la Nouvelle-Zélande. Mettant en scène un groupe d'hommes qui se frappent la poitrine, crient et tirent la langue, cette danse est impressionnante à regarder et a pour but d'intimider les adversaires.

Il existe différentes versions du haka qui peuvent être adaptées selon les circonstances. Faites des recherches sur Internet.

Le haka n'est pas réservé aux hommes. Les femmes ont aussi exécuté des hakas dans le passé, y compris le kai ohara, une danse de haine extrême envers l'ennemi.

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Le haka est une danse traditionnelle du peuple maori en Nouvelle-Zélande. Cette danse qui parait effrayante et qui peut ressembler parfois à une scène de guerre, a été rendue célèbre par les All Blacks, l'équipe nationale de rugby de la...

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Les Maoris de Nouvelle-Zélande (en maori de Nouvelle-Zélande : māori, prononcer ) sont des populations polynésiennes autochtones de Nouvelle-Zélande. Ils s'y seraient installés par vagues successives à partir du siècle. Ils sont aujourd'hui plus de 740 000, soit environ 15 % de la population néo-zélandaise, auxquels il faut ajouter une diaspora de plus de 140 000 personnes dont une grande majorité vit en Australie.

Dans les légendes et les traditions orales, le mot māori distingue les êtres humains mortels des dieux et des esprits. Ce mot se retrouve dans les autres langues polynésiennes comme l' hawaïen ou le marquisien (Maoli), le tahitien (Maohi) et le maori des îles Cook, avec un sens identique. Les premiers visiteurs européens des îles de Nouvelle-Zélande (les " Pakehas " arrivés au siècle) ont désigné le peuple qu'ils y ont trouvé par des termes variés comme " indiens ", " aborigènes ", " natifs " ou encore " Néo-Zélandais ". C'est au contact de ces étrangers que ces populations ont commencé à se désigner d'abord sous le terme de tangata māori (" homme ordinaire, autochtone "), pour finalement ne garder que māori. En 1947, le Département des Affaires indigènes a été renommé Département des Affaires maories, consacrant ainsi la reconnaissance de ce terme. Dans la culture maorie, chaque tribu (), chaque sous-tribu (), chaque individu est doté d'un mana. Dans le mana, les valeurs de loyauté et de solidarité comptent davantage que les hiérarchies de rang ou de fortune.

La généalogie () est la constante préoccupation des Maoris, capables de décliner la liste de leurs ancêtres jusqu'au premier d'entre eux, migrant de la lointaine et mythique Hawaiki, vingt ou trente générations plus tôt.

Arrivée en Nouvelle-Zélande

À partir de 3000 av. J.-C., une région, qui part de l' archipel Bismarck à l'ouest, jusqu'aux îles Samoa à l'est, est occupée par la culture Lapita. Ces peuples sont les premiers à avoir habité les îles Fidji, les îles Samoa et les îles Tonga. De nombreuses autres civilisations ont aussi rayonné depuis cette base dans toutes les îles à proximité, par exemple en Nouvelle-Calédonie. Plus tard, ces peuples colonisent un triangle d'îles plus à l'est, formé par Hawaï au nord, l' île de Pâques à l'est et la Nouvelle-Zélande au sud.

Le siècle d'arrivée des premiers colons en Nouvelle-Zélande n'est pas connu avec certitude. Certains auteurs parlent d'une arrivée entre le milieu et la fin du millénaire La majorité des ethnologues penche désormais pour une installation entre 1000 et 1100 1300 est une autre possibilité étudiée, mais cela suppose une arrivée massive de colons ou bien une augmentation rapide de la population pour expliquer l'étendue du développement de la civilisation en 1500,.

Les îles Chatham sont colonisées après la Nouvelle-Zélande, et cette population ne sera redécouverte par les explorateurs européens qu'en 1791.

Des preuves archéologiques et linguistiques (Sutton 1994) suggèrent qu'il y a eu probablement plusieurs vagues d'immigration de l'Est de la Polynésie vers la Nouvelle-Zélande.

La Nouvelle-Zélande se révèle une terre très accueillante pour ses nouveaux habitants. À leur arrivée, les colons s'installent surtout près des littoraux, plutôt vers la côte Est, plus hospitalière. Les territoires intérieurs ne sont qu'explorés et servent de réserves de pierre pour la construction et les outils. Les colons introduisent deux espèces mammifères, le chien et le rat polynésien, et des espèces indigènes sont chassées, comme le phoque, beaucoup d'oiseaux et de poissons, qui fournissent les protéines essentielles aux repas. Le cas du moa est plus particulier, car ce grand oiseau inapte au vol est chassé à la fois pour sa nourriture, ses œufs, ses os et sans doute pour sa peau qui sert de vêtements. En quelques siècles à peine, l'espèce s'éteint. L'arrivée des Maoris a également causé la disparition de l' Aigle géant de Haast.

Plusieurs plantes sont aussi introduites, comme le taro, l' igname ou le mûrier à papier, uniquement dans la moitié nord de l'île, au climat plus chaud. L'adaptation de la patate douce, elle aussi apportée lors de l'émigration, aux cycles climatiques tempérés annuels est un succès majeur, qui permet d'étendre les lieux d'établissement des Maoris.

L'installation des Européens en Nouvelle-Zélande est relativement récente. L'historien néo-zélandais Michael King (1945-2004) décrit les Māoris comme étant la dernière communauté humaine majeure de la terre qui n'ait pas été touchée ni affectée par le vaste monde.

En 1642, la Compagnie néerlandaise des Indes orientales envoie Abel Tasman, qui aborde l'île du sud de la Nouvelle-Zélande. Il repart aussitôt face à l'hostilité des autochtones. Les premiers explorateurs européens y compris Abel Tasman et le capitaine James Cook (qui a visité la Nouvelle-Zélande pour la première fois en 1769) ont rapporté leur rencontre avec les Māoris.

Ces premiers rapports décrivent les Māoris comme une race de guerriers féroces et fiers. Des conflits inter-tribaux se produisent fréquemment à cette période, les vainqueurs réduisent en esclavage les vaincus et parfois les dévorent.

L'introduction de la patate douce a accru les activités et la population.

Dès le début de l'année 1780, les Māoris ont eu des contacts avec les chasseurs de baleines et de phoques. Certains se sont même fait embaucher sur des navires étrangers. Un flot continu de prisonniers australiens en fuite et de déserteurs provenant des navires de passage expose également la population des autochtones néo-zélandais aux influences extérieures. Des chefs tels que Hongi Hika, qui sera présenté au roi George IV en 1820, invitent activement la venue de commerçants européens, pour bénéficier de technologies, de savoirs et d'armes européennes, et les instrumentaliser à leurs propres fins.

Pour l'année 1830, les estimations évaluent le nombre de Pakeha (Européens), vivant parmi les Māoris, à près de 2 000. Le statut des nouveaux venus varie de celui d'esclave à celui de conseiller haut placé, et de celui de prisonnier à celui d'Européen " maorisé " qui a abandonné la culture européenne jusqu'à s'identifier comme māori. De nombreux Māoris apprécient les Pakehas pour leur capacité à décrire la culture et les techniques européennes et pour leur habileté à obtenir des articles en commerçant, en particulier des armes. Ces Européens, devenus des natifs, en sont venus à être connus sous le nom de " Pakeha Māoris ". Lorsque Pomare prend la tête d'un soulèvement contre Titore en 1838, il compte 132 mercenaires Pakeha parmi ses guerriers. Frederick Edward Maning , un des premiers colons, écrit deux comptes rendus pittoresques sur la vie à cette époque qui sont devenus des classiques de la littérature néo-zélandaise : Old New Zealand ( La vieille Nouvelle-Zélande) et History of the War in the North of New Zealand against the Chief Heke " ( L'histoire de la guerre dans le nord de la Nouvelle-Zélande contre le chef Heke).

Durant cette période, l'acquisition de mousquets par les tribus en contact étroit avec les visiteurs européens, à commencer par les Ngapuhi de Hongi Hika, déstabilise l'équilibre entre les tribus māories. Il en résulte une période de guerres inter-tribales sanglantes, connue sous le nom de " guerres des Mousquets " (The Musket Wars), dont les conséquences sont une véritable extermination de nombreuses tribus et la déportation d'autres hors de leur territoire traditionnel. Des épidémies apportées par les Européens tuent également un nombre important, quoique indéterminé, de Māoris durant cette période. Les estimations varient entre dix et cinquante pour cent de morts.

Avec l'augmentation de l'activité des missionnaires européens, l'intensification de la colonisation dans les années 1830 ainsi que l'absence de lois pour réglementer la vie des nouveaux colons, la couronne britannique, en tant que première puissance mondiale, commence à subir des pressions pour intervenir et mettre de l'ordre dans la région.

Les relations avec les colons européens et leurs descendants n'ont pas toujours été pacifiques. Aujourd'hui encore, elles demeurent complexes, parfois même tendues.

Finalement, cette situation conduisit le Royaume-Uni à envoyer William Hobson avec l'ordre de prendre possession de la Nouvelle-Zélande. Avant qu'il n'arrive, la reine Victoria annexa la Nouvelle-Zélande par le biais d'une proclamation royale en janvier 1840. Lors de son arrivée en février, Hobson négocia le traité de Waitangi avec les chefs du nord - parmi lesquels Tamati Waka Nene, son frère Eruera Maihi Patuone , et Hone Heke, de l' iwi locale Ngapuhi. De nombreux autres chefs māoris (bien qu'ils n'en comprissent pas toujours toute la signification) ont par la suite signé ce traité. Il fit des Māoris des sujets de la Couronne britannique en échange de la garantie de l'intégrité de leur droit de propriété de leur terre et de la conservation de l'autonomie des tribus.

En dépit de quelques regrettables mais rares incidents, les deux parties ratifièrent ce traité basé sur la collaboration avec enthousiasme. Les Māoris constituaient une bonne affaire, car ils fournissaient de la nourriture et d'autres produits aux marchés locaux et étrangers. En réalité, il est probable que le gouvernement britannique signa ce traité pour contrecarrer l'influence des Français et des Américains dans la région. Il fait, encore de nos jours, l'objet de controverses et d'interprétations diverses.

Le gouverneur George Grey (1845-1855 et 1861-1868) fut un des premiers colons à apprendre le māori et il consigna une grande partie de la mythologie.

Dans les années 1860, des polémiques sur l'achat de terres controversées et la tentative des Māoris de la région du Waikato d'établir une monarchie concurrente ( Kīngitanga) sur le modèle britannique conduisit aux guerres maories. Bien qu'elles aient fait relativement peu de morts, le gouvernement colonial confisqua de vastes parcelles de terre māories en représaille de ce qui fut considéré comme une rébellion, et ce alors même que l'action militaire était une initiative de la couronne britannique contre ses propres sujets. Dans certains cas ces confiscations arbitraires se sont faites sans chercher à savoir si la tribu en question était réellement impliquée ou non dans la participation à la guerre. En effet, certaines tribus ont lutté activement contre la couronne, mais d'autres (connues sous le nom de kupapa) ont lutté pour soutenir le gouvernement britannique. Un mouvement de résistance passive s'est développé dans la colonie de Parihaka dans la région du Taranaki, mais les troupes britanniques ont dispersé les dissidents en 1881.

Avec la perte de la plupart de leurs terres, les Māoris sont entrés dans une période de déclin. Et vers la fin du siècle, la plupart des gens pensaient que les populations māories cesseraient bientôt d'exister en tant que race à part entière et qu'elles seraient rapidement assimilées par les populations européennes.

Personnalités

Le déclin annoncé des populations māories n'a pas eu lieu et elles ont même retrouvé leur vitalité. En dépit d'un grand nombre de mariages mixtes entre les populations māories et européennes, beaucoup de Māoris ont conservé leur identité culturelle.

Le gouvernement néo-zélandais décida d'exempter les Māoris de la conscription militaire qui s'appliquait aux autres citoyens durant la Seconde Guerre mondiale. Néanmoins, des volontaires māoris en grand nombre décidèrent de s'engager pour former le bataillon ou Bataillon Māori, qui s'acquitta fidèlement de sa tâche notamment en Crète, en Afrique du Nord et en Italie. En tout, 17 000 Māoris prirent part à la guerre.

Depuis les années 1960, les Māoris vivent une renaissance culturelle. La reconnaissance gouvernementale de la croissance du pouvoir politique Māori ainsi que l'activisme politique des Māoris a conduit à des restitutions et à des indemnisations, quoique encore limitées, en ce qui concerne la confiscation injuste de territoires et la violation des autres droits de propriété.

Le dernier conflit majeur concerne le littoral. Avec le développement des établissements balnéaires, de l'aquaculture et des forages pétroliers offshore, les Māoris ont vu leur espace maritime se réduire comme peau de chagrin. En 2003, ils ont exigé d'être consultés systématiquement sur ces projets et de recevoir des dividendes quand ils se concrétisent. Encore faudrait-il que les plaignants puissent fournir des preuves d'une occupation ininterrompue du littoral. Pas évident, au terme d'un siècle et demi de colonisation ponctuée d'épidémies et de guerres inter-tribales qui ont entraîné de nombreux déplacements de populations. L'affaire, instrumentalisée par le parti conservateur, fit craindre aux Néo-Zélandais qu'on leur interdise le libre accès aux plages. Des années de controverses s'ensuivirent, y compris au sein de la société māorie. La création, en 2004, du Māori Party en découle.

Son coleader actuel, Pita Sharples , également ministre des Affaires maories, estime que les grandes conquêtes des dernières années sont autant de raison d'espérer: Nous avons créé des écoles en langue māorie et obtenu que la Nouvelle-Zélande signe enfin en 2010 la déclaration de l'ONU sur le droit des peuples autochtones, ce qui aura des répercussions profondes sur la nouvelle Constitution.

Les avancées politiques sont réelles, mais les Māoris ne partagent pas tous le même engouement pour le retour à une culture ancestrale idéalisée. C'est le cas notamment, de l'écrivain Alan Duff, auteur de L'Âme des guerriers, roman culte sur la déchéance māorie, qui connut un succès mondial à sa parution en 1990 et fut superbement adapté au cinéma quatre ans plus tard par Lee Tamahori. Alan Duff décrit une autre réalité, celle des Māoris des banlieues d' Auckland, en proie au chômage, à l'alcool et à la violence conjugale.

Un film plusieurs fois primé a été réalisé par Niki Caro en 2002, d'après un roman de Witi Ihimaera s'intitulant (titre original : Whale rider), traite de la culture māorie.

En 2011, le musée du quai Branly accueille une exposition de plus de 250 pièces, principalement des objets rituels et tribaux transmis de génération en génération, dédiée aux formes que prend l'art māori et aux valeurs qu'il revêt, mettant en avant l'association entre tradition et modernité.

Les Māoris de Nouvelle-Zélande parlent le māori, langue appartenant au groupe des langues malayo-polynésiennes (ce groupe forme, avec le groupe des langues formosanes, la grande famille des langues austronésiennes). Il est maintenant enseigné dans de nombreuses écoles primaires de Nouvelle-Zélande et de plus en plus dans le secondaire. La plupart des Maōris parlent également l'anglais qui est la deuxième langue nationale de Nouvelle-Zélande.

Les célèbres guerriers Māoris confectionnaient des armes puissantes avec des éléments naturels. Parmi leurs différentes inventions, on peut noter le Taiaha ; une sorte de lance qui allie un bois solide et un tranchant fait en Néphrite verte. Cette même pierre est d'ailleurs aussi utilisée par les Māoris pour fabriquer des massues plates. Profitant des armes offertes par la nature, les guerriers utilisaient notamment des piques de raies pastenague, en guise de fer de lance, ou des dents de requins ajoutées sur les côtés d'une massue.

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Sur les autres projets Wikimedia :

(en) Janet Davidson, A. T. Hakiwai, Ngahuia Te Awekotuku, Roger Neich, Mick Pendergrast et D. C. Starzecka, Maori, art and culture, Chicago, Art Media Resources, Ltd., , 169 p.

Catherine Pellini, " Biculturalisme et revendications culturelles et identitaires : ce que révèlent les pratiques artistiques contemporaines des femmes māori ", Techniques et Culture,‎ (lire en ligne)

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Les Maoris de Nouvelle-Zélande (en maori de Nouvelle-Zélande : māori, prononcer ) sont des populations polynésiennes autochtones de Nouvelle-Zélande. Ils s'y seraient installés par vagues successives à partir du siècle. Ils sont aujourd'hui plus de 740 000, soit environ 15 % de la population néo-zélandaise, auxquels il faut ajouter une diaspora de plus de 140 000 personnes dont une grande majorité vit en Australie.

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"Aujourd'hui, je sais comment affronter la peur": on a rencontré Laurent, Yamakasi

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Avec son ouvrage De l’origine des espèces, Darwin révolutionne la biologie avec sa théorie de l’évolution des esp&egr…

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Un virus est un parasite des cellules. Il ne peut pas vivre par lui-même, il a besoin d'une cellule appelée hôte pour se reproduire. Un virus est environ entre 10 et 1000 fois plus petit qu'une cellule.

Le virus entre dans les cellules et les utilise pour fabriquer ses propres molécules. C'est comme si un homme entrait dans une usine qui fabrique des voitures et ordonnait aux robots de se mettre à construire des brosses à dent pour son compte : c'est un détournement des fonctions de l'usine.

La particule de virus, la chose qui infecte une cellule, puis qui est produite par la cellule infectée, est nommé virion.

Un virus est formé au minimum :

d'un filament d'acide nucléique, qui contient les informations génétiques

et d'une coque qui protège l'acide nucléique, elle est appelée capside. La forme de la capside est différente en fonction des virus.

Certains virus possèdent une enveloppe qui entoure la capside. Les virus qui possèdent une enveloppe sont appelés les virus enveloppés. Les virus qui ne possèdent pas d'enveloppe sont appelés les virus nus.

Exemple de virus qui causent des maladies

Le virus de la grippe (appelé Myxovirus influenzae)

Le virus du sida (appelé VIH, un acronyme pour virus de l'immunodéficience humaine)

Pour l'instant, cette question simple n'a pas de réponse évidente. Les scientifiques ne sont pas d'accord entre eux. Pour certains, ce ne sont pas des êtres vivants, ce sont juste des structures qui ont une action sur les cellules vivantes. Pour d'autres par contre, les virus sont bien vivants : ils se reproduisent, ont des gènes et évoluent.

Il est difficile de lutter contre les virus. La manière la plus efficace de lutte est de prévenir l' infection. On peut prévenir l'infection en utilisant un vaccin ou en évitant d'être contaminé. Lorsqu'il n'existe pas de vaccin, le seul choix est d'éviter d'être contaminé. Pour cela, il faut connaître les voies d'entrée du virus dans l' organisme.

Le principal moyen de lutte contre les virus est une bonne hygiène de vie. En effet, il faut se laver les mains plusieurs fois dans la journée, après être allé aux toilettes, avant de préparer les repas ou de manger par exemple. En période hivernale, il est déconseillé de mettre ses doigts à la bouche et il faut limiter les contacts. Des savons hydroalcooliques sont vendus en pharmacie, et permettent à la personne qui en met sur ses mains de tuer les virus et bactéries. Attention : il ne faut pas mettre ses doigts dans la bouche car le gel hydroalcoolique peut être dangereux si on l'avale.

Lutte contre la grippe

Tous les ans, l'institut Pasteur et d'autres organismes de recherche spécialisés fabriquent un vaccin contre la grippe. Il faut le renouveler car le virus change de forme tous les ans : il mute. Les vaccins des années précédentes ne sont pas utiles contre le virus de l'année.

Le virus de la grippe n'est pas dangereux pour des personnes en bonne santé. Par contre, il peut tuer des personnes faibles, comme les personnes âgées, les bébés et les personnes atteintes de certaines maladies. Ce sont donc les personnes à vacciner en priorité.

De manière générale, l'hygiène des mains est un des meilleurs moyens de lutte contre la propagation du virus de la grippe.

Face à l'épidémie du sida, les chercheurs ont essayé de trouver des médicaments qui peuvent stopper le virus VIH. La recherche du vaccin s'avère en effet très difficile : le virus mute sans arrêt, et pas d'une année à l'autre comme dans le cas du virus de la grippe. Les médicaments ne sont pas des antibiotiques mais des antiviraux.

Ces médicaments ne sont pas très efficaces, et dans le cas du sida, il faut en utiliser plusieurs en même temps : ce sont les trithérapies (trois médicaments différents utilisés en même temps). Ces médicaments ont des effets secondaires importants. C'est pour cela qu'on ne les utilise que pour lutter contre le sida. En les utilisant contre un autre virus, ils rendraient la personne encore plus malade. Dans le cas du sida, c'est ça ou la mort.

Le coronavirus est un virus très contagieux qui circule dans beaucoup de pays du monde en 2020. C'est un microbe, il est invisible à l'œil nu. On peut l'attraper si une personne éternue ou tousse sans se protéger la bouche et le nez. Le virus fait éternuer, tousser, donne de la fièvre, de la fatigue et peut parfois provoquer des difficultés à respirer. En général, les personnes qui l'attrapent guérissent en quelques jours avec du repos et un traitement. Pour mieux protéger du virus et éviter que trop de personnes soient malades en même temps, la plupart des gouvernements des pays où il circule ont décidé que la population devait rester confinée pendant quelques semaines. Les "gestes barrière" doivent être appliqués par tous pour éviter la propagation du virus.

Les gestes barrière sont :

- ne pas s'approcher des autres personnes dans un espace public,

- se servir d'un mouchoir en papier pour tousser ou éternue, sinon, tousser ou éternuer dans le creux de son coude,

- se laver soigneusement et régulièrement les mains et aussi à chaque changement de lieu, après avoir toussé ou éternué, après avoir touché des objets que d'autres auraient pu avoir aussi touché,

- si on éternue ou tousse souvent et si on ne peut pas s'éloigner des autres, porter un masque de protection

- dans les lieux publics, éviter de toucher les poignées de porte, les rampes ou les interrupteurs ou se laver les mains après l'avoir fait.

On parle de virus informatique ou plus couramment de programme malveillant, pour des programmes qui s'installent sur un ordinateur de façon parasite et l'empêchent de fonctionner normalement.

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Un virus est un parasite des cellules. Il ne peut pas vivre par lui-même, il a besoin d'une cellule appelée hôte pour se reproduire. Un virus est environ entre 10 et 1000 fois plus petit qu'une cellule. Le virus entre dans les cellules et les utilise pour fabriquer ses propres molécules.

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Pour aller plus loin : Les techniques de peintures préhistoriques

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Pour aller plus loin : Les techniques de peintures préhistoriques

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Les deux formes d'expression dominant l'art pariétal paléolithique, le dessin et la gravure, occupent une place importante dans l'iconographie des grottes et des abris. Cependant, il est une technique beaucoup plus rarement utilisée dans ce contexte, qui, à Lascaux, prend une dimension monumentale : c'est la peinture, forme picturale que l'on ne rencontre ailleurs en France, qu'à Font-de-Gaume et, de manière très ponctuelle dans quelques grotte des Pyrénées, notamment au Portel.

Ce qui retient l'attention c'est avant tout la simplicité des techniques et des moyens matériels employés eu égard à l'excellence des œuvres. Quelques silex, des blocs de pigment, des broyeurs, quelques pinceaux et tampons, des pochoirs en peau, bien que la plupart du temps c'est la main qui joue ce rôle, voila réunis tous les produits et les outils nécessaires à la construction graphique du sanctuaire.

Les recherches menées en Ariège dans la grotte de Niaux ont révélé que les pigments étaient généralement associés à du talc pour économiser le colorant plus rare. Dans la région de Lascaux le pigment était très abondant. Il fut utilisé sans charge, c'est-à-dire sans ajout de matière favorisant son foisonnement, sinon l'eau qui sert de liant.

La datation des figures pariétales de la grotte de Chauvet-Pont-d'Arc montrent que la gravure et le dessin furent parfaitement maîtrisés dès 30 000 ans avant notre ère. La peinture par pulvérisation, le modelage et la sculpture apparaissent un peu plus tard en contexte souterrain, dans l'état actuel des découvertes.

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Les deux formes d'expression dominant l'art pariétal paléolithique, le dessin et la gravure, occupent une place importante dans l'iconographie des grottes et des abris. Cependant, il est une technique beaucoup plus rarement utilisée dans ce contexte, qui, à Lascaux, prend une dimension monumentale : c'est la peinture, forme picturale que l'on ne rencontre ailleurs en France, qu'à Font-de-Gaume et, de manière très ponctuelle dans quelques grotte des Pyrénées, notamment au Portel.

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ALBER • REGARDS • SOLO SHOW
Du 28 avril au 27 mai 2017
GALERIE BARTHELEMY BOUSCAYROL - 2 Av. de la Reine Victoria BIARRITZ

www.galerie-barthelemy-bouscayrol.com/fr/artiste/alber/

Le talentueux graffeur français ALBER présente sa première exposition personnelle à Biarritz, qui affirme le caractère novateur de la démarche et trace la voie d’une oeuvre qui illumine nos murs et nos regards.

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Street Art à bordeaux : Portrait d'Alber
Bordeaux, véritable ville musée, est notamment bien pourvue en matière de street art. Pour ce premier portrait sur le blog " My Bordeaux City Guide ", j'ai le plaisir et l'honneur de vous présenter l'artiste bordelais " Alber ". Artiste que je qualifierais de " Picasso Bordelais " si je peux me permettre.
Amatrice de street art, j'avais repéré ses œuvres dans les rues de Bordeaux, à Darwin ou encore aux Bassins à Flots, puis j'ai eu la chance de pouvoir rencontrer Alber lors d'un événement, où j'ai pu apprécier ses talents artistiques en direct. " Alber " a gentiment accepté ma petite interview que nous allons partager ensemble maintenant.

Street Art à bordeaux : Portrait d'Alber
├ Bonjour Alber, pourrais-tu te présenter brièvement à nos lecteurs?
├ Et donc : " Alber ", c'est ton pseudo, mais peux-tu nous dire pourquoi tu as choisi ce nom ?
├ Puisque tu es Bordelais, quel est ton quartier préféré à Bordeaux et pourquoi ?
├ Parlons de ton art :Tu es un artiste graffeur, un tagueur, un street artiste, un peintre ?? Comment te définis-tu ?
├ Et qu'est-ce qui te plaît dans le fait de graffer ?
├ Et alors si l'on parle des supports : où préfères-tu réaliser tes œuvres et pourquoi ?
├ Quel est le spot où tu a réussis à faire une œuvre et dont tu es le plus fier?
├ T'aurais une anecdote à nous raconter, alors que tu étais en pleine action ?!
├ Tu m'as parlé d'un voyage en Inde où tu es invité en " guest star artist ". Tu peux nous en dire un peu plus sur cet événement ? Avec quel artiste pars-tu ?
├ Super Alber. J'adore ce que tu fais, je suis vraiment fan ! Si je veux voir et/ou acheter une de tes œuvres, où puis-je les retrouver ?
└ Parfait tout ça Alber, merci à toi. Un dernier petit message avant de nous quitter ?

Bonjour Alber, pourrais-tu te présenter brièvement à nos lecteurs?

Mon nom d'artiste c'est Alber, j'ai 30 ans, je suis originaire de Tourcoing et je suis passionné de graffitis depuis mes 15ans.

Et donc : " Alber ", c'est ton pseudo, mais peux-tu nous dire pourquoi tu as choisi ce nom ?

C'est le prénom de mon grand père, j'ai enlevé le T à la fin, je voulais un blaze (pseudo) assez personnel.

Puisque tu es Bordelais, quel est ton quartier préféré à Bordeaux et pourquoi ?

J'habite Bordeaux depuis 6 ans. Mes quartiers préférés, St Michel, St Pierre et la gare. C'est lié aux rencontres et aux endroits que je fréquente, j'y fais la fête, j'y mange, j'y bois, j'y peins.

Parlons de ton art : Tu es un artiste graffeur, un tagueur, un street artiste, un peintre ?? Comment te définis-tu ?

J'ai mis longtemps à me considérer " artiste ", et à accepter ce terme. J'ai commencé par faire du tag et du graffiti avec des potes, on ne voyais pas le coté " art ", on s'en fichait, on se faisait plaisir.
Aujourd'hui je dirais que je suis street artiste quand je peins dans la rue, j'ai une démarche de graffeur street artiste quand je décide de peindre où je veux quand je veux. Je suis un artiste issu du graffiti et du street art quand je retransmets mon style sur une toile ou un support de décoration. Je me définis de plusieurs façons parce que j'ai plusieurs démarches.

Et qu'est-ce qui te plaît dans le fait de graffer ?

Quand je peins dans la rue de façon illégale c'est une sorte de défi personnel, j'aime ce moment où je rentre chez moi avec la photo de ma peinture en me disant " voilà je l'ai fait ". Il y a le coté interdit et la surprise des rencontres qui sont excitants. C'est super enrichissant de peindre dans la rue. D'une rue à une autre on peut capter que l'ambiance est vraiment différente, tu te rends compte de plein de choses socialement parlant, ça parait peut être évident. Après j'aime aussi peindre caché pour être tranquille et pourvoir prendre le temps de développer mon style.

Et alors si l'on parle des supports : où préfères-tu réaliser tes œuvres et pourquoi ?

Le meilleur support pour moi c'est celui de la rue, celui où tu t'autorises de faire ce que tu veux et d'en assumer les conséquences. Pour moi la démarche donne une certaine valeur au support, au-delà du coté artistique.

Les toiles et les décorations pour des particuliers c'est différent, la démarche n'est pas la même. Artistiquement parlant t'as pas trop le droit à l'erreur parce que c'est voué à la vente, mais ça te pousse à t'améliorer techniquement. Tu peux aussi te retrouver à peindre dans des endroits beaux et atypiques , c'est plutôt cool.

Quel est le spot où tu a réussis à faire une œuvre et dont tu es le plus fier?

J'ai pas d'idée précise, si je dois être fier de quelque chose c'est de l'ensemble de mes murs au cours de toutes ces années et de l'évolution.
Je suis content quand dans un petit périmètre d'un quartier j'ai peins 3 murs. Après plus c'est visible et grand, plus je prends plaisir.

Pour les prochains, là, je rêve de grosses façades. Il y a un coté de la caserne des pompiers rive droite qui est plutôt cool 😉. Sinon à l'étranger, partout où il y a du passage et des rencontres.

T'aurais une anecdote à nous raconter, alors que tu étais en pleine action ?!

Un jour, alors que j'étais en train de peindre sous un pont, des enfants, curieux, sont venus me voir. Ils se sont vraiment intéressés à ce que je faisais. Un respect et une connivence s'est instauré entre eux et moi, malgré la barrière de la langue. Nous avons pu communiquer grâce à ma passion, le graffiti. Ils ont voulu essayer de taguer et je leur ai prêté mes bombes. Ils étaient vraiment heureux et cela faisait tellement plaisir de partager ce moment de joie ! Ils ont également compris que ce que je faisais était interdit. Du coup, ils se sont pris au jeu de surveiller si il n'y avait pas de flics de passage dans le coin. Ce fut vraiment un super échange, un très bon souvenir et cela grâce à ma passion ! C'est aussi des moments et des rencontres comme celles-ci qui me plaisent. 😊

Tu m'as parlé d'un voyage en Inde où tu es invité en " guest star artist" . Tu peux nous en dire un peu plus sur cet événement ? Avec quel artiste pars-tu ?

Je reviens tout juste de cet événement ou j'ai été invité par les organisateurs de St-art India Festival pour peindre une façade dans le quartier de Maqta, dans une ville ayant un accord de coopération avec Bordeaux Métropole et qui s'appelle Hyderabad. Je suis parti avec un autre artiste qui se nomme Jean-luc Feugasse.
Le but pour le festival était de réunir des artistes locaux et internationaux autour de projets artistiques afin de dynamiser un quartier peu touristique.
Pour ma part, c'était une semaine de partage et de rencontres vraiment enrichissante dans un pays très différent du mien. C'était une bonne expérience sur le point artistique, j'y ai fait ma première façade et je suis assez content du résultat. 😊

Super Alber. J'adore ce que tu fais, je suis vraiment fan ! Si je veux voir et/ou acheter une de tes œuvres, où puis-je les retrouver ?

Pour voir mes peintures et être certain d'en trouver vous pouvez aller à Darwin ou sinon vous balader dans les rues de Bordeaux.
Pour les toiles, je bosse avec une galerie sur Biarritz où l'on peut retrouver un certain nombre de toiles, n'hésitez pas à la contacter pour plus d'infos : http://galerie-barthelemy-bouscayrol.com/

Parfait tout ça Alber, un énorme merci à toi. Tu as un dernier petit message avant de nous quitter ?

Ravi de t'avoir rencontrée et merci à toi pour cet échange. 😊

Si vous voulez découvrir les oeuvres d'Alber à Bordeaux, allez vous balader à Darwin, ou encore dans le quartier de la gare par exemple... Allez voir sur ses réseaux sociaux Facebook et Instagram, afin d'avoir des pistes sur les lieux où vous rendre... Et qui sait, vous aurez peut être la chance de le rencontrer vous aussi ?! 😉

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Street art à Bordeaux, portrait de l'artiste Alber graffiti de rues et toiles

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Street Art à bordeaux : Portrait d'Alber Bordeaux, véritable ville musée, est notamment bien pourvue en matière de street art. Pour ce premier portrait sur le blog " My Bordeaux City Guide ", j'ai le plaisir et l'honneur de vous présenter l'artiste bordelais " Alber ".

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Pour aller plus loin : les œuvres de Street-Art à Bordeaux

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Pour aller plus loin : les œuvres de Street-Art à Bordeaux

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En réalité, les oeuvres urbaines se cachent partout, mais elles ne prennent leur sens, seulement lorsque l'on y prête attention. Bien sur, ce top des plus belles oeuvres de street-art à Bordeaux est subjectif et dépend de la sensibilité de chacun. Mais voici 8 réalisations devant lesquelles il ne faut pas passer sans s'arrêter.
Endroit de l'expression urbaine par excellence. Darwin est évidemment le premier lieu auquel on pense. Tous bordelais a déjà passé un samedi après-midi à errer dans les hangars de Darwin, en admirant les œuvres, plus splendides les unes que les autres, qui ornaient les murs. Différents univers et différents artistes font tout le charme de ce lieu inspirant.

L'artiste skou1995 peint régulièrement sur les murs de Darwin, avec un style engagé et bien à lui. On peut retrouver plusieurs de ses oeuvres dans le centre-ville de Bordeaux et notamment aux Chartrons, en ouvrant bien l'oeil.
Les détournements de Banksy
Comment aborder le street-art sans parler du maitre de la question : Banksy ? Le street-artiste très connu pour ses œuvres décorant les murs du monde entier mais toujours dans l'anonymat, serait possiblement passé à Bordeaux déposer deux oeuvres de soutien aux gilets jaunes. La première détournant son rat anarchiste place de la bourse et la seconde détournant la très célèbre petite fille au ballon, visible court de l'Albret.
© Iban Carpentier
Cette petite fille qu i porte le monde dans ses mains est tout simplement splendide. Visible sur un mur du CHU Pellegrin, l'oeuvre est non moins impressionnante que significative.

Si vous pensez vous être déjà retourné sur une oeuvre similaire à Bordeaux, c'est tout à fait possible. Le graffeur Alberoner est bordelais, et il peint régulièrement les murs de la capitale girondine pour y rajouter un peu de couleur.

Ce mur visible à Bacalan vit en fonction des humeurs des artistes qui contribuent à son renouvellement. Et c'est aussi cela l'art de rue, une superposition continue d'oeuvres, plus belles les unes que les autres.

La fresque Métro Paradise
Sur plus de 700m² dans le quartier de Saint-Nicolas, une grande fresque s'étend. Deux artistes girondins ont réalisé cette œuvre qui était une commande de la ville de Bordeaux dans le cadre de l'action Paysage Bordeaux en 2017.

Ce personnage visible dans les rues de notre ville entre la gare et la Victoire est l'oeuvre de David Selor. L'artiste fait passer ses idées à travers 10 représentations. Humour et messages implicites, chacun est libre d'interpréter les peintures, qui veulent dénoncer certains comportements humains.

Le joyeux poussin
Philippe Poulet met en contexte son petit personnage pour faire passer des messages optimistes partout. On le retrouve souvent dans les rues bordelaises, nous rappelant qu'il est important de toujours garder une âme d'enfants, et il rajoute de la couleur dans notre ville.

Tout n'est pas dans cet article, loin de là. Mais ouvrez l'oeil quand vous vous baladez dans Bordeaux et vous tomberez sur des pépites artistiques à coup sûr.

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Les œuvres de street art immanquables à Bordeaux

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En réalité, les oeuvres urbaines se cachent partout, mais elles ne prennent leur sens, seulement lorsque l'on y prête attention. Bien sur, ce top est subjectif et dépend de la sensibilité de chacun. Mais voici 8 œuvres devant lesquelles il ne faut pas passer sans s'arrêter.

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Pour aller plus loin : Bordeaux et le Street-Art

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Pour aller plus loin : Bordeaux et le Street-Art

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Il est 9 heures du matin dans une petite rue nichée derrière l'hôpital Saint-André de Bordeaux. Veste en cuir sur le dos, le trentenaire quadrille un pan de mur fait d'un panneau de bois. Un ancien commerce dont l'entrée a été condamnée. " J'aimais beaucoup les vieilles typo d'enseigne qui étaient au-dessus et qui étaient à demi-effacées ". Un théâtre d'expression parfait pour Matth Velvet.

La pluie commence à tomber, esquisse en main, il s'attaque à son œuvre. " J'ai composé une image qui me plaisait et je l'ai réduite en huit couleurs pour que ce soit assez facile après à reproduire ", explique Matth Velvet. Il peut désormais tracer les grandes lignes de ce qui deviendra une grande peinture murale. On reconnaît le style de Matth Velvet entre tous. Très graphique. Très coloré. Une image figée recréant le mouvement. Son thème de prédilection le trop-plein d'objets, la place qu'on leur accorde consciemment ou pas.

Pas de bombe aérosol. L'artiste est muni d'un pinceau qu'il trempe dans de l'acrylique, une technique qui " joue sur la perception du travail " reconnaît-il. " A une époque, il y avait du vandalisme, mais je vois qu'il y a des artistes qui n'ont peut-être pas la possibilité de s'exprimer et là ils ont justement un théâtre d'expression qui leur permet de faire des choses extraordinaires ", se réjouit un habitant du quartier à la retraite.

Un art toujours illégal mais mieux toléré

Matth ne se cache pas, mais il le sait, il pourrait être stoppé par la police si elle venait patrouiller dans le secteur. " Peindre sans autorisation sur un mur qui ne vous appartient pas ça reste un délit donc amende, garde à vue, confiscation du matériel, mais aujourd'hui voilà, ils font partie du paysage culturel ", explique Pierre Lecaroz, président de l'association Pôle Magnétic. Interdit donc, mais de mieux en mieux toléré. Les temps changent. " C'est moins tabou, il me semble qu'il y a même certains qui les recommandent pour venir combler des murs un peu délabrés ", observe un passant.

Les pouvoirs publics s'y mettent !

Des graf " recommandés ", voire carrément " commandés " par les pouvoirs publics. À Villenave-d'Ornon, près de Bordeaux, l'arrivée du tram a métamorphosé la ville, mais pas que. Une fresque de 600 m2 a récemment vu le jour sur un bâtiment en partie occupé par Orange.

" Ce projet a d'atypique qu'il intègre la commande artistique publique par Bordeaux Métropole, intitulée " l'art dans la ville ", explique Pierre Lecaroz.

"Ça s'est fait dans la concertation avec des riverains, mené par la FAB (La Fabrique de Bordeaux Métropole). Il y avait énormément d'enjeux sur ce projet : la perception par les habitants de la commune de ce bâtiment qu'ils vivaient comme une verrue visuelle, et aussi les contraintes topologiques du bâtiment avec du crépi, des décrochés, des fenêtres". Pierre Lecaroz leur a donc fait plusieurs propositions : "J'ai fait une sélection artistique, au regard des contraintes techniques du bâtiment". "Il a donc fallu s'orienter vers des fresques plutôt abstraites. Tout ce qui était figuratif n'était pas envisageable pour ce gendre de support. Donc j'ai fait trois propositions aux riverains, ils ont voté et après le projet a été présenté aux élus qui eux aussi ont voté. Et finalement, c'est la proposition de Stéphane Carricondo qui a été retenue".

La fresque a coûté 50 000 euros, elle a été financée par Bordeaux Métropole. Elle fait partie aujourd'hui des étapes des différents circuits touristiques dédiés au street art. Des circuits de plus en vogue dans les métropoles du monde entier, et dans lesquels les villes se sont fait une place.

" Le prix de vente de ses toiles a doublé en cinq ans "

Voilà quelque temps maintenant que des artistes de rue se sont mis à produire des œuvres " indoor ". Leur support change, du mur, on est passé à la toile. Une production qui se retrouve dans les galeries d'art. Certaines se sont même spécialisées. C'est le cas de Magnetic Art Lab créée par l'association pôle Magnétic aux Chartons déjà connus pour son " mur " dédié au street art. Dans le même quartier on trouve aussi l'art urbain à l'honneur à la Cox Gallery. D'autres ont fait le choix de panacher, c'est le cas de la galerie DX aux Quinconces. Marie-Christine Dulucq l'a fondée il y a dix ans. " Le choix du street art n'a pas été fait d'emblée ", explique-t-elle.

"Il nous est apparu que le street art devait être représenté puisque dans ce fatras de propositions de production, il y avait des artistes qui à notre sens avaient tout à fait leur place ".

Il y a cinq ans des graffeurs ont donc fait leur entrée chez DX. " Nous avons deux artistes de street art (Jef Aérosol et KRM) de la même manière que certaines galeries qui présentent de l'art contemporain proposent JR, Ernest Pignon Esrnest, JonOne ". Reconnaissable à sa petite flèche rouge qui se balade sur bon nombre de ses toiles, Jeff Aérosol, est donc visible en ce moment aux Quinconces. C'est l'un des premiers street artistes français, connu depuis les années 1980. L'artiste n'est pas Bordelais, mais son travail est visible dans les rues Vous avez déjà peut-être aperçu le visage de cette petite fille graffé sur un gigantesque mur à l'entrée de l'hôpital Pellegrin. C'est lui. Aujourd'hui, ses toiles se vendent deux fois plus cher qu'il y a cinq ans. Chez DX, elles se vendent 7 000 euros, 8 000 euros, parfois jusqu'à 9 000 euros.

" Dans le street art, il y a pléthore de production, de qualité extrêmement variable, c'est pour ça que c'est un monde assez difficile. Ceci étant, il y a un passage de certains street artistes vers l'art de la galerie et parmi eux il y a quand même certains qui arrivent à avoir une vraie réflexion quant à la production d'une œuvre d'art ".

On comprend bien que les graffeurs ne se sont pas fait facilement une place dans ce monde très fermé de l'art contemporain. " Le monde de l'art contemporain n'accepte pas le street art que l'on rencontre partout et qui n'a pas une vraie démarche artistique ", admet Marie-Helene Dulucq.
"Le profil des acheteurs est très variable, de mon expérience, c'est un public qui est le même que celui des autres formes d'art", explique la galeriste. "Aujourd'hui, les amateurs d'art sont très ouverts. Ils pourront acheter certains street artistes comme des œuvres d'art contemporain, je ne pense pas qu'il y ait une population qui n'achète que du street art, et c'est des gens de tous âges et de toutes les générations ", précise Marie-Helene Dulucq.

Graffeurs en résidence

Matth Velvet est actuellement exposé à l' Institut Bernard Magrez. Pendant trois mois, le musée lui a offert une résidence : un lieu de création lui a été réservé au dernier étage du château Labottière, trois mois de création avant l'exposition. L'artiste a troqué l'acrylique pour la peinture à l'huile, les murs pour des toiles, ou des portes de placard, on ne se refait pas.

" Ça m'offre la possibilité de construire un discours assez complet, de faire un chemin de pièces et d'œuvres qui une fois mises toutes ensemble racontent quelque chose ", explique Matth tout en apportant les derniers détails d'un tableau nommé " Standard Club ", œuvre éponyme de l'exposition. " C'est un peu une histoire et ça, c'est quelque chose que je n'ai pas trop eu l'occasion de faire auparavant, ou alors peu de fois ".

" L'aspect musée, institut ça m'a bien plu, car ça déconnecte un peu du circuit galerie classique ", dit l'artiste designer industriel de formation. " Mais sinon, c'est vrai que c'est des démarches qui me surprennent dans la mesure où les artistes qui ont travaillé dans la rue sont, peut-être pas omniprésents, mais très présents en tous les cas, dans tous les différents circuits de l'art contemporain ".
Pour afficher un discours et un propos, la rue ne suffirait-elle plus ? " Dans la rue, je traite un discours, un propos, selon le contexte du mur. Là, c'est l'occasion dans un espace vierge de concentrer le discours uniquement sur les pièces qui sont réalisées et pas sur leur environnement direct ", précise Matth qui reconnaît par ailleurs que son travail en extérieur a une influence sur sa manière de peindre en indoor, plus que l'inver se.

" Développer des manières de peindre vite dans la rue, ça peut amener des astuces d'efficacité que je vais ensuite réinjecter dans le travail d'atelier ".

Est-ce que ce genre de résidence puis d'exposition permet de mettre du beurre dans les épinards ? " C'est vrai que ce genre d'opportunité, c'est intéressant aussi dans la mesure où oui ça permet d'enclencher un pas dans quelque chose de nouveau pour moi, qui sort des choses en extérieur ", explique Matth Velvet. On n'en saura pas plus. Même si tous les spécialistes le disent, une œuvre prend de la valeur lorsqu'elle est exposée dans un musée reconnu.

L'Institut Culturel Bernard Magrez bientôt n°1 du street art en France ?

Partout dans le monde, les expositions dédiées aux artistes de rue font un carton. On se souvient de " Légendes urbaines " aux Bassins à Flots : 50 000 visiteurs, un vrai succès. Avec l'univers poétique de Seth, l'Institut Bernard Magrez avait comptabilisé 150 000 entrées (dans la vidéo ci-dessous).
" Ces artistes qui peignaient des fresques se sont mis à peindre des formats plus petits sous forme de tableaux ", explique Aurélien Desailloud directeur artistique de l'Institut Bernard Magrez, "et à partir du moment où ces tableaux sont sortis, on a des collectionneurs qui s'y sont intéressés, des maisons de vente, et du coup il y a un marché de l'art qui s'est créé autour de ces jeunes artistes, jeunes et moins jeunes d'ailleurs car maintenant les artistes des années 1980 commencent à avoir de la bouteille ". Est-ce un effet de mode ?

" J'entends parler d'effet de mode du street art depuis maintenant 15 ans, que ça va redescendre, que ça va retomber, non ce n'est pas un effet de mode".

"C'est juste un nouveau courant, il y a eu les impressionnistes, le réalisme etc, là on est sur un courant street art avec plein de palettes différentes. Certains font de l'abstrait, d'autres font du pochoir, ou de la sculptur e. Voilà, c'est vraiment un courant qui s'impose, et qui s'impose de plus en plus maintenant dans les salles de vente ", ajoute Aurélien Desailloud.
Mais quel monde a influencé l'autre ? Les musées s'y sont intéressés, car le street art se faisait une place dans les salles des ventes ou est-ce l'inverse ? Pour Aurélien Desailloud, " C'est cette reconnaissance qu'il y a eu au niveau des institutions (musées) qui s'est ensuite répercutée sur le marché de l'art ". Exemple à l'appui : " Quand vous avez un artiste qui est vu par un million de personnes à Beaubourg sur une exposition, quand vous avez une vente aux enchères ensuite et bien ça fonctionne tout de suite très très bien ".

" Le street art fait appel à des références accessibles à tous et du coup, on a plus de visiteurs, car c'est plus accessible qu'une exposition d'art contemporain très brut et très compliqué d'accès ". Du coup, on a plus de monde sur des expositions de street art, parfois ça peut passer du simple au double au niveau de la fréquentation, car on va réussir à toucher un public beaucoup plus large et plus jeune aussi. On a des adolescents qui viennent au musée parce qu'ils vont voir des artistes qu'ils ont repéré sur Instagram ou dans la rue. Et c'est des choses qui les touchent encore plus que des artistes majeurs mais qu'ils ne connaissent pas ".

" Nous, avec monsieur Magrez, on a comme objectif d'être la référence nationale du street art à partir de l'année prochaine", annonce le directeur artistique. "Ça fait maintenant deux ans qu'on organise des expositions vraiment de haut niveau, qu'elles soient collectives avec des artistes internationaux ou en " solo show " comme avec Seth ou JonOne qui va bientôt arriver. On pense que c'est un pari qui fonctionne bien et c'est dans l'ADN en plus de la collection de Bernard Magrez ". Pourquoi cet objectif de vouloir être le numéro 1 du street art ? " Parce qu'on est l'institut culturel Bernard Magrez et c'est notre objectif d'être toujours les plus forts et les meilleurs ". Est-ce à dire que pour être leader aujourd'hui, il faut se consacrer au street art ? " Non pas forcément, mais nous, avec Bernard Magrez, on essaie de monter les expositions avec la plus grande envergure dans le street art et du coup, on essaie d'être la référence du street art en France".

Faut-il craindre une dérive commerciale voire même sensationnaliste. On se souvient de l'œuvre de Banksy qui s'était autodétruite au moment de sa vente aux enchères. Parallèlement, on retrouve les œuvres de cet artiste internationalement connu sur des mugs vendus en ligne. Vivons-nous les prémices d'une dérive purement commerciale ? " Il y a la même crainte purement commerciale qu'un mug Maggritte ou une affiche Rembrandt ", rassure Aurélien Desailloud. " À partir du moment où vous avez quelque chose qui fonctionne vous avez des gens qui essaient de gagner de l'argent dessus et qui en font du commerce. Donc c'est faire un mauvais procès au street art que de dire que c'est un courant qui est plus susceptible d'être touché par le marché et toutes ces économies mercantiles ".

Le street art en haut de l'affiche > le reportage qu'il faut voir pour comprendre est ici ►

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Bordeaux : le street art de plus en plus courtisé

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Il est 9 heures du matin dans une petite rue nichée derrière l'hôpital Saint-André de Bordeaux. Veste en cuir sur le dos, le trentenaire quadrille un pan de mur fait d'un panneau de bois. Un ancien commerce dont l'entrée a été condamnée. " J'aimais beaucoup les vieilles typo d'enseigne qui étaient au-dessus et qui étaient à demi-effacées ".

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Ancrée dans le paysage Bordelais, la Base sous-marine construite par les Allemands est l'une de cinq structures réalisées en France au cours de la Seconde Guerre mondiale (Brest, Lorient, Saint-Nazaire et La Rochelle). Ce gigantesque bunker, ....

.... organisé en onze alvéoles, occupe aujourd'hui une place incontournable dans le paysage culturel bordelais.

Dès le mois de septembre 1940, les autorités allemandes d'occupation, décident la construction d'une base sous-marine importante en Gironde. Par son ouverture sur l'Atlantique, l'importance de son port et son éloignement des bases aériennes anglaises, Bordeaux constitue pour l'occupant un emplacement idéal pour abriter ses flottes de sous-marins.

Le choix de l'implantation de cette base se porte sur la zone des bassins à flots. A la construction de ces bassins, à partir de 1879, leur renouvellement en eau avait été prévu par un bassin tampon alimenté par un petit cours d'eau. Le 25 juillet 1940, l'Allemagne et l'Italie décident de construire ensemble une base sousmarine commune pour accueillir leur flotte.

A partir de décembre 1940, les travaux commencent à l'emplacement de ce bassin tampon. L'esteyqui l'alimentait est dévié, et la construction de la nouvelle base débute en septembre 1941.

Seconde Guerre mondiale : Bordeaux, ville occupée

Le chantier est placé sous la responsabilité de l'Oberbauleitung Bordeaux dirigée par Andreas Wagner. Des contrats sont passés avec des entreprises allemandes et françaises et des prisonniers de guerre, des réfugiés, des ouvriers de toutes nationalités, vont fournir la main d'œuvre.

Près de 6500 ouvriers - volontaires, contractuels ou forcés - français et étrangers (Espagnols, Belges, Italiens...) travaillent à l'édification de cette base capable d'accueillir 15 grands sous-marins. En 2012, un mémorial a été érigé en hommage à ceux qui ont pris part à la construction du bâtiment.

Achevé seulement 1 an et demi plus tard, le U-Bunker de Bordeaux a une longueur de 235 mètres, une largeur approchant les 160 mètres et une hauteur moyenne de 19 mètres pour une superficie de plus de 41 000 m². Il abrite des centrales électriques et thermiques, une zone technique, des bureaux, des magasins et ateliers. Le volume total du béton utilisé s'élève à près de 600 000 m3. Les murs extérieurs ont une épaisseur de près de trois mètres et la dalle du toit dépasse les six mètres

Les quatre premières alvéoles, les plus imposantes, uniquement utilisables à flot, peuvent chacune accueillir deux sous-marins. Les alvéoles de 5 à 8, de surface inférieure, sont utilisables en tant que cales sèches nécessaires pour l'accueil d'un sous-marin devant subir d'importants travaux. Enfin, les trois dernières alvéoles sont situées en retrait par rapport aux huit précédentes de plus faibles dimensions.

Au total, 15 sous-marins pouvaient trouver refuge à l'intérieur de la base pour des travaux d'entretien et de réparation. Le 17 mai 1943, visée par un bombardement allié qui fit 195 victimes civiles, la base résiste aux impacts directs.

Jusqu'en août 1944, plus de 40 sous-marins y font escale ou relâchent. Dans l'enceinte de la Base, plusieurs groupes de résistants s'organisent et informent les " guérilleros " (groupes de résistants d'origine espagnole) de tout ce qui se passe sur le chantier et des mouvements des sous-marins allemands. Cet ensemble militaire est à de nombreuses reprises la cible des bombardements alliés, dégradant faiblement le bâtiment. En dépit des nombreuses tentatives des armées de Libération, la robustesse de la structure n'a jamais pu être ébranlée. Le 28 août 1944, la ville de Bordeaux et son port sont évacués par les Allemands.

L'Après-guerre : un lieu artistique

À la Libération, l'écluse couverte et la soute à torpilles sont détruites, mais la structure principale de la Base est conservée. En 1945, la Base est confiée, par la Marine Nationale, au Port Autonome de Bordeaux. Les grands coûts d'entretien et de gestion freinent la réhabilitation du lieu par le Port Autonome de Bordeaux. Entre 1960 et 1990, des entreprises occupent partiellement les cellules, dont les Ateliers métallurgiques de la Base. Parallèlement, le lieu attire et interpelle les artistes qui ne tardent pas à investir cet imposant vestige. Certaines expérimentations, à savoir le tournage de la scène finale du longmétrage Le Coup de Grâce de Jean Cayrol en 1965, les représentations du festival Sigma en 1978, les installations du plasticien Sarkis en 1980 et le tournage d'un épisode de la série Highlander en 1996, annoncent la future vocation culturelle du lieu.

Suite au déclassement des bassins à flot par le Port autonome de Bordeaux en 1982, le U-Boot-Bunker s'inscrit désormais au sein d'une immense friche industrielle, portuaire et militaire. Le public attendra jusqu'à l'été 1993 pour visiter la Base, alors transformée en Conservatoire international de la plaisance jusqu'en 1997.

À partir des années 2000 : un lieu pour découvrir l'art " en train de se faire "

Aujourd'hui, les espaces d'expositions pilotés par la Ville de Bordeaux développent un projet artistique mêlant création contemporaine, fabrique de l'image et laboratoire artistique. Fermés temporairement pour plusieurs mois de travaux, ils re-ouvriront dès le 8 octobre 2020 à l'occasion de l'inauguration de l'exposition présentée dans le cadre de la saison culturelle Africa 2020, initiée par le Président de la République et porté par l'Institut Français/Ministère des Affaires étrangères, qui se déroulera sur l'ensemble du territoire national (métropole et territoires ultra-marins) du 1er juin à mi-décembre 2020.

L'exposition questionnera l'oralité au XXIe siècle, autour des oeuvres d'une quinzaine d'artistes. Jouant avec les vecteurs plus traditionnels de diffusion orale de connaissances, d'histoires et de morales (télévision, radio, cinéma et la musique), celles-ci partageront l'espace d'exposition avec de nouveaux supports nés des innovations numériques, notamment plusieurs films en VR. Ce site a le désir de mettre le public au cœur du projet, notamment via des ateliers et des rencontres avec des artistes.
Pour en savoir plus sur l'histoire de la base
Source DP Bordeaux Lumières et Dictionnaire de Bordeaux

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Histoire de la base sous marine de Bordeaux

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Ancrée dans le paysage Bordelais, la Base sous-marine construite par les Allemands est l'une de cinq structures réalisées en France au cours de la Seconde Guerre mondiale (Brest, Lorient, Saint-Nazaire et La Rochelle). Ce gigantesque bunker, .... .... organisé en onze alvéoles, occupe aujourd'hui une place incontournable dans le paysage culturel bordelais.

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La Base sous-marine est l'une des cinq bases construites sur le littoral atlantique pour abriter des flottilles de sous-marins U-Boote pendant la Seconde Guerre mondiale. Sa construction par les forces d'occupation allemande débuta en 1941 pour s'achever en 1943. Ce gigantesque bunker est organisé en onze alvéoles liées entre elles par une rue intérieure. L'ensemble couvre une superficie de 43 000 m2.
Aujourd'hui, seuls 12 000 m2 sont ouverts au public, convertis en un espace culturel atypique géré par la ville de Bordeaux. Tout au long de l'année, la Base sous-marine accueille une programmation pluridisciplinaire : expositions temporaires, concerts, art lyrique, jazz, spectacles théâtre, danse.

Bâtiment symbolique des Bassins à flot de Bordeaux, la Base sous marine fait partie du projet de réhabilitation du quartier.

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La Base sous-marine est l'une des cinq bases construites sur le littoral atlantique pour abriter des flottilles de sous-marins U-Boote pendant la Seconde Guerre mondiale. Sa construction par les forces d'occupation allemande débuta en 1941 pour s'achever en 1943. Ce gigantesque bunker est organisé en onze alvéoles liées entre elles par une rue intérieure.

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Visite de la base sous marine de Bordeaux

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Les Bassins de Lumières de la Base sous-marine de Bordeaux

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Pour aller plus loin : la base en chiffre et en photos

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Pour aller plus loin : la base en chiffre et en photos

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235 mètres de long
162 mètres de large
23 mètres de haut
Superficie au sol : 41000 m² (Superficie utile : 31000 m²)
Volume total de béton : 600000 m³

58 mètres de long
73 mètres de large
27 mètres de haut
Abrite : - Une installation de ventilation, une centrale électrique de secours, une chaufferie et 4 G.E. MAN de 350 cv chacun

7 mètres (5,6 de béton et 1,4 de poutrelles d'acier)

11
Avec deux ponts roulants de 3 ou 5 tonnes chacune

Bassins à flot
Longueur : 106,2 mètres
Largeur totale : 20 mètres
Largeur utile : 18 mètres
2 sous-marins par alvéole (poste A et poste B)

Longueur : 103,9 mètres
Largeur totale : 13,5 mètres
Largeur utile : 12 mètres
1 seul sous-marin par alvéole

Longueur : 96 mètres
Largeur totale : 12,5 mètres
Largeur utile : 11 mètres
1 seul sous-marin par alvéole

Les alvéoles 5 à 11 peuvent être asséchées (possèdent des lignes de tins)
Les torpilles sont entreposées hors de l'U-Bunker
Un couloir avec une voie ferrée traverse le bunker derrière les alvéoles
Des magasins et des ateliers se trouvent à l'arrière des alvéoles
Ses extrémités sont fermés par des portes blindées
Des Diesels alternateurs assurent l'alimentation électrique en secours

Au Nord-Ouest de la base un Bunker abrite des cuves à mazout de 4 millions de litres (Honchbunker)
Dimensions : 80 mètres x 38 mètres avec une hauteur de 15 mètres
Sur son toit se trouve trois encuvements bétonnés pour canon de 20mm 'Flak'

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235 mètres de long 162 mètres de large 23 mètres de haut Superficie au sol : 41000 m² (Superficie utile : 31000 m²) Volume total de béton : 600000 m³ 58 mètres de long 73 mètres de large 27 mètres de haut Abrite : - Une installation de ventilation, une centrale électrique de secours, une chaufferie et 4 G.E.

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Triangles:

480.3k

Vertices:

239.8k

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Part of grey and pink granodiorite stela bearing priestly decree concerning Ptolemy V in three blocks of text: Hieroglyphic (14 lines), Demotic (32 lines) and Greek (54 lines). The inscription is a decree passed by a council of priests, one of a series that affirm the royal cult of the 13 year-old Ptolemy V on the first anniversary of his coronation.

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Jul 11th 2017

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Part of grey and pink granodiorite stela bearing priestly decree concerning Ptolemy V in three blocks of text: Hieroglyphic (14 lines), Demotic (32 lines) and Greek (54 lines). The inscription is a decree passed by a council of priests, one of a series that affirm the royal cult of the 13 year-old Ptolemy V on the first anniversary of his coronation.

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La pierre de Rosette est un fragment de stèle gravée de l' Égypte antique portant trois versions d'un même texte qui a permis le déchiffrement des hiéroglyphes au siècle. L'inscription qu'elle comporte est un décret promulgué à Memphis par le pharaon en 196 av. J.-C. Le décret est écrit en deux langues ( égyptien ancien et grec ancien) et trois écritures : égyptien en hiéroglyphes, égyptien démotique et alphabet grec. La pierre a pour dimensions 112,3 × 75,7 × 28,4 cm d'épaisseur. La stèle est en granodiorite, un matériau fréquemment assimilé à tort à du basalte ou du granite.

Exposée à l'origine dans un temple, la stèle est probablement déplacée au début de l'ère chrétienne ou durant le Moyen Âge, et par la suite utilisée comme matériau de construction pour des fortifications dans la ville de Rosette, dans le delta du Nil, fort rebaptisé par Bonaparte Fort Jullien, en souvenir de son aide de camp Thomas Prosper Jullien mort durant la campagne,. Elle est redécouverte, dans ce fort, le par le lieutenant Pierre-François-Xavier Bouchard, lors de la campagne d'Égypte de Bonaparte. Premier texte égyptien bilingue connu, la pierre de Rosette éveille rapidement l'intérêt du public en raison de son potentiel pour la traduction des langues de l'Égypte ancienne jusque-là indéchiffrées. Des copies et moulages circulent parmi les musées et les savants européens. Pendant ce temps, Bonaparte est défait en Égypte et la pierre originale devient possession britannique en 1801. Transportée à Londres et exposée au British Museum dès 1802, elle est l'un des objets phares de ce musée.

La première traduction du texte en grec est réalisée dès 1803. Il faut cependant attendre près de vingt ans avant que le déchiffrement des hiéroglyphes ne soit annoncé par Jean-François Champollion, à Paris, en 1822, et plus encore avant que les érudits ne soient capables de lire les inscriptions égyptiennes antiques avec assurance. Les principales étapes de déchiffrement ont été : la reconnaissance que la pierre comporte trois versions du même texte (en 1799) ; le fait que le texte en démotique retranscrit phonétiquement des noms étrangers (1802) et que le texte en hiéroglyphes fait de même et comporte d'importantes ressemblances avec le démotique ( Thomas Young, 1802) ; enfin, la compréhension que le texte en hiéroglyphes utilise des caractères phonétiques également pour écrire des mots égyptiens (Champollion, 1822-1824). Depuis sa redécouverte, la pierre de Rosette est l'objet de nombreuses rivalités nationales, dont le changement de propriété de la France à l'Angleterre durant les guerres napoléoniennes, de longues polémiques sur les apports respectifs de Young et Champollion à son déchiffrement, auxquelles il faut ajouter, depuis 2003, la demande par l'Égypte d'un retour à son pays d'origine.

Deux autres exemplaires fragmentaires du même décret sont découverts plus tard, ainsi que plusieurs textes égyptiens bilingues ou trilingues, dont deux décrets ptolémaïques légèrement plus anciens (le décret de Canope et le décret de Memphis). Ainsi, la pierre de Rosette n'est plus une pièce unique, mais son rôle a été essentiel dans la compréhension moderne de la littérature de l'Égypte antique et, plus généralement, de sa civilisation.

La pierre de Rosette est décrite comme " une pierre de granite noir, portant trois inscriptions... trouvée à Rosette " (al Rachid') dans un catalogue des artéfacts découverts par l'expédition française et cédés aux troupes britanniques en 1801. Quelque temps après son arrivée à Londres, les inscriptions sont frottées de craie blanche pour les rendre plus lisibles, le reste de la surface étant enduit de cire de carnauba afin de la protéger des doigts des visiteurs. Ceci donne une couleur noire à la pierre, ce qui a conduit à l'identifier - à tort - à du basalte. Ces ajouts sont retirés en 1999, ce qui révèle la teinte gris sombre originelle de la roche, l'éclat de sa structure cristalline et les veines roses traversant le coin supérieur droit. La pierre de Rosette montre une forte ressemblance avec des échantillons de granodiorite issus d'une carrière de Gebel Tingar sur la rive gauche du Nil, à l'ouest d' Éléphantine, dans la région d' Assouan qui font partie de la collection Klemm : le veinage rose est typique de la granodiorite de cette région.

La pierre de Rosette mesure 112,3 cm de haut, est large de 75,7 cm et épaisse de 28,4 cm. Elle pèse environ 760 kg. Elle porte trois inscriptions. En haut, des hiéroglyphes égyptiens, au centre, un texte en écriture démotique et en bas du grec ancien. La face avant est polie et les inscriptions sont légèrement incisées. Les côtés de la pierre sont lissés et l'arrière n'est que grossièrement travaillé, probablement car il n'était pas destiné à être visible,.

La pierre de Rosette est un fragment de stèle. Aucun autre fragment de cette stèle n'a été découvert au cours des fouilles menées sur le site de Rosette. Aucun des trois textes n'est complet. Celui du haut est le plus endommagé : seules les quatorze dernières lignes sont visibles, toutes interrompues sur la droite et douze d'entre elles sur la gauche. Le texte central en démotique est le mieux conservé : il est constitué de trente-deux lignes, dont les quatorze premières sont légèrement endommagées sur le côté droit. Le dernier texte en grec contient cinquante-quatre lignes, les vingt-sept premières étant complètes. Les autres sont de plus en plus fragmentaires à cause d'une cassure en diagonale dans le coin inférieur droit de la pierre.

Il est possible d'estimer la longueur totale du texte et les dimensions originelles de la stèle par comparaison avec des stèles analogues, y compris des copies, qui ont été conservées. Le décret de Canope, légèrement plus ancien, édicté en -238 sous le règne de , est haut de 219 cm, large de 82 cm et contient trente-six lignes de texte en hiéroglyphe, soixante-treize en démotique et soixante-quatorze en grec. Les textes sont de longueurs similaires. Par comparaison, il est possible d'estimer que quatorze ou quinze lignes de hiéroglyphes, pour une hauteur de 30 cm, sont manquantes en haut de la pierre. En plus des inscriptions, le haut de la stèle montrait certainement le roi accompagné de dieux, surmontés d'un disque ailé, comme sur la stèle de Canope. Ces points communs, auxquels il faut ajouter un signe signifiant " stèle " sur la pierre même (le hiéroglyphe O26 selon la classification de Gardiner) suggèrent que le sommet était arrondi,. La hauteur initiale de la stèle est estimée à environ 149 cm.

La stèle est érigée après le couronnement du roi et est gravée d'un décret qui établit le culte divin du nouveau monarque. Le décret est édicté par un congrès de prêtres rassemblé à Memphis. La date donnée est le 4 Xandicus dans le calendrier macédonien et du calendrier égyptien, ce qui correspond au 196 av. J.-C. Cette année est indiquée comme étant la neuvième du règne de , ce qui est confirmé par la mention de quatre prêtres qui ont officié cette année-là. Aëtus, fils d'Aëtus est prêtre des cultes divins d' Alexandre le Grand et des cinq Ptolémées jusqu'à . Ses trois collègues mentionnés dans l'inscription ont mené les cultes de (épouse de ), (épouse et sœur de ) et , mère de . Toutefois, une autre date est donnée dans les textes en grec et en hiéroglyphes, qui correspond au , anniversaire officiel du couronnement de Ptolémée. L'inscription en démotique entre en contradiction avec cette date. Bien que la cause de ces anomalies ne soit pas établie, il est certain que le décret fut publié en 196 et destiné à rétablir le pouvoir des Ptolémées sur l'Égypte.

Le décret est publié durant une période de troubles pour l'Égypte. , fils de et de sa sœur , accède au pouvoir en 204, à l'âge de cinq ans, après la mort soudaine de ses deux parents qui, selon les sources de l'époque, sont assassinés à la suite d'un complot mené par Agathoclée, maîtresse de . Les conspirateurs gouvernent l'Égypte en tant que tuteurs de , jusqu'à ce que, deux ans plus tard, une révolte menée par le général Tlépomus éclate et qu'Agathoclée et sa famille soient lynchées par la foule à Alexandrie. Tlépomus devient régent et est à son tour remplacé en 201 par Aristomène d'Alyzie, qui est premier ministre à l'époque du décret.

Les puissances étrangères profitent des dissensions internes à l'Égypte. et s'allient pour se partager les possessions égyptiennes outremer. Philippe s'empare de plusieurs îles et cités en Carie (en Asie Mineure) et en Thrace. La bataille de Panion, en 198, permet à Antiochos de s'approprier la Cœlé-Syrie, y compris la Judée. Pendant ce temps, dans le sud de l'Égypte, une révolte dure depuis le règne de . Ces guerres étrangères et la révolte interne perdurent lorsque , âgé de douze ans et après sept ans de règne, est officiellement couronné et le décret de Memphis publié.

La pierre de Rosette est un exemple tardif d'une classe de stèles de donation qui présente les exonérations fiscales accordées par le monarque régnant à des prêtres. Les pharaons ont érigé ces stèles depuis deux mille ans, les exemples les plus anciens datant de l' Ancien Empire. Au début, ces décrets étaient publiés par le roi lui-même, mais le décret de Memphis est délivré par des prêtres, garants de la culture traditionnelle égyptienne. Ce décret annonce que a fait don d'argent et de grain aux temples égyptiens, que, lors de la huitième année de son règne, il a endigué une crue du Nil particulièrement importante afin d'aider les agriculteurs. En remerciement, les prêtres s'engagent à ce que l'anniversaire du roi et celui de son couronnement soient célébrés chaque année et à ce que Ptolémée soit vénéré comme un dieu. La partie grecque de la pierre de Rosette commence ainsi : Βασιλεύοντος τοῦ νέου καὶ παραλαβόντος τὴν βασιλείαν παρὰ τοῦ πατρός... ( Basileuontos tou neou kai paralabontos tèn basileian para tou patros... ; " Le nouveau roi, ayant reçu le royaume de son père... "). Le décret se termine par l'instruction selon laquelle une copie, écrite dans trois langages : la " langue des dieux " (hiéroglyphes), la " langue des documents " (démotique) et la " langue des Grecs " devra être placée dans chaque temple,.

Pour les Ptolémées, il est essentiel d'obtenir le soutien du clergé pour pouvoir gouverner le peuple. Les grands prêtres de Memphis, où le roi est couronné, sont très importants car ils forment la plus haute autorité religieuse de l'époque et ont une forte influence sur tout le royaume. Le fait que le décret soit publié à Memphis, ancienne capitale de l'Égypte, plutôt qu'à Alexandrie, siège effectif du gouvernement des Ptolémées, montre que le jeune roi est soucieux de s'attirer leur soutien actif. C'est pourquoi, malgré le fait que les gouvernants de l'Égypte parlent grec depuis la conquête par Alexandre le Grand, le décret de Memphis, comme les précédents décrets ptolémaïques, incluent des textes en égyptien pour montrer au peuple sa pertinence, par le truchement des prêtres.

La stèle n'est probablement pas originaire de Rosette où elle a été trouvée, mais plutôt d'un temple situé plus à l'intérieur des terres, peut-être dans la ville royale de Saïs. Le temple dont elle provient a probablement été fermé en 392 quand l' empereur romain d'Orient a ordonné de fermer tous les temples non chrétiens. À une époque inconnue, la stèle est brisée, le plus grand fragment devenant ce qui est appelé depuis le siècle la pierre de Rosette. Les temples égyptiens antiques ont été utilisés comme carrières, leurs pierres étant récupérées pour construire de nouveaux bâtiments. La pierre de Rosette est incorporée aux fondations d'une forteresse par le sultan mamelouk Qaitbay, au cours du siècle, pour défendre un bras du delta du Nil. C'est dans ces fortifications qu'elle est retrouvée en 1799.

Deux autres exemplaires du décret de Memphis ont été retrouvés depuis la découverte de la pierre de Rosette : la stèle de Nubayrah et une inscription dans le temple de Philæ. Contrairement à la pierre de Rosette, leurs inscriptions hiéroglyphiques sont relativement intactes et, bien que les inscriptions de la pierre de Rosette aient été déchiffrées longtemps avant leur découverte, elles ont permis aux égyptologues de préciser les conjectures sur les parties manquantes de la pierre de Rosette.

La Révolution française éclate en 1789, inspirée par la philosophie des Lumières. La monarchie est renversée, les universités et les grandes écoles sont supprimées ainsi que les académies, les anciennes institutions sont bouleversées, puis de nouvelles sont créées (dont l' École polytechnique en 1794), le roi exécuté. Les révolutionnaires déclarent la guerre à l'Autriche et envahissent les Pays-Bas, provoquant les monarchies européennes à se liguer contre la nouvelle République proclamée en 1792. Cette Première Coalition est vaincue après la campagne d'Italie menée par le général Bonaparte, en 1797. Mais le Royaume-Uni ne signe pas de traité de paix avec la France tant que celle-ci tient le port d'Anvers. Plutôt que d'affronter directement les Anglais, les Français décident d'attaquer les lignes commerciales anglaises : en commence la campagne d'Égypte. L'armée française, menée par Bonaparte, envahit l'Égypte. Elle est accompagnée de la Commission des sciences et des arts, un corps de 167 " savants " (ingénieurs, scientifiques) destiné à étudier la brillante civilisation égyptienne.

Le , la flotte anglaise détruit son homologue française à Aboukir, les Français sont prisonniers de leur conquête.

En 1799, l'armée ottomane, alliée de l'Angleterre, débarque à Aboukir. " qui avait d'abord été annoncée comme Rosette est une ville qui se trouve à l'extrême est de la baie d'Aboukir, sur le Nil à quelques kilomètres de la mer Méditerranée. Entre Rosette et la mer se trouve un fort en ruines du siècle qui permet de contrôler le Nil. Les troupes françaises, sous le commandement du colonel d'Hautpoul, renforcent en urgence les défenses de ce Fort Jullien, nom donné en souvenir de l'aide de camp de Bonaparte Thomas Prosper Jullien, mort durant la campagne. Pendant les travaux, le lieutenant Pierre-François-Xavier Bouchard, polytechnicien et membre de la Commission des sciences et des arts, remarque une dalle comportant des inscriptions. Les Français peuvent lire la dernière phrase du texte grec et comprennent immédiatement que la stèle peut être importante pour la science. La ville est alors sous le commandement de l'adjudant-général Louis Jullien et c'est à lui que Bouchard et d'Hautpoul se confient en premier lieu sur leur découverte, qui en informe ensuite le général Menou ,. Celle-ci est annoncée à l' Institut d'Égypte récemment fondé au Caire, dans un courrier rédigé par Michel Ange Lancret, lui aussi jeune polytechnicien, membre de cet institut. Le rapport de Lancret est lu lors de la trente et unième réunion de l'Institut, le , soit quatre jours après que Bonaparte a vaincu les Ottomans à Aboukir. Pendant ce temps, Bouchard est missionné pour conduire la pierre au Caire, où il arrive vers le milieu du mois d'août et où la pierre jouit immédiatement d'un grand succès auprès des savants français. La découverte est signalée dans le 37, daté du , du Courrier de l'Égypte, journal officiel de l'expédition française. Le journaliste anonyme qui rédige l'article décrit la stèle, raconte sommairement sa découverte, donne un résumé succinct de son texte et écrit : " Cette pièce offre un grand intérêt pour l'étude des caractères hiéroglyphiques, peut-être même en donnera-t-elle enfin la clef. " Une étude plus poussée est publiée par l'orientaliste et directeur de l'Imprimerie du Caire Jean-Joseph Marcel dans La Décade égyptienne, revue de l'Institut d'Égypte, en 1800. Il précise que l'écriture centrale syriaque, puis comme copte, est composée de [...] caractères cursifs de l'ancienne langue égyptienne ". Il analyse le contexte de parution de la stèle, mais commet une erreur sur la date du décret et le nom du pharaon.

Il est rapidement décidé de procéder à des reproductions de la pierre. Le dessin s'avère insuffisamment précis pour une étude scientifique. Jean-Joseph Marcel invente l' autographie, qui consiste à enduire la pierre d' encre et l'appliquer sur du papier, en faisant en sorte que l'encre ne pénètre pas les caractères gravés, qui apparaissent ainsi en blanc sur fond noir et à l'envers sur le papier. Il tire des épreuves dès le . Nicolas-Jacques Conté utilise une méthode inverse, la chalcographie, par laquelle ce sont les creux qui retiennent l'encre. Le texte imprimé apparait donc en noir, sur fond blanc, toujours à l'envers. Alire Raffeneau-Delile, lui, prend l'empreinte de la pierre par moulage. Le général Dugua ramène ces reproductions à Paris au printemps 1800.

Entre-temps, Bonaparte a quitté l'Égypte, un traité de paix est signé par son successeur, Kléber, en . Les savants français partent pour Alexandrie, d'où ils doivent embarquer pour la France avec nombre de leurs découvertes, dont la pierre de Rosette. Ils sont dans un premier temps ralentis par une épidémie de peste, puis embarquent pour la France. Mais, avant que leur navire soit prêt à appareiller, les hostilités reprennent et, le , après avoir attendu à bord pendant un mois, ils reviennent à terre. Kléber est assassiné le , c'est Menou qui lui succède. Après des défaites, il est contraint de capituler à Alexandrie, où il s'est retiré avec ses troupes, le . Un traité d' armistice est rédigé, mais l'article concernant les antiquités égyptiennes est refusé par le général anglais John Hely-Hutchinson, car il stipulait " les individus constituant l'Institut d'Égypte et la Commission des arts emporteront avec eux les papiers, plans, mémoires, collections d'histoire naturelle, et tous les monuments d'art et d'antiquité recueillis par eux ". S'ensuit une querelle épistolaire entre Menou et Hely-Hutchinson, soutenus chacun par leurs savants, pour la possession des objets recueillis par l'expédition française. Le ton monte, la pierre de Rosette étant l'objet principal des convoitises des deux camps. Les Français vont jusqu'à menacer de brûler ou de jeter à la mer les trésors qu'ils ont amassés. Un accord finit par être trouvé : les savants français peuvent conserver leurs notes et échantillons, mais les dix-sept objets les plus importants, dont la pierre de Rosette, deviennent possession de la Couronne britannique.

La pierre de Rosette accoste à Portsmouth au mois de . Elle est transférée à la Society of Antiquaries of London , à Londres. Les Anglais en font plusieurs copies qu'ils envoient aux plus prestigieuses universités européennes afin qu'elle puisse être étudiée. À la fin de l'année 1802, la pierre de Rosette est transférée au British Museum avec les autres pièces prises aux Français à Alexandrie.

À l'époque de la découverte de la pierre de Rosette, la compréhension des hiéroglyphes égyptiens est perdue depuis la fin de l' Empire romain. Cet oubli s'est opéré en trois temps. L'usage des hiéroglyphiques s'est peu à peu spécialisé de sorte que, dès le siècle de notre ère, peu d'Égyptiens étaient capables de les lire. En 391, l'empereur romain ordonne la fermeture des temples païens, ce qui porte un coup fatal à cette écriture sacrée. L'inscription hiéroglyphique la plus récente connue, trouvée à Philæ, le graffito d'Esmet-Akhom , est datée de l'an 396.

Dès l' Antiquité, les Grecs et les Romains s'intéressent aux hiéroglyphes, mais aucun des auteurs connus ne parle l'égyptien, malgré de nombreux cas avérés de bilinguisme. Ammien Marcellin et Plutarque insistent sur le caractère idéographique des hiéroglyphes. Hérodote, Diodore de Sicile, Apulée et Plutarque indiquent que les hiéroglyphes sont des signes sacrés. Le démotique est supplanté par le copte, qui conserve les principales caractéristiques de l'égyptien antique, mais est écrit en alphabet grec, au siècle, puis par l' arabe.

Au siècle, Horapollon écrit les Hieroglyphica, un ouvrage expliquant les hiéroglyphes, qui est largement diffusé et fait autorité en Europe à la Renaissance. Les signes égyptiens y sont interprétés comme des symboles ésotériques. De nombreux intellectuels plus ou moins sérieux tentent de déchiffrer les hiéroglyphes, mais le premier à le faire avec méthode est Athanasius Kircher, au siècle, qui commet lui aussi plusieurs erreurs, mais apporte une avancée importante : il affirme que le copte a pour origine l'ancienne langue égyptienne des hiéroglyphes. Les plus grands esprits, comme Isaac Newton, s'intéressent à ce mystère, mais sans grand succès et avec de nombreuses affirmations erronées ou fantaisistes.

Leibniz reconnaît le premier que les hiéroglyphes ont servi à écrire des textes historiques. Les avancées se font plus nombreuses au siècle : William Warburton avance que les Égyptiens ont utilisé une écriture utilisant des phonogrammes (des signes représentant des sons), ce qui est affirmé par Jörgen Zoega qui pense que les hiéroglyphes eux-mêmes peuvent contenir des phonogrammes ; Joseph de Guignes pense que les trois systèmes égyptiens d'écriture (démotique, hiéroglyphes et hiératique) servent à noter la même langue.

Le texte grec de la pierre de Rosette fournit un point de départ pour le déchiffrement des hiéroglyphes. Le grec ancien est bien connu des savants du siècle, mais les détails de son utilisation en tant que langage de gouvernement durant la période hellénistique ne le sont pas. Ainsi, les premiers traducteurs du texte grec de la pierre se heurtent à des difficultés liées au contexte historique et au jargon administratif qu'elle contient.

Dès 1800, Gabriel de La Porte du Theil, membre de l' Institut national, est chargé de la traduction à partir des copies amenées à Paris par le général Dugua. Il doit abandonner son travail et est remplacé par Hubert-Pascal Ameilhon, qui présente son étude à l'Institut le . Il préfère attendre que la pierre arrive en France avant de publier ses résultats, afin de pouvoir les confronter à l'original, car il remarque des différences de graphie entre les copies. Après la défaite française, il se résout à publier des Éclaircissements sur l'inscription grecque du monument trouvé à Rosette, qui contiennent le texte grec (avec des avertissements, car il a des doutes sur plusieurs lettres), une traduction " très littérale " en latin et une autre, " moins servile " (suivant ses propres mots) en français. Il faut attendre 1841 pour que Jean-Antoine Letronne publie une autre version française corrigeant les erreurs d'Ameilhon.

Entre-temps, le révérend Weston a présenté oralement une version anglaise du texte grec à la Society of Antiquaries , le . Peu après Christian Gottlob Heyne envoie une traduction en latin, assortie de remarques en français, à la . Les membres de la , au premier rang desquels Richard Porson, tentent de reconstituer la partie manquante. Plusieurs autres traductions en anglais paraissent, une autre en latin (1816), puis en allemand (1822) et en italien (1833).

Antoine-Isaac Silvestre de Sacy, orientaliste français reconnu, maîtrise de nombreuses langues, dont des langues orientales comme l' arabe, l' hébreu, le syriaque... Il est professeur à l' École des langues orientales récemment créée. Ayant peu de goût pour les voyages, il n'a pas participé à l'expédition d'Égypte. En 1801, le ministre Chaptal lui demande d'étudier la pierre de Rosette. Silvestre de Sacy se penche sur le deuxième texte en essayant de repérer certains mots, dont les noms propres, pour les mettre en relation avec leurs équivalents en hiéroglyphes et en grec. Il en identifie plusieurs, mais commet aussi des erreurs. Il se décourage et abandonne, publiant dès 1802 une Lettre au citoyen Chaptal dans laquelle il expose ses résultats et dit espérer un meilleur succès aux savants qui lui succèderont.

Johan David Åkerblad a un profil presque opposé à celui de Silvestre de Sacy : diplomate suédois, il fait de nombreux voyages en Méditerranée et se met à étudier les langues orientales lorsqu'il est muté à Constantinople. Il s'intéresse particulièrement au copte. En poste à Paris, il suit les cours de Silvestre de Sacy. Celui-ci lui communique une copie de la pierre de Rosette. Deux mois plus tard, Åkerblad écrit une lettre à Silvestre, dans laquelle il critique les propositions de son professeur, propose à son tour le déchiffrement de plusieurs mots ainsi qu'un alphabet égyptien qu'il sait incomplet, mais espère corriger plus tard. Malgré ses avancées, Åkerblad commet l'erreur de croire que l'écriture égyptienne est entièrement phonétique.

Silvestre de Sacy renonce finalement à travailler sur l'inscription, mais on lui doit une autre contribution. En 1811, incité par des discussions avec un étudiant chinois à propos de l'écriture chinoise, il prend en considération une suggestion faite en 1797 par Jörgen Zoega, selon laquelle les noms étrangers dans les inscriptions hiéroglyphiques égyptiennes pourraient être écrits phonétiquement. Il rappelle également que, dès 1761, Jean-Jacques Barthélemy avait eu l'intuition que les caractères hiéroglyphiques insérés dans des cartouches pouvaient être des noms propres. De même, en 1814, en réponse à une lettre de Thomas Young, secrétaire de la Royal Society de Londres, à propos de ses tentatives de déchiffrement du texte hiéroglyphique, Silvestre de Sacy suggère au savant britannique d'examiner les cartouches susceptibles de correspondre aux noms propres de l'inscription en grec et de tenter d'identifier, par comparaison entre les deux textes, des caractères phonétiques dans l'inscription hiéroglyphique.

C'est ce que fit Young, avec deux résultats qui, ensemble, ont ouvert la voie au déchiffrement final. D'abord, il découvre dans le texte hiéroglyphique les caractères phonétiques p t o l m e s (soit p t w l m y s dans le système de translittération actuel), correspondant au nom Πτολεμαίος / Ptolémaios du texte grec. Puis il note des ressemblances entre les hiéroglyphes et certains caractères du texte en démotique, relevant jusqu'à 80 similitudes entre les deux inscriptions : c'est une découverte importante, étant donné que l'on pensait jusque-là que les deux textes étaient entièrement différents l'un de l'autre. Young en déduit à juste titre que l'écriture démotique n'est que partiellement phonétique, également composée d'idéogrammes imités de l'écriture hiéroglyphique. Il consacre à cette nouvelle idée une part importante du long article " Égypte " auquel il contribue en 1819 dans l' Encyclopædia Britannica . Mais il ne peut aller plus loin.

En 1814, Young eut un premier échange de correspondance à propos de la pierre de Rosette avec Jean-François Champollion, professeur à Grenoble, qui venait de produire un ouvrage savant sur l'Égypte ancienne. C'est en 1822 que Champollion pourra voir des copies des brèves inscriptions hiéroglyphiques et grecques de l'obélisque de Philæ, dans lesquelles William John Bankes avait tenté d'identifier les noms de Ptolémée et de Cléopâtre dans les deux langues. À partir de là, Champollion avait réussi à identifier les caractères phonétiques k l e o p a t r a (en translittération actuelle ql i҆ wp ꜣ dr ꜣ. T).

Sur cette base et avec les noms étrangers relevés sur la pierre de Rosette, Champollion construisit rapidement un alphabet de caractères hiéroglyphiques phonétiques qui apparaît, tracé de sa main, dans sa Lettre à M. Dacier, adressée à la fin de 1822 à Bon-Joseph Dacier, secrétaire de l' Académie des inscriptions et belles-lettres et immédiatement publiée par l'Académie.

Cette Lettre marque la véritable percée vers la lecture des hiéroglyphes égyptiens, non seulement pour le tableau de l'alphabet et le texte qui l'accompagne, mais aussi pour son post-scriptum, dans lequel Champollion note que les caractères phonétiques semblent se correspondre non seulement dans les noms d'origine grecque, mais aussi dans les noms égyptiens. Au cours de l'année 1823, il confirme ces éléments en identifiant les noms des pharaons et Thoutmôsis écrits dans les cartouches d'inscriptions hiéroglyphiques beaucoup plus anciennes qui avaient été copiées par Bankes à Abou Simbel et envoyées à Champollion par Jean-Nicolas Huyot. Dès lors, l'histoire de la pierre de Rosette et le déchiffrement des hiéroglyphes égyptiens se séparent, l'attention de Champollion étant attirée par de nombreux autres textes qui l'amènent à développer la première grammaire égyptienne antique et le dictionnaire hiéroglyphique, tous deux publiés après sa mort.

Depuis 1802, elle est exposée au British Museum. Elle a toutefois été prêtée au Musée du Louvre dans les années 1980.

Pièce vedette du British Museum, la pierre de Rosette est déclinée en une foule d'objets dérivés.

Une immense reproduction (quatorze mètres par sept), sculptée dans du granite noir du Zimbabwe par Joseph Kosuth, ainsi que sa traduction en français sont accessibles au public sur la place des Écritures à Figeac.

Une reproduction de la pierre a été présentée du au , au Musée de la civilisation de Québec, dans le cadre de l'exposition Fascinantes momies d'Égypte.

Deux reproductions de la pierre sont aussi exposées au sein du musée Champollion de Vif, en Isère : un estampage d'époque annoté par Jean-François Champollion, ainsi qu'une reproduction taille réelle de la pierre insérée dans un théâtre d'optique,.

L'Égypte a d'abord demandé le retour de la pierre de Rosette en juillet 2003, à l'occasion du anniversaire du British Museum. Zahi Hawass, le chef du Conseil suprême des antiquités égyptiennes, a demandé que la stèle soit rapatriée en Égypte, commentant qu'elle était " l'icône de notre identité égyptienne ".

En 2005, le British Museum a présenté à l'Égypte une réplique grandeur nature de la stèle. Celle-ci a d'abord été exposée dans le nouvellement rénové Musée national Rashid, près du site où la pierre a été trouvée. En novembre 2005, Hawass a proposé un prêt de trois mois de la pierre de Rosette, tout en réitérant l'objectif éventuel d'un retour permanent. En décembre 2009, il abandonne la possibilité d'un prêt du British Museum à cause des demandes de précisions sur la sécurité du bâtiment et demande une nouvelle fois la restitution de la pierre de Rosette. Ces demandes ont été refusées.

La mission européenne d'exploration cométaire a été nommée Rosetta en référence à la pierre de Rosette, car la mission, en explorant la comète 67P/Tchourioumov-Guérassimenko qui faisait office de pierre de Rosette, était censée déchiffrer les premières traces de l'évolution du système solaire, comme Champollion décrypta, à travers les hiéroglyphes, les premiers témoignages de la civilisation égyptienne antique.

Sur les autres projets Wikimedia :

Romain Costa, " Pierre de Rosette un moulage original redécouvert à Montpellier ", Archéologia, 483,‎ , p. 36-43 (lire en ligne, consulté le )

Didier Devauchelle, La Pierre de Rosette, Figeac, Alternatives - Musée Champollion (Figeac), , 64 p.

Jean Leclant, " Champollion, la pierre de Rosette et le déchiffrement des hiéroglyphes ", Comptes-rendus des séances de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, vol. 116, 3,‎ , p. 557-565 (lire en ligne, consulté le )

Robert Solé et Dominique Valbelle , La Pierre de Rosette, Paris, Éditions du Seuil, coll. " Points Histoire ", , 230 p.

Laurent Jullien, Découverte de la pierre de rosette : le rôle oublié de l'adjudant-général Jullien, napoleon.org - Le site d'histoire de la Fondation Napoléon · 23 sept. 2022

Laurent Jullien, Campagne d'Égypte de Bonaparte - L'affaire Alqam, ou l'assassinat de Thomas Prosper Jullien, aide de camp de Bonaparte en Égypte, Éditions Universitaires Européennes, novembre 2016

Article anonyme sans titre, dans Courrier de l'Égypte, 37, 15 septembre 1799 lire en ligne

Première mention de la pierre de Rosette.

" (la) Has tabulas inscriptionem ... ad formam et modulum exemplaris inter spolia ex bello Aegyptiaco nuper reportati et in Museo Britannico asservati suo sumptu incidendas curavit Soc. Antiquar. Londin. A.D. MDCCCIII ", , vol. 4,‎

" (la) Christian Gottlob Heyne , Commentatio in inscriptionem Graecam monumenti trinis insigniti titulis ex Aegypto Londinum apportati ", Commentationes Societatis Regiae Gottingensis , vol. 15,‎

" (en) Matthew Raper, Rosetta stone, brought to England in 1802: Account of, by Matt. Raper; with three versions: Greek, English translation by S. Weston, Latin translation by Prof. Heyne; with notes by Porson, Taylor, Combe, Weston and Heyne ", Archaeologia , vol. 16 (1810-1812),‎ , p. 208-263

" (en) Thomas Young , Remarks on the Ancient Egyptian Manuscripts with Translation of the Rosetta Inscription ", Archaeologia , vol. 18 (1817),‎ (lire en ligne)

Voir pages 1 à 15 du lien donné. Les pages suivantes (16 à 85) reprennent la correspondance échangée entre Th. Young et divers auteurs (dont Sacy, Akerblad et Champollion) au sujet de la pierre de Rosette.

Jean-François Champollion , Lettre à M. Dacier relative à l'alphabet des hiéroglyphes phonétiques, Paris, Firmin-Didot, (lire en ligne)

Ouvrage fondamental pour la compréhension des hiéroglyphes. Disponible également sur Wikisource

(en) Thomas Young , An account of some recent discoveries in hieroglyphical literature and Egyptian antiquities : including the author's original alphabet, as extended by Mr. Champollion, with a translation of five unpublished Greek and Egyptian manuscripts, Londres, John Murray, (lire en ligne)

Jean-François Champollion, Précis du système hiéroglyphique des anciens Égyptiens, Paris, Imprimerie royale, (lire en ligne)

James Brown, Aperçu sur les hiéroglyphes d'Égypte et les progrès faits jusqu'à présent dans leur déchiffrement, Paris, (lire en ligne)

Francesco Salvolini , " Interprétation des hiéroglyphes: analyse de l'inscription de Rosette ", Revue des Deux Mondes, vol. 10,‎ (lire en ligne)

(en) E. Miller, Tradition and Innovation, British Museum Publications, , 128-132 p.

(en) Synopsis of the Contents of the British Museum, British Museum, (lire en ligne)

(en) M. L. Bierbrier, Studies in Egyptian Antiquities : The acquisition by the British Museum of antiquities discovered during the French invasion of Egypt, British Museum Publications,

(en) A. Middleton et D. Klemm, The geology of the Rosetta Stone, vol. 89, coll. " Journal of Egyptian Archaeology ", , p. 207-216

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E. A. Wallis Budge, The Rosetta Stone, British Museum,

1. Laurent Jullien, Campagne d'Égypte de Bonaparte - L'affaire Alqam, ou l'assassinat de Thomas Prosper Jullien, aide de camp de Bonaparte en Égypte, Éditions Universitaires Européennes, .

2. Laurent Jullien, Le général Comte de l'Empire Jullien, de Lapalud à la préfecture du Morbihan, itinéraire d'un haut fonctionnaire sous le Consulat et l'Empire, Éditions de la Fenestrelle, novembre 2021, .

3. Laurent Jullien, Le général Comte de l'Empire Jullien, de Lapalud à la préfecture du Morbihan, itinéraire d'un haut fonctionnaire sous le Consulat et l'Empire, Éditions de la Fenestrelle, novembre 2021,

4. Découverte de la pierre de Rosette : le rôle oublié de l'adjudant-général Jullien, napoleon.org

5. L'ensemble des numéros du " Courrier de l'Égypte ", relié dans un seul volume, est disponible sur Gallica.

6. Caroline Dugand, Pour ne pas oublier : Bulletin des Amis de la Vallée de la Gresse ( 88), , 62 p. , " Le Musée Champollion en Isère, de la vallée de la Gresse aux rives du Nil ", p. 7-17

7. " Al-Ahram Weekly | Heritage | The rose of the Nile ", sur weekly.ahram.org.eg, (version du 9 octobre 2006 sur l'Internet Archive)

(Interlinear glossierung, TEI XML encoding, image map), éd. D.A. Werning (EXC 264 Topoi), E.-S. Lincke (HU Berlin), Th. Georgakopoulos

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La pierre de Rosette est un fragment de stèle gravée de l' Égypte antique portant trois versions d'un même texte qui a permis le déchiffrement des hiéroglyphes au siècle. L'inscription qu'elle comporte est un décret promulgué à Memphis par le pharaon en 196 av. J.-C.

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En juillet 1799, en pleine campagne d'Égypte, des soldats français découvrent par hasard à El-Rachid (Rosette), un port sur le delta du Nil, une grande pierre noire. Cette pierre, dite par la suite "de Rosette", est en réalité le fragment d'une stèle gravée en l'honneur du roi Ptolémée V, comportant trois écritures : grecque, démotique et hiéroglyphique.

Les scientifiques de l'expédition consignent rapidement les inscriptions de la pierre, qui leur sera confisquée par les Anglais en 1801, après leur victoire à Aboukir. Le 14 septembre 1822, à l'aide des précieuses copies des inscriptions et grâce à son intuition de génie, l'égyptologue Jean-François Champollion parvient enfin à percer le mystère des hiéroglyphes.

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Lire les hiéroglyphes -  Ep.  1 :  Introduction

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" En général, c'est très éclectique.

Ça parle à beaucoup de gens, pas à d'autres et la majorité s'en fout un peu. Chacun donne son interprétation sur ce que je fais.

Une fois, une dame a vu une de mes toiles lors d'un festival et m'a dit que c'était super parce que cela l'avait éveillée à ce que pouvait vivre son fils, dyslexique.

Je ne suis pas dyslexique mais du coup, au travers des toiles, cela permet de toucher un peu au plus profond de certaines personnes et ce sont ces retours qui me touchent le plus ".

Quels comportements humains t'inspirent lorsque tu dessines Mimil ?

" Parfois, je ne sais pas ce que je vais faire et je commence à peindre.

Puis, des gens viennent me parler. J'en profite pour leur demander comment ça se passe dans le quartier. En général j'essaie de rebondir par rapport à ça, faire des choses pertinentes.

Mais cela n'est pas la majorité des cas non plus ".

Où trouves-tu ton inspiration ?

" Monsieur Poulet m'a beaucoup inspiré. En plus c'est un bordelais que maintenant je connais donc je suis d'autant plus content. Il m'a pas mal donné envie de faire des personnages avec du texte ".

Quels messages as-tu envie de faire passer au travers des Mimils ?

" Le message est tout le temps différent et parfois y'a même pas de message du tout c'est juste du troll, y'a rien à chercher derrière.

Ce que je revendique c'est la liberté tout simplement. Je prends la liberté d'aller peindre sur des murs qui ne sont pas forcément autorisés mais pas forcément non plus dégradés.

À partir de là, je ne demande rien, je fais mes trucs et puis je prends cette liberté-là. Ça fonctionne tant mieux, je touche du bois.

Je conseillerais à tout le monde de faire ce qu'ils ont envie mais avec un minimum de respect ".

Comment ça se passe avec la police ?

" C'est la roulette russe, on n'sait pas sur qui on va tomber.

Un policier c'est un être humain derrière l'uniforme. Tous ne réagissent pas pareil. La plupart sont super cools.

À Bordeaux, j'ai jamais été contrôlé, peut-être une fois... Je suis assez tranquille car je choisi mes spots, je reste pas 3 heures non plus.

Je n'fais pas du graffiti, je fais du street art. C'est pas un travail de lettres. Si j'en faisais ça serait plus compliqué, si cela s'apparentait au tag ou graffiti j'aurais certainement pas autant de facilités ".

Lorsque tu projettes de peindre un Mimil, comment se passe ta journée ?

" Au début à Bordeaux, je me promenais et je trouvais toujours une multitude de parpaing, de maisons pas habitées... Sauf que depuis un an et demi, c'est vachement plus compliqué d'en trouver, il y en a de moins en moins.

Maintenant au lieu de tourner pendant des heures dans le vide à Bordeaux, j'ai la chance que, quand des gens ont du parpaing, ils pensent à moi et me disent vas-y, y'a un truc qui peut t'intéresser.

Après il faut pas confondre les demandes de commandes et ce genre de spot que je fais sur les parpaings. C'est pas la même chose.

Sinon y'en a pas mal qui vont dire, si on peut te demander de venir peindre du parpaing, pourquoi pas peindre mon salon et ça c'est pas possible.
Il faut que ça profite à tout le monde en fait sinon cela devient exclusif et cela devient un travail ".

Qu'est-ce qui te plaît à Bordeaux ?

" À Cognac, j'avais une petite galerie mais ça bougeait pas plus que ça côté street art.

Quand j'ai vu qu'à Bordeaux ils ouvraient une saison street art, je me suis dit qu'ils allaient être assez open pour aller peindre des murs comme ça tranquillou.

Du coup c'est un bon compromis, ça me permet de travailler à Paris plus facilement et je reste pas loin de Cognac ".

Quel est ton quartier préféré à Bordeaux ?

" J'aurais dit avant Saint-Michel mais c'était avant ".

Que penses-tu du street art à Bordeaux ?

" Y'a pas beaucoup de street artistes mais je trouve qu'il y a de la qualité.

On a cette chance d'avoir une sorte de respect mutuel entre les taggeurs, les graffeurs et les street artistes.
Ça ne se tire pas trop dans les pattes comme dans les autres villes.

L'ambiance est encore bonne à Bordeaux. On se fait pas détruire les pièces en 2 jours par le premier qui passe, c'est plutôt cool.

J'ai aussi l'impression que c'est bien supporté par la mairie, ils m'ont jamais rien dit. Au contraire ils m'encouragent plus qu'autre chose ".

C'est plus difficile dans d'autres villes ?

" Toutes les petites villes. J'y vais plus maintenant, c'est plus simple.

Je me faisais arrêter à chaque fois. Les gens m'agressaient car ils n'ont pas l'habitude et ils font l'amalgame avec le vandalisme ".

T'as déjà peint à Londres ?

" Londres, j'y ai peint 3, 4 fois. C'est génial. Dans le quartier de Shoreditch, y'a une rue qui s'appelle Brick Lane. C'est La rue où toutes les grosses tronches du street art international ont peint. C'est un musée à ciel ouvert ".

Montpellier et Marseille c'est bien aussi.

Je me rends compte que sur les petites villes à chaque fois j'ai des ennuis. Par exemple, à Saintes, j'ai peint sur un skate parc et j'ai réussi à avoir une main courante alors que c'était une fresque que j'avais faite il y a 4 ans qui était à moitié repassée ".

Tu fais des tours de France ?

" Maintenant j'essaie d'être itinérant dans toute la France pour peindre un peu partout.

J'ai un calendrier aménagé, je peux partir un peu comme je veux. Je suis assez libre et je peins des murs.

J'ai un vélo dans le camion, je dors sur place.

Toute la journée, je suis à vélo, je cherche des murs, je les peins, j'enchaîne. C'est sympa, ça me permet de rencontrer des gens que je n'aurais pas rencontrés à Bordeaux par exemple et d'engager pas mal de discussions. Je pars seul mais je ne suis jamais seul, ça me fait plaisir ".

T'utilises quoi comme matériel ?

" Je suis à la fois à l'acrylique, au rouleau et à la bombe. Mais plus ça va et moins je vais faire de bombe ".

Ça te prend combien de temps pour peindre un mur ?

" Ça me prend beaucoup moins de temps que ce qu'on pense. Je suis assez rapide même sur les gros formats. Quand je m'y mets, je m'y mets.

J'aime bien peindre des trucs jolis mais dans la limite. Y'en a tellement qui le font mieux que moi, je jouerai pas dans cette catégorie.

C'est vraiment le message que je veux mettre en avant. Le côté graphique est vraiment là pour attirer le regard sur le texte, sur l'idée, sur ce qu'il se passe.

L'idée n'est pas vraiment d'embellir. Parfois c'est volontairement mal fait. Mais je n'vais pas faire un truc nul pour qu'on me dise que cela détériore les lieux publics ".

Pour toi, quels sont les codes du graffiti ?

" Les gens font souvent l'amalgame entre le tag, le graffiti, le street art, l'art urbain... Il y a tellement de gens qui ont des avis différents.

En détaillant peu :

- Le tag est la signature

- Le graffiti est le travail de la lettre avec plusieurs couleurs

- Le street art est dans l'espace urbain ce qui ne va pas être du tag ou du graffiti et a vocation à rien faire

- L'art urbain, ce sont des graffeurs qui font des toiles ".
*et si tu veux connaître plus de vocab', lis mon article sur le street art côté Saint-Nicolas et Belcier !
Réalises-tu des fresques avec d'autres graffeurs bordelais ?

" De temps en temps, à l'occasion. Plus sur papier que sur mur.

Quelles rencontres et collaborations t'ont marquées ?

" Flor et Noze, un couple du Havre que j'ai rencontré à Bordeaux en train de peindre une grosse fresque. Je les ai re rencontrés à Marseille.

On n'a pas eu le temps de travailler ensemble parce qu'ils étaient sur un mur qui leur prenait 4 jours et j'étais occupé à vagabonder. C'était une bonne rencontre.

J'ai fait une collab avec pour la galerie Cox à Bordeaux. Je suis venu à l'installation de leur expo et ils m'ont proposé de m'incruster.

Quand je vais à Paris, c'est chez eux que je vais en général. Y'aura aussi des collabs futures...

J'ai aussi eu l'occasion de rencontrer SCAF de Nancy à Darwin. Y'a eu une collaboration presque improvisée.

Avec les copains de Bordeaux c'est toujours un plaisir aussi ".
*Pour en savoir plus sur ces artistes, clique sur leurs noms !
Et le festival Shake Well ?

" J'ai participé à la 1 ère édition, c'était génial, y'avait un super accueil mais je n'candidate plus car c'est pas mon univers, c'est trop graffiti pour moi ".

Qu'est-ce que ça t'apporte d'être graffeur ?

" Je vis aujourd'hui grâce à ça.

Le street art m'a fait connaître graphiquement et maintenant cela ramène des gens aux expos, cela permet de vendre des toiles pour financer la peinture et aller repeindre dans la rue.

Depuis cette année, je fais des illustrations numériques. Je vais monter un Instagram dédié à ça. C'est la même idée dans le fond mais c'est pas le même travail ".

Est-ce que tu vois ton style évoluer ?

" Oui, je bosse sur la sculpture aussi.

J'essaie de ne pas me poser de limites de support ni même de médium.

Je veux garder mon personnage, c'est un peu ma signature et j'ai envie de voir où est-ce que je vais l'amener et où est-ce qu'il va m'amener. Pour l'instant j'ai même pas utilisé 30% de tout ce que je peux faire avec donc je continue là-dessus.

Mais je ne me ferme pas non plus à d'autres choses. Si un jour j'ai envie de peindre des animaux je ferai des Mimils sur des animaux par exemple après c'est ce que je fais un peu déjà mais plus sur toiles ".

Pour ceux qui ont envie de devenir graffeur, quels conseils leur donnerais-tu ?

" Trouver autre chose que les bombes, c'est trop toxique.

C'est pas bon pour l'environnement ni pour la personne qui peint à forte dose.
Pareil pour l'acrylique.

Et puis, ça va être compliqué d'avoir des murs pour s'entraîner ".

Quels sont tes projets, tes actualités ?

" Y'a plein de projets de mois en mois. Tant que j'ai pas fait, je peux rien prédire. Je préfère garder la surprise ".

On fait comment pour te suivre ?

" Je recommande Instagram, c'est le plus facile pour le partage des photos.

Sur Facebook je communique plus à l'écrit.

Et y'a le site internet ".

Tu veux rajouter quelque chose ?

" J'aimerais travailler sur des gros murs alors je lance un appel si quelqu'un a une piste ".

Tu as vu plus haut les Mimils qui décorent les rues de Bordeaux. Voici à présent les photos des toiles de David Selor !

Les photos

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Street art Bordeaux : les confidences de David Selor

# data[].attributes.attachment_link.description
" En général, c'est très éclectique. Ça parle à beaucoup de gens, pas à d'autres et la majorité s'en fout un peu. Chacun donne son interprétation sur ce que je fais. Une fois, une dame a vu une de mes toiles lors d'un festival et m'a dit que c'était super parce que cela l'avait éveillée à ce que pouvait vivre son fils, dyslexique.

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Soprano sur scène en 2015.

Nom de naissance

Saïd M'Roumbaba

Naissance

(42 ans)
Marseille, Bouches-du-Rhône, France

Activité principale

Rappeur, Chanteur, Musicien, Acteur

Genre musical

Variété française, RnB, Hip-hop français, Pop, pop-rap, rap

Années actives

Depuis 1994

Labels

Rec. 118, Warner (2007-2020), Street Skillz, Only Pro

Site officiel

www.soprano-lesite.fr

Soprano, pseudonyme de Saïd M'Roumbaba, né le , à Marseille ( Bouches-du-Rhône), est un rappeur, chanteur et compositeur français. Soprano débute dans le rap avec le groupe Psy 4 de la rime à la fin des années 1990 et courant des années 2000. Il se lance dans des projets solo et sort un premier album en 2007 Puisqu'il faut vivre.

Biographie

Jeunesse et débuts

Soprano, de son vrai nom Saïd M'Roumbaba est né le , à Marseille dans les Bouches-du-Rhône, dans une famille comorienne de confession musulmane. Son père est homme à tout faire sur des pétroliers et sa mère, femme de ménage. Il grandit dans les quartiers Nord de Marseille, d'abord au Plan D'Aou puis aux Balustres. Il débute dans le rap français avec le groupe Psy 4 de la rime composé d' Alonzo, Vincenzo (ses cousins) et du DJ Sya Styles (son ami d'enfance), repérés par Akhenaton ( IAM). Il réside actuellement dans le centre-ville de Marseille.

En 1994, Soprano monte avec Alonzo, Vincenzo et Sya Styles le groupe KDB (Kids Dog Black) qui deviendra ensuite Psy 4 de la rime. Ils font des apparitions sur diverses compilations et bandes originales comme Sad Hill Impact, Time Bomb, Zonzon ou Comme un aimant. Ils signent ensuite chez 361 Records, label d' Akhenaton, et sortent en 2002 leur premier album : Block Party.

De Street Skillz à Puisqu'il faut vivre (2002-2009)

En 2003, alors que l'album des Psy 4 de la rime Block Party connaît le succès, il ouvre son label Street Skillz Records avec son DJ Mej, Matheo et Cesare, un rappeur et compositeur marseillais. Ensuite, ils sortent les compilations Block Life 1, 2, 3 et 4 sur lesquelles participent de nouveaux rappeurs. C'est sur le quatrième volume de cette compilation qu'on découvre pour la première fois la chanson Dernière Chance de Soprano et Léa Castel, qui connaît le succès seulement en 2008 lors de la sortie de l'album de Léa Castel. Puis en 2003, le label sort les mixtapes We Copy the Remix (dont le concept est de remixer des morceaux américains), et vers 2004 Block Style (Soprano et Le Rat Luciano) (dont le concept est de regrouper les meilleurs couplets de Soprano et Le Rat Luciano, et Mains pleines de ciment vol.2 avec la nouvelle génération du rap français, comme L'Algérino, Mino, etc).

Le mixtape Psychanalyse avant l'album précède la sortie de Puisqu'il faut vivre, son premier album solo édité en 2007. Il reprend l'idée de la série télévisée Les Soprano, où le héros se confie souvent à son psychanalyste, et s'entretient avec la voix de la journaliste Pascale Clark entre les morceaux. Puisqu'il faut vivre se vend à plus de 200 000 exemplaires. Les singles Halla Halla, À la bien et Ferme les yeux et imagine-toi en duo avec Blacko (Sniper) sont issus de l'album. Dans le clip de À la bien, apparaissent les frères Cantona, la Swija, Psy 4 de la rime, Mino, Mej, Léa Castel et beaucoup d'autres. Ce titre est une " sorte d'hymne à la bonne humeur, [une] expression marseillaise par excellence ".

" Envoie le mic à Marseille, on l'fait... à la bien ! Pour les mecs en bas des blocks, on l'fait... à la bien ! "

En 2008, est édité Live au Dôme de Marseille, enregistré durant la tournée ayant suivi la sortie de son premier album. Lors de la cérémonie " L'année de musique classique en 2008 ", qui récompense les artistes hip-hop français, Soprano est nommé " meilleur artiste de l'année ". Puisqu'il faut vivre remporte le prix du meilleur album, et À la bien celui de la meilleure chanson.

Du Corbeau aux NRJ Music Awards 2012 (2010-2013)

En , il sort sa mixtape Puisqu'il faut vivre à La Colombe qui contient tout ce qu'il a fait en un an et demi, avec sept inédits. Le clip Darwa est tourné à Marseille, et Outro aura un mini clip. Le , le label Hostile Records édite son album , qui se classe premier des ventes d'albums en France et devient disque d'or. Trois singles en sont extraits, Crazy, , interprété avec la chanteuse Indila, et Châteaux de sable, chanté en duo avec Awa Imani.

En 2011, sort l'album , ainsi que le double album La Colombe et le corbeau, qui réunit ses deux derniers disques. C'est ma life, Dopé, Regarde-moi, et Sale Sud Anthem sont édités en single. Il obtient également du succès avec le morceau Cherie Coco en featuring avec Magic System. Il chante aussi dans la chanson Tranne Te Megamix avec les rappeurs: Fabri Fibra, Redman, Marracash, Dargen D'Amico et Entics. Toujours en 2011, il est choisi comme jury pour l'émission Sing Off sur France 2. Il participe au projet Paris Africa dont tous les droits sont reversés à l'association Paris Africa, et il est nominé aux NRJ Music Awards 2012 dans la catégorie Groupe/duo francophone avec le single C'est ma life feat. DJ Abdel ainsi qu'en 2013 dans la même catégorie pour le titre Coup de cœur ft. Kenza Farah.

" Malgré nos différences, les soucis et les coups de gueules, on a cru en nous, en notre coup de foudre, Saïd c'est toi et moi, le reste on s'en fout ! "

- Coup de cœur, feat. Kenza Farah

Il fait aussi un duo avec Amel Bent pour Génération Goldman où il reprend la chanson Quand la musique est bonne.

Cosmopolitanie (2014-2016)

Cosmopolitanie est le quatrième album solo de Soprano, il est sorti le . De l'album sont extraits six singles : Ils Nous Connaissent Pas, , Fresh Prince, Millionnaire et Barman . Millionnaire et Barman sont présents sur la réédition En route vers l'Everest.

L'album devient disque d'or un mois après sa sortie puis disque de platine un mois plus tard, soit deux mois après sa sortie.

Il intègre la troupe des Enfoirés en 2016.

L'album est certifié disque de diamant avec plus de 500 000 ventes en ,.

L'Everest et nouvelle tournée (2016-2018)

Le Soprano dévoile en exclusivité sur Skyrock son nouveau titre Le Diable ne s'habille plus en Prada, premier extrait de son cinquième album intitulé dont la sortie est fixée au . En plus de ce nouveau single, il tient un concert à l' AccorHotels Arena le et un autre concert au Stade Vélodrome le : le show marseillais devant 53 000 spectateurs fait de lui " le premier rappeur français à remplir un stade entier " et le " premier chanteur français à être parvenu à remplir ainsi le stade Vélodrome après Johnny Hallyday ". Sa tournée " L'Everest Tour " est classée comme la plus grosse tournée française de l'année 2017 avec plus de 100 dates à guichets fermés à travers l'Hexagone.

En 2017, il anime un programme court intitulé La Reco de Soprano dans l'émission Monte le son ! présentée par l'humoriste Chrystelle Canals sur France 4. Ses " reco " pour " recommandations " sont des artistes ou des chansons qu'il adore et conseille : IAM, Jacques Brel, PNL, Florent Pagny ou encore Eminem. La même année, pour Le Printemps de France 3, il compose - tout comme Christophe Maé - les jingles de publicité et interludes de la chaîne.

Par ailleurs, il a écrit le nouveau single des Enfoirés On fait le show et co-écrit le nouveau single de Tal Mondial.

Niveau chiffres, l'album devient disque d'or en un peu moins d'un mois. Il devient disque de platine début soit un peu moins de deux mois après sa sortie. En , l'album passe double disque de platine puis triple disque de platine en . L'album devient disque de diamant en , soit un an après sa sortie. En , l'album compte 800 000 exemplaires écoulés.

Le , le rappeur prévoit un nouvel album le qui se nomme . Le premier single de l'album sort le et s'intitule À la vie à l'amour. Le , il sort le deuxième single de son album intitulé Zoum en duo avec Niska. Le , il sort l'album Phœnix qui est certifié disque d'or en dix jours. En , soit un mois après sa sortie, l'album devient disque de platine. Début , l'album passe double disque de platine avec plus de 200 000 exemplaires vendus. Son troisième extrait , où il dénonce le harcèlement scolaire, sort en . Fin avril, l'album est certifié triple disque de platine en passant le cap des 300 000 ventes. Le quatrième extrait Le Coach en featuring avec Vincenzo sort en . Son album évoque des thèmes qui lui tienne à cœur comme le harcèlement, l'infidélité, la violence mais avec toujours un brin positif propre à l'artiste. Il entame, par ailleurs, une nouvelle tournée à partir du où il se produira deux fois au Stade Vélodrome de Marseille, ainsi que deux autres fois au Stade Pierre Mauroy de Villeneuve-d'Ascq puis à Paris La Défense Arena ( Nanterre) le . En , l'album Phœnix devient disque de diamant en atteignant le cap des 500 000 ventes, il s'agit du troisième disque de diamant dans la carrière de Soprano après Cosmopolitanie et L'Everest.

En , il participe au projet collectif marseillais 13'Organisé, regroupant une cinquantaine de rappeurs de la ville, à l'initiative de Jul. L'album sera certifié disque de platine.

Influences et style musical

Parmi ses influences, Soprano cite notamment " l'école de Michael Jackson, Daniel Balavoine, Kanye West, Jay-Z, Lil Wayne, Eminem ainsi que les new-yorkais Mobb Deep. Dans une chanson, il cite le MC blanc de Detroit, Eminem, le MC de New York, Nas et celui de LA, Dr.Dre comme des influences. Il apprécie également la world music, entre autres le couple de musiciens maliens Amadou et Mariam et l'ivoirien Tiken Jah Fakoly sur les titres suivant "Ouvrez les frontières" en 2007 et "Le Monde est Chaud" en 2019. De ce fait il est également inspiré par Le Rat Luciano ou plus généralement la Fonky Family ainsi que par Keny Arkana. Le rappeur dit appartenir à IAM ", et vouloir " casser les clichés que les gens ont du rap en général : vulgarité, négativité, violence, ghettoïsation. "

Saïd est l'aîné d'une famille de cinq enfants. Il a deux frères qui sont eux aussi rappeurs : Djamal alias Diego (du groupe la Swija) et Zakaria alias K-rlos (du groupe Liaison Meurtrière) et qui le rejoignent parfois sur scène ; et deux sœurs Sakina et Naïma.

Saïd n'a pas connu son premier enfant, né alors qu'il n'avait que 16 ans. Il a été placé à l' aide sociale à l'enfance par sa mère. La chanson Parle-moi de l'album Puisqu'il faut vivre s'adresse à cet enfant. Saïd s'est marié en avec Alexia. De cette union naissent trois autres enfants : une fille prénommée Inaya née le , un fils Lenny né le et une seconde fille, Luna née le , il écrira une chanson pour chacun d'entre eux.

Il est également le cousin germain de Vincenzo et Alonzo, deux rappeurs de son groupe Psy 4 de la rime mais également de Djamel Bakar, joueur de foot de Tours FC.

Sya Styles, qu'il considère comme son frère, meurt d'un cancer en 2015. Soprano lui rend hommage en écrivant Roule (dans l'album ) qui raconte comment il vit son deuil.

Son père décède le à l'hôpital de Samba Kouni à Grande Comore. Suspecté d'être contaminé par la Covid-19, il devait faire l'objet d'une évacuation sanitaire vers le centre hospitalier universitaire de La Réunion.

Discographie

Filmographie

Télévision

Distinctions

Il est élevé chevalier de l' Ordre du croissant vert comorien le .

Le , Soprano fait son entrée au Musée Grévin. Sa statue de cire revêt la tenue qu'il portait lors de la cérémonie des NRJ Music Awards 2018. " On a gardé cette tenue, on s'est dit que ça mélangeait The Voice (le rappeur est jury de l'émission, ndlr), ma carrière, la scène... ça me résumait bien. " déclare le rappeur pour France 3.

Notes et références

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Bibliographie

Liens externes

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Soprano sur scène en 2015. Nom de naissance Saïd M'Roumbaba Naissance (42 ans) Marseille, Bouches-du-Rhône, France Activité principale Rappeur, Chanteur, Musicien, Acteur Genre musical Variété française, RnB, Hip-hop français, Pop, pop-rap, rap Années actives Depuis 1994 Labels Rec.

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Ta douce mélodie me réveille chaque matin
Avant même d'embrasser ma femme je te prends par la main
Puis je te caresse le visage pour voir si tout va bien
Tellement inséparable qu'on part ensemble au petit coin
Mon café, mon jus d'orange on le partage aux amis
En voiture mes yeux sont dans les tiens donc quelques feux je grille
Au boulot on parle tellement ensemble que des dossiers j'oublie
Au dîner vu le silence tout le monde t'aime dans ma famille, baby

Je te partage ma vie, au lieu de la vivre
Tu me partages la vie des autres pour me divertir
Je ne regarde plus le ciel depuis que tu m'as pris mes yeux dans tes applis, baby
Je ne sais plus vivre sans toi à mes cotés
Ton regard pixélisé m'a envouté, toi mon précieux, mon précieux, mon précieux
Mon précieux, mon précieux, mon précieux
Quand tu sonnes ou quand tu commences à vibrer
Je perds la tête, comment pourrais-je te quitter, toi mon précieux, mon précieux, mon précieux
Mon précieux, mon précieux, mon précieux

tu es ma secrétaire, tu gères mon organisation
Tu allèges mes neurones grâce à tes notifications
Plus besoin d'aller voir la famille vu que tu me les follow
Pour leur prouver que je les aiment, je n'ai qu'à liker leur photos
Pourquoi aller en concert, tu m'as tout mis sur Youtube
Tu m'aides à consommer car tu ne me parles qu'avec des pubs
J'fais plus d'gaffes à l'orthographe depuis que je te parle avec mes doigts
Mes gosses font plus de toboggan, ils préfèrent jouer avec toi, baby

Je te partage ma vie, au lieu de la vivre
Tu me partages la vie des autres pour me divertir
Je ne regarde plus le ciel depuis que tu m'as pris mes yeux dans tes applis, baby
Je ne sais plus vivre sans toi à mes cotés
Ton regard pixélisé m'a envouté, toi mon précieux, mon précieux, mon précieux
Mon précieux, mon précieux, mon précieux
Quand tu sonnes ou quand tu commences à vibrer
Je perds la tête, comment pourrais-je te quitter toi mon précieux, mon précieux, mon précieux
Mon précieux, mon précieux, mon précieux

Mais là je deviens fou
J'ai l'impression que mon pouls ralenti
J'ai plus de repères, je suis perdu
Depuis que tu n'as plus de batterie

Ohhh-oh
Ohhh-oh
Ohhh-oh
Ohhh-oh
Ohhh-oh
Ohhh-oh
Ohhh-oh
Ohhh-oh

Mon précieux, mon précieux, mon précieux
Mon précieux, mon précieux, mon précieux
Mon précieux, mon précieux, mon précieux
Mon précieux, mon précieux, mon précieux

Vous avez 39 nouvelles demandes d'amis
Vous avez 120 nouveaux likes
vous n'avez pas vu vos amis depuis deux mois
Votre vie est digitale, LOL

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7 conséquences dramatiques de l'arrivée du smartphone dans votre vie

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Depuis l'arrivée du smartphone dans nos vies notre quotidien à changé. Et pas toujours pour le meilleur. Voici les conséquences dramatiques du smartphone.

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Pour aller plus loin : le vrai coût de la fabrication du smartphone

# data[].attributes.subject
Pour aller plus loin : le vrai coût de la fabrication du smartphone

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le reportage Cash Investigation, diffusé sur France 2 et ayant pour sujet les dessous les plus choquants de l'industrie smartphone, a fait beaucoup de bruit, levant le voile sur une réalité qui, parfois soupçonnée, est désormais indéniable.

Ces nouvelles technologies étant au cœur de notre site, il n'était pas possible d'ignorer ces informations, c'est pourquoi nous vous avons préparé un dossier faisant le point sur la réalité cachée de nos téléphones portables.

Le décor

Le marché du smartphone a complètement transformé nos vies. Ces appareils ont atteint un tel niveau d'ergonomie, épousent tellement le quotidien pour simplifier la communication, l'accès à l'information, les déplacements et la productivité en générale, qu'on oublie presque leur présence, entrée dans les fibres de nos comportements.

Il n'y a pourtant pas si longtemps, rien de tout cela n'existait, et nos téléphones portables, appelés aujourd'hui les "feature" phones, ne nous permettaient que de téléphoner, ce qui était déjà fascinant à l'époque.

En remontant un peu plus dans le temps, ces mêmes portables n'existaient pas, et nous oublions aujourd'hui qu'il ne fallait pas oublier le code d'un ami pour pouvoir accéder à son immeuble, que nos rendez-vous devaient être calés avec soins pour ne pas se rater, qu'il fallait savoir lire une carte pour se déplacer, et les exemples sont nombreux.

Ce nouveau marché est ainsi devenu une des clefs de l'économie moderne, de nouveaux métiers ont été créés, des empires se sont montés, et la compétition s'est mise à faire rage.

Cette dernière amène les fabricants à vouloir toujours augmenter leurs marges, et certains d'entre eux tentent de parvenir à cela tout en pratiquant des tarifs low cost. C'est ainsi que la course à la production peu onéreuse, quel que soit son prix moral, se développe.

Le reportage Cash Investigation : les secrets inavouables de nos téléphones portables, parle de ce coût réel, humain et écologique, en enquêtant sur la réalité se cachant derrière la fabrication de nos appareils, l'extraction des matières premières, et les économies faites dans la chaine de production en s'appuyant sur des entreprises n'hésitant pas à faire travailler des enfants.

Quoique nos smartphones soient des objets fascinants, une réalité doit aujourd'hui être connue de tous les consommateurs. Si les soupçons concernant l'origine de ces appareils existaient déjà, que d'autres industries nous avaient déjà offert la preuve de ce que les fabricants sont capables de faire pour diminuer les coûts, et que la provenance de certains composants impliquait logiquement des drames humains cachés, les choses n'étaient pas concrètes.

Aujourd'hui, l'enquête délivrée par France 2 fait passer le statut de cette question de simple spéculation à pure réalité.

1 - De quoi sont faits nos portables

Avant que nos smartphones ne soient ces objets artificiels et finalisés que nous connaissons si bien, il y a évidemment des ressources naturelles.

Les chiffres concernant la surconsommation humaine, et plus particulièrement occidentale, se multiplient ces dernières années, mais alors que l'information est déjà assez connue du grand public concernant des ressources telles que les les terres cultivables, la question des minerais et autres matériaux l'est moins.

Pourtant, l'explosion de marché des smartphones a boosté l'exploitation d'une quarantaine de matériaux, générant à la fois l'appauvrissement des sols, le traumatisme des écosystèmes alentours, la pollution, et mettant en péril la vie des hommes travaillant dans ces gisements avec des conditions ne respectant souvent aucun standard de sécurité, fréquemment pour le compte de chefs de guerre pour qui la vente des minerais extraits permet l'armement.

Ainsi, l'histoire de la quasi-totalité des smartphones circulant sur le marché est teintée par différents drames humains et environnementaux, impliquant également le travail d'enfants à différentes étapes de la chaîne.

Nous découvrons alors non seulement que derrière le low cost se cachent des économies faites au prix des droits de l'homme, mais que même les produits les plus chers participent à ce système macabre.

Enfin, ces matériaux utilisés sont non-renouvelables, c'est-à-dire que nos civilisations ont un stock déterminé de ces différentes ressources, et qu'il n'y en aura pas plus (techniquement, ses ressources se renouvellent aussi, mais leur genèse se fait à une échelle de temps géologique et donc négligeable à l'échelle de la civilisation).

Ainsi, la production frénétique, que le simple coût humain décrit plus haut serait amplement suffisant à remettre en question, est également problématique en ceci qu'elle se dirige dans un cul-de-sac matériel que l'homme moderne néglige.

2 - Le travail des enfants

Le reportage de France 2, lors de son enquête, se rend à l'usine LCE, l'un des fournisseurs d'écrans de plusieurs grands fabricants de smartphones.

Au-delà du fait que les employés doivent avoir une productivité qu'on imagine à peine exécutable, que ces derniers soient numérotés au sens le plus littéral du terme, que les méthodes managériales consistent notamment à leur faire afficher aux murs de l'usine des lettres dans lesquels ils s'excusent pour leurs fautes, au-delà du fait que ces employés vivent dans des dortoirs déplorables, enfin, au moins la moitié d'entre eux sont des enfants.

Employer des enfants plutôt que des adultes offre quelques avantages non négligeables. Cela permet en premier lieu d'avoir une main d'oeuvre à bon prix, dans des pays où cette dernière n'est déjà pas onéreuse à la base. De plus, les enfants sont plus faciles à contrôler.

Ainsi, ce sont des personnes ayant parfois moins de 13 ans que l'on découvre, travaillent 13 heures par jours, avec un jour de congé toutes les deux semaines et deux jours fériés par ans, pour un salaire de 160 euros par mois. Peu d'entreprises échappent au scandale, et Huawei en a fait les frais lors d'une interview musclée de la journaliste de Cash Investigation.

Ce simple fait à lui seul devrait suffire à condamner l'industrie tout entière, assez désolant pour que nos comportements en tant que consommateurs puissent changer, pourtant, il ne s'agit pas du seul secret que renferment nos smartphones.

3 - La pollution

Nous avons vu plus haut la diversité des matériaux composant nos téléphones portables. Comme souvent dans le cas des matières premières. Bien entendu, celles-ci doivent être transformées pour obtenir les composants que nous connaissons.

Le reportage fait un zoom sur les aimants de nos smartphones. Il y en a une dizaine par appareil, et ils sont faits en néodyme, l'élément chimique le plus magnétique du tableau périodique. 97% de la production mondiale est localisée au même endroit, à Baotou, en Chine.

La production de néodyme génère de grandes quantités de déchets, ce qui est d'autant plus dramatique que ces derniers sont particulièrement nocifs. Ainsi, chaque tonne de du matériau fabriquée produit une tonne de déchets et 75 000 litres d'eau polluée.

L'intégralité de cette eau nocive est simplement déversée dans ce qui est littéralement un lac de rejets, recevant 600 000 tonnes annuelles de résidus. Les conséquences sont une radioactivité très élevée dans les environs et une contamination des sols.

Le bilan chimique et humain dépasse l'entendement, des villages se vident, l'eau et les récoltes n'étant plus comestibles, l'essentiel des personnes étant restées meurt avant 40 ans, les cancers se développent et le bétail montre des mutations dont l'origine est connue, celles-ci étant caractéristiques de l'empoisonnement au fluoride, un des nombreux produits retrouvés dans le lac.

Une analyse de l'eau extraite dans ces sols dévoile un mélange toxique d'Arsenic, Lithium, Manganèse, Strontium et Sodium, de taux d'Uranium 6 fois au-dessus de la norme, et les sulfates 10 fois supérieurs à ce qu'impose la réglementation européenne.

La conséquence, c'est que les hôpitaux locaux ne désemplissent pas de victimes de cancer. Du personnel médical interviewé explique qu'ils traitent plus de 700 patients dans une structure de 200 lits, et que 98 % d'entre eux sont présents pour des cancers. Pour les médecins, la ville de Baotou est en train de mourir, avec des centaines de décès conséquents à l'infiltration dans les sols de ce lac de déchets.

Le groupe exploitant la mine et à l'origine de ce bassin chimique s'appelle Baogang, et fournit une grande partie de l'industrie smartphone dont Sony, et a même un partenariat avec LG.

Il n'est pas évident de savoir qui travaille exactement avec Baogang, notamment en raison de sociétés-écrans dont nous parlerons un peu plus bas, mais au regard du quasi-monopole que le groupe affiche dans le domaine, il est fort probable qu'une majorité écrasante des smartphones que nous avons dans les mains quotidiennement participent en partie au scandale de Baotou.

4 - Le Congo exploité

Plus l'on dissèque un smartphone, plus vient la sensation désagréable que chaque pièce le composant est la conclusion d'une histoire terrible, inconnue, et se répétant en permanence, dès qu'un marché représente des milliards.

Parmi ces histoires, celles du tantale et de l'étain, des composants essentiels en électronique mobile, le premier permettant de conserver l'énergie et donc de faire des condensateurs et le second servant aux soudures.

L'extraction des ressources congolaises est problématique en trois grands points ; les conditions de travail des mineurs, la présence d'enfants parmi eux, et ce que l'argent gagné par la production finance. Un des nœuds du problème se trouve encore dans la centralisation de la production en un point donné. C'est au Congo que se trouve 80 % du tantale produit, et le travail dans les mines se fait dans des conditions déplorables.

Dans ces dernières, la sécurité est quasi inexistante et les éboulements sont fréquents. Lorsque cela arrive, les victimes sont laissées sous les gravats et la mine bifurque simplement pour poursuivre le travail.

Au-delà de ces conditions déjà déplorables, il faut considérer la présence d'enfants parmi les mineurs. Ces derniers sont un avantage pour le système, de par le contrôle plus aisé que l'on peut avoir sur eux, comme nous l'avons vu dans le cas de l'usine LCE, mais aussi parce que les enfants n'ayant pas la même notion du danger et de leur vulnérabilité, ils prennent plus de risques que les adultes, optimisant la productivité des exploitants.

Tout ceci est d'autant pus problématique que ces richesses ne profitent pas aux locaux. La ville adjacente à ce lieu majeur d'extraction est une des zones les plus pauvres du monde. Par ailleurs, une grande partie des mines de tantale et d'étain sont aux mains de guerriers rebelles, finançant leur conflit avec l'argent produit sur le dos de ces esclaves modernes. Le phénomène est connu sous le nom des minerais de sang, celui des victimes du conflit sévissant au Congo, et celui des mineurs.

Ainsi, d'une manière très concrète, les smartphones que nous utilisons quotidiennement sont fabriqués sur le malheur d'autres êtres humains. Il ne s'agit pas de faire dans le sensationnalisme ou l'excès d'emphase. Il n'y a que la réalité ici, le marché doit changer, car les composants de nos appareils nourrissent le conflit armé ayant fait le plus de morts depuis la Seconde Guerre mondiale.

On aimerait penser que la chose reste anecdotique, mais comme précédemment, la proportion de tantale et d'étain venant du Congo est telle qu'il est peu probable que nos machines y échappent. Ici encore, il n'est pas évident de savoir qui exactement profite de ces minerais, mais les noms de RIM (BlackBerry), Nokia et Motorola sont connus, présents dans les clients d'AVX, un acheteur se fournissant auprès de MHI, une entreprise possédant une grande partie des mines.

Imaginer que ces entreprises sont les seules, dans un secteur actuellement aussi concurrentiel que celui des smartphones, serait une erreur. Il faut donc qu'un changement collectif ait lieu, qui ne pourra venir que de la loi, d'une part, et du réveil des consommateurs, d'autre part, qui peuvent, en nombre, imposer de nouvelles exigences à leurs marques fétiches. Encore faudra-t-il qu'ils soient prêts à acheter " idéologique ".

5 - La façade

Face à un tel déluge d'informations désolantes, on se retrouve sidérés et curieux. Comment de tels comportements ont pu échapper au monde ? Comment des villes peuvent-elles être décimées par la pollution, des enfants peuvent-ils travailler 28 jours par mois, d'autres être abandonnés dans des mines et comment des euros que nous dépensons dans nos appareils peuvent-ils à terme financer les balles qui tueront des innocents sans qu'on ne l'ait jamais su ?

Le premier constat, peut-être le plus terrible, est qu'on le savait. Le travail des enfants, les minerais de sang, et la pollution provoquée par la production de matières premières pour l'électronique sont connus depuis longtemps, mais l'information fonctionnant par vague de prise de conscience, phénomène de mode, et concurrence sordide entre un drame et un autre, personne ne s'y est vraiment intéressé.

Par ailleurs, la question de l'identité des coupables est importante. Savoir que l'extraction des ressources, leur transformation et leur assemblage produisent ces scandales en série est une chose. Mais pour être choqué, pour se soulever et pour que les choses changent, parfois, il faut que l'information devienne "nominative", et que les coupables aient un visage, ou tout du moins un nom.

Cette dernière condition n'est pas évidente à remplir, car des structures se sont montées pour protéger les sociétés. Un principe vieux comme l'économie est celui des sociétés-écrans. Ainsi, il faut suivre les matières premières à la trace pour savoir à qui profite le crime.

La chose étant d'une part internationale, les intermédiaires étant nombreux, et les sociétés-écrans faisant leur travail de façade, la tâche est difficile. C'est ainsi que, toujours dans le cadre du reportage de France 2, les journalistes ont pris sept mois à remonter la filière des minerais de sang.

Les reporters ont en effet ciblé leurs efforts sur une société étant l'un des plus gros acheteurs des minerais de sang, King Wood. En se rendant au siège social officiel de la société, les journalistes se sont retrouvés face à un simple bureau fournissant des sociétés-écrans à la pelle.

Le cœur du problème est là, dans des petites entreprises produisant des centaines de sociétés fantômes chaque année, derrière lesquelles se cachent les entreprises participant au commerce des terres rares, l'autre nom donné aux différentes ressources utilisées en électronique.

Pourtant, en poussant l'enquête, les journalistes ont réussi à remonter la filière des minerais de sang jusqu'à Apple, et la société n'est certainement pas la seule.

La façade tient également bon grâce aux lobbies. Les plus grands fabricants du monde se réunissent, mettant de côté leur concurrence sauvage, autour d'intérêts communs. C'est ainsi qu'ils peuvent par exemple accorder leurs violons quant à la posture à adopter lorsqu'on les questionne sur des fournisseurs suspects, délivrant alors des réponses identiques à la virgule.

Par ailleurs, ces lobbies forment également une entité derrière laquelle les entreprises se retranchent, agissant alors comme un tout, diluant leur responsabilité individuelle dans un ensemble plus grand.

Le dernier rouage du mécanisme protégeant les entreprises est la communication de marque. Ainsi, beaucoup d'évènements organisés par des fabricants tels que Samsung sont extrêmement consensuels, la majorité des journalistes sur place ayant été invitée aux frais de la marque, et régulièrement équipée de ses derniers produits.

Ces gestes, simples pour des géants de cette ampleur, évident la plupart des questions de fond. L'ensemble du système, des journalistes aux consommateurs, se satisfait de cette situation.

Lorsque nous attendons le dernier modèle de notre marque préféré, nous ne voulons pas que notre fascination pour la technologie soit dérangée par des pensées venant gêner notre plaisir. Il est très facile de se sentir déresponsabilisé lorsqu'on sait que le changement de notre seul comportement ne changerait rien.

C'est souvent sur la base de ce mécanisme que tous les dérapages de la société de consommation peuvent avoir lieu, des conditions de vie de la viande finissant dans nos assiettes aux textiles utilisés pour nos vêtements en passant, bien sûr, par les smartphones circulant dans nos vies.

Pourtant, si l'on se tourne vers les chiffres, une réalité indéniable apparaît. Le site de l'association Ethical Consumer fournit un utilitaire très intéressant notant les entreprises à partir de paramètres tirés dans une base de données colossale d'informations régulièrement mise à jour par l'association. Vous pouvez ainsi faire varier l'importance des paramètres pour voir où se situent les entreprises par rapport au critère observé.

Conclusion : Ce qui change, ce qu'on peut espérer

Quant à la perspective de changement, notre premier réflexe est de se dire que les jeux sont faits, que le monde est un ensemble d'interactions complexes, d'enjeux financiers nous dépassant, de juridictions ne coopérant pas toujours, et que les autres consommateurs, eux, de toute manière, ne seront pas prêts à faire les mêmes efforts que soi.

La vérité est que tout ceci est assez juste. Pourtant, les choses changent parfois. Comme le commerce équitable s'est mis à cibler une population désirant des produits dont la vente profite plus aux agriculteurs, le marché du smartphone pourrait afficher ce genre de tendance, pour peu que le consommateur exprime se désire, voir même cette condition.

Nous vous présentions, il y a quelques jours, le smartphone équitable Fairphone, un appareil ayant obtenu la note maximum sur le classement d'Ethical Consummer, et surveillant notamment la provenance des matériaux qu'il utilise. Si nous nous tournions vers ce genre de produit, la démarche équitable deviendrait un avantage concurrentiel pour les entreprise s, qui s'y adapteraient, si ce n'est par esprit moral, par démarche tactique.

En tout cas, l'espoir existe, et si le Fairphone n'a pas encore été un succès foudroyant, le successeur est déjà prévu pour l'année prochaine. Il n'y a "plus" qu'à faire de cette action la nouvelle norme.

Aujourd'hui, les lois évoluent, les fabricants vont devoir peu à peu se manifester avec plus de transparence quant à la provenance de leurs composants et peut-être même aux conditions de travail aux différents points de la chaine. Il ne sera plus alors possible de nier que nous savons.

Internet est un outil redoutable dans les mains des consommateurs, et ces derniers savent s'organiser, faire monter des buzz, agir collectivement. Le reportage à l'origine de cet article a fait l'effet d'une petite bombe sur le web, et c'est à nous de tout faire pour que la chose ne soit pas qu'une mode, un sujet du moment qui sera bientôt remplacé par un autre.

Nous aimons nos smartphones, nous sommes passionnés par ces technologies qui ont apporté des avantages formidables, qui peuvent même à terme amener une égalité dans l'accès au savoir, avec des projets comme Android One et la distribution d' internet à travers le monde avec les satellites d'Elon Musk.

Il ne s'agit pas aujourd'hui de tourner le dos à tous ces avantages et de jeter en bloc cette révolution à laquelle nous assistons depuis dix ans, mais d'augmenter notre niveau d'exigence éthique pour que notre plaisir ne soit plus la cause des pires pratiques que la société de consommation puisse produire.

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Fabrication de nos smartphones : travail des enfants, pollution, conflits armés

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La fabrication des smartphones traitée par Cash Investigation révèle des scandales éthiques et du travail d'enfants. Découvrez le vrai coût de nos appareils

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Pour aller plus loin : les secrets inavouables de nos téléphone

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Pour aller plus loin : les secrets inavouables de nos téléphone

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Cash investigation - Les secrets inavouables de nos téléphones portables (Intégrale)

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Charles Darwin, né le 12 février 1809 (à Shrewsbury dans le Shropshire) et mort le 19 avril 1882 (à Downe dans le Kent), est un biologiste britannique, principalement connu pour avoir énoncé la théorie de l' évolution des espèces, l'une des plus importantes théories de la biologie moderne. Il a reçu la médaille Wollaston en 1859 et la médaille Copley en 1864

Biographie

Charles Darwin est né le 12 février 1809 dans la ville de Shrewsbury, en Angleterre. Il est le petit-fils d'un médecin célèbre : Erasmus Darwin.

Son père désirait qu'il fasse des études pour devenir prêtre, mais lui préférait l' Histoire naturelle. En 1831, Darwin a 22 ans. Une expédition scientifique s'organise à bord d'un navire, le . Darwin y embarque, en tant que naturaliste, bien qu'il n'ait pas encore tous ses diplômes.

Le tour du monde de Darwin à bord du Beagle durera cinq ans : parti le 27 décembre 1831, il ne rentrera que le 2 octobre 1836. Il effectuera de nombreuses étapes, dont l' Amérique du Sud, l' Australie, la Réunion, à Tahiti, le Brésil, l'Argentine, la Nouvelle-Zélande et, surtout, les îles Galapagos. Son travail à bord consiste à décrire et inventorier les nombreuses espèces animales et végétales découvertes au cours du voyage.

C'est au cours de ce fantastique tour du monde qu'il élabora la plupart de ses théories. Grâce aux lettres qu'il envoyait durant son voyage pour faire connaître ses travaux, Darwin était à son retour en Angleterre devenu un scientifique réputé. Il s'installa à Londres, pour continuer ses études, en tant que membre de la société zoologique de Londres. Il fit la connaissance, notamment, du géologue Charles Lyell, du paléontologue Richard Owen (l'inventeur du mot " Dinosaure "), et de l' ornithologue John Gould.

Charles Darwin se maria le 29 janvier 1839, avec Emma Wedgwood. Ils eurent plusieurs enfants, dont Georges, qui devint astronome, Francis, botaniste, et Horace, ingénieur civil. La mort de sa fille Annie, âgée de 10 ans, commença à faire douter Darwin, jusque là très croyant, de l'existence de Dieu.

Charles Darwin est mort le 19 avril 1882. Il a reçu des funérailles officielles, et est enterré à l' abbaye de Westminster, aux côtés de l'astronome John Herschel, et du physicien Isaac Newton.

Les travaux de Darwin

La théorie de l'évolution

À l'époque de Darwin, deux courants opposent les scientifiques : les créationnistes croient que le monde est tel que Dieu l'a créé, tandis que les évolutionnistes, eux, pensent que les êtres vivants changent au cours du temps. Ils rassemblent leurs idées dans une théorie de l'évolution.

À l'époque, le naturaliste français Jean-Baptiste de Lamarck est un des pionniers de la théorie de l'évolution des espèces. Il pense que les êtres vivants peuvent changer au cours de leur vie pour s'adapter à leur milieu, et ensuite transmettre ces modifications à leur descendance.

Charles Darwin va beaucoup contribuer au développement de cette théorie : les espèces qu'il a découvertes, et notamment les tortues et les pinsons qu'il a observé aux îles Galapagos, lui donnent le sentiment qu'ils pourraient avoir évolué à partir d'un même ancêtre commun.

Il va notamment découvrir ce qui est le principal moteur de l'évolution : la sélection naturelle.

La sélection naturelle

Darwin observe que chaque être vivant est parfaitement adapté à son milieu. Il découvre que les êtres vivants les plus adaptés ont de meilleures chances de survie et ont une descendance plus nombreuse. De ce fait, ils ont le plus de chance de transmettre à leur descendance les caractères qui font qu'ils sont plus adaptés que les autres à ce milieu.

Au cours du temps, les êtres vivants les plus adaptés au milieu se multiplient tandis que les moins adaptés se reproduisent moins et que leurs caractères disparaissent dans la population. Petit à petit, on accumule les différences, et on finit par ne plus trop ressembler à son ancêtre.

Darwin propose donc que ce soit la nature qui sélectionne les êtres vivants les plus adaptés à leur milieu pour survivre. Ce principe prend de ce fait le nom de "sélection naturelle".

Darwin publiera ses théories en 1859, dans un livre, L'Origine des espèces.

De nos jours, l'existence de la sélection naturelle a été prouvée. Celle-ci a même été mesurée. Mais à l'époque, Darwin choque beaucoup de monde. Les gens trouvent que sa théorie contredit ce que dit la Bible. Pire, Darwin a supposé que l'Homme et le singe pourraient avoir un ancêtre commun (on sait aujourd'hui que c'est vrai), ce que les gens ont compris comme " l'Homme descend du singe " !

Cette idée a choqué beaucoup de gens, qui ne voulaient pas se voir comparés à des singes. Des caricatures de l'époque représentent Darwin avec une longue barbe et un corps de singe, accroché à un arbre.

À cause de ces préjugés, il a fallu beaucoup de temps pour démontrer toutes les idées de Darwin.

Les évolutionnistes ne rejettent pas l'idée de la création du monde par Dieu. La plupart des contemporains de Darwin sont d'ailleurs croyants. Les évolutionnistes croyants pensent simplement que si Dieu existe, il a créé le monde avec ses êtres vivants, et que ces êtres vivants ont ensuite peu à peu évolué.

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Charles Darwin, né le 12 février 1809 (à Shrewsbury dans le Shropshire) et mort le 19 avril 1882 (à Downe dans le Kent), est un biologiste britannique, principalement connu pour avoir énoncé la théorie de l' évolution des espèces, l'une des plus importantes théories de la biologie moderne.

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Survole chaque île pour découvrir les différents thèmes et choisis ton jeu !

Ici, tu découvres la faune et la flore des milieux terrestres et marins des îles Galápagos, puis tu joues à trouver qui est mangé par qui.

Ici tu observes les animaux et tu les ranges dans des boîtes selon leurs caractères, puis tu complètes un arbre pour découvrir leurs liens de parenté.

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" Sur les pas de Darwin aux Galápagos " - Site interactif pour enfants - Jeux éducatifs web et tablettes - Cité des sciences et de l'industrie

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Ce site interactif pour enfants aborde les écosystèmes des îles Galápagos, la classification animale, l'évolution et la sélection naturelle.

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Pour aller plus loin : le voyage de Darwin

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Pour aller plus loin : le voyage de Darwin

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Pour aller plus loin : De Darwin à la génétique

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Pour aller plus loin : De Darwin à la génétique

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C'est pas sorcier -THEORIE DE L'EVOLUTION : de Darwin à la génétique

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Pour aller plus loin : Visite virtuelle du Museum d'Histoire Naturelle de Londres

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Pour aller plus loin : Visite virtuelle du Museum d'Histoire Naturelle de Londres

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Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world's treasures online.

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Parkour

Autres appellations

art du déplacement[1]
freerunning
freerun

Passement rapide

Le parkour (PK) ou art du déplacement (ADD) est une discipline sportive acrobatique qui consiste à franchir des obstacles urbains ou naturels, par des mouvements rapides et agiles (course à pied, sauts, gestes d'escalade, déplacements en équilibre, etc.) et sans l'aide de matériel,. Les pratiquants sont dénommés " traceurs ".

En tant que loisir ou discipline sportive autonome, le parkour est apparu en banlieue parisienne, à Lisses, au début des années 1990. Il est longtemps resté inconnu du grand public et des institutions sportives, mais il bénéficie désormais d'une certaine exposition médiatique (publicité, films, jeux vidéo).

Le mot " parkour " est une référence au parcours du combattant mais son orthographe est simplifiée. Parkour est parfois abrégé " PK " ou " pk ". Le terme est souvent utilisé de manière générale (comme dans cet article), mais il désigne parfois un style spécifique basé sur des techniques " efficaces " et " utiles " (selon David Belle), par opposition à des techniques de franchissement plus spectaculaires.

L'expression " art du déplacement " est le terme officiel en France selon le Ministère des sports, pour désigner l'ensemble de ces activités sportives. C'est à l'origine une périphrase pour éviter l'ancienne marque commerciale Parkour. Il est parfois utilisé pour désigner une variante enseignée par le groupe Yamakasi, avec des aspects acrobatiques.

Le free-running ou free-run (" course libre ") est une expression plus récente, utilisée notamment par les anglophones ou pour distinguer des pratiques plus acrobatiques ( saltos).

Le grand public désignait parfois cette activité par " yamakasi ", en référence au groupe français de traceurs et au film Yamakasi (2001).

Les concepts du franchissement d'obstacles et du déplacement efficace existent depuis toujours. Des techniques de franchissement font notamment partie de la pratique de certains arts martiaux, de la gymnastique ou bien de l'entrainement militaire ( parcours du combattant).

En tant que discipline sportive autonome, David Belle est reconnu comme l'inventeur du parkour au début des années 1990 à Lisses (banlieue parisienne)[réf. nécessaire]. Il fut lui-même inspiré par son père, Raymond Belle, qui s'entraînait selon les concepts de Georges Hébert. En 1998, David Belle et Sébastien Foucan se séparent des Yamakasi. David Belle refonde un groupe appelé " Les Traceurs ": c'est " la Relève ", qui participe à la médiatisation de cette discipline. Les sept autres membres fondateurs popularisent le parkour en France en 2001 grâce au film . Enfin, le dernier cofondateur, Sébastien Foucan, quitte la Relève et participe en 2003 au documentaire de la BBC, Jump London , qui fait découvrir la discipline aux Britanniques (sous les dénominations parkour et free running).

Dès 2004, le parkour devient un phénomène mondial sur Internet grâce au fort impact visuel de la discipline. Vers 2006, de nombreuses associations voient le jour. À la même époque, il gagne les gymnases et une variante plus acrobatique fait son apparition : le free-running.

Une façon très courante de s'entraîner est de partir en groupe de quelques personnes à travers la ville ou la campagne, en s'arrêtant de site en site pour travailler les gestes techniques. Les sites sont soit connus à l'avance, soit découverts au fur et à mesure de la déambulation.

Le parkour se pratique en extérieur, dans le milieu urbain public ou dans les parcs et forêts mais aussi en salle pour s'entraîner sans se blesser. Ces endroits présentent en effet de nombreux obstacles tels que murs, barrières, arbres et cours d'eau. La plupart du temps l'entraînement se fait au niveau du sol, et parfois, pour des personnes très entraînées, en hauteur, par exemple entre des immeubles d'habitations.

Fondamentaux

Les fondamentaux sont un ensemble de gestes techniques utiles en toute circonstance. Ce sont par exemple la roulade (roulade sur l'épaule, similaire à celle que l'on retrouve dans des arts martiaux comme le judo et l'aïkido) et la réception. On peut aussi regrouper sous cette dénomination des connaissances générales comme marcher sur une barrière et les bases de l' escalade.

Mouvements

Les mouvements techniques, en général simplement nommés " les techniques " par abus de langage, permettent de franchir des obstacles d'une manière spécifique. Par exemple le saut de précision permet de franchir un vide avec un point de réception étroit : du rebord d'un muret à un autre. Dans l'idéal, le traceur doit adapter ses mouvements à tout obstacle qui est sur sa route sans suivre de schéma fixe. Cependant, il existe un grand nombre de mouvements typiques utilisés dans le parkour :

Balancé

balancement suspendu à une barre ou une branche, en général une sorte de prise d'élan avant de lâcher la barre pour enchaîner sur un autre mouvement.

Lâché

consiste à se lâcher d'une hauteur en se pendant par les bras puis en effectuant un saut de fond ou en se rattrapant à un autre objet situé en contrebas. Le lâché horizontal consiste à se rattraper avec les bras sur un autre appui situé à la même hauteur, souvent après un balancé.

Saut de précision ou saut de préss

saut pieds joints sans élan, dont la réception se fait sur une petite surface (muret par exemple). On se réceptionne sans bouger.

Saut de détente

saut réalisé avec élan pour franchir une distance impossible en saut de précision.

Saut de fond

saut en contrebas effectué d'une hauteur importante, suivi généralement par une roulade.

Passe barrière

technique permettant de franchir une barrière en prenant appui avec les bras et en faisant passer ses jambes jointes d'un côté ou de l'autre ; il est également possible de vriller le passe barrière, on parle alors de " passe barrière 180 ".

Passement rapide ou saut de voleur

franchissement d'un obstacle bas avec un seul appui main et en passant la jambe extérieure avant l'intérieure.

Saut de paresseux

franchissement d'un obstacle bas avec un seul appui main et en passant la jambe intérieure avant l'extérieure.

Passe-muraille

technique de franchissement d'un mur d'une hauteur assez importante ; consiste à prendre appui sur le mur avec un pied pour atteindre une plus grande hauteur.

Planche

technique permettant d'atteindre le sommet d'un obstacle auquel on est suspendu par les bras, les pieds pendant dans le vide ou reposés contre la partie verticale d'un mur. Elle combine une traction suivie d'une antépulsion pour se hisser en haut de l'obstacle. Les pompiers français s'entraînent à ce mouvement sur une planche en hauteur, d'où son nom. Également appelé muscle up.

Saut de chat

franchissement d'un obstacle en plongeant et en poussant sur les bras afin de faire passer ses jambes entre ses bras.

Double saut de chat

saut de chat avec deux appuis mains sur deux obstacles se suivant.

Dash

franchissement d'un obstacle en balançant tout d'abord les deux pieds par-dessus l'objet en question. Les deux mains servent d'appui sur l'objet (table, muret, etc.) pour terminer le franchissement de l'obstacle.

Saut de bras

saut utilisant pour la réception les bras, seuls ou en complément des jambes.

Passage fluide

également appelé interligne, mouvement de souplesse et de fluidité qui permet de passer les jambes puis tout le corps dans un passage étroit.

Tic-tac

tout mouvement dont au moins un appui des jambes ne se fait pas dans l'axe de la course d'élan, peut être qualifié de tic-tac. Souvent cela consiste à prendre appui sur un mur latéral.

Réception

flexion contrôlée des jambes pour un atterrissage amorti (la réception se fait toujours sur l'avant du pied, les talons ne doivent pas toucher le sol).

Roulade

lorsque la hauteur de chute est trop importante pour une réception simple, cette technique consiste à rouler sur la ligne diagonale du dos, dissipant ainsi l'énergie de la chute (à ne surtout pas confondre avec la roulade droite de gymnastique, dangereuse quand on fait du parkour ; par exemple la tête risquerait de cogner contre le sol). La roulade est aussi utilisée en tant que technique de " réchappe " après un faux mouvement.

On dit qu'un traceur " a le flow " (en anglais " écoulement ") quand il sait enchaîner de nombreux mouvements techniques avec une grande fluidité et une grande maîtrise technique. " Avoir le flow " est l'un des objectifs des pratiquants.

Le parkour est considéré comme un sport extrême à cause des risques de blessure en environnement extérieur mais surtout à cause de l'image spectaculaire véhiculée par les médias. Cela va à l'encontre du parkour en tant que méthode d'entraînement, qui ne cherche pas la performance mais la progression à un rythme personnel. Les traceurs emploient la devise " être et durer " pour indiquer la nécessité d'une progression relativement lente mais réfléchie.

Ainsi, certains fondateurs et pratiquants se prononcent contre l'institution de compétitions de parkour. En effet sous la pression du public, des traceurs pourraient tenter des mouvements au mépris du danger et se blesser gravement. Cela n'empêche pas les traceurs de se fixer des défis personnellement ou entre amis, auquel cas ils peuvent avoir recours à une parade. Un petit nombre de pratiquants adoptent aussi du matériel de protection comme des gants et des protège-tibias.

Lors de la réalisation du documentaire Jump London en 2003, le mot parkour a été traduit par free-running pour le public anglais. La voix off indique bien dès l'introduction " this is parkour, the anarchic new sport of free running " (" c'est le parkour, le nouveau sport anarchique de la course libre "). Ainsi le terme free running (sans trait d'union) est une locution qui signifie " course libre ".

Cependant avec la maturation de la pratique, il devient clair que certains pratiquants s'intéressent plus à l'aspect gymnastique et spectaculaire qu'à l'aspect utilitaire. Sébastien Foucan revendiquant un moyen d'expression personnel sans limitation, par rapport à David Belle qui revendique l'efficacité et l'utilité, la variante acrobatique du parkour s'approprie alors le terme free-running. Les acrobaties sont empruntées à la gymnastique, au , etc. Les pratiquants sont nommés free-runners ou freerunners.

La définition floue du terme free-running a créé de nombreux abus. La simple reproduction de mouvements de gymnastique en extérieur (gymnastique urbaine), le , les arts du cirque - qui pourtant ne comportent pas de déplacement à travers l'environnement - sont souvent dénommés free-running. Ce phénomène qui mélange de manière inexacte plusieurs pratiques sous la dénomination de free-running est principalement dû aux nouveaux arrivants dans la pratique, les néo- freerunners. Cette discipline a été créée par Sébastien Foucan, un atlhète français. Le free-running est une variante du Parkour principalement fondée sur la vitesse, contrairement à ce dernier qui regroupe aussi le tricking.

La plupart des techniques dites de free-running sont fondées sur la gymnastique, comme le salto arrière pour ne citer qu'un exemple. Selon chaque pratiquant les appellations peuvent différer. Les noms des acrobaties ne sont donc pas fixes, elles varient en fonction de ceux qui les utilisent. Cependant certaines techniques semblent provenir directement de la communauté du freerun, inspirées par l'environnement extérieur :

Monkey gainer

combinaison d'un saut de chat et d'un salto arrière.

Cast bomb (ou castaway)

salto arrière effectué à partir d'un appui sur les mains, d'un mur ou d'une barrière.

Kick the moon (coup de pied de lune)/Cheat Gainer

salto arrière effectué par le lancement de son pied vers l'avant (autre que l'appui)

Tracasser

salto avant en se déplaçant vers l'arrière.

Gainer

salto arrière en se déplaçant vers l'avant.

Webster

salto avant effectué par le lancement de son pied vers l'arrière.

Wall spin

salto costal effectué à partir d'un appui des mains sur un mur.

Wall flip

salto arrière effectué à partir d'un appui des pieds sur un mur.

Russian

salto avant effectué par le lancement des bras vers l'arrière.

Tunnel flip

Devil drop

Cork

vrille effectuée par le lancement de la jambe vers le haut et vers l'avant.

Full

salto arrière en effectuant une vrille 360.

Palm flip

salto arrière effectuer en poussant le mur avec ces mains.

Wall front

salto avant effectuer en posant le pieds sur un mur.

360 dive roll

Les motivations des traceurs sont similaires aux pratiquants d'autres sports, particulièrement des sports extrêmes : développement physique, aspect communautaire, plaisir, connaissance et dépassement de soi, performance, passion... Ainsi le parkour peut être considéré comme une méthode d'entraînement, de développement physique ou un loisir sportif. De plus les traceurs évoquent des raisons spécifiques au parkour :

Le parkour est dans la continuation naturelle des jeux d'enfants. Un traceur a la même attitude que les enfants dans les cours de récréation qui aiment courir, sauter et grimper partout sans se demander pourquoi.

Le parkour, qui n'est pas codifié comme la plupart des sports, est une forme de liberté. Il permet de franchir des obstacles censés barrer le passage et accéder à des endroits a priori inaccessibles. Certains traceurs font le parallèle entre le franchissement d'obstacles physiques et le fait de surmonter les obstacles de la vie quotidienne.

Le parkour est utile au-delà du simple développement physique. Les mouvements techniques permettent un déplacement efficace en cas de poursuite, de fuite, de sauvetage, ou simplement une bonne réception en cas de chute. Ainsi les techniques du parkour sont employées par les pompiers de Paris. Les traceurs qui cherchent l'utilité citent la devise de Georges Hébert " être fort pour être utile ".

L'émergence du parkour, à l'identique d'autres nouvelles pratiques et sports urbains (skateboard, danses de rue, bmx, art de rue...), est une remise en cause des usages de l' espace public. Le parkour peut ainsi apparaître aux riverains comme une activité gênante, génératrice d' insécurité et de désordre, ou comme un acte de provocation. Néanmoins ces considérations à l'égard de ces activités urbaines se sont progressivement modifiées.

Dans des cas plus sérieux, les traceurs abîment involontairement le mobilier urbain par leurs sauts répétés (traces de chaussure ou dégradation de murs par exemple). Les traceurs ont pris conscience de ce problème et des initiatives ont vu le jour pour, par exemple, repeindre les murs salis.

Les traceurs sont parfois critiqués pour le passage sur des terrains privés. Pourtant, suivant les législations des différents pays les lois ne condamnent pas automatiquement le passage sur un terrain privé ni l'escalade d'enceintes. En Suède, le passage sur un terrain privé est un droit : allemansrätt. Aux États-Unis au contraire, la moindre atteinte à la propriété privée peut être punie. En France, le passage sur un terrain privé ou l'escalade d'enceintes est différent de la violation de domicile, ne rendant pas la pratique en terrain privé systématiquement punissable.

Des autorités ont commencé à interdire le parkour dans le monde. Il est parfois reproché aux traceurs de troubler l'ordre public, mais c'est souvent l'assimilation avec la délinquance juvénile et une attitude non-conformiste qui condamnent arbitrairement le parkour. Dans la plupart des cas l'interdiction est sans fondement juridique, puisque le parkour n'a de définition légale dans aucun pays sauf en Angleterre où le parkour a été reconnu comme un sport. Dans certaines villes où les associations locales collaborent avec les acteurs locaux, le parkour est toléré, voire apprécié.

Si le parkour est épisodiquement présent dans les médias généralistes ou sportifs, pour son aspect spectaculaire, il reste en grande partie underground. La pratique se fait majoritairement hors club de manière peu codifiée et non pas dans les structures sportives habituelles. Les traceurs se retrouvent et échangent grâce aux médias sociaux et à des forums Internet spécialisés. Les différentes teams se font connaître en publiant des vidéos sur Youtube. Des évènements occasionnels, les " parkour days ", aussi appelées " Parkour Jam " à l'international, permettent la rencontre entre traceurs de villes ou de groupes différents.

Le parkour gagne les médias en 2003 et 2004, ce qui crée un afflux important de nouveaux adeptes. Ainsi, dès 2006, des clubs s'organisent pour répondre à une demande d'encadrement de la pratique, particulièrement en Europe et aux États-Unis. Les clubs sont majoritairement soit des organisations commerciales soit des associations à but non lucratif, suivant les traditions nationales. Il faut retenir que ces clubs ne représentent qu'une partie des pratiquants, une proportion difficile à estimer s'entraîne hors club.

Il existe trois clubs où les fondateurs du parkour enseignent encore directement,,. La légitimité des différentes associations à travers le monde est sujette à débat.

Par ailleurs, il n'existe en 2012 dans le monde qu'une seule organisation de parkour avec des pouvoirs consultatif et décisionnel officiels auprès d'un gouvernement : c'est Parkouruk en Angleterre, reconnue comme national governing body (" instance nationale responsable "). En 2017, certaines fédérations nationales se rassemblent pour former la fédération internationale Parkour Earth.

La Fédération internationale de gymnastique (FIG) intègre le parkour comme une de ses disciplines en 2017 en reconnaissant comme programme le Speed-Run (Sprint) and Freestyle. La FIG Parkour World Cup a lieu pour la première fois en . Il y a toutefois une levée de boucliers de la part des associations d'usagers. Un premier championnat du monde est prévu à horizon 2020.

En France, il n'existe aucune fédération sportive délégataire du Ministère des sports pour l'organisation du parkour. Les pratiquants de parkour pratiquent généralement en dehors de toute structure (hors-club). Il existe quelques associations sportives à but non lucratif, pour rassembler les pratiquants, encadrer et promouvoir ce sport, dialoguer avec les institutions (mairies).

Une partie de ces associations font partie intégrante d'un groupement national tel que :

La Fédération de Parkour (FPK). Elle compterait plus d'un millier de pratiquants, répartis dans trente et une associations.

Parkour International (anciennement FIFPK), sous l'égide de David Belle.

l'ADD-academy et Culture Parkour, fondées par des anciens membres du groupe Yamakasi.

génération de traceurs

dans " première génération de traceurs " ou " deuxième génération de traceurs ", l'appellation désigne respectivement les fondateurs du parkour et leurs premiers disciples.

méthode naturelle

méthode d'entraînement de Georges Hébert à l'origine du parkour, également appelé l'hébertisme.

parkour day

événement national de parkour.

parkourpark

mot inspiré de skatepark pour désigner l'infrastructure vouée à l'entraînement au parkour et regroupant de nombreux obstacles du milieu urbain tels que murs et barrières en un seul endroit.

parkour.net

ancien forum Internet international sur le parkour, ouvert en 2001 et fermé en 2008. Parfois utilisé comme référence parmi les traceurs.

spot

lieu particulièrement propice à la pratique du parkour parce qu'il présente plusieurs obstacles qui permettent de travailler des mouvements techniques. Parfois un spot ne comporte qu'un seul obstacle nécessitant une grande performance, comme le saut du Manpower à Évry.

team

équipe formée en général de quatre à huit pratiquants, qui s'entraînent ensemble, également appelée crew.

traceur

à l'origine, membre de la team traceurs mais aujourd'hui tout pratiquant du parkour ou art du déplacement.

Yamakasi

groupe de pratiquants pionniers du parkour, qui ont participé au film éponyme en 2001. Le grand public a tendance à utiliser erronément le terme Yamakasi pour désigner la pratique ou les pratiquants. Au sein de la communauté, l'abréviation " Yamak " désigne les membres du groupe Yamakasi ou plus généralement leur style d'entraînement.

street

abréviation de street parkour.

Des techniques athlétiques de franchissement ont été représentés au cinéma depuis plusieurs décennies : dans des films de cape et d'épée comme Le Signe de Zorro (1920) où Douglas Fairbanks réalise des franchissements spectaculaires, dans les films asiatiques d'arts martiaux ou d'autres films d'action. Mais certaines représentations récentes de franchissements et courses urbaines font explicitement référence à la pratique du parkour.

Le parkour, ou ses techniques, est représenté dans quelques productions cinématographiques dont , le premier film qui lui soit réellement consacré. Dans une scène de poursuite à pied dans Casino Royale, James Bond poursuit un terroriste (interprété par Sébastien Foucan, un des fondateurs de la discipline) qui multiplie les sauts et les techniques propres à cette discipline.

Le parkour est également populaire dans les films asiatiques, par exemple K-20 : L'Homme aux 20 visages, ou encore dans le blockbuster Prince of Persia : les sables du temps, où le héros du film, interprété par Jake Gyllenhaal, se déplace pendant les poursuites en utilisant les mouvements du parkour, ainsi que dans la série de jeux du même nom. De même, dans le film , le personnage de Dave, interprété par Seann William Scott, pratique cet art dans des scènes comiques.

Le héros de la série américaine Arrow utilise lui aussi des techniques de parkour pour se déplacer.

Dans la série britannique Misfits, Superhoodie (saisons 2 et 3) utilise le parkour pour se déplacer.

The Gossip, le premier épisode de la saison 6 de (2009) débute par une scène de parkour calamiteux entre Dwight K.Schrute, Andy Bernard et Michael Scott.

Dans la série américaine NCIS : Los Angeles, le premier épisode de la deuxième saison voit l'agent G. Callen poursuivre en courant un homme mystérieux s'enfuyant en pratiquant le parkour.

Dans la série américaine New Girl, le personnage de Schmidt réalise fréquemment des figures de Parkour et les conclue toujours en criant "Parkour !".

Dans la mini-série canado-américaine The Phantom, juste après l'ouverture du premier épisode, il y a une scène de parkour et plus tard le personnage principal en fait référence. Il le pratique également dans quelques scènes.

Dans l'épisode 10 de la saison 6 d'American dad !, Stan et Fran se mettent au Parkour malgré eux

Dans Skin Game, le tome 15 des Dresden Files, Harry Dresden se met au parkour. Cela consiste chez lui à crier " parkour " à chaque fois qu'il saute par-dessus un obstacle.

Dans le jeu Mirror's Edge les Messagers font passer des colis et des lettres illégalement dans leur ville en se déplaçant principalement sur les toits grâce au parkour.

Dans le jeu Watch Dogs 2, il est également possible de se déplacer dans la ville en faisant du Parkour.

Dans le jeu Assassin's Creed, le héros se déplace de manière semblable à travers son environnement.

Dans le jeu Dishonored, Corvo utilise des déplacements fluides s'apparentant au parkour.

Dans le jeu Dying Light, il faut utiliser des déplacements de parkour afin de fuir les zombies.

Dans le jeu Vector ,le joueur incarne un tracer poursuivi par un chasseur. A la fin de chaque de niveau, il peut amasser de l'argent qui lui permettra de débloquer de nouvelles techniques de Parkour

Sur les autres projets Wikimedia :

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Parkour Autres appellations art du déplacement[1] freerunningfreerun Passement rapide Le parkour (PK) ou art du déplacement (ADD) est une discipline sportive acrobatique qui consiste à franchir des obstacles urbains ou naturels, par des mouvements rapides et agiles (course à pied, sauts, gestes d'escalade, déplacements en équilibre, etc.) et sans l'aide de matériel,.

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Présentation des fondateurs de la pratique

La pratique est née vers la fin des années 80 en région parisienne, au sein d'un groupe d'adolescents (amis ou membres de même famille dont Chau Belle, David Belle, Williams Belle, Yann Hnautra, Laurent Piemontesi, Guylain Boyeke, Charles Perrière, Sébastien Foucan et Malik Diouf) qui s'amusaient initialement à tester leur force et leur agilité motrice.

Animés par l'émulation et les encouragements créés dans le groupe pour devenir plus fort et se dépasser soi même, ces adolescents ont su développer progressivement une rigueur d'entrainement via des exercices spécifiques et des techniques ciblées les préparant physiquement et mentalement à des prouesses de plus en plus complexes.

Avec l'âge, le groupe s'est scindé suite aux différents niveaux d'affinités qui les reliaient les uns les autres. C'est ainsi que 3 courants " frères " ont émergé : l'Art Du Déplacement, le Freerunning (créé par Sébastien Foucan) et le Parkour (issu de David Belle), qui dessinent aujourd'hui le paysage de la pratique à travers le monde.

La pratique s'est faite connaître du e film " Yamakasi ", dont le titre est tiré du nom du groupe grand public dès 2001 avec l YAMAKASI (ce nom d'origine zaïroise signifie 'Esprit fort, Homme fort, Corps fort) formé réellement à l'époque par Chau Belle, Williams Belle, Yann Hnautra, Laurent Piemontesi, Guylain Boyeke, Charles Perrière et Malik Diouf . Puis plus tard, en 2004 sont venus le film " Banlieue 13 " avec David Belle et " Les fils du vent " avec de nouveau le groupe Yamakasi. Depuis elle s'est fortement développée ces dernières années et se popularise de plus en plus.

Présentation du courant de l'Art Du Déplacement et de ses fondateurs

Développé par 4 des 9 fondateurs du groupe Yamakasi que sont Chau BELLE, Williams BELLE, Yann HNAUTRA, Laurent PIEMONTESI et soutenu par Guylain Boyeke, tous ayant plus de 20 ans de pratique, le courant de l'Art Du Déplacement véhicule :

Une culture du partage mettant en son centre le pratiquant et son bien-être ainsi que de l'effort et de son corps

Le respect de valeurs psychologiques et sociales (tradition, conformité, sécurité, bienveillance, universalisme, autonomie, stimulation et réussite).

La pratique vise en l'appropriation/ la réappropriation de son environnement, au moyen de son corps qui se meut avec une méthode naturelle dans le respect de l'environnement, de la nature, de ceux et ce qui l'entourent.
Plus que des sportifs, les 4 fondateurs de l'Art Du Déplacement ont développé un réel état d'esprit afin de ne plus subir leur environnement mais plutôt réapprendre / apprendre à agir et interagir avec lui. Ce rapport à l'environnement étant permanent, il ont su développer une nouvelle façon de se mouvoir, plus proche des fonctions primaires renouant avec leurs sens instinctifs, presque sauvages.

Ainsi l'Art Du Déplacement met l'accent sur la formation et la constitution de l'Humain. En effet, le corps humain " moderne " et son esprit, n'étant plus adaptés à un environnement naturel, il est important pour les fondateurs de l'ADD d'apprendre à réutiliser toutes les capacités physiques, sensorielles et fonctionnelles de leur corps.

Châu Belle est un des fondateurs de l'ADD Academy by Yamakasi Origins et du groupe Yamakasi sans oublier également l'un des créateurs de l'Art Du Déplacement. Il enseigne l'Art Du Déplacement principalement à Paris et Choisy le Roi tout en animant et encadrant de nombreux stages, initiations et formations en France et à travers le monde.

Yann Hnautra est un des fondateurs de l'ADD Academy by Yamakasi Origins et du groupe Yamakasi. Il fait partie des pionners dans le mouvement Art Du Déplacement. Il enseigne l'Art Du Déplacement à Paris, Evry ainsi que dans le monde.

Williams Belle est l'un des fondateurs Yamakasi et aussi un des créateurs du mouvement Art Du Déplacement. Il continue d'enseigner l'Art Du Déplacement à Paris et dans le monde. Il apporte son principal soutien depuis la création de l'ADD Academy by Yamakasi Origins.

Laurent Piemontesi est l'un des fondateurs de l'ADD Academy By Yamakasi Origins et du groupe Yamakasi. Aussi un des créateurs du mouvement Art Du Déplacement, il enseigne l'Art Du Déplacement à 'Forma in Arte' et 'ADD Academy Milan' à Milan en Italie.

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Présentation des fondateurs de la pratique et ceux de l'ADD

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La pratique est née vers la fin des années 80 en région parisienne, au sein d'un groupe d'adolescents (amis ou membres de même famille dont Chau Belle, David Belle, Williams Belle, Yann Hnautra, Laurent Piemontesi, Guylain Boyeke, Charles Perrière, Sébastien Foucan et Malik Diouf) qui s'amusaient initialement à tester leur force et leur agilité motrice.

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Pour aller plus loin : Vol au dessus des cités

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Pour aller plus loin : Vol au dessus des cités

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[PARKOUR] Génération Yamakasi - Vol au dessus des cités [INTERVIEW]

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- - - Lisez la description SVP / Description please ;) - - - - - Voici le fameux reportage Génération Yamakasi : vol au dessus des cités, réalisé par la Majestic Force et API Production. - - - - - - - - - - - This is Génération Yamakasi, a film realised by Majestic Force and API Production.

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Pour aller plus loin : les "villes nouvelles"

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Pour aller plus loin : les "villes nouvelles"

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La politique des villes nouvelles françaises est une politique d' aménagement du territoire mise en œuvre en France à partir du milieu des années 1960 jusqu'à nos jours, et ayant pour application pratique la réalisation de neuf villes nouvelles sur le territoire. L'objectif principal du plan est d'éviter la concentration urbaine dans les grandes métropoles et notamment à Paris et de réaliser un développement urbain multipolaire.

En 1965, après la création de l' Institut d'aménagement et d'urbanisme de la région d'Île-de-France, le Schéma directeur d'aménagement et d'urbanisme (SDAURP) est adopté. Il est conçu, puis mis en place, sous la direction du Délégué général au District de la région de Paris Paul Delouvrier, en poste de 1961 à 1969.

Ce Schéma directeur de la région Île-de-France adopté en 1965 lance les projets de villes nouvelles, de réseau express régional ( RER) et d'autoroute de banlieue afin de canaliser la croissance rapide de l'agglomération parisienne. Le but du plan est de renforcer le desserrement de la région et de mettre en valeur des pôles de développement éloignés du centre de l'agglomération pour qu'ils puissent acquérir une véritable autonomie. Le plan précédent (PADOG, Plan d'aménagement et d'organisation générale) prévoyait au contraire de limiter le développement de la région parisienne et de développer d'autres villes françaises.

Les villes nouvelles parisiennes doivent être créées en dehors de villes existantes et se trouver de 15 à 50 kilomètres de Paris. À l'origine, le SDAURP prévoit la création de huit villes nouvelles, sans préciser d'implantation précise. Leur nombre est ensuite ramené à cinq.

En , un Groupe central des villes nouvelles (GCVN) est créé pour coordonner la création de villes nouvelles autour de Rouen, Lyon, Lille et Marseille. Ce groupe est présidé par Roger Goetze et Jean-Eudes Roullier en est le secrétaire général. En plus des cinq villes nouvelles prévues en région parisienne, on en prévoit quatre autres dans le reste de la France.

Les villes nouvelles se veulent différentes des banlieues dortoirs et surtout des grands ensembles du début des années 1960. Au contraire, l'objectif cette fois est d'en faire des lieux relativement autonomes, avec une capacité d'accueil qui assure l'équilibre entre habitat et emploi. Les villes nouvelles ont pour objectif de fixer la population sur place et de permettre une déconcentration urbaine.

Le programme se déroule dans le cadre juridique des opérations d'intérêt national (OIN), qui permet à l'État d'avoir une mainmise totale en matière d'urbanisme sur les territoires concernés. Au niveau local est mis en place pour chaque ville nouvelle un Établissement public d'aménagement (EPA) chargé de gérer les constructions et l'urbanisation sur les territoires concernés, appliquant ainsi sur le terrain les volontés de l'État. Ils emploient des fonctionnaires de l'État bénéficiant d'une grande autonomie.

Chaque EPA peut utiliser les outils d'aménagement urbains récemment créés. Les zones d'aménagement différé (ZAD) permettent à l'EPA de geler toute évolution de l'urbanisation dans les zones où la ville nouvelle doit s'étendre dans le futur, tout en limitant la spéculation foncière. Ces terrains, achetés par l'EPA par le biais d'un droit de préemption, sont ainsi des zones sur lesquelles les aménageurs peuvent réfléchir à long terme aux aménagements de la ville. Les zones d'aménagement concerté (ZAC), créées en 1967, plus souples que les ZUP auxquelles elles se substituent, permettent une réflexion globale sur l'aménagement d'une partie de la ville et l'instauration d'une concertation entre les acteurs : les collectivités publiques, les aménageurs et les promoteurs privés, même si l'État garde le dernier mot.

Au niveau local, des structures de coopération intercommunale spécifiques sont créées par la loi Boscher du . La loi Boscher propose aux communes concernées, trois choix d'associations original de regroupement de commune : le syndicat communautaire d'aménagements (SCA), l' ensemble urbain et la communauté urbaine. Les communes ont quatre mois pour choisir une de ces trois formules d'associations. Au début de son adaptation, la loi dite " Boscher " était fortement controversée car il y avait l'envie d'un compromis entre une volonté centrale d'impliquer les élus et un désintérêt local. Elle sera rediscutée en 1981, afin d'y apporter des modifications.

À partir de 1974, le retournement de conjoncture lié à la crise économique touche de plein fouet le domaine de l'immobilier et conduit au ralentissement de la construction des villes nouvelles. Les EPA tentent de lancer sur le marché des milliers de mètres carrés de bureaux, de commerces et de logements privés au moment même où les acheteurs se font plus rares. Les projets des dernières villes nouvelles lancées sont sérieusement contrariés comme à Sénart ou Marne-la-Vallée.

En parallèle, dans un contexte de décentralisation politique, la politique autoritaire de l'État est modérée. La nouvelle loi Rocard du , inspiré par le groupe central des villes nouvelles, prévoit que les communes qui le souhaitent, sont autorisées à quitter le périmètre de la ville nouvelle. De la même manière, les SCA sont transformés en Syndicats d'agglomération nouvelle (SAN), structures intercommunales dont l'exécutif est élu et doté d'une autonomie fiscale. Les communautés d'agglomération nouvelle (CAN) sont également créées au même moment, mais ce statut similaire au Syndicats d'agglomération nouvelle, ne sera adopté par aucune structure.

Le choix entre ces différentes structures s'effectue à la majorité qualifiée des conseils municipaux concernés c'est-à-dire par les deux tiers des communes représentants plus de la moitié de la population ou la moitié des communes représentants plus des deux tiers de la population. Ce décompte ne s'effectue qu'entre les communes dont les conseils municipaux se sont prononcés en faveur de l'une des différentes structures proposées. S'il n'y a pas de décision obtenue dans ces conditions avant l'expiration du délai de six mois, la zone comprise à l'intérieur du périmètre d'urbanisation est érigée en commune.

Les SAN et CAN se voient attribuer des compétences aux niveaux intercommunales et aides au bon fonctionnement et déroulement des agglomérations nouvelles. Celles-ci s'exercent sur l'ensemble des territoires des communes concernées. Selon l'article L 5333-1 du CGCT, elles disposent de " compétences de programmation et d'investissement dans l'urbanisme, dans la diversification des réseaux, de logements du développement économique ".

La loi Chevènement de 1999 propose au SAN deux types de transformation pour sortir du statut de ville nouvelle : le maintien du statut de SAN avec la fin du régime particulier de l' OIN et la transformation en communauté d'agglomération. Ces deux possibilités sont encadrées par les articles 5341-1 et suivants du CGCT.

Tout d'abord, le maintien du statut de SAN est rendu possible après l'adoption du décret qui fixe la date d'achèvement des opérations d'aménagement et de construction des villes nouvelles. Les SAN maintenues ne pourront plus bénéficier du régime financier particulier des villes nouvelles, mais en revanche le retrait d'une commune membre d'un SAN reste plus strict que pour une communauté d'agglomération.

La deuxième possibilité est la transformation en communauté d'agglomération. Les SAN doivent alors respecter les conditions et les compétences obligatoires des communautés d'agglomération fixés à l'article L. 5216-1 du CGCT.

Ces conditions n'étant pas toujours aisées à respecter pour les SAN, le législateur a mis en place un régime dérogatoire introduit par la loi du , assouplissant les conditions requises par l'article l'article L. 5216-1 du CGCT.

Les élus membres des SAN peuvent alors adopter plus facilement les mesures nécessaires au respect des conditions et compétences des communautés d'agglomération. Avant la publication du décret d'achèvement, les modalités d'admission d'une nouvelle commune sont facilitées et le transfert de compétences entre les communes et le SAN voit son régime assoupli. Après la publication du décret d'achèvement, l'article L. 5341-3 du CGCT décrit la procédure simplifiée d'élargissement du périmètre du SAN.

L'achèvement des opérations d'aménagement et de construction des villes nouvelles signifie également la fin de la participation de l'État dans ces opérations au travers de l'OIN. Les conséquences sont la suppression du périmètre d'urbanisation ainsi que le retour au droit commun de l'urbanisme.

Les conséquences de la fin du statut de ville nouvelle peuvent être résumées en deux grandes modifications.

Tout d'abord au niveau du statut des institutions locales, la transformation du SAN en communauté d'agglomération nouvelle n'entraîne pas la création d'une nouvelle personne morale. Cela signifie que la communauté d'agglomération nouvellement crée continue d'exercer les compétences du SAN prévues aux articles L. 5333-1 à L. 5333-8 du CGCT. De plus, la transformation entraîne également la suppression de l' EPA, les communautés d'agglomérations prenant en charge le rôle d'aménageur qui était jusque-là attribué à l'EPA et par la même occasion assurent le financement des opérations.

La seconde modification est le transfert des responsabilités et du patrimoine entre l'État et le SAN avant transformation. Les transferts de responsabilité et de propriété prennent la forme de conventions de sortie d'opérations d'intérêt national des villes nouvelles qui fixent les modalités.

Une mission d'aménagement est créée en 1968 pour aménager la zone est de l'agglomération lilloise. L' Établissement public d'aménagement de Lille-Est (EPALE) est créé le près de Lille. Son périmètre d'action concerne alors 13 communes : Annappes, Ascq, Flers, Hellemmes, Lezennes, Mons-en-Barœul, Ronchin (en partie), Lesquin, Forest-sur-Marque, Tressin, Anstaing, Sainghin-en-Mélantois (en partie) et Hem. Dès le , trois de ces communes (Annappes, Ascq et Flers) fusionnent pour constituer Villeneuve-d'Ascq. Dès 1982, l'aménagement de la ville nouvelle est considéré comme terminé. L'EPALE est dissous le .

Une première mission d'étude et d'aménagement est installée sur place dès 1967 et l' établissement public d'aménagement " EPEVRY " est créé le . Le périmètre d' opération d'intérêt national est initialement prévu pour 14 communes réunies autour de trois centres urbains : Grand Évry (Évry, Courcouronnes, Ris-Orangis, Grigny, Bondoufle, Fleury-Mérogis), Évry-Ouest - Vallée de l'Orge (Sainte-Geneviève-des-Bois, Saint-Michel-sur-Orge, Morsang-sur-Orge, Villemoisson-sur-Orge, Viry-Châtillon) et Corbeil-Lisses-Villabé (Corbeil-Essonnes, Lisses, Villabé). Il est finalement redessiné pour concerner alors les seules communes de Bondoufle, Courcouronnes, Évry, ainsi qu'une partie du territoire de Ris-Orangis. En 1983, le syndicat d'agglomération nouvelle regroupe pour sa part les communes de Bondoufle, Courcouronnes, Évry et Lisses, et dans la pratique, l'EPEVRY intervient aussi sur cette dernière commune. La nouvelle préfecture du département de l' Essonne est inaugurée en 1971 et devient le centre du nouveau quartier central de la ville. L'EPEVRY est dissous en 2000 et le SAN devient la Communauté d'agglomération Évry Centre Essonne en 2001, absorbée par la Communauté d'agglomération Grand Paris Sud Seine Essonne Sénart en 2016.

Une mission d'aménagement est mise en place dès 1968 et l'EPA créé le pour un territoire de 15 communes du Val-d'Oise et des Yvelines réduites à 11 en 1984 après le départ de Boissy-l'Aillerie, Ennery, Maurecourt et Méry-sur-Oise. Par conséquent, Cergy, Courdimanche, Eragny, Jouy-le-Moutier, Menucourt, Neuville-sur-Oise, Osny, Pontoise, Puiseux-Pontoise, Saint-Ouen-l'Aumône et Vauréal forment alors un nouveau SAN. Le projet est polarisé autour de la nouvelle préfecture du département du Val-d'Oise puis avec un nouveau centre-ville créé ex-nihilo autour du projet urbain de l'axe majeur. La ville quitte le programme des villes nouvelles le avec la dissolution de l'EPACERGY et la transformation du SAN en Communauté d'agglomération en 2004.

Le , l'Établissement public d'aménagement de Saint-Quentin-en-Yvelines (EPASQY) est créé. Son périmètre d'action couvre alors 11 communes. En 1983, 4 communes quittent le périmètre ( Bois-d'Arcy, Coignières, Maurepas et Plaisir), les 7 communes restantes constituent le SAN de Saint-Quentin-en-Yvelines : Élancourt, Guyancourt, La Verrière, Magny-les-Hameaux, Montigny-le-Bretonneux, Trappes, Voisins-le-Bretonneux. En 2002, l'aménagement de la ville est considéré comme terminé, l'EPASQY est dissous le et le SAN devient la Communauté d'agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines en 2003. En 2016 la ville nouvelle de Saint-Quentin s'est encore agrandie de cinq villes (Villepreux, Les Clayes-Sous-Bois, Plaisir, Maurepas et Coignières) elle regroupe actuellement 12 villes.

En 1968 est décidé la création de la ville nouvelle de L'Isle-d'Abeau près de Lyon, avec pour objectif de créer une agglomération dans cette région de l'Isère, pôle créant un lien entre l'agglomération lyonnaise et celle de Chambéry. Une mission d'étude est créée en 1969 et l'établissement public d'aménagement de L'Isle-d'Abeau (EPIDA) est créé le . Le périmètre d'OIN définit la même année concerne 21 communes du nord de l'Isère. En 1983, avec la loi Rocard, 16 communes quittent le syndicat mais leur territoire reste dans le périmètre de l'EPIDA. Seules cinq communes souhaitent former le nouveau SAN : Four, L'Isle-d'Abeau, Saint-Quentin-Fallavier, Vaulx-Milieu, Villefontaine. En 2007, le SAN est transformé en communauté d'agglomération Porte de l'Isère. Début 2009, l'EPIDA est transformé en établissement public d'aménagement Nord-Isère (EPANI). L'EPANI cesse son activité le ; ses compétences d'aménageur sont transférées à la communauté d'agglomération.

En 1967, la création d'une ville nouvelle du Vaudreuil est décidée : l'objectif est à la fois d'accueillir des activités venues de la région parisienne et de décongestionner l'agglomération rouennaise. Une mission d'aménagement est mise en place en 1968 et l'Établissement public d'aménagement de la Ville Nouvelle du Vaudreuil (EPV) est créé en . Le cas de Vaudreuil est particulier : on décide de maintenir le cadre communal. Pour cela, un " ensemble urbain " est créé dans un premier temps par démembrement d'une partie du territoire de huit communes de l'Eure : Incarville, Saint-Étienne-du-Vauvray, Saint-Pierre-du-Vauvray, Léry, Porte-Joie, Poses, Tournedos-sur-Seine et Le Vaudreuil. Cet ensemble est transformé en commune à part entière en 1981 sous le nom de Le Vaudreuil-Ville. L'aménagement urbain fait l'objet d'un seul et même projet d'aménagement coordonné par l'agence d'architectes Atelier de Montrouge. La ville prend le nom de Val-de-Reuil en 1984. En , l'aménagement de la ville est considéré comme terminé et l'EPV est dissous.

L' établissement public d'aménagement de Marne-la-Vallée (Epamarne) est créé le . Couvrant 15 000 hectares répartis sur 26 communes et trois départements ( Seine-Saint-Denis, Val-de-Marne et Seine-et-Marne), Marne-la-Vallée est la plus grande ville nouvelle. L'aménagement d'un tel espace est organisé en quatre secteurs qui sont urbanisés progressivement en partant du secteur , appelé Porte de Paris, qui regroupe les communes de Bry-sur-Marne, Noisy-le-Grand et Villiers-sur-Marne ; puis le secteur , Val Maubuée, avec les communes de Champs-sur-Marne, Croissy-Beaubourg, Émerainville, Lognes, Noisiel et Torcy.

Un syndicat communautaire d'aménagement (SCA) est créé en 1973, au sein du secteur et regroupant les six communes. Il est devenu syndicat d'agglomération nouvelle (SAN) en 1983, puis communauté d'agglomération de Marne-la-Vallée - Val Maubuée en 2013.

Le secteur , Val de Bussy, regroupe les communes de Bussy-Saint-Georges, Bussy-Saint-Martin, Chanteloup-en-Brie, Collégien, Conches-sur-Gondoire, Ferrières-en-Brie, Gouvernes, Guermantes, Jossigny, Lagny-sur-Marne, Montévrain et Saint-Thibault-des-Vignes.

Le , à la suite du lancement du projet du parc Disneyland Paris, un second établissement d'aménagement est créé, appelé Epafrance, dont le siège est situé dans les mêmes locaux qu'Epamarne à Noisiel. Celui-ci couvre les cinq communes du secteur , en Seine-et-Marne, désigné depuis sous le nom de Val d'Europe : Bailly-Romainvilliers, Chessy, Coupvray, Magny-le-Hongre et Serris. Les compétences d'Epafrance sont étendues à la commune de Villeneuve-le-Comte en 2011.

Un nouveau SAN est créé dans le secteur en 1987 ; il devient le SAN des Portes de la Brie en 1988 puis prend le nom de syndicat d'agglomération nouvelle du Val d'Europe en 2001, qui devient la communauté d'agglomération Val d'Europe Agglomération en 2016. Villeneuve-le-Comte fait partie de la communauté de communes de la Brie boisée.

L'aménagement de la ville nouvelle est toujours en cours.

En 1969, la création d'une ville nouvelle à proximité de Fos-sur-Mer, au nord-ouest de Marseille est acté. L'Établissement d'aménagement des rives de l'Étang-de-Berre (EPAREB) est créé en pour intervenir sur quatre communes : Fos-sur-Mer, Istres, Miramas et Vitrolles. Cette dernière commune est associée simplement à la ville nouvelle et n'adhère pas au SCA ni au SAN. En , il est décidé de mettre fin à l'aménagement de la ville nouvelle. L'EPAREB est dissous le . Cependant, le SAN dénommé Ouest Provence, décide de ne pas adopter le statut de communauté d'agglomération et voit l'arrivée de trois nouvelles communes ( Cornillon-Confoux, Grans et Port-Saint-Louis-du-Rhône) qui n'ont jamais appartenu à la ville nouvelle.

C'est la dernière des villes nouvelles créées. Le périmètre défini en 1973 couvre 18 communes de l' Essonne et de Seine-et-Marne. L'Établissement Public d'Aménagement de Melun-Sénart (devenu EPASENART) est créé par décret du . L'objectif n'est pas alors de créer un nouveau centre urbain mais un espace polycentrique pour en contrôler l'urbanisation entre l'agglomération d' Évry, l'extrémité de la banlieue parisienne autour du Val d'Yerres, et l'agglomération de Melun, chef-lieu historique de Seine-et-Marne. Pour cela, trois secteurs d'aménagement sont tracés : " Bords de Seine - Rive droite " à l'ouest, " Val-d'Yerres - Lieusaint-Moissy " au nord-est et " Grand Melun " au sud.

En 1983, huit communes quittent la ville nouvelle : Melun, Le Mée-sur-Seine et Seine-Port au sud et les communes essonniennes de Soisy-sur-Seine, Étiolles, Saint-Germain-les-Corbeil, Morsang-sur-Seine et Saintry-sur-Seine. Deux SAN sont créés : le syndicat d'agglomération nouvelle de Sénart-Ville Nouvelle en Seine-et-Marne regroupant les communes de Cesson, Combs-la-Ville, Lieusaint, Moissy-Cramayel, Nandy, Réau, Savigny-Le-Temple et Vert-Saint-Denis et le syndicat d'agglomération nouvelle de Sénart en Essonne regroupant deux communes de l'Essonne Saint-Pierre-du-Perray et Tigery. Deux nouvelles communes ont depuis rejoint ce dernier SAN ( Morsang-sur-Seine et Saintry-sur-Seine).

À la suite du départ des communes périphériques de la ville et notamment de Melun, la ville nouvelle a pu se recentrer sur un projet central et s'est fixé l'objectif de créer un nouveau centre-ville appelé Carré Sénart. L'aménagement de la ville nouvelle est toujours en cours. Le , le SAN de Sénart-Ville Nouvelle devient la communauté d'agglomération de Sénart et rejoint la communauté d'agglomération Grand Paris Sud Seine Essonne Sénart un an après, tout comme le SAN de Sénart en Essonne.

Bien qu'elles n'aient pas atteint les projections de départ, les villes nouvelles et les structures qui leur ont succédé (syndicat d'agglomération nouvelle, communauté d'agglomération, ou simple commune) abritent en 2013 un peu plus d'un million d'habitants.

Les 5 villes nouvelles franciliennes abritent 850 000 personnes et ont absorbé jusqu'à la moitié de la croissance démographique en Île-de-France entre 1975 et 1990. Depuis, elles n'en accueillent plus qu'un sixième.

Marne la Vallée est la plus peuplée avec 291 000 habitants répartis sur 27 communes et 3 départements.

Cergy-Pontoise compte 190 000 habitants sur 13 communes et 2 départements.

Saint-Quentin-en-Yvelines héberge 230 000 personnes sur 12 communes du département des Yvelines.

Sénart compte 117 000 habitants sur 12 communes et 2 départements.

Évry Centre Essonne qui a repris le périmètre de la ville nouvelle d'Évry compte 115 000 habitants répartis sur 6 communes de l'Essonne.

Hors Île-de-France :

La plus peuplée est Ouest Provence (ex Rives de l'Étang de Berre) avec ses 99 000 habitants installés dans 6 communes des Bouches-du-Rhône.

Villeneuve-d'Ascq (ex Lille-Est) compte 63 000 habitants, après la fusion de 3 communes dans le département du Nord.

L'Isle-d'Abeau regroupe 42 500 habitants dans 5 communes de l'Isère.

Val-de-Reuil compte 13 500 habitants dans le département de l'Eure.

Une première mission de réflexion, dite " Mission Roullier ", du nom de Jean-Eudes Roullier, qui l'a dirigée, est lancée en 1999. Un Comité interministériel d'histoire et d'évaluation des villes nouvelles est constituée ensuite en 2001, dont les travaux s'achèvent en 2005. Il a participé à constituer un corpus de travaux de recherches, universitaires ou non, sur le sujet des villes nouvelles et de leur évolution.

Au niveau local, des actions pour collecter la mémoire des premiers habitants de la ville nouvelle ont été lancées très rapidement. C'est le cas notamment autour du Musée de la ville de Saint-Quentin-en-Yvelines créé dès 1977, sous la forme d'un écomusée.

Références

1. Claude Cottour, Une brève histoire de l'aménagement de Paris et sa région, Paris, DREIF/DUSD, , 132 p. (lire en ligne), " Chapitre 4 : La planification à l'échelle de la région parisienne - Le plan d'aménagement et d'organisation générale de la région parisienne de 1960 (PADOG) ", p. 69-74

2. Vincent Fouchier, " La politique des villes nouvelles (1965-2000) ", sur Programme interministériel d'histoire et d'évaluation des villes nouvelles françaises,

3. Centre de documentation de l'urbanisme, " La politique des villes nouvelles (1965-2000). Résumé ", sur www.cdu.urbanisme.developpement-durable.gouv.fr, (consulté le 26 novembre 2017)

4. Voir par exemple : Bernard Elissalde, dir., Marne-la-Vallée, une vision optimiste de l'avenir, éd. du Moniteur, 1991, particulièrement le chapitre " Le temps des doutes ",

5. Vincent Fouchier, " Les établissements publics d'aménagement et les syndicats d'agglomération nouvelle : les pivots institutionnels des villes nouvelles ", sur cdu.urbanisme.equipement.gouv.fr, (consulté le 18 mai 2012)

6. " Évry, centre urbain nouveau et ville nouvelle, Cahiers de l'IAURIF ", sur Centre de documentation sur l'urbanisme, (consulté le 13 février 2016)

7. " Rapport final de la mission ", sur Programme interministériel d'histoire et d'évaluation des villes nouvelles françaises, (consulté le 2 janvier 2013)

Lion Murard et François Fourquet, La naissance des villes nouvelles : Anatomie d'une décision (1961-1969), Marne-la-Vallée, Presses de l'École nationale des Ponts et Chaussées, , 291 p.

Loïc Vadelorge (dir.), Jean-Eudes Roullier : Un pionnier des politiques de l'espace urbain, La Documentation française, , 228 p.

Les villes nouvelles - Atlas statistique 1968-1999, INSEE Ile-de-France,

Loïc Vadelorge (dir.), " La mémoire des villes nouvelles, dossier spécial ", Ethnologie française, vol. 1, 119,‎ (lire en ligne)

" Dossier Les Villes nouvelles, 30 ans après ", Espaces et sociétés, 119,‎ (lire en ligne)

Anne Querrien, Loïc Vadelorge, Viviane Claude et Laurent Devisme, " Les visages de la ville nouvelle (dossier spécial) ", Les Annales de la recherche urbaine, 98,‎

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Politique des villes nouvelles françaises

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La politique des villes nouvelles françaises est une politique d' aménagement du territoire mise en œuvre en France à partir du milieu des années 1960 jusqu'à nos jours, et ayant pour application pratique la réalisation de neuf villes nouvelles sur le territoire.

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OrelSan - La Terre est Ronde [VIDÉO OFFICIELLE]

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Au fond, j'crois qu'la Terre est ronde
Pour une seule bonne raison...
Après avoir fait l'Tour du Monde
Tout c'qu'on veut, c'est être à la maison

T'as besoin d'une voiture pour aller travailler
Tu travailles pour rembourser la voiture que tu viens d'acheter
Tu vois l'genre de cercle vicieux ?
Le genre de trucs qui donne envie d'tout faire sauf de mourir vieux
Tu peux courir à l'infini
À la poursuite du bonheur, la Terre est ronde, autant l'attendre ici
J'suis pas feignant, mais j'ai la flemme
Et ça va finir en arrêt maladie pour toute la semaine

J'veux profiter des gens qu'j'aime
J'veux prendre le temps, avant qu'le temps m'prenne et m'emmène
J'ai des centaines de trucs sur le feu
Mais j'ferai juste c'que je veux quand même !

Au fond, j'crois qu'la Terre est ronde
Pour une seule bonne raison...
Après avoir fait l'Tour du Monde
Tout c'qu'on veut, c'est être à la maison
Au fond, j'crois qu'la Terre est ronde
Pour une seule bonne raison...
Après avoir fait l'Tour du Monde
Tout c'qu'on veut, c'est être à la maison

Les rappeurs cainris donnent les mêmes conseils que mes parents
Fais c'que tu veux dans ta vie, mais surtout fais d'l'argent
J'essaye de trouver l'équilibre
À quoi ça sert de préparer l'avenir si t'oublies d'vivre ?
En caleçon qui m'sert de pyjama
Au lieu d'lécher mon patron pour une avance qu'il m'filera pas
Ce soir, j'rameuterai l'équipe
En attendant merci d'appeler, mais s'il-te-plaît : parle après l'bip
Aujourd'hui j'me sens bien
J'voudrais pas tout gâcher, j'vais tout remettre au lendemain
Y'a vraiment rien dont j'ai vraiment besoin
On verra bien si j'me perds en chemin

Au fond, j'crois qu'la Terre est ronde
Pour une seule bonne raison...
Après avoir fait l'Tour du Monde

Tout c'qu'on veut, c'est être à la maison
Au fond, j'crois qu'la Terre est ronde
Pour une seule bonne raison...
Après avoir fait l'Tour du Monde
Tout c'qu'on veut, c'est être à la maison

Pourquoi faire tout d'suite tout c'qu'on peut faire plus tard ?
Tout c'qu'on veut c'est profiter d'l'instant
On s'épanouit dans la lumière du soir
Tout c'qu'on veut c'est pouvoir vivre maintenant
Pourquoi faire tout d'suite tout c'qu'on peut faire plus tard ?
Tout c'qu'on veut c'est profiter d'l'instant
On s'épanouit dans la lumière du soir
Tout c'qu'on veut c'est pouvoir vivre maintenant

Au fond, j'crois qu'la Terre est ronde

Pour une seule bonne raison...
Après avoir fait l'Tour du Monde
Tout c'qu'on veut, c'est être à la maison
Au fond, j'crois qu'la Terre est ronde
Pour une seule bonne raison...
Après avoir fait l'Tour du Monde
Tout c'qu'on veut, c'est être à la maison

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Qui a découvert que la Terre était ronde ?

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Qui a découvert que la Terre était ronde ?

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La Terre est ronde. Même si certains persistent à croire qu'elle est plate, c'est un fait scientifiquement prouvé. Et depuis bien plus longtemps que vous pourriez le penser.

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[EN VIDÉO] L'histoire de la Terre vue de l'espace Depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, l'Homme a pris de la hauteur et...

L'idée que les Hommes ont d'abord - et pendant longtemps - imaginé la Terre comme un objet plat est largement répandue. C'est tout d'abord peut-être préjuger de l'intérêt que les premiers Hommes portaient à la forme de la Terre qu'ils foulaient. C'est également peut-être négliger les connaissances empiriques plutôt solides en géométrie et en astronomie que les Égyptiens, par exemple, avaient pu acquérir. Des connaissances qui laissent penser qu'ils ont très bien pu considérer la Terre comme ronde.

Certains évoquent par ailleurs la possibilité d'une Terre ronde déjà décrite dans la Bible, citant pour preuves quelques versets qui, lus avec le filtre de nos connaissances actuelles, pourraient ressembler à une description très moderne de notre Planète. Le prophète hébreu Esaïe, par exemple, évoque bien le " cercle de la Terre ", parfois traduit comme le " globe de la Terre " ou " la rondeur de la Terre ". Mais le doute tombe lorsqu'il parle, plus loin " des extrémités de la Terre  ". Dans son esprit, il est bien question d'une Terre plate, certes circulaire, et entourée d'eau.

Une chose est certaine : ce n'est pas Galilée (de 1564 à 1642) qui a découvert que la Terre est ronde . C'est pour avoir défendu la théorie de l'héliocentrisme que le savant italien a été condamné par l'Inquisition. Une théorie qui allait à l'encontre de celle de l'Église qui prétendait que la Terre - et non le Soleil - se trouvait au centre de notre Univers.

Les premières preuves attribuées à Aristote

Il semblerait que Thalès de Milet (de -625 à -547) ait été le premier à s'être réellement posé la question de la forme de la Terre. Mauvaise pioche toutefois puisque lui posait une Terre en forme de disque plat sur une vaste étendue d'eau. C'est ensuite Pythagore (de -580 à -495) et Platon (de -428 à -348) qui lui (re) donnent une forme sphérique jugée plus rationnelle. Et enfin (de -384 à -322) qui en apporte quelques premières preuves observationnelles comme la forme arrondie de l'ombre de la Terre sur la Lune lors des éclipses. Un fait qui ne paraît alors pas réellement choquer son monde.

Il ne faudra d'ailleurs ensuite pas attendre bien longtemps avant qu'Eratosthène (de -276 à -194) n'en calcule la circonférence. Il avait remarqué qu'à midi, le jour du solstice d'été , il n'y avait aucune ombre du côté d'Assouan. En mesurant l'ombre d'un bâton planté à Alexandrie au même moment et en connaissant la distance qui sépare les deux cités, il déduit la circonférence de la Terre avec une précision assez étonnante : 39.375 kilomètres contre quelque 40.000 kilomètres pour les estimations actuelles.

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Qui a découvert que la Terre est ronde ?

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La Terre est ronde. Même si certains persistent à croire qu'elle est plate, c'est un fait scientifiquement prouvé. Et depuis bien plus longtemps que vous pourriez le penser. Cela vous intéressera aussi [EN VIDÉO] L'histoire de la Terre vue de l'espace Depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, l'Homme a pris de la hauteur et...

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Comment vérifier toi-même que la Terre est ronde ?

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Comment vérifier toi-même que la Terre est ronde ?

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Platon et Aristote ont apporté les premières preuves de la rotondité de la Terre, et pourtant 25 siècles plus tard, 2% d'un panel de personnes sondées par YouGov déclarent qu'elle est plate. Plus étonnant, 14% n'ont pas de certitude sur sa rotondité. Ce doute est alimenté par une poignée d'internautes très actifs imaginant un grand complot mondial impliquant les agences spatiales. S'il vous arrive dans votre entourage d'être confronté à l'une de ces personnes traversées de doute, vous pouvez lui conseiller de vérifier par elle-même que la Terre est bel et bien ronde. C'est au moins l'avantage de cette théorie du complot par rapport à d'autres, elle est facile à détricoter soi-même à partir d'observations simples. Voici donc 10 façons de vérifier que la Terre est ronde en faisant appel notamment à l'astronomie.

1. Les éclipses

Nul besoin de technologie ni d'une dangereuse fusée comme celle de Mad Mike Hugues pour prouver que la Terre est ronde. Aristote est parvenu à faire cette démonstration à l'époque de la Grèce antique.

Nous relations les "exploits de Mad Mike en 2018 dans les pages de Ciel & espace avec une BD signée Lepithec

L'un de ces arguments a tout simplement été l'observation des éclipses de Lune. Le savant avait compris que la Lune passe dans l'ombre de la Terre, ce qui donne l'occasion de voir clairement le contour circulaire de la Terre comme le montre la photo ci-dessous. Le bord de l'ombre dessine en effet un arc de cercle et non pas une forme plate. Ces observations d'éclipses peuvent se faire à l'œil nu et sont à la portée de tout un chacun. La prochaine occasion d'en observer une est le 19 juillet 2019.

2. Les ombres

Environ un siècle après Aristote, Ératosthène a non seulement apporté une preuve supplémentaire de la rotondité de la Terre, mais en plus, est devenu célèbre en calculant sa taille avec précision. Il avait noté que le 21 juin, le Soleil éclairait le fond des puits à Syène lorsqu'il culminait proche du zénith. Cette ville se trouve proche du tropique du Cancer. Il savait aussi qu'à la même date, l'obélisque d'Alexandrie situé plus au nord projetait une ombre. C'est en soi une preuve que la Terre n'est pas plate. La route entre Alexandrie et Syène était bien connue en raison de son trafic marchand. Lorsque le Soleil culmine à cette date, un bâton à Alexandrie projette une ombre dont l'angle correspond à la différence de latitude entre les deux villes : 7,2°. Cet angle se calcule avec les formules de trigonométrie enseignées aujourd'hui au collège. Puisque la distance entre ces deux points est bien connue, Ératosthène a pu en déduire par une simple règle de trois, que la circonférence de la Terre est égale à la distance entre les deux villes, multipliée par 360°/7,2°.

Il suffit d'avoir un ami situé quelques degrés de latitude plus au sud ou plus au nord pour reproduire cette expérience en utilisant simplement des bâtons et en mesurant leur ombre à midi à une date donnée. C'est d'ailleurs une expérience parfois mise en place dans des établissements scolaires par des associations d'éducation populaire.

3. Téléphoner à un ami

Vous vous souvenez sans doute de cette publicité dans laquelle deux amis situés aux antipodes se téléphonent lorsque le Soleil se couche pour l'un et se lève pour l'autre. Phénomène totalement impossible à observer sur une Terre plate. Les fabricants de téléphones seraient ils impliqué dans le complot ? C'est facile à vérifier par vous-même en décrochant votre téléphone pour appeler un ami situé quelques centaines de kilomètres plus à l'est ou plus à l'ouest. Appelez-le lorsque le Soleil se couche pour vous. Si votre ami est plus à l'est, le Soleil se sera déjà couché depuis un moment pour lui. Si au contraire il est plus à l'ouest, l'astre du jour ne sera pas encore couché. Il y a ainsi environ une demi-heure de décalage entre Nantes et Strasbourg en cette saison. Attention, choisissez, vous et votre correspondant, un lieu à l'horizon dégagé car la présence de montagnes sur l'un des deux sites fausserait le résultat.

4. La Terre plate n'explique pas les fuseaux horaires

Dans le prolongement de l'idée précédente, nous n'avons pas sur Terre partout les mêmes fuseaux horaires. Il suffit de voyager un peu pour être contraint à devoir décaler sa montre de quelques heures. Un décalage difficile à expliquer par une théorie du complot. Sur une Terre plate, il devrait faire nuit au même moment pour tout le monde et le Soleil devrait culminer également au même moment pour tout le monde.

Si le billet d'avion pour constater par soi-même l'existence des fuseaux horaires coûte trop cher, il reste possible de s'amuser à contacter un Australien pendant qu'il fait jour chez nous pour constater que chez lui il fait nuit. On peut aussi encore plus simplement s'amuser à chercher dans un moteur de recherche des webcams à travers le monde.

5. Sur les pas des navigateurs

À croire que les grands navigateurs ont tous participé au grand complot de la Terre plate... Ils prétendent se servir depuis des siècles de l'Étoile polaire pour déterminer leur latitude sur Terre. Là encore, ce qu'ils prétendent est très facile à vérifier par soi-même. Si vous êtes au pôle Nord, la Polaire est au zénith. Si vous êtes à l'équateur, elle est à l'horizon. Cette observation est impossible à expliquer sur une Terre plate. Si vous n'avez pas le loisir de naviguer sur les océans, ou de vous rendre à l'équateur et près du pôle Nord, il est néanmoins facile en France d'aller voir la hauteur des astres entre Lille et Marseille, par exemple. Pour évaluer la hauteur de l'Étoile polaire, c'est un peu technique ; il faut un sextant.

Il est en revanche facile de constater que certaines étoiles visibles à Marseille lorsqu'elles culminent ne sont pas visibles à Lille. En ce moment, nous avons deux beaux jalons vers le sud avec les planètes Jupiter et Saturne. Saturne, par exemple, culmine à 17° dans le ciel lillois contre 25° à Marseille. La différence est notable même sans instrument de mesure. La main tenue à bout de bras tous doigts écartés indique un angle d'environ 20°. On voit ainsi que la distance entre Saturne et l'horizon est de moins de 20° à Lille et de plus de 20° à Marseille. Pour savoir où est Saturne en ce moment, référez-vous aux éphémérides du numéro de Ciel & espace actuellement en kiosques.

6. Invitation au voyage

Dans la suite de l'idée précédente, de nombreux astronomes amateurs aiment s'évader de chez eux pour aller contempler le ciel de l'hémisphère Sud. Après tout l'observation de la hauteur des astres entre Lille et Marseille prouve que la Terre est à minima bombée, mais ne prouve pas qu'elle est sphérique. Par contre, si le ciel que vous voyez en France n'est presque plus visible lorsque vous vous rendez en Afrique du Sud, en Australie ou au Chili, c'est bien que la Terre est ronde. On découvre un autre pôle céleste autour duquel semblent tourner les étoiles. Impossible d'avoir deux pôles célestes sur une Terre plate.

7. Observez les bateaux

Par une belle journée de temps très clair, amusez-vous à observer les gros bateaux ou les voiliers en train de s'éloigner avec une paire de jumelles. On note que la coque disparaît avant le mât. Une Terre plate n'explique pas cette observation très facile. Alors qu'une surface terrestre bombée, oui !

8. La ligne s'enfonce sous l'horizon

Un exemple analogue à l'expérience avec les bateaux est à chercher du côté des infrastructures humaines longues installées sur de grandes surfaces d'eau. Un exemple très parlant est la ligne à haute tension située sur le lac Pontchatrain, près de la Nouvelle-Orléans. En se mettant dans son axe, on peut la voir clairement plonger sous l'horizon en suivant une courbure. Or, les pylônes sont tous à la même hauteur, plantés de façon rectiligne et de niveau. Dans le cas d'une terre plate, les plus lointains devraient sembler plus petits mais être visibles en entier. Or, seule leur partie supérieure est visible, le bas étant sous l'horizon. De même, la ligne qu'ils forment vers l'horizon devrait être droite et non incurvée. Cette courbure, c'est celle de notre planète ! En cherchant bien, d'autres analogues doivent pouvoir se trouver sur Terre avec des ponts de plusieurs dizaines de kilomètres. La vidéo ci-dessous montre le phénomène au lac Pontchartrain.

9. Explorez les planètes

La Terre est une planète. On peut espérer que les partisans de la Terre plate s'accordent avec nous sur ce point. Pour le commun des mortels, il n'est pas possible de prendre un vaisseau spatial pour aller voir à quoi elle ressemble depuis l'espace. Certes. Il est en revanche à la portée de n'importe qui de pousser la porte d'un club d'astronomie, au moment des prochaines Nuits des étoiles par exemple, pour aller observer d'autres planètes au télescope et voir à quoi elles ressemblent. Sur Mars et Jupiter, les détails de surface sont facilement visibles même avec du matériel amateur. Par chance, Jupiter est bien visible actuellement. Pour Mars, il faudra attendre l'été et l'automne 2020.

À l'oculaire du télescope, l'observateur constate déjà d'emblée que ces planètes sont rondes. Mais après tout, si on veut se faire l'avocat du diable, il peut s'agir de disques qui, par le plus grand des hasards, nous font face. Or, il suffit d'attendre quelques dizaines de minutes pour constater que les détails défilent à leur surface montrant ainsi clairement qu'elles sont sphériques. La surface change mais l'objet reste circulaire.

Cette vue de Jupiter en rotation par exemple a été obtenue par un groupe d'amateurs depuis le Pic du Midi :

Full rotation of Jupiter from Jean-Luc Dauvergne on Vimeo.

10. Gravité

Dans un monde plat tel que décrit par les défenseurs de cette idée folle, il est difficile de rendre compte des forces de gravité. Pour une Terre ronde, le centre de gravité est dans le noyau. Sur une Terre plate, il est au centre du disque. Du coup, un fil à plomb ne devrait pas pointer tout droit vers le sol, mais être incliné légèrement vers le centre du disque (à moins d'être parfaitement au centre de ce disque). Il faut mettre les sceptiques au défi de mettre en œuvre ces 10 expériences.

Au-delà de ça, il faut les encourager à passer l'hypothèse de la Terre plate au rasoir d'Ockham : l'explication la plus simple est presque tout le temps la bonne. Pour admettre que la Terre est plate, il faut supposer que, depuis des siècles, tous les explorateurs, tous les navigateurs, tous les gouvernements, tous les scientifiques nous mentent sans que jamais personne ne dévoile l'invraisemblable supercherie. Alors que, on vient de le voir, les vérifications sont à la portée de tous, surtout en notre ère de monde interconnecté. Pis, dans les dernières décennies, de nombreuses agences spatiales gouvernementales se sont développées, ainsi que des entreprises privées capables de lancer des satellites et des fusées. Il faut donc concevoir que les millions de personnes impliquées un jour ou l'autre dans ces programmes cultivent le mensonge sans jamais le trahir. Pis encore, il faut imaginer que les innombrables photos diffusées par ces agences spatiales et les satellites météo sont photoshopées. Beaucoup de grands secrets de l'histoire partagés par un nombre de personnes bien plus petit ont été trahis et n'ont pas résisté à l'épreuve du temps. Dernière question à se poser et non des moindres, quel intérêt aurait tous ces acteurs publics et privés à entretenir un tel mensonge ?

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10 façons de vérifier par soi-même que la Terre n'est pas plate

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La théorie de la Terre plate est à la mode sur les réseaux sociaux, ça ne la rend pas pour autant valide. Si vous connaissez un internaute pris de doute, voici comment quelques observations astronomiques peuvent l'aider à vérifier facilement par lui-même qu'il vit bien sur une planète sphérique comme les autres.

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Pour aller plus loi : la mesure de la Terre par Eratosthène

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Pour aller plus loi : la mesure de la Terre par Eratosthène

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Ératosthène : mesure de la circonférence terrestre

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Logo de Bigflo et Oli.

Bigflo et Oli, parfois abrégé B&O, est un groupe de rap français, originaire de Toulouse. Il est composé des frères Florian Bigflo et Olivio Oli Ordonez. Le duo sort son premier album La Cour des grands en 2015, il est certifié disque d'or moins de quatre mois après sa sortie puis disque de platine en France. Ils sont à ce jour les plus jeunes rappeurs français à détenir ces récompenses,.

Leur deuxième album intitulé La Vraie Vie, sort le . Après 3 semaines d'exploitation, l'album est certifié disque d'or, disque de platine trois mois après sa sortie, le , double disque de platine début décembre 2017 puis triple disque de platine en mars 2018 avec plus de 300 000 ventes.

Leur troisième album, La Vie de rêve, sort le . Il est certifié disque d'or en 10 jours d'exploitation puis disque de platine 1 mois après sa sortie.

Biographie

Florian et Olivio naissent d'un père argentin et d'une mère française d'origine algérienne, à Villeneuve-sur-Lot comme dit Oli dans son solo Olivio, et grandissent dans le quartier des Minimes à Toulouse, en région Midi-Pyrénées. Ils reçoivent dès l'enfance une formation musicale et instrumentale solide, Olivio étudiant la trompette et Florian la batterie et le piano au conservatoire de Toulouse. C'est en entendant le morceau de Sully Sefil, sorti en 2001, que les deux frères commencent à rapper, ils ont alors respectivement neuf et six ans,. Ils étaient déjà initiés à la musique grâce à leurs parents : leur père est chanteur de salsa et leur mère écoutait beaucoup de chanson française dans leur enfance ( Jacques Brel, Charles Aznavour et Francis Cabrel notamment).

Bigflo est le nom de scène de Florian José Ordonez. Il est né le (27 ans). Après l'obtention de son bac S, Florian suit pendant un an un cursus universitaire, en LEA (Langue Etrangère Appliquée), puis décide d'arrêter les études pour se consacrer entièrement à la musique. Il joue d'ailleurs de la batterie ainsi que du piano depuis l'âge de 13 ans en plus d'écrire ses chansons.

Oli, de son vrai nom Olivio Laurentino Ordonez, est né le (24 ans). Il commence à écrire dès ses six ans et s'investit dans la création musicale en parallèle de la préparation de son baccalauréat ES qu'il obtient en 2014. Les deux frères sont scolarisés au lycée Saint-Sernin de Toulouse,.

Débuts (2005-2014)

Bigflo et Oli publient leur premier rap clippé, Château de carte, sur YouTube en 2005 alors qu'ils sont enfants, et totalement inconnus. Il atteint, à l'époque, environ 400 vues. Ils sortent par la suite un autre clip, Fiers d'être toulousain où ils revendiquent déjà l'amour qu'ils portent à Toulouse, leur ville natale,. Les deux frères grandissent, toujours en continuant d'écrire et de composer, et se mettent à écumer les scènes locales lorsqu'ils sont lycéens. Ils commencent à se faire connaître en faisant des battles de rap à Toulouse ( Rap Contenders). Ils jouent plusieurs premières parties de concert, notamment de poids lourds du rap hexagonal comme la Sexion d'Assaut et La Rumeur ; le 14 juillet 2011, ils jouent au festival de la musique aux côtés de Cali, à Toulouse. Ils partagent aussi la scène avec Orelsan, 1995 ou IAM.

En 2011 ils publient le clip C'est que le début. En juillet 2012, ils publient leur deuxième clip aux côtés d' Orelsan, Pourquoi pas nous ? sur YouTube. En octobre 2013, le groupe signe sur le label Polydor. En 2014, ils publient un extended play intitulé . Il est composé de cinq chansons dont Monsieur tout le monde qui révèle le groupe au grand public. Le clip, réalisé par Julien Hosmalin, fait participer le comédien Kyan Khojandi et raconte le destin tragique d'un Monsieur tout le monde qui finit par craquer et perdre pied. Également publié en 2014, leur clip Gangsta est tourné à Toulouse.

La Cour des grands (2015-2016)

Le , leur premier album intitulé La Cour des grands est certifié disque d'or et ils sont alors les plus jeunes rappeurs français à recevoir ce prix, ils ont alors respectivement 22 et 19 ans,. Petit à petit, le groupe se fait une place dans le rap français, allant jusqu'à être considéré par certains comme la relève d' IAM. D'ailleurs, Akhenaton, membre du groupe, explique : La première fois que je les ai vus, leur maman les attendait dans les coulisses et ça m'a bien fait rire. Puis quand je les ai entendus balancer leur texte, j'ai pris une énorme claque. Ils sont clairement passés par l'école du micro d'argent. Face au succès montant, les deux frères affirment que ce qu'il se passe est un rêve d'enfant. En juin 2015, ils font une petite apparition dans une vidéo du youtubeur Squeezie.

Ils publient le clip de la chanson Nous aussi, issue de leur album La Cour des grands. Le clip est réalisé par le même réalisateur que Monsieur tout le monde. Il fait participer trois podcasteurs : Jhon Rachid, Baptiste Lorber ainsi que Jérôme Niel, célèbre pour ses tutoriels diffusés au Grand Journal de Canal +. Leur clip Le Cordon sort en mai 2015. Ce clip en stop motion réalisé par Nicolas Carnol raconte le dialogue d'une mère et son enfant après qu'elle a avorté. L'avortement est un sujet difficile mais le jeune duo essaie d'en parler avec le plus de justesse possible, en confrontant deux points de vue opposés et complémentaires. Les deux frères, après avoir sillonné l'Hexagone lors de leur tournée de 2015, repartent pour une seconde tournée en 2016, où ils jouent notamment sur plusieurs scènes de gros festivals estivaux. Le nombre de places dans leurs nouvelles salles a considérablement augmenté, suivant le même rythme que leur popularité.

En novembre 2016, le vidéaste LinksTheSun publie une critique sur , dans laquelle les deux rappeurs sont apparus. Bien qu'il trouve quelques maladresses à la chanson, il la note 18/20, ce qui est exceptionnel car ce YouTubeur a l'habitude de violemment critiquer les chansons à succès. Les deux frères devaient initialement intervenir dans un grand nombre de scènes, mais par manque de disponibilité, ils n'ont pu apparaître que dans une petite scène humoristique à la fin.

Le , Bigflo et Oli font un live sur Facebook et annoncent le nom de leur deuxième album, La Vraie Vie qui sort le 23 juin 2017. Ils sortent le 2 mai 2017 un morceau du même nom ainsi qu'un clip de 8 minutes. Le 12 mai 2017, ils dévoilent un deuxième extrait, intitulé Alors Alors. Le 2 juin, le groupe sort un second clip, celui du titre Personne. Le 16 juin 2017, sept jours avant la sortie de l'album, Bigflo et Oli annoncent la sortie d'une marque de vêtements nommée Visionnaire,.

L'album accueille plusieurs célèbres artistes internationaux : Stromae, qui a co-composé le titre avec les deux frères, le rappeur américain Busta Rhymes pour sa première collaboration avec des artistes français sur le titre Ça va trop vite ou encore JoeyStarr, pilier du rap français, sur le titre Trop tard,. En juillet 2017, les deux frères réapparaissent sur la chaîne du youtuber Squeezie dans le cadre d'une vidéo où ils créent à trois une musique en moins d'une heure. La vidéo suscite plus de neuf millions de vues. Le quatrième clip de l'album sort le 8 septembre et met en scène la chanson Dommage où l'on peut apercevoir Panayotis Pascot ou Pascale Arbillot jouant le rôle des personnages cités durant la chanson. La réussite de l'album est au rendez-vous puisqu'il est certifié disque de platine le 18 septembre 2017, soit environ 3 mois après sa sortie.

Fin septembre 2017, Bigflo et Oli réapparaissent encore une fois sur la chaîne du youtuber Squeezie dans le même concept que la première, cette fois-ci ils réalisent à trois un clip en moins de douze heures. Le 15 décembre 2017, le groupe sort un cinquième clip, celui du titre Salope !.

En janvier 2018, le duo est nominé dans 2 catégories des Victoires de la Musique : catégorie Album de musiques urbaines avec leur album et catégorie Chanson originale avec leur chanson Dommage. Ils interprètent ce titre sur la scène des Victoires de la musique, avec une chorale amateurs de 60 personnes venant de Chabeuil, cette rencontre se fait grâce à une vidéo postée sur YouTube, où la chorale reprend ce même titre. Ce soir-là, le duo gagne le prix de la chanson de l'année, grâce aux votes du public. À la suite de cette victoire, Oli devra se teindre les cheveux en bleu, un pari qu'il s'est lancé avec son grand frère, dans le même style que lorsque les rappeurs ont gagné les NRJ Music Awards, Oli avait alors fini avec les cheveux blonds.

Fin juin 2018, les deux frères sortent un nouveau titre en collaboration avec Petit Biscuit, nommée Demain. Il s'agit alors de leur toute première collaboration avec un DJ. Environ un mois après, le duo sort le clip vidéo de cette musique ; celui-ci est principalement composé de plans montrant des spectateurs de leur concerts de festival en train de danser.

La Vie de rêve (depuis 2018)

Bigflo et Oli annoncent le samedi dans un live Instagram la sortie de leur nouvel album La Vraie vie 2 qui fera suite à La Vraie vie et dont la sortie est annoncée pour novembre 2018. L'album comprendra notamment le solo de Florian, la chanson Demain, sortie quelques mois plus tôt, ainsi que la chanson sur leur mère et de nouveaux featurings. Ce nouvel album a été pensé comme une suite direct de La Vraie Vie et devrait comprendre au moins 15 pistes. Il contiendra ainsi, selon les frères, des chansons de " rap dur " mais aussi des pistes ressemblant davantage à ce qu'ils ont pu faire dans Dommage. Le mercredi , Bigflo et Oli annoncent que leur troisième album s'appellera finalement La Vie de rêve, car ils considéraient que le nom précédent aurait trop ressemblé à un nom d'album bonus ou d'album ne pouvant pas s'écouter sans avoir écouté le précédent.

Le 26 octobre, le premier single (sans comptabiliser Demain) de leur troisième album sort, Nous Aussi 2. Le clip qui l'illustre dépasse alors le million de vues en moins d'un jour sur Youtube. Le suivant sort quelques jours après, le 31 octobre, et est intitulé Plus Tard. Ce titre est dans la continuité de ce qu'ont pu faire les deux frères avec , en créant une musique davantage chantée que le reste de ce qu'ils ont pu faire.

L'album sort le 23 novembre et obtient très rapidement un fort succès, étant vendu en première semaine à plus de 44 000 exemplaires, soit presque deux fois plus que son prédécesseur et est certifié disque d'or au bout de seulement 10 jours puis disque de platine en moins d'un mois.

Le , ils participent au festival des Francofolies de La Réunion.

Les 25 et , les frères remplissent le Stadium de Toulouse réunissant ainsi plus de 60 000 personnes.

Le , ils remplissent la salle Arena-la Defense pour un concert retransmis en direct par la chaine de télévision TMC qui réunit plus de 30 000 personnes.

Le , ils font le concert d'ouverture de la Foire aux Vins de Colmar avec Berywam en première partie où ils réunissent 9 000 personnes,.

Style musical

Bigflo et Oli sont à la fois interprètes, auteurs et compositeurs, ou rappeurs-lyricistes-instrumentistes.

Dans leurs textes, ils ne cherchent pas à donner des leçons et à être moralisateurs mais à se montrer sincères ; ils ont un goût prononcé pour les jeux de mots et figures de style qui leur permettent de suggérer plus que de dire et de provoquer davantage d'émotions. Adeptes des morceaux de storytelling ( Monsieur tout le monde, Le Cordon, Marco, Salope !, Autre Part, Le Bouchon, Le Bijoutier ou encore Nik Ta Mère), ils aiment raconter des histoires simples qui peuvent émouvoir et toucher le grand public, tout en faisant passer un message. Très observateurs, ils trouvent leur inspiration dans le quotidien.

Le rap reste avant tout pour eux une joute verbale faisant appel au flux de paroles ; les mots retrouvent alors toute leur fraîcheur et leur authenticité. Ils essaient de prendre de la distance avec certains clichés du rap moderne, ce qui apparente souvent leur style à un retour aux sources du rap à l'ancienne. Atypique mais pas contradictoire, le groupe suit une formation en musique classique au cours d'études au conservatoire, ce qui lui offre des références variées pour nourrir son rap. Les partitions musicales sont des créations originales. Oli joue de la trompette et Bigflo de la batterie ainsi que du piano. Ils utilisent aussi une table de mixage pour arranger et enrichir leurs partitions. Les morceaux les plus connus sont Monsieur tout le monde, qui montre comment les aléas de la vie banale peuvent conduire à la folie meurtrière ; Gangsta dans lequel les deux artistes dénoncent les idées reçues sur les rappeurs et refusent l'image sulfureuse qu'il conviendrait d'adopter pour être reconnu dans le hip-hop ; cette même dénonciation d'une norme de la décadence se retrouve dans Jeunesse influençable.

Les textes de Bigflo et Oli sont souvent marqués par le refus d'une société de consommation qui fragilise les plus faibles, et par la célébration d'un esprit de fête et de création collective. L'ironie est qu'une des chansons les plus connues de leur premier album La Cour des grands reste néanmoins Comme d'hab où ils parlent des clichés sur les fêtes (alcool, filles, ambiance...). Cette chanson montre que le groupe s'intéresse plus particulièrement aux ados. C'est une des critiques qui leur est faite par le public, lors de la sortie de leur album,.

Apparitions médiatiques et polémiques

L'animateur Cyril Hanouna les invite en 2015 dans son émission de radio Les Pieds dans le plat où Bigflo et Oli réalisent un échange de rimes avec le chroniqueur Pierre Bellemare. En 2016, ils deviennent chroniqueurs de son émission de télévision Touche pas à mon poste ! où ils donnent leur avis sur la télé comme les autres chroniqueurs tout en écrivant des chansons en un temps record. L'accueil du public quant à leur apparition hebdomadaire est mitigé : le public de l'émission n'apprécie pas forcément les deux rappeurs mais certains de leurs fans apprécient de les voir à la télé. Cependant, à l'annonce de la venue de l'actrice Véronique Genest, les deux frères refusent de participer à l'émission, et ne reviendront plus par la suite qu'en tant que simples invités. Sont en cause les propos et tweets polémiques de l'actrice sur l' islam et les musulmans, ceux-ci étant considérés par elle comme un danger. Bigflo et Oli déclareront : L'invitée du jour est une personne qui ne partage pas du tout certaines de nos valeurs de tolérance, de fraternité et d'ouverture d'esprit qui sont fondamentales dans notre éducation, poursuivent-ils, précisant que l'actrice nous a parfois choqués par la maladresse de ses propos, notamment envers la religion de notre grand-mère et de quelques amis proches. Ils ajoutent qu'ils n'avaient pas non plus l'envie de rentrer dans un débat sans issue sur des sujets qui nous dépassent. Les chroniqueurs débattent le lendemain de ce boycott, Enora Malagré déplore ce choix, estimant qu'ils auraient dû affronter Véronique Genest en chanson tandis qu' Isabelle Morini-Bosc a jugé que les deux frères se méprenaient sur le racisme de l'interprète de Julie Lescaut. Cette dernière estimant simplement que Bigflo et Oli ont voulu faire du buzz. Interrogés sur cette polémique en interview, Bigflo et Oli assument leur boycott qu'ils ont fait justement pour ne pas faire de buzz et qu'il n'y ait pas de malaise sur le plateau.

Début 2016, ils réalisent une chanson pour le générique de fin du troisième court métrage de Cyprien, La Cartouche. En octobre, les deux rappeurs sortent le clip de la chanson Pour un pote en featuring avec Jean Dujardin, chanson présente dans la bande originale du film Brice de Nice 3.

En janvier 2017, les deux frères rejoignent le jury de la saison 6 de The Voice Belgique.

Filmographie

Discographie

Distinctions

En 2017, ils sont fait chevalier de l' ordre des Arts et des Lettres.

Notes et références

Références

Liens externes

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Logo de Bigflo et Oli. Bigflo et Oli, parfois abrégé B&O, est un groupe de rap français, originaire de Toulouse. Il est composé des frères Florian Bigflo et Olivio Oli Ordonez. Le duo sort son premier album La Cour des grands en 2015, il est certifié disque d'or moins de quatre mois après sa sortie puis disque de platine en France.

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Un jour, j'irais sur la lune, un jour, j'irais
Et si j'disais que j'en étais sûr, j'te mentirais
Et je sais qu'elle me voit
Parce que je la vois aussi
Alors je la montre du doigt
Et ça devient possible

Un jour, je serais vieux
J'aurais, enfin trouvé ma place
Parce que j'ai beau courir je ne rattrape pas le temps qui passe
Un jour, je serais père, j'aurais un fils à élever
Et je lui apprendrai que chaque erreur est un essai
Un jour je serais fort
J'aurai plus de fourmis dans les jambes
Quand le monde est immobile
Pourquoi c'est moi qui tremble?
Un jour, je serais mieux, je sais, je le serai un jour
Tu peux pas quitter la Terre
Tu peux juste en faire le tour

Un jour, j'irai sur la lune, un jour, j'irai
Et si j'disais que j'en étais sûr, j'te mentirais
Et je sais qu'elle me voit
Parce que je la vois aussi
Alors je la montre du doigt
Et ça devient possible

Un jour, je serai fou
J'aurai fait le tour de la Terre
J'aurai rayé chaque ligne de la grande liste de mes rêves
Un jour, je serai moi
J'aurai assumé toutes mes fautes
Je sais j'suis différent donc au final j'suis comme les autres
Un jour, je serai sage
J'aurai fini de faire le con
J'irai voir mes ennemis pour tous leur demander pardon
Un jour, je serai mort
J'aurai fait le tour de mon âge
Une plaque avec mon nom
Une place dans les nuages

Un jour, j'irai sur la lune, un jour, j'irai
Et si j'disais que j'en étais sûr, j'te mentirais
Et je sais qu'elle me voit
Parce que je la vois aussi
Alors je la montre du doigt
Et ça devient possible

Un jour, je serai moi-même
J'aurai trouvé le sourire
J'aurai réglé mes problèmes
J'en ai marre de courir, marre de courir
Un jour, je serai moi-même
J'aurai trouvé le sourire
J'aurai réglé mes problèmes
J'en ai marre de courir, marre de courir

Un jour, j'irai sur la lune, un jour, j'irai
Et si j'disais que j'en étais sûr, j'te mentirais
Et je sais qu'elle me voit
Parce que je la vois aussi
Alors je la montre du doigt
Et ça devient possible
Un jour, j'irai sur la lune, un jour, j'irai
Et si j'disais que j'en étais sûr, j'te mentirais
Et je sais qu'elle me voit
Parce que je la vois aussi
Alors je la montre du doigt
Et ça devient possible

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1969 : Neil Armstrong pose le pied sur la lune

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Sciences

PORTRAIT - Neil Armstrong a été le premier homme à fouler le sol de la Lune, le 21 juillet 1969. La personnalité de ce héros discret est bien souvent méconnue. Qui était-il vraiment ? La réponse en cinq anecdotes, alors que l'on célèbre le cinquantenaire de l'événement qui l'a rendu célèbre.

La voix de Neil Armstrong, diffusée par Voice of America, relayée par la BBC et de multiples stations de radio, aurait été entendue par 650 millions de personnes, sur une population mondiale estimée alors à 3,6 milliards d'individus. A 2h56, temps universel, le 21 juillet 1969, l'astronaute, alors âgé de 38 ans, pose sa botte gauche sur la surface de la Lune. Et prononce ces quelques mots gravés à tout jamais dans les livres d'histoire : "That's one small step for [a] man, one giant leap for mankind" (en français, "C'est un petit pas pour un homme, mais un bond de géant pour l'humanité").

Mais qui était ce héros si discret, décédé le 25 août 2012, à l'âge de 82 ans ? Voici cinq choses à savoir sur le tout premier homme à avoir marché sur la sol lunaire. Un homme dont Damien Chazelle a dressé le portrait dans le biopic, "First Man", sorti fin 2018 avec Ryan Gosling dans le rôle principal.

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"Un petit pas pour..." : ce qu'a vraiment dit Armstrong

Armstrong avait-il des instructions pour prononcer ces mots lors de cet instant historique? A l'époque, cela paraît peu probable. Apollo XI était une aventure à l'issue trop incertaine pour en planifier le message de succès. Selon James Hansen, son biographe officiel, l'astronaute américain aurait conçu sa phrase juste avant sa sortie du module lunaire.

A son retour sur Terre, une polémique est d'ailleurs née autour de cette déclaration en raison de la très mauvaise qualité de la transmission. Armstrong affirme qu'il n'a pas tout à fait dit cela. Et que sa phrase ne prenait tout son sens que si l'on ajoute un "a", soit (en français) : "C'est un petit pas pour un homme, un grand bond pour l'humanité". Une analyse des enregistrements a attesté, en 2006, que le "a" est bien là et a bien été transmis. Cependant il est trop court pour être entendu : il ne dure que 35 millisecondes, expliquait alors Peter Shann Ford, l'auteur de ces travaux.

Des cartes postales dédicacées en guise d'assurance-vie

Les assurances-vie, ça ne coûte pas le même prix quand on explique qu'on part pour la Lune. Sachant que les trois astronautes de la mission Apollo XI n'avaient pas les moyens de verser la somme demandée au cas où il leur arriverait malheur, ils ont décidé de signer des cartes postales que leurs familles auraient pu revendre après leur mort. De nos jours, certaines de ces cartes se montrent parfois dans des ventes aux enchères. Elles partent, évidemment, à plusieurs milliers de dollars.

Pourquoi lui et pas un autre membre de la mission ?

Neil Armstrong avait été incorporé comme civil à la Nasa, à la différence de Buzz Aldrin qui était resté sous statut militaire. Or l'agence spatiale américaine tenait à ce que ce soit un civil qui pose le pied sur la Lune pour la première fois, de peur qu'on puisse associer cet événement à une conquête militaire. Des raisons techniques ont également été avancées, liées à la disposition des portes dans la capsule et au fait que la sortie était plus facile pour Armstrong. A en croire Christopher Kraft, directeur des opérations de vol à la Nasa pour les missions Apollo, le choix s'est fait en réalité sur des questions de personnalités.

Pourquoi ne voit-on quasiment pas Armstrong sur les clichés ?

Sur les clichés pris pendant les deux heures et demi de sortie, l'astronaute qui apparaît est quasiment toujours Buzz Aldrin. C'est Armstrong qui le photographie : sur l'un des clichés, on aperçoit, malgré tout, l'ombre d'Armstrong ou encore son reflet dans le casque. Pourquoi Aldrin n'a-t-il pas pris plus de photos de son coéquipier ? Certains avancent qu'il était jaloux de ne pas avoir été désigné pour sortir le premier et qu'il s'est ainsi vengé. Un seul appareil photo se trouvait à bord du module lunaire Eagle et, après quelques clichés pris par Armstrong après son premier pas, il l'a conservé la plupart du temps. Un court instant seulement, il a confié l'appareil à son coéquipier qui a pris un panorama. C'est le seul cliché où Armstrong apparaît ( photo ci-dessous).

Voilà la version officielle que livre pour sa part Neil Armstrong aux historiens qui l'interrogent en 2001 : "Il (Aldrin) est bien plus photogénique que moi (rires). J'étais chargé de prendre plein de photos. C'était l'une des tâches qu'on m'avait assignées. Il y a eu un court moment au cours des opérations où j'ai passé l'appareil à Buzz et il a pris quelques photos, et nous avions chacun des objectifs que nous étions censés atteindre. Je crois que nous avons probablement pris en photos une bonne partie de ce que nous étions censés photographier, et pas de trop mauvais clichés non plus (rires)". Le troisième astronaute de la mission Apollo 11, Michael Collins lui, est resté seul dans le module de commande. Il n'apparaît donc sur aucune des photos.

Neil Amstrong, un héros qui fuit la notoriété

Auréolé de son succès, l'astronaute aurait pu en tirer le maximum de profit. D'autres que lui ne s'en privent pas. Mais Neil Armstrong n'était décidemment pas de la trempe des rouleurs de mécaniques. Peu après Apollo XI, il annonce son retrait des vols spatiaux. Il a aussi souvent refusé de donner des autographes en raison du trafic auquel ils donnent lieu. Il combat également les usages non autorisés de son nom, de son image ou de ses citations.

Et même de ses cheveux. Ainsi, en mai 2005, il attaque son coiffeur, Marx Sizemore, dont il est le client depuis vingt ans et qui a vendu des mèches de ses cheveux à un collectionneur pour 3.000 dollars. Armstrong le contraint à faire don de cette somme à une œuvre.

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U2 ( prononcer " youtou " ) est un groupe de rock irlandais. Il s'est formé à Dublin en 1976. Il est composé de au chant, The Edge à la guitare, Adam Clayton à la guitare basse et Larry Mullen Jr. à la batterie. Depuis les années 1980, U2 est considéré comme l'un des meilleurs groupes rock avec ses albums War, The Joshua Three et Rattle and Hum.

Vers le milieu des années 1980, le groupe défend les Droits de l'Homme et le chanteur, Bono, a eu le prix Nobel de la paix en 2003 et en 2005. Vers la fin 2005, Bono est nommé Personnalité de l'année 2005 par le Time Magazine, un important magazine hebdomadaire américain.

Discographie

Albums studio

Compilations et divers

Filmographie

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U2 ( prononcer " youtou " ) est un groupe de rock irlandais. Il s'est formé à Dublin en 1976. Il est composé de au chant, The Edge à la guitare, Adam Clayton à la guitare basse et Larry Mullen Jr. à la batterie.

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Bloody Sunday ( irlandais : Domhnach na Fola, parfois anglais : Bogside Massacre, français : Massacre du Bogside ou Dimanche sanglant) est une tuerie survenue le dimanche dans le Bogside à Derry en Irlande du Nord, dans laquelle vingt-sept personnes ( manifestants pacifistes des droits civils et passants) ont été prises pour cible par des soldats de l' armée britannique.

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Nekfeu, de son vrai nom Ken Samaras, né le à La Trinité, dans les Alpes-Maritimes, est un rappeur ( auteur- interprète) et acteur français. Il est aussi, dans une moindre mesure, réalisateur et directeur de photographie. Membre du groupe S-Crew et 1995, il appartient au collectif L'Entourage et a également fait partie du collectif 5 Majeur.

Sorti en 2015, son premier album solo, , bénéficie d'une couverture médiatique importante ; pour cet album, il remporte en 2016 la Victoire de l'album de musiques urbaines. Son deuxième album, intitulé , sort en 2016, et son troisième, Les Étoiles vagabondes, en 2019.

Au cours de sa carrière, il a vendu plus de 1,5 million d'albums et détient trois disques de diamant pour ses trois albums studios.

Biographie

D'origine grecque par son père et écossaise par sa mère, Nekfeu est issu d'une famille de la classe moyenne. Il a une petite sœur. Il grandit dans la banlieue de Nice, à La Trinité. Lorsqu'il a onze ans, la famille de Ken Samaras déménage dans le de Paris. Son père est fonctionnaire dans l'action sociale, et sa mère, d'abord assistante de direction, se consacre entièrement à l'éducation de ses enfants après la naissance de son fils.

Surnommé depuis qu'il est enfant " Nek ", verlan de " Ken ", son véritable prénom, il se fait également appeler le " fennec " au collège Claude-Debussy () où il est scolarisé, par ses amis (d'origine algérienne, où le fennec est la mascotte nationale). Son nom de scène actuel, Nekfeu (anciennement " Nek le fennec "), est un mélange de ces surnoms (" Nekfeu " est le verlan de " fennec "). Il intègre le lycée Paul-Bert dans le , où il rencontre Sneazzy, Alpha Wann et Lomepal. Il quitte son lycée en terminale et obtient son baccalauréat en candidat libre.

Débuts (2007-2014)

Nekfeu démarre le rap en 2007, en collectif. Il est successivement membre de différents groupes de rap comme S-Crew, 1995 (anciennement POS, " Porteurs Officiels de Sac à dos ") et 5 Majeur et d'un collectif parisien appelé L'Entourage. Nekfeu, ainsi que plusieurs membres du collectif L'Entourage, comme Eff Gee, Deen Burbigo, Alpha Wann ou encore Jazzy Bazz, se sont fait connaître grâce au succès de Rap Contenders, où deux MC s'affrontent au cours d'un duel . Un des duels de Nekfeu contre Logik Konstantine, lors des Rap Contenders, est particulièrement médiatisé.

Avec ses différents groupes, Nekfeu publie plusieurs EP. Il a commencé avec le S-Crew en 2010 avec la mixtape Même signature. C'est après cela et plusieurs avec le S-Crew, 1995 et L'Entourage qu'il accroît sa notoriété sur la scène underground parisienne. En 2011, il sort le projet 5 Majeur avec son groupe du même nom, En sous-marin en duo avec Alpha Wann puis le premier EP du collectif 1995 (composé d'Alpha Wann, Sneazzy West, Areno Jaz, Fonky Flav' et DJ Lo' et Nekfeu lui-même) intitulé .

En 2012, il publie l'EP Métamorphose avec le S-Crew, avec 1995, un deuxième EP intitulé pour ensuite sortir leur premier album Paris Sud Minute le avec lequel ils gagneront le prix du " Meilleur Album de Musiques Urbaines " aux Victoires de la musique. Au cours de cette même année, avec le S-Crew (composé de Mekra, Framal, 2zer, DJ Elite et Nekfeu lui-même), le premier album du groupe est intitulé Seine Zoo. Courant 2014, avec L'Entourage, le premier album du collectif sort dans les bacs et est intitulé Jeunes Entrepreneurs, album qui leur permet de remplir l'Olympia de Paris le .

Nekfeu publie différents singles en 2015 incluant Égérie (32M vues en novembre 2020), 112M vues en novembre 2020), Nique les clones (Pt II, 42M vues en novembre 2020), Tempête (40M vues en novembre 2020), Le Horla (3,9M vues en novembre 2020), Martin Eden (23M vues en novembre 2020), Time B.O.M.B (3,7M vues en novembre 2020) et Ma dope en featuring avec SPri Noir (59M vues en novembre 2020). Ces titres annoncent la sortie de son premier album solo intitulé . Le titre On verra atteint plus de 112 millions de vues sur YouTube, marquant un important succès. Sorti le , son album est rapidement en rupture de stock, et son concert de promotion prévu ce soir-là doit être annulé car la foule est trop importante.

Les critiques de son album sont très positives, tant dans la presse spécialisée que généraliste,,. Feu occupe la première place des achats sur iTunes Store après sa sortie. Avec 18 844 ventes en une semaine, Nekfeu signe le meilleur démarrage de l'histoire du top téléchargements pour un album d'un artiste français. Finalement, ce sont 35 944 exemplaires (dont 18 844 numériques et 17 100 physiques) que le rappeur a vendu la première semaine de la sortie de l'album. La deuxième semaine, il vend 11 121 exemplaires de son album, ce qui lui permet de rester en tête du Top iTunes et être cinquième du Top Album. En deux semaines, l'album Feu est ainsi presque disque d'or avec 47 065 exemplaires. Nekfeu, très proche de son public par le biais des réseaux sociaux tels que Twitter ou Facebook, annonce ainsi le que Feu était certifié disque d'or : " La semaine dernière on m'a annoncé que mon premier album #Feu était certifié disque d'or au bout de 3 semaines... J'ai voulu attendre de le recevoir pour y croire et partager ça avec vous. "

Quelques singles sortent en 2015 : 7:77 A.M (dont le clip contient un extrait de Des Astres, le morceau caché à 5:09 de Risibles amours, issu de Feu), Plume, Les bruits de ma ville, Question d'honneur et Jusqu'au bout. La majeure partie de ces singles ont dépassé les millions de vues sur YouTube qui marque une fois de plus le succès du jeune rappeur. La réédition de son album, Feu Réédition est sortie le . L'album contient huit morceaux inédits et huit morceaux instrumentaux. Toujours en 2015, il est l'artiste le plus écouté en France sur Spotify. En 2016, le S-Crew se reforme et signe le générique français du film Creed : L'Héritage de Rocky Balboa. Le second album studio du S-Crew intitulé Destins liés sort le , et se classe rapidement à la première place du top album français.

Le premier album de l'artiste accède en , soit deux ans après sa sortie, à la certification ultime : le disque de diamant (500 000 exemplaires vendus),.

Le , un an après la réédition de son album , Nekfeu est sur la scène de l' AccorHotels Arena (POPB) de Paris pour clôturer sa tournée Feu Tour, il profite de ce concert pour annoncer la sortie d'un nouvel album, , qui sort sur les plateformes de téléchargement dans la foulée et une semaine après dans les bacs.

Le public du concert est le premier à l'apprendre car il reçoit un SMS de Nekfeu, au milieu du concert, leur annonçant la nouvelle. L'artiste apparaît ensuite sur scène pour présenter l'album de vive voix, de manière improvisée puis enchaînera en rappant Squa, un des sons phares de l'album. Deux semaines après sa sortie, Cyborg occupe encore la première place des ventes iTunes Store et est certifié disque de diamant (plus de 500 000 exemplaires vendus). L'album contient quatorze titres au total dont 8 titres en collaborations avec des rappeurs et ou chanteurs/chanteuses.

Après la sortie de Cyborg, Nekfeu apparaît sur des collaborations telles que De l'autre côté, avec Ninho, Zone, d' Orelsan ( Dizzee Rascal) et Juste pour voir, de S.Pri Noir. À l'été 2018, il effectue une tournée des festivals avec notamment S-Crew et ses confrères de l'Entourage. Il apparaît aussi sur un album de Jazzy Bazz, dans les titres Éternité et Stalker, ainsi que sur un album de PLK, dans le titre Waow.

Le , une bande annonce est révélée sur la chaîne YouTube du rappeur annonçant la sortie du film Les Étoiles vagabondes pour le en séance de projection unique dans près de 200 salles de cinéma en France, en Belgique, au Maroc, en Suisse ainsi qu'au Canada.

Le film-documentaire, réalisé par Syrine Boulanouar et Nekfeu, est d'abord présenté comme un " album au cinéma ". Il retrace la conception du nouvel album de Nekfeu entre Paris, le Japon, la Grèce, la Belgique et les États-Unis. Au cinéma, le film rencontre un énorme succès, plus de 100 000 personnes ont assisté à la projection. En une seule séance, le film a décroché la première place du box-office. Ce faisant, il remporte également le record français d'entrées pour un documentaire musical diffusé au cinéma sur une seule séance, détenu depuis novembre dernier par le groupe coréen BTS avec le documentaire Burn The Stage.

Le jour même, lors la diffusion du film et après deux ans et demi d'absence, Nekfeu publie son troisième album solo, Les Étoiles vagabondes, en version numérique sur les plateformes de streaming,. Le , une nouvelle version vient compléter et finaliser l'album, nommé Les Étoiles vagabondes : Expansion. Le disque se classe pendant 11 semaines consécutives à la première place du top albums. Il est certifié triple disque de platine, deux mois et demi après sa sortie, cumulant plus de 300 000 exemplaires vendus. Quelques jours plus tard, il dépasse les ventes de l'album Deux frères de PNL, devenant ainsi l'album de rap le plus vendu de l'année 2019 en France. Après quatre mois d'exploitation, l'opus dépasse la barre des 400 000 exemplaires écoulés,. Lors la parution de cet album, le rappeur continue de se faire très discret dans les médias, refusant toutes interviews, promotions et apparitions médiatiques depuis la sortie de son précédent opus, , sorti fin 2016, allant même jusqu'à se retirer des réseaux sociaux. En parallèle à la musique, Il endosse, dès le début de l'année 2020, le rôle de directeur de photographie lors des tournages des Vidéoclips de ses amis, notamment avec le rappeur Doums, où il est crédité en tant que tel sur deux visuels : Ok et Onda (sur l'EP Pilote & Co de ce dernier). Ce rôle est dédié à la gestion du cadre et de l'éclairage.

Le 22 mars 2020, le disque franchit le cap des 500 000 exemplaires vendus et devient disque de diamant, le troisième dans la carrière du rappeur. Nekfeu devient le troisième rappeur français à avoir trois disques de diamant à son actif, rejoignant ainsi Soprano et Gims.

Avec cet album, il est nommé en aux Victoires de la musique dans la catégorie " album de l'année ".

Le 18 décembre 2020, le rappeur et ami de longue date de Nekfeu, Alpha Wann sort sa mixtape Don Dada Mixtape Vol. 1. Nekfeu apparaît sur trois musiques en collaborations avec différents artistes : San Andreas avec Lesram, AAA avec Alpha Wann et enfin 3095 part2 avec Alpha Wann et 3010. Il existe un quatrième extrait de la mixtape où est présent Nekfeu, Malevil, mais il s'agit cette fois d'un morceau solitaire.

Nekfeu, invité au festival de Cannes, déclare en 2015 envisager une carrière dans le cinéma.

Moins d'un an après, il joue dans un film de Thierry Klifa intitulé Tout nous sépare, aux côtés de Catherine Deneuve. Dans ce film, il obtient le premier rôle masculin : il interprète Ben, un voyou antipathique et mystérieux - qu'il décrit lui-même comme un " galérien " - issu de la cité de Sète,. À propos du cadet de ses acteurs, le réalisateur déclare " J'aime mêler des acteurs expérimentés et de nouveaux venus. Je suis tombé sur une photo de lui pendant l'écriture. J'aimais bien ce qu'il dégageait. [...] Il a fait des essais et s'est révélé très étonnant. Cela a confirmé l'intuition que j'avais de lui ". Ce film sort sur les écrans en .

Fin , le nom de Nekfeu figure dans le scénario d'un deuxième long-métrage : L'Échappée, premier long-métrage de Mathias Pardo. Le rappeur tourne aux côtés de jeunes espoirs de la cinématographie française ; Joséphine Jappy, Rod Paradot, Karidja Touré et Denis Lavant, acteur confirmé (tous les quatre ont déjà été nommés au César). Contrairement à son premier film, celui-ci est majoritairement tourné dans la partie Nord de la France. Nekfeu y détient l'un des premiers rôles, celui d'Anatole, un jeune à peine majeur à la situation assez instable. Sa route va croiser celle de Tess, une étudiante (jouée par Joséphine Jappy) et les deux protagonistes vont sillonner les routes pour prolonger l'été.

Côté musique, Nekfeu participe à deux bandes originales ; celle de Creed : L'Héritage de Rocky Balboa (2015) et celle de Five (2016). Pour le dernier film de la saga , la version française du générique a été confiée au rappeur parisien, lui-même fan des célèbres films de Sylvester Stallone. Il a ensuite choisi de faire appel à son groupe S-Crew pour l'entourer, de là est né le titre " Jusqu'au bout". Pour sa deuxième bande originale, le rappeur a remixé sa chanson " Reuf" (tirée de son album ) pour la comédie de son ami Igor Grotesman, le film et la chanson traitant du même thème, l'amitié.

Le , une bande annonce est révélée sur la chaîne YouTube du rappeur annonçant la sortie du film Les Étoiles vagabondes pour le en séance unique en France et à l'étranger. Plus de 100 000 places sont vendues. Le film, réalisé par Syrine Boulanouar et Nekfeu, est d'abord présenté comme un " album au cinéma ". En , le film est disponible sur la plateforme de vidéo à la demande Netflix. Il a depuis disparu de la plateforme en France mais s'ouvre à l'international.

Attaque contre Charlie Hebdo

En , une polémique oppose Nekfeu et d'autres rappeurs au journal satirique Charlie Hebdo en marge de la sortie de la bande originale du film , qui retrace l'histoire d'enfants d'immigrés qui ont marché de Marseille à Paris en 1983 contre le racisme. Dans une chanson écrite et interprétée par une dizaine de rappeurs renommés comme Akhenaton, Disiz, S.Pri Noir, Soprano ou encore Kool Shen, un couplet de Nekfeu crée la polémique :

" D't'façon y a pas plus ringard qu'un raciste
Ces théoristes veulent faire taire l'islam
Quel est le vrai danger : le terrorisme ou le taylorisme ?
Les miens se lèvent tôt, j'ai vu mes potos taffer
Je réclame un autodafé pour ces chiens de Charlie Hebdo "

La rédaction du journal satirique a réagi via un communiqué le en indiquant " découvrir avec effarement la violence des paroles " de la chanson incriminée qui " reprend les propos que tient habituellement l'extrême droite musulmane lorsqu'elle évoque " Charlie Hebdo. Son rédacteur en chef Charb dénonce ainsi " un chant religieux communautariste ". " Bien que Nekfeu ait rapidement répondu sur Internet en un court article aux accusations le concernant, d'autres rappeurs tenteront d'atténuer la polémique. Le chanteur Taïro accusera ainsi le journal de " faire une affaire là où il n'y en a pas ". Disiz déclarera quant à lui : Charlie Hebdo brandit sa carte de caricaturiste à chaque fois qu'on le critique, laissez-nous brandir la nôtre. Nous aussi, on a le droit à l'outrance, à l'humour ".

Lors de l'" de piques lancées de part et d'autre et les auteurs de attentat contre Charlie Hebdo du qui a fait douze morts et onze blessés, la polémique est rappelée par de nombreux titres de la presse française et internationale,,,,. Le rappeur a exprimé son " regret " concernant ce morceau, affirmant qu'il ne s'agit que Charlie Hebdo n'avaient ni porté plainte ni donné suite à cette querelle qu'ils avaient clôturée par une caricature de moi à leur habitude ".

Après que le prix de l' album de musique urbaine de l'année ait été décernée à Nekfeu aux Victoires de la musique le , l'ex-ministre Claude Guéant appelle au boycott de l'artiste.

Engagements

En 2015, il profite de sa performance artistique pour parler de Moussa, un humanitaire français détenu au Bangladesh en ces mots " prenez Marine Le Pen et libérez Moussa ! " qu'il glisse dans sa chanson On Verra.

Il soutient le mouvement Nuit debout, réalisant un concert improvisé sur la place de la République le . Il participe également au mouvement des Gilets jaunes en 2019.

Un an avant la médiatisation du drame des Rohingyas, groupe ethnique à minorité musulmane persécuté en Birmanie, État dirigé par Aung San Suu Kyi - à qui l'on a décerné un Prix Nobel de la Paix -, Nekfeu dénonçait déjà leur situation dans ses couplets :

" L'habit ne fait pas le moine, demande aux muslims qu'on massacre en Birmanie "

- Faut qu'je tienne, ft. Kohndo, 2016.

" Je trouve le Prix Nobel ironique quand j'pense aux Rohingyas. "

- Putain d'époque, ft. Dosseh, 2016.

Il soutient l'association BAAM (Bureau d'accueil et d'accompagnement des migrants). En , il participe avec plusieurs artistes au BAAM Migrants Festival, qui est une manifestation culturelle et politique en soutien aux migrants (cause pour laquelle le rappeur s'engage depuis plusieurs années) où tous les fonds récoltés à cette occasion seront reversés à l'association. Les bénéfices permettent de financer les besoins matériels pour l'accompagnement juridique des migrants, les cours de français, les mises à l'abri d'urgence ou l'organisation de futures actions. Le mois suivant, en , il fait partie des quatre-vingt dix personnalités (avec notamment Omar Sy, Kev Adams, Aïda Touihri) qui signent dans le quotidien une tribune contre l' islamophobie intitulée " Jusqu'où laisserons nous passer la haine des musulmans ? ", en réponse à la polémique déclenchée par un élu du Rassemblement national ayant demandé à une femme de retirer son hijab au sein du conseil régional de Bourgogne-Franche-Comté.

Discographie

Albums studios

Filmographie

Télévision

Distinctions

Notes et références

Liens externes

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Nekfeu, de son vrai nom Ken Samaras, né le à La Trinité, dans les Alpes-Maritimes, est un rappeur ( auteur- interprète) et acteur français. Il est aussi, dans une moindre mesure, réalisateur et directeur de photographie. Membre du groupe S-Crew et 1995, il appartient au collectif L'Entourage et a également fait partie du collectif 5 Majeur.

# data[].attributes.body
Dans l'Univers, y a des milliards de vies
Sur Terre, sept milliards d'êtres humains
Peut-être trois milliards de filles mais c'est toi qu'j'veux
T'es obsédé par le vide et j'déteste ton mode de vie
Et puis t'as ta part de vices mais c'est toi qu'j'veux
Y en a plein mais y en a qu'une, c'est toi
Je sais des choses que tu n'sais pas
Je sais qu'on serait même pas heureux ensemble
Nous sommes de ceux que la rancune sépare
Pourtant dans l'Univers, y a des milliards de vies
Sur Terre, Sept milliards d'êtres humains
Peut-être trois milliards de filles mais c'est toi qu'j'veux
T'es obsédé par le vide et j'déteste ton mode de vie
Et puis t'as ta part de vices mais c'est toi qu'j'veux
Y en a plein mais y en a qu'une c'est toi
Je sais des choses que tu n'sais pas
Je sais qu'on serait même pas heureux ensemble
Nous sommes de ceux que la rancune sépare
Et même si notre amour raté devait renaître demain
Elle m'a dit "jamais je ne remettrai mon cœur entre tes mains"
Jamais, jamais n'oublie pas que quand tu l'avais
Tu ne m'as laissé que du mal-être et des marques
On était jeunes, on pensait que s'aimer, c'était se traiter mal
Pourtant dans l'Univers y a des milliards de vies
Sur Terre, sept milliards d'êtres humains
Peut-être trois milliards de filles mais c'est toi qu'j'veux
T'es obsédé par le vide et j'déteste ton mode de vie
Et puis t'as ta part de vices mais c'est toi qu'j'veux
Y en a plein mais y en a qu'une c'est toi
Je sais des choses que tu n'sais pas
Je sais qu'on serait même pas heureux ensemble
Nous sommes de ceux que la rancune sépare
On se dégoûte, on se combat jusqu'à c'qu'on bouffe les pissenlits
Notre couple succombe à ce désir puissant, puis s'ennuie
Et le désir disparaît en même temps que la possession
Et les femmes de ma vie défilent en une étrange procession
J'y pensais seul la nuit sous les traits d'un jeune homme inquiet
Quand la Lune dort le Soleil luit, moi je ne vois qu'elle
Dans l'Univers y a des milliards de vies
Sur Terre, sept milliards d'êtres humains
Peut-être trois milliards de filles mais c'est toi qu'j'veux
T'es obsédé par le vide et j'déteste ton mode de vie
Et puis t'as ta part de vices mais c'est toi qu'j'veux
Y en a plein mais y en a qu'une c'est toi
Je sais des choses que tu n'sais pas
Je sais qu'on serait même pas heureux ensemble
Nous sommes de ceux que la rancune sépare
Nos cœurs unis par cette danse que ta lumière peut apprendre à mon ombre
Un jour, tu me donneras ton oui et tu prendras mon nom
Un jour, tu me donneras ton oui et tu prendras mon nom

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Tout comprendre sur :  le système solaire

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Pour aller plus loin : les mystères de l'univers

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Pour aller plus loin : les mystères de l'univers

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Robert Doisneau, né le à Gentilly et mort le à Montrouge, est un photographe humaniste français.

Il est, aux côtés de Willy Ronis, d' Édouard Boubat, d' Izis, d' Émile Savitry ou d' Albert Monier l'un des principaux représentants du courant de la photographie humaniste française et l'un des photographes les plus populaires du .

Maison natale de Robert Doisneau à Gentilly.

Robert Doisneau est né dans le sud de la banlieue parisienne, au N° 39 de l'avenue Raspail à Gentilly, au sein d'une famille bourgeoise. Il étudie les arts graphiques à l' École Estienne et obtient son diplôme de graveur et de lithographe en 1929.

En , il entre dans l'atelier de Léon Ullmann (une des raisons est qu'un élève nommé Quentin Chabrier le harcelait)[à vérifier] en tant que dessinateur de lettres. Il y rencontre Lucien Chauffard qui dirige le studio photographique de l'atelier. Celui-ci l'initie à la photographie et l'oriente vers André Vigneau qui, à l'automne 1931, cherchait un assistant et avec lequel il découvre la Nouvelle Objectivité photographique,. La même année il rencontre Pierrette Chaude-maison avec qui il se marie trois ans plus tard.

En 1932, il vend son premier reportage photographique, qui est diffusé dans l'Excelsior.

En 1934, Lucien Chauffard, le présente au chef du service photographique du constructeur automobile Renault à Boulogne-Billancourt, qui l'embauche comme photographe industriel, mais, du fait de ses retards successifs (et après avoir, de son propre aveu, tenté de truquer ses cartes de pointage), il se fait renvoyer cinq ans plus tard, en 1939.

Toujours grâce à Lucien Chauffard, Doisneau rencontre peu avant le début de la Seconde Guerre mondiale la photographe Ergy Landau qui le présente à Charles Rado, le fondateur de l'agence Rapho. Son premier reportage, sur le canoë en Dordogne, est interrompu par la déclaration de guerre et la mobilisation générale.

Désormais sans emploi, Doisneau tente de devenir photographe illustrateur indépendant. Il sera un des plus prolifiques collaborateurs de la revue artistique et littéraire fondée en 1936 par Pierre Betz et l'éditeur d'art Pierre Braun, pour laquelle il réalise ses premiers portraits de Picasso, Braque, Paul Léautaud.

Après la Seconde Guerre mondiale, Robert Doisneau devient un photographe indépendant en intégrant officiellement, dès 1946, l'agence Rapho.

Il se met alors à produire et à réaliser de nombreux reportages photographiques sur des sujets très divers : l'actualité parisienne, le Paris populaire, des sujets sur la province ou l'étranger ( URSS, États-Unis, Yougoslavie, etc.). Certains de ses reportages paraîtront dans des magazines comme , Paris Match, , Point de vue, , etc.

En 1947, Robert Doisneau rejoint le Groupe des XV aux côtés de René-Jacques, de Willy Ronis, de Pierre Jahan. La même année, il rencontre Robert Giraud, chez l'antiquaire Romi, c'est alors le début d'une longue amitié et d'une fructueuse collaboration. Doisneau publiera une trentaine d'albums dont La Banlieue de Paris ( Seghers, 1949), avec des textes de Blaise Cendrars. Il met notamment en scène, en 1949, la croix de l'Évangile de Paris, avec l'actrice Nicole Courcel.

Il travaillera pour , de 1948 à 1953 en qualité de collaborateur permanent. Il est aussi ami de Jacques Yonnet et ses photographies illustrent son fameux Enchantements sur Paris (Denoël, 1954) devenu La Ville des maléfices (Biblio).

Le photographe a effectué de nombreuses escapades en Limousin. Durant son enfance en Corrèze, puis lors de séjours à Saint-Céré dans le Lot des années 1930 à 1991.

Robert Doisneau (à gauche) et André Kertész, Arles, 1975.

Son talent de photographe sera récompensé à diverses reprises : le prix Kodak en 1947, le prix Niépce en 1956. En 1954, Doisneau monte une exposition au Musée d'art contemporain de Chicago. En 1975, il est l'invité d'honneur du festival des Rencontres d'Arles (France). Une exposition lui y est consacrée.

Il recevra d'autres prix pour son travail : le prix du livre des Rencontres d'Arles pour L'Enfant et la Colombe (1979) et pour Trois secondes d'éternité en 1980, chez Contrejour, le Grand Prix national de la photographie en 1983 et le prix Balzac en 1986.

En 1986, le festival des Rencontres d'Arles présente une exposition intitulée De Vogue à Femmes, Robert Doisneau.

En 1992, Doisneau présente une rétrospective au Modern Art Oxford. Ce sera la dernière exposition de ses œuvres organisée de son vivant. En 1994, le festival des Rencontres d'Arles présentait Hommage à Robert Doisneau.

Robert Doisneau est l'un des photographes français les plus connus à l'étranger notamment grâce à des photographies comme Le Baiser de l'hôtel de ville. Ses très nombreuses photographies en noir et blanc des rues de Paris d'après-guerre et de sa banlieue et de photos d'écoliers ont fait sa renommée.

Doisneau est " un passant patient " qui conserve toujours une certaine distance vis-à-vis de ses sujets. Il guette l'anecdote, la petite histoire. Ses photographies sont souvent empreintes d'humour mais également de nostalgie, d'ironie et de tendresse.

Robert Doisneau travaillait sur Paris, ses faubourgs et ses habitants en saisissant chaque instant de leur vie : artisans, bistrots, clochards, gamins des rues, bateleurs, etc. Les amoureux sont notamment représentés dans Amoureux aux oranges, rue Mazarine. Il enregistra pendant près d'un demi-siècle des milliers de portraits du petit peuple de Paris.

Sa femme Pierrette meurt en 1993 alors qu'elle souffre de la maladie de Parkinson et d' Alzheimer.

Robert Doisneau meurt six mois plus tard, à 81 ans, le , à Montrouge. Il est enterré à Raizeux près de Rambouillet, aux côtés de sa femme.

Doisneau : Doisneau sur Lot, été 2004, casino de Saint-Céré.

L'Alsace de 1945 par Doisneau, du au , à la Filature de Mulhouse et jusqu'au au parc des Expositions de Strasbourg.

Robert Doisneau 1945, un voyage en Alsace, du au , Relais culturel régional de Thann.

Robert Doisneau, Palm Springs 1960, du au , galerie Claude Bernard, Paris.

Les Alpes de Doisneau, du au , musée de l'Ancien Évêché, à Grenoble.

Les Halles de Robert Doisneau, du juillet au , Forum des Halles, Paris.

Robert Doisneau. Les Années Vogue, du au , Espace Richaud, Versailles.

Robert Doisneau, du au , musée communal des Beaux-Arts d'Ixelles, Bruxelles.

Robert Doisneau, du au , villa Les Roches Brunes à Dinard, plus de 100 photographies.

Robert Doisneau, Ombres et lumières, du 1 février au 3 mai 2020, centre arts et cultures des Essar[t]s à Bram.

Les vélos de Doisneau, du 13 octobre 2022 au 23 janvier 2023, Couvent Sainte-Cécile, Grenoble.

Robert Doisneau, la traversée d'un siècle, du 25 mai au 2 octobre 2023, Scriptorium de l'Abbaye aux Hommes, Caen.

L'expo Doisneau - Dans les yeux de Picassiette, du au , maison Picassiette, Chartres.

2013 : La Volonté de bonheur, Témoignages photographiques du Front populaire 1934-1938, avec des photographies de Brassaï, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Nora Dumas, Gisèle Freund, André Kertész, François Kollar, Sam Lévin, Éli Lotar, Willy Ronis, David Seymour, ..., Pavillon populaire, Montpellier, du 2 mai au

2017 : Paysages français. Une aventure photographique (1984-2017), exposition de près de mille images de 167 photographes, parmi lesquels Raymond Depardon, Josef Koudelka, Elina Brotherus, Lewis Baltz, Thierry Girard, Harry Gruyaert, Sophie Ristelhueber, Gabriele Basilico, Bernard Plossu, Pierre de Fenoÿl, etc. , Bibliothèque nationale de France, Paris.

1944 : La Semaine héroïque, Éditions S.E.P.E, avec quelques photographies de Robert Doisneau.

1945 : La délivrance de Paris, quelques-unes de ses photos y figurent avec celles de Jules Dortes.

1949 : La Banlieue de Paris, Blaise Cendrars et Robert Doisneau, Éditions Seghers.

1951 : L'Automobile de France, Régie nationale des Usines Renault, Imprimerie Draeger Frères.

1952 : Sortilèges de Paris, François Cali, Éditions Arthaud.

1952 : Métiers curieux de Paris, Albert Fournier, Éditions Jehebe.

1954 : Paris, publié par le ministère des Travaux publics, des Transports et du Tourisme.

1954 : Lyon, Jean Deniau avec plusieurs photographies de Robert Doisneau, Éditions Arthaud.

1956 : Pour que Paris soit, Éditions Cercle de l'art.

1956 : Gosses de Paris, Jean Donguès, photographies de Robert Doisneau, Éditions Jeheber, Paris.

1956 : Le Ballet contre l'opéra, Le Point, Revue artistique et littéraire.

1960 : Vacances des quatre saisons, Millaud et R. Doisneau, F. Germain, Roger Schall et Yan Dieuzaide.

1963 : Bien vivre. Vendée ( année), plusieurs clichés légendés en page de couverture et illustrant des articles.

1963 : Nicolas Schöffer, Guy Habasque, Jacques Ménétrier et Robert Doisneau, Éditions du Griffon.

1965 : Épouvantables Épouvantails, Robert Doisneau et les Éditions Hors Mesure.

1971 : Témoins de la vie quotidienne, réservé aux amis du Crédit Lyonnais, avec emboîtage.

1978 : L'Enfant et la Colombe, Éditions du Chêne.

1978 : La Loire - collection Journal d'un voyage, Éditions Filipacchi-Denoël.

1980 : Le Mal de Paris, Clément Lepidis et Robert Doisneau, Éditions Arthaud.

1980 : Vitrines de Paris, André Barret, Olivier Garros, Dominique Souse et Robert Doisneau, [édition ?].

1981 : Passages et galeries du siècle, Le piéton de Paris, Éditions ACE.

1981 : Ballade pour violoncelle et chambre noire, Maurice Baquet et Robert Doisneau, Éditions Herscher.

1981 : Versailles aux quatre saisons, avec Jacques Dubois, Jean d'Ormesson et Pierre Arizzoli-Clémentel, Hachette Réalités, Paris, 1981, réédition en 2005, Éditions de La Martinière.

1982 : Portraits, Fondation nationale de la photographie.

1983 : Vin des Rues, Roland Giraud avec les photographies de Robert Doisneau (l'édition originale de 1955 ne comporte pas de photographies de Doisneau bien que l'ouvrage lui soit dédié).

1983 : Robert Doisneau entretien avec Sylvain Roumette, coll. " Photo Poche ".

1983 : Doisneau, Jean-François Chevrier, Éditions Belfond.

1985 : Les Photographes de Dubout, Éditions Hoebeke.

1986 : Le Paris de Robert Doisneau et Max-Pol Fouchet, Éditions Messidor.

1986 : Un certain Robert Doisneau, Édition du Chêne.

1987 : Pour saluer Cendrars, Jérôme Camilly et Robert Doisneau, Actes Sud.

1988 : Doisneau, Éditions Hazan (avec logo Renault, étui rouge en métal).

1988 : Nationale 7, Christian Louis.

1988 : Marchés passion, Colette Ellen, Sylvie Girard, Monique Houssin et Robert Doisneau, Éditions Londreys.

1990 : La Science de Doisneau, Éditions Hoëbeke.

1991 : La Compagnie des Zincs, Caradec et Doisneau, Éditions Seghers.

1991 : Portrait de Saint Denis, Éditions Calmann-Levy.

1991 : Les Grandes Vacances, Doisneau et Pennac, Éditions Hoëbeke.

1993 : Les Enfants de Germinal, Cavanna et J.P. Charbonnier, Robert Doisneau et Willy Ronis, [éditeur ?].

1993 : Question de lumières, Robert Doisneau et Henri Alekan, Éditions Stratem.

1994 : De la Résistance à la Libération, Robert Doisneau, Éditions Hoëbeke.

1996 : Robert Doisneau, introduction Brigitte Ollier, Éditions Hazan.

2003 : Travailleurs, Éditions du Chêne.

2004 : Le Mariage de Paul et Odette, Éditions Alain Beaulet-Mango.

2006 : Doisneau rencontre Cendrars, Éditions Buchet-Chastel.

2008 - Doisneau, un voyage en Alsace, 1945, Flammarion .

2016 : Robert Doisneau. Saltimbanques, Éditions de la Martinière .

2017 : Robert Doisneau, les années Vogue, Flammarion .

2018 : Doisneau et la musique (catalogue de l'exposition Doisneau et la musique à la Cité de la Musique de Paris), Clémentine Deroudille, Éditions Flammarion .

Paul Fuchs (2019 : photogr. Robert Doisneau), La maison Picassiette, Les amis du musée des Beaux-Arts de Chartres, , 26 p. .

La gare Robert-Doisneau à Carlux.

En 1988, Renaud publie dans l'album Putain de camion la chanson Rouge-gorge, portrait de Robert Doisneau et de son univers

En 1992, la ville de Gentilly donne son nom au centre d'exposition de photographie, la Maison de la photographie Robert-Doisneau, au no 1 rue de la Division-du-Général-Leclerc à Gentilly, inauguré en .

Une plaque commémorative est apposée sur la façade de l'immeuble où est né Robert Doisneau au 39, avenue Raspail à Gentilly.

En , un espace consacré à Robert Doisneau est ouvert à la gare - désaffectée - de Carlux en Dordogne, le lieu prenant le nom de " La gare Robert-Doisneau ". Bénéficiant des premiers congés payés, des vacanciers avaient été photographiés par Robert Doisneau en 1936, sur un quai de cette gare.

En France, plusieurs établissements scolaires portent son nom :

Notes et références

1. ↑ Plaque apposée sur la maison de l'avenue raspail à Gentilly.

2. ↑ Peter Hamilton, a b c d e et f Robert Doisneau, la vie d'un photographe, éditions Hoëbeke, Paris, 1995.

3. ↑ " Un hommage à Lucien Chauffard ", Midi libre, 15 août 2019.

4. ↑ a et b Interview de Francine Deroudille par Isabelle-Cécile Le Mée, " Copyright Doisneau / Rapho ", In Situ, no 36, 2018, 15 octobre 2018.

5. " De l'atelier Ullmann à Vigneau, de Vigneau à Renault, c'est Lucien Chauffard qui indique le chemin. ", ↑ Interview de Francine Deroudille par Isabelle-Cécile Le Mée, In Situ, 36-2018

6. Robert Doisneau, ↑ À l'imparfait de l'objectif, souvenirs et portraits, Pierre Belfond, Paris, 1989

7. Raphaël Morata, ↑ Quand Doisneau était l'œil de Point de vue, Express Roularta Editions, Paris, 2012.

8. ↑ " L'Évangile selon Doisneau ! ", canalsquare.blogspot.co.uk

9. ↑ Robert Doisneau, les années Vogue, Flammarion, Paris, 2017

10. ↑ (en) " Photographs by Robert Doisneau ", sur The Art Institute of Chicago (consulté le )

11. ↑ Informations sur le site de la ville de Thann.

12. ↑ Robert Doisneau. Les Années Vogue, sur le site vogue.fr.

13. ↑ museedixelles.irisnet.be.

14. ↑ " Robert Doisneau : l'exposition évènement de l'hiver à Bram ! ", sur https://www.villedebram.fr, (consulté le )

15. ↑ " Exposition "Les vélos de Doisneau" à Grenoble : le regard tendre du photographe humaniste sur les Français à bicyclette ", Franceinfo, (consulté le )

16. Stéphanie Lemaire, ↑ " Robert Doisneau : rétrospective exceptionnelle tout l'été à l'hôtel de ville de Caen " , France 3, (consulté le )

17. Sandrine Mercèdre, " Doisneau immortalisé ", ↑ Sud Ouest édition Dordogne, 27 avril 2018, p. 24.

18. ↑ La Vie du rail, 19 décembre 2007, p. 6.

19. ↑ Mattea Battaglia, " Un an en immersion au collège Robert-Doisneau de Clichy-sous-Bois ", Le Monde, 4 mars 2019.

20. ↑ " Collège R. Doisneau Dammarie-lès-Lys ", (consulté le )

21. " ↑ Les collèges des Hauts-de-Seine : Panorama d'un patrimoine architectural ", brochure publiée par le Conseil général des Hauts-de-Seine, Nanterre, 2008.

Sur les autres projets Wikimedia :

Dites moi, Robert Doisneau, Sonuma, les archives audiovisuelles, - 65 min.

Robert Doisneau le révolté du merveilleux, 2016, film documentaire de Clémentine Deroudille, 77 minutes, coproduction Arte-France Day For Night-INA, diffusé sur Arte le .

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Robert Doisneau, né le à Gentilly et mort le à Montrouge, est un photographe humaniste français. Il est, aux côtés de Willy Ronis, d' Édouard Boubat, d' Izis, d' Émile Savitry ou d' Albert Monier l'un des principaux représentants du courant de la photographie humaniste française et l'un des photographes les plus populaires du .

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Les archives photographiques de Robert Doisneau comprennent environ 450 000 photographies. Il avait lui même constitué un classement thématique de ses archives pour en simplifier les recherches.
Au fur et à mesure des prises de vues, il réalisait des planches de contacts qui rassemblaient les photographies destinées à enrichir une rubrique précise.
Nous vous proposons d'explorer ses archives en vous présentant 15 photographies de chacun des thèmes dont il avait dressé la liste. Actuellement 51 portfolios sont disponibles, nous vous proposerons régulièrement d'autres découvertes...

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Atelier Robert Doisneau | Galeries virtuelles des photographies de Doisneau

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Explorez les archives photo de Robert Doisneau en découvrant les portfolios issus de son propre classement thématique. Régulièrement de nouvelles découvertes...

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Histoire de la PHOTOGRAPHIE - de l'Antiquité au Numérique

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Pour aller plus loin : 25 photographies célèbres :

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Pour aller plus loin : 25 photographies célèbres :

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Top 25 des photographies les plus célèbres du monde

Découvertes lors d'une exposition de photographies ou en Une des journaux internationaux, ces 25 photos ont marqué notre temps et l'Histoire de la photographie.
N°25 - V-J Day in Times Square (1945) - Albert Eisenstaedt
Le baiser fougueux d'un marin et d'une jeune femme célébrant la fin de la seconde guerre mondiale.

N°24 - Dali Atomicus (1948) - Philippe Halsman
Le maître du surréalisme et le photographe reproduisent des effets spéciaux avant l'heure.

N°23 - Le selfie Oscar de Bradley Cooper (2014)
Ce selfie pris lors de la cérémonie des oscars détient le record du nombre de stars sur un cliché.

N°22 - Windblown Jackie (1971) - Ron Galella
La First Lady capturée par l'un des 1ers paparazzi.
N°21 - D Day (1944) - Robert Capa

N°20 - The Situation Room (2011) - Pete Souza
Le photo journaliste assiste les mains tremblantes au débarquement des alliés en Normandie.

N°19 - Dovima et les éléphants (1955) - Richard Avedon
Le président Barack Obama et son équipe suivant la capture de Ben Laden.

N°18 - L. Brejnev et E. Honecker (1979) - Régis Bossu
Une photographie de mode mythique prise au cirque d'hiver pour Harper's Bazaar.

N°17 - Mohammed Ali vs. Sonny Liston - (1955) Neil Leifer
Un baiser " à la russe " inattendu en pleine guerre froide reproduit sur le mur de Berlin.

L'immortalisation du KO de Mohammed Ali sur Sonny Liston.

N°16 - Mère migrante (1936) - Dorothea Lange
N°15 - Napalm Girl (1972) Nick Ut
Un cliché devenu symbole de la Grande Dépression puis érigé en porte-drapeau des réfugiés.

N°14 - Mickael Jordan (1984) - Co Rentmeester
Cette illustration de l'horreur de la guerre du Vietnam, qui participa à la prise de conscience de l'opinion publique.

N°13 - The Pillow Fight (1964) - Harry Benson
Photo en mouvement de l'une des silhouettes sportives les plus emblématiques.

N°12 - Derrière la gare Saint Lazare (1932) - Henri Cartier Bresson
Image fraternelle du groupe célébrant son succès.

N°11 - L'afghane aux yeux verts (1984) - Steeve Mc Curry
Un superbe jeu de reflets capturé en monochrome.

N°10 - Guerillero Heroico (1960) -Alberto Korda
L'image emblématique d'une fillette afghane dans un camp du Pakistan, devenue icône des réfugiés.

N°9 - Le monstre du Loch Ness (1934) - Photographe inconnu
Un portrait de Che Guevara, symbole de la révolution cubaine puis de la pop culture.

N°8 - Le baiser de l'hôtel de ville (1950) Robert Doisneau
La 1ère photo (truquée) de Nessie ayant semé le doute pendant quelques années.

N°7 - L'Homme marchant sur la lune (1969) Neil Armstrong
Une image incontournable mise en scène pour le magazine Life.

N°6 - Black Power Salute (1968) John Dominis
Le 1er homme à avoir marché sur la lune immortalise son coéquipier.

N°5 - Déjeuner au sommet d'un gratte-ciel (1932) - photographe inconnu
Tommie Smith et John Carlos et leur célèbre salut des Black Panthers lors de la remise de médailles des JO de Mexico.

N°4 - (1963) - Robert H Jackson
Publiée dans le New York Herald Tribune cette image de 11 ouvriers bâtisseurs de l'Amérique de demain était une publicité pour le Rockefeller Center.

N°3 - Albert Einstein (1951) - Arthur Sasse
Le photographe reçu le prix Pulitzer pour cette photo de l'assassinat de Lee Harvey Oswald, meurtrier présumé de JFK, par Jack Ruby.

N°2- Marilyn Monroe (1955) Sam Shaw
Un portrait facétieux capturé sur le vif le jour de son 72ème anniversaire.

N°1 - L'Homme de la place Tian'anmen (1989) - Jeff Widener
Une image de légende prise dans les rues de New York pour clôturer le tournage de 7 ans de réflexion.

Sans doute la photographie la plus connue, symbole de l'inégalité d'un combat opposant étudiants et armée chinoise. A ce jour l'identité de l'homme faisant face au char demeure inconnue.

© 2018 Justine Grosset

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Top 25 des photographies les plus célèbres du monde

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Découvertes lors d'une exposition de photographies ou en Une des journaux internationaux, ces 25 photos ont marqué notre temps et l'Histoire de la photographie. N°25 - V-J Day in Times Square (1945) - Albert Eisenstaedt Le baiser fougueux d'un marin et d'une jeune femme célébrant la fin de la seconde guerre mondiale.

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Pour aller plus loin : les plus grands photographes français

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Pour aller plus loin : les plus grands photographes français

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Et si vous donniez des cours de photographie ?

Albane-aurore

Nos professeurs sont tellement heureux

"Avec Superprof, j'ai pu trouver des élèves sérieux, motivés et désireux d'apprendre. Je recommande Superprof!"

1. Henri-Cartier Bresson, photographe précurseur

Né en 1908 à Chanteloup en Brie et décédé en 2004 à Montjustin, Henri-Cartier Bresson est considéré comme l'un des plus grands photojournalistes français du monde !

Pourquoi ne pas se perfectionner avec le top des artistes de France ?

Photographe mais également dessinateur, Bresson utilisait un appareil photo Leica qui deviendra mythique grâce à son travail extraordinaire de photographie.

Sensible aux évènements du monde, Bresson tentait de transmettre la fragilité de la condition humaine à travers ses clichés poignants.

C'est notamment grâce à cet artiste d'exception que la prise de vue en format carré se démocratisa, ainsi que la photo noir et blanc et les nuances de gris.

Derrière la gare Saint-Lazare, image immortalisée en 1932, reste l'une de ses photographies les plus marquantes, souvent citée par les ouvrages de référence d'art !

Bresson tentait de figer un moment décisif avec son appareil, ce qui donne à son œuvre une dimension surréaliste, digne de ce huitième art. Il fait sans aucun doute partie de l'histoire de la photographie !

2. Robert Doisneau, photographe français le plus connu ?

Né en 1912 à Gentilly en banlieue parisienne, Robert Doisneau est titulaire d'un diplôme de graveur lithographe. C'est pourtant grâce à son métier de photographe qu'il se fit connaître !

Il faudra attendre la fin de la Seconde Guerre Mondiale pour que le grand public découvre les photographies de Robert Doisneau au sein de magasines prestigieux tels que Life ou encore Paris Match. Doisneau prenant des photographies en noir et blanc d'instants furtifs, notamment dans les rues de Paris ( cours photo paris).

Artisans, amoureux, enfants ou bateleurs ... : Doisneau aimait capturer l'image d'inconnus et d'habitants lambdas, représentants selon lui de l'état d'esprit de la période d'après-guerre.

Il se définissait d'ailleurs lui-même comme un " passant patient ", n'attendant que le moment opportun pour prendre son cliché.

En étudiant en école photo ou lors d'un stage photo vous étudierez forcément ses oeuvres les plus célèbres, comme Le Baiser de l'Hôtel de Ville ! Certainement l'un des meilleurs photographes au monde.

3. Brassaï, photographe amoureux de la France

Né en 1899 à Brasso en Transylvanie, Brassaï tombe amoureux de la France pendant ses études et décide d'adopter définitivement la nationalité française !

Apprenant seul la langue française grâce à des illustres écrivains tels que Marcel Proust, le futur photographe se plonge dans son art durant son travail de journaliste. Se passionnant lui aussi par les nuits parisiennes, Brassaï tente d'immortaliser la vie quotidienne des Français avec une touche d'humour et de romantisme.
Et la ville de Paris lui rend bien, puisqu'il existe désormais un lycée professionnel consacré à la photographie portant son nom dans la ville lumière !
Ami de figures historiques comme Kiki de Montparnasse, Pablo Picasso ou encore Dali, Brassaï s'imprègne de la culture bohémienne des quartiers de la capitale.

L'artiste avait une façon bien particulière de calculer le temps de pose de ses photos : il fumait une cigarette pour une pose normale, et deux ou trois pour un temps de pose longue.

Plongez-vous dans l'oeuvre de Brassaï pour retrouver la nostalgie du Paris des années 1930 !

4. Yann-Arthus Bertrand, photographe du monde
Yann-Arthus Bertrand est probablement le photographe encore vivant le plus célèbre de France !
Apprenez à photographier les plus beaux endroits du monde comme Yann Arthus Bertrand !

Né en 1946 à Paris, Yann Arthur Bertrand commence sa découverte de la photographie grâce à la photo animalière, en étudiant pendant trois années une famille de lions au Kenya. C'est lors de son retour en France qu'il décide de faire de la photo son métier à plein temps, en travaillant comme photographe de grand reportage.

Prenant des clichés pour des magazines célèbres de photographie, comme National Geographic ou Géo, il décide de créer en 1991 Altitude, sa propre agence de photographie consacrée à la photographie aérienne.

Son plus grand succès reste à ce jour son livre de photographie La Terre Vue du Ciel, un best-seller détenant le l'honneur d'être le livre illustré le plus vendu du monde !

Aujourd'hui, Yann Arthus Bertrand se consacre à la présidence de la fondation Good Planet dont l'objectif est de promouvoir les bienfaits de l'écologie.

5. Nicéphore Nièpce, tout premier photographe ?

A la fois inventeur, photographe et physicien, Nicéphore Nièpce est le photographe français ayant eu le plus d'impact sur le développement de cet art si particulier !

Né en 1765 à Chalon sur Saône, Nièpce entreprend au début du 19ème siècle de nombreuses recherches pour découvrir comment fixer les images de la chambre obscure sur une substance. Obstiné, Nièpce invente tout d'abord le principe de la photogravure, avant de finalement développer le concept de photographie telle qu'on la connait aujourd'hui.
Les futurs apprenant en photo peuvent s'inspirer des travaux de Nièpce en allant visiter le musée portant son nom au sein de sa ville natale !

Son apogée viendra en 1827 grâce à son cliché intitulé " Point de vue du Gras ", étant la photographie conservée la plus ancienne du monde.

Néanmoins, Nièpce décède prématurément des suites d'une maladie avant d'avoir réellement pu faire aboutir ses projets. Nièpce est donc une référence pour les néophytes de la photo qui souhaitent en savoir plus sur la genèse de la technique photo !

6. Bettina Rheims, photographe tous terrains ?

Née en 1952 à Neuilly-sur-Seine, Bettina Rheims démarre sa carrière en 1978 grâce à des portraits de strip-teaseuses et d'acrobates françaises, puis expose au prestigieux Centre Pompidou en 1981 !

D'abord mannequin, journaliste et finalement photographe, Rheims travaille sur des projets photographiques particulièrement divers, notamment sur des affiches de films, des photos de mode, des jaquettes de disques ou encore des photo publicitaires.

Obtenant le Grand Prix de la Photographie de la Ville de Paris en 1994, Rheims aime réaliser des portraits de modèles divers :

femmes,

adolescents androgynes,

transsexuels

ou encore hommes politiques.

Rheims réalise d'ailleurs des portraits particulièrement prestigieux, le plus célèbre restant le portrait officiel du Président de la République Jacques Chirac.

Enfin, Rheims collabore avec des célébrités mondialement connues telles que Madonna, Claudia Shiffer ou encore Kylie Minogue : son oeuvre est donc idéale pour découvrir la technique de la photo portrait en studio !

7. Guy Bourdin, photographe de mode et bien plus...

Né en 1928 et décédé en 1991 à Paris, Guy Bourdin était un photographe de mode et un photographe de publicité particulièrement reconnu par la profession !

L'esthétisme de Guy Bourdin est reconnaissable entre mille.

Refusant constamment que des expositions, des rétrospectives ou des honneurs lui soient consacrés, Guy Bourdin était un photographe assez mystérieux. Son objectif premier était de faire oublier le photographe derrière l'objectif aux lecteurs afin que ces derniers se concentrent avant tout sur l'image.

L'oeuvre de Guy Bourdin reste assez transgressive, puisque le photographe mettait en scène le sexe et la violence d'une façon plutôt crue.

Cadrage, saturation des couleurs et rouge omniprésent, l'esthétique de Bourdin ne laissait pas les fans de photo insensibles !

Ayant collaboré dans un premier temps avec des magazines comme Vogue France, Vogue Italie ou Harper's Bazaar, le travail de Guy Bourdin est tombé légèrement dans l'oubli durant la deuxième partie de sa carrière. Il faudra donc attendre son décès pour que l'oeuvre de Bourdin revienne sur le devant de la scène grâce à de nombreuses rétrospectives !

8. Louis Daguerre, vrai inventeur de la photographie ?

Collège et ami de Nicéphore Nièpce, Louis Daguerre reprend le travail de recherche de Nièpce à sa mort. De cette façon, Daguerre est souvent perçu comme étant l'inventeur de la photographie, bien que son collègue soit le premier instigateur du développement de la fixation d'image sur substance.

L'étude du daguerréotype est une étape indispensable pour les élèves en école photo ; on peut d'ailleurs assister à un cours photo lyon sur ce sujet dans le jeu vidéo Life is Strange, où l'on suit les aventures d'une élève en photographie !

Si le daguerréotype est encore aujourd'hui populaire parmi les grands photographes, c'est bien parce qu'il s'agissait à l'époque d'une micro-révolution. Daguerre découvre dans les années 1830 que la vapeur de mercure permet de révéler les images, et son invention se démocratisa dans le monde entier !

Pourquoi ne pas prendre un cours particulier de photo pour découvrir l'origine de la photo ? Ou lire différents livres sur la photo pour en apprendre davantage ?

9. Marc Riboud, photographe du monde

Né en 1923 à Saint Genis Laval et décédé à Paris en 2016, Marc Riboud était un photographe reporter célèbre pour ses photographies dans le monde entier !

Photographiant la France, mais aussi la Chine, l'Algérie, l'Angleterre ou le Vietnam, c'est aux Etats-Unis que Marc Riboud prend son cliché le plus célèbre, intitulé La Fille à la Fleur.

Mais c'est surtout son travail dans le Nord du Vietnam pendant les années 1960 qui en fit un photographe reconnu. A l'époque, très peu de photographes était autorisés à entrer dans le territoire ; les photos de Riboud étaient donc non seulement esthétiques et poignants, mais aussi particulièrement rares.

Parfois choquante, l'oeuvre de Riboud démontre la laideur, mais aussi la beauté, de la vie et de l'Homme.

Un artiste incontournable pour les futurs photographes reporters avides de voyages et d'expériences à l'international.

10. Raymond Depardon, photographe de guerre

Né en 1942 à Villefranche sur Saône, Raymond Depardon est un photographe, journaliste et réalisateur français ayant notamment pris la photo officielle du Président de la République François Hollande.

Prenez des clichés dans le monde entier comme Raymond Depardon !

Fondateur de l'agence de photographie Gamma, Raymond Depardon travaille notamment dans le milieu du cinéma et se fait reconnaître pour ses nombreux films documentaires. L'un de ses documentaires les plus célèbres reste 1974, une partie de campagne, un documentaire consacré à la campagne présidentielle de Valéry Giscard d'Estaing.

Côté photographie, Raymond Depardon couvre des évènements historiques importants, tels que la guerre du Vietnam ou la guerre d'Algérie en tant que reporter photographe de guerre.

Féru de photographie argentique, c'est cette méthode qu'il utilise pour le portrait du Président Hollande en 2012.

L'appareil photo reflex est indispensable pour devenir pro.
Et si vous découvriez à votre tour des techniques photos diverses avec un professeur particulier de photographie ?

Devenez libre,
indépendant et heureux !

Journaliste web, linguiste de formation et spécialiste en culture anglophone, je suis passionnée d'arts et de voyages. Je milite pour l'échange culturel et la transmission des savoirs !

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Photographes Français : 10 Artistes à Connaître !

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Et si vous donniez des cours de photographie ? Albane-aurore Nos professeurs sont tellement heureux "Avec Superprof, j'ai pu trouver des élèves sérieux, motivés et désireux d'apprendre. Je recommande Superprof!" Né en 1908 à Chanteloup en Brie et décédé en 2004 à Montjustin, Henri-Cartier Bresson est considéré comme l'un des plus grands photojournalistes français du monde !

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Pour aller plus loin : la photo numérique

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Pour aller plus loin : la photo numérique

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C'est pas sorcier -PHOTO NUMERIQUE : 
Les sorciers prennent une bonne résolution

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Jay-Z, stylisé JAY-Z,, de son vrai nom Shawn Corey Carter, né le à New York, est un rappeur et homme d'affaires américain. Il est l'un des artistes de hip-hop les plus rémunérés d'Amérique. Le magazine estime la fortune de Jay-Z à 1 milliard de dollars. Il est également l'un des artistes les plus prolifiques, avec plus de 100 millions d'albums écoulés ; il remporte 21 Grammy Awards pour ses œuvres musicales et est nommé à plusieurs reprises,,. Classé premier de tous les rappeurs, il atteint la première place de la liste des plus grands MC de tous les temps établie par MTV en 2006. Trois de ses albums, (1996), (2001) et (2003), sont considérés comme des classiques du genre, tous étant classés dans la liste des 500 meilleurs albums de tous les temps établie par ,,.

En tant qu' entrepreneur et homme d'affaires, Jay-Z est actionnaire du et est l'un des créateurs de la marque de prêt-à-porter Rocawear. Il possède également depuis 2014 la maison de champagne Armand de Brignac. Ancien président du label Def Jam Recordings, il est également le cofondateur de Roc-A-Fella Records et fondateur de Roc Nation. Il est également certifié par la NBA et la MLB. En tant que musicien, il détient le record du nombre d'albums numéro 1 par un artiste solo selon le Billboard 200 qui s'établit à 13,. Le , Jay-Z devient le dixième artiste à succès des années 2000 selon le magazine Billboard , ainsi que le quinzième meilleur artiste en solo et quatorzième meilleur rappeur derrière Eminem, Nelly et 50 Cent. Il est également meilleur artiste de tous les temps selon Rolling Stone .

Jay-Z épouse la chanteuse de R&B Beyoncé en 2008. Ils sont parents d'une fille appelée Blue Ivy Carter, née le et de jumeaux, un garçon, appelé Sir Carter et une fille prénommée Rumi Carter, nés le .

Shawn Carter est né le dans l' arrondissement de Brooklyn à New York. Il grandit à Marcy Houses, dans le quartier de Bedford-Stuyvesant. Lui et ses trois frères et sœurs sont élevés par leur mère, Gloria Carter, leur père ayant déserté le domicile familial. Il explique selon ses termes qu'il aurait tiré dans l'épaule de son frère en 1982 à l'âge de 12 ans pour lui avoir volé ses bijoux,. Carter étudie à la Eli Whitney High School de Brooklyn, en même temps que le futur rappeur AZ, jusqu'à ce que l'établissement ferme ses portes. Après ses études à la George Westinghouse Career and Technical Education High School au Downtown Brooklyn, avec ses copains rappeurs The Notorious B.I.G. et Busta Rhymes, il étudie à la Trenton Central High School de Trenton, dans le New Jersey, mais ne parvient pas à obtenir de diplôme. Dans ses chansons, il révèle s'être impliqué dans la vente de cocaïne. Il révèle également s'être fait tirer dessus à trois reprises dans sa vie.

Selon sa mère, Carter jouait avec ses frères et sœurs à faire des percussions sur la table de leur cuisine pendant la nuit. Finalement, elle lui achètera une radiocassette pour son anniversaire, catalysant ainsi sa passion pour la musique. Il se lance dans le freestyle, écrit ses propres paroles et tente d'imiter les artistes de l'époque. Dans son quartier, Carter était connu sous Jazzy, un surnom duquel il s'inspirera pour devenir Jay-Z. Ce pseudonyme rend hommage à son mentor, Jaz-O. Le , il annonce le retrait du trait d'union de son surnom pour devenir Jay Z,.

Sans contrat avec un label major, Jay-Z vend lui-même ses albums puis fonde, aux côtés de Damon Dash et Kareem Biggs, le label indépendant Roc-A-Fella Records en 1995. Après avoir signé un contrat de distribution avec Priority, Jay-Z publie son premier album en 1996, aidé par DJ Premier, Super DJ Clark Kent et brièvement par The Notorious B.I.G.. L'album atteint la place du Billboard 200 et est félicité par la presse spécialisée. Cet album sera ensuite choisi par Rolling Stone qui le place dans sa liste des 500 meilleurs albums de tous les temps et sera également certifié disque de platine par la RIAA.

Après avoir signé un nouveau contrat de distribution, cette fois avec Def Jam en 1997, Jay-Z publie son deuxième album, . Produit par Sean Puff Daddy Combs, il se vend mieux que son prédécesseur. Jay-Z explique plus tard que l'album a été réalisé pendant une période sombre de sa vie, après le décès de Notorious B.I.G. L'album est une révélation personnelle pour Jay-Z, qui expose les moments les plus difficiles auxquels il a fait face. La production est plus affinée que son ancien prédécesseur, mais certains fans accusent le rappeur d'être devenu commercial. Cependant, l'album fait participer DJ Premier et Ski. Comme son prédécesseur, est certifié disque de platine aux États-Unis

En 1998, Jay-Z publie qui se compose, à cette période, de la plus grosse réussite de sa carrière, Hard Knock Life (Ghetto Anthem) . L'album fait participer Ruff Ryders, Timbaland, DJ Premier, Erick Sermon, The 45 King et Kid Capri. Les singles ayant atteint les classements musicaux sont , en featuring avec Ja Rule et Amil, et Nigga What, Nigga Who , aussi en featuring avec Amil. deviendra finalement le meilleur album à succès de Jay-Z ; il est certifié quintuple disque de platine aux États-Unis et compte plus de cinq millions d'exemplaires vendus en date. L'album remporte un Grammy Award, bien que Jay-Z ai boycotté la cérémonie, expliquant ne pas avoir apprécié l'échec de DMX dans la nomination d'un Grammy.

En 1999, Jay-Z chante avec Mariah Carey sur le titre Heartbreaker , une chanson extraite de son septième album, . La même année, Jay-Z publie Vol. 3... Life and Times of S. Carter . L'album est un succès et se vend à trois millions d'exemplaires. Le single de le mieux vendu s'intitule , en featuring avec UGK.

En 2000, Jay-Z publie The Dynasty: Roc La Familia , qui devait, à la base, être une compilation faisant participer tous les artistes de Roc-A-Fella. L'album aide à présenter de nouveaux artistes et groupes comme The Neptunes, Just Blaze, Kanye West et Bink. Il s'agit également du premier album dans lequel Jay-Z utilise un son plus vivant comparé à ses anciens albums. The Dynasty compte plus de deux millions d'albums écoulés rien qu'aux États-Unis.

Son cinquième album, The Dynasty: Roc La Familia , est publié le . Il s'agit d'un album collaboratif avec de nombreux artistes de son label Roc-A-Fella incluant Beanie Sigel, Memphis Bleek, Freeway et Amil, mais également Snoop Dogg, R. Kelly, Kanye West, The Neptunes et Just Blaze. Cette même année son duo avec Mariah Carey, Heartbreaker extrait de l'album , atteint la première place aux États-Unis. L'album, quant à lui, atteint la première place du Billboard 200 et la cinquième place des classements canadiens.

Le , Jay-Z publie son sixième album, . Avec des productions de Bink, Kanye West, Just Blaze et Eminem, cet album marque un tournant musical dans la carrière du rappeur. La production est basée sur beaucoup de samples de morceaux de Soul. Cet album influencera de nombreux artistes et assoira l'activité de producteur de Kanye West. L'album atteint la première place du 200 et la troisième place des classements canadiens. Toujours en 2001, Jay-Z participe à l'émission et enregistre un concert acoustique avec The Roots, . En , Jay-Z publie un double album qui fait suite au , The Blueprint²: The Gift & The Curse . Le succès limité de l'album le décide à sortir une version " condensée " en , .

En , il annonce vouloir prendre sa retraite et déclare que le sera son dernier. Il organise un concert exceptionnel au Madison Square Garden. Il rassemble de nombreux chanteurs et rappeurs ( R. Kelly, Beyoncé Knowles, Foxy Brown, Pharrell Williams, Mary J. Blige). Des extraits du concert et des séances d'enregistrement du Black Album sont réunis dans le film , sorti en DVD en 2004. Le , Jay-Z sort l'album , dans lequel figure le titre , avec le groupe de nu metal Linkin Park où il utilise le principe du mash up en mélangeant l'univers de deux artistes[réf. nécessaire].

Le , à la suite du rachat de son label Roc-A-Fella Records par Def Jam, il devient le président du label référence en hip-hop Def Jam. Le Jay-Z revient avec le concert I Declare War , au cours duquel au lieu de déclarer la guerre, il met un terme définitif à son avec Nas, en l'invitant sur la scène pour le titre Dead Presidents II . Sa rivalité avec Nas était l'une des plus populaires avec celle de Tupac et The Notorious B.I.G..

Sur le plan humanitaire, Jay-Z s'associe en à MTV et aux Nations unies pour attirer l'attention des jeunes sur les différentes parties du globe touchées par le manque d'eau potable. Jay-Z a notamment rencontré Kofi Annan, alors secrétaire général des Nations unies, lors d'une conférence au siège des Nations unies à New York. Dans le cadre de sa tournée internationale, Jay-Z se rend dans différentes régions du monde touchées par cette crise de l'eau., des rencontres et des expériences sont documentées dans un spécial Diary of Jay-Z, Water for Life, diffusé le . Enfin, après certaines interviews où il évoquait un possible retour au rap, il enregistre un nouvel album studio. Et sort le , avec des productions de Kanye West, Swizz Beatz, Just Blaze, The Neptunes et la présence de Dr. Dre à la production sur quatre titres et au mastering de l'album. L'album cartonne (avec 680 000 exemplaires vendus la première semaine).

Jay-Z sort un nouveau single en avec Rihanna intitulé , extrait de l'album Good Girl Gone Bad. En novembre de la même année, il sort American Gangster, son album. C'est un album-concept inspiré du film de Ridley Scott American Gangster sur la vie du dealer Frank Lucas.

Fan de basket-ball, Jay-Z est également copropriétaire des Nets de Brooklyn où évoluait notamment la star du dunk Vince Carter. Il est aussi cofondateur des chaînes de restaurants, clubs et lounge le . Il est homme le plus influent de la planète selon The Top 100 Celebrities Forbes 2007 du magazine .

Le , Jay-Z et la reine du hip-hop/de la soul Mary J. Blige partent ensemble pour une tournée de 25 dates à travers les États-Unis. Cette tournée est intitulée Heart of the City , en référence au morceau Heart of the City (Ain't No Love) tiré de l'album . En , un morceau produit par Kanye West, Jockin' Jay Z (Dope Boy Fresh), est présenté comme un extrait du prochain album de Jay-Z, . Jay-Z précise alors que son nouvel opus pourrait sortir d'ici décembre 2008. Jay-Z apparaît également sur le titre de T.I., avec Lil Wayne et Kanye West. Début , un nouveau morceau intitulé apparaît sur Internet. Sur un sample de Une nuit sur son épaule de Véronique Sanson, Jay-Z revient sur l'élection historique de Barack Obama. Il apparaît également sur le remix du titre du groupe Coldplay, extrait de leur mini-album .

En , il est présent sur la bande-son du film , dans lequel il interprète Brooklyn Go Hard , en duo avec Santigold et produit par Kanye West. Le est dévoilé le premier single officiel du Blueprint 3 : D.O.A. (Death of Auto-Tune) . Dans ce titre, produit par No I.D., Jay-Z critique l'utilisation abusive du logiciel Auto-Tune dans le rap. Dans le clip vidéo, on peut apercevoir son ami le basketteur LeBron James, ainsi que l'acteur Harvey Keitel. Le , le second single Run This Town est présenté à la radio. Il s'agit d'un morceau avec Rihanna et Kanye West. est finalement publié le aux États-Unis, après avoir été annoncé pour le (soit 8 ans jour pour jour après la sortie de l'album ). L'album sort sur le nouveau label de Jay-Z, Roc Nation et sur la major Atlantic Records, mettant ainsi fin à la collaboration entre le rappeur et Def Jam. Comme ses 10 précédents album, The Blueprint 3 se classe premier des ventes aux États-Unis dès la première semaine. Jay-Z bat ainsi le record d' Elvis Presley, qui s'était arrêté à dix albums classés premier. Le , Jay-Z organise au Madison Square Garden le concert Answer the Call en hommage aux victimes des attentats du 11 septembre 2001. De nombreux artistes sont présents à ses côtés : Rihanna, Kanye West, Memphis Bleek, Beyoncé, Mary J. Blige, P. Diddy, Swizz Beatz, John Mayer, Kid Cudi, Pharrell Williams. En , il sort officiellement le troisième single du Blueprint 3 avec Alicia Keys, l'hymne à New York, . Le titre est un succès. Le quatrième single est On to the Next One , avec Swizz Beatz, en . Ce morceau utilise un sample de de Justice. Le , il est sacré meilleur artiste hip-hop de l'année aux MTV Europe Music Awards.

En , il publie le cinquième single du Blueprint 3 , Young Forever avec Mr Hudson, titre qui reprend du groupe allemand new wave Alphaville. Jay-Z participe également à l'album live , pour venir en aide aux victimes du tremblement de terre d'Haïti. Il est présent sur le titre Stranded (Haiti Mon Amour), en compagnie de Rihanna et de deux membres de U2 : Bono et The Edge. En , il publie une compilation The Hits Collection Volume 1 et participe à l'album de son ami Kanye West, My Beautiful Dark Twisted Fantasy , notamment sur le titre avec Rick Ross, Nicki Minaj et Justin Vernon du groupe Bon Iver, So Appalled avec les artistes Pusha T, Prynce Cy Hi, Swizz Beatz, The RZA et sur un remix de . Le , Jay-Z publie son autobiographie augmentée d'un " décorticage " de ses morceaux. Les nombreuses références à l'univers hip-hop font de ce livre, salué par la critique à sa sortie, une référence en la matière. Jay-Z collabore également avec M.I.A. sur le single .

À l'été 2011, il publie un album commun avec Kanye West, Watch the Throne. La pochette de l'album est réalisée par Riccardo Tisci qui réalise également la pochette du single et Niggas in Paris Le single, , est présenté sur Internet le , suivi par en juillet. Le , le single de Kanye et Jay-Z, en duo avec suivi par Niggas in Paris et de . Le , sort le dernier single issu de l'album : . Jay-Z et Kanye West feront une tournée en Amérique du Nord et en Europe, le Watch the Throne Tour, à cette période.

Magna Carta Holy Grail , 4:44 et Everything Is Love (depuis 2012)

En 2012, il devient coproducteur du jeu vidéo , où l'on verra notamment des vidéos de clip ou de concerts au début des matchs. Le , sort en radio, un single de l'album Cruel Summer , par GOOD Music. Kanye West et Big Sean accompagnent Jay-Z sur le morceau.

En , il fonde Roc Nation Sports pour manager et gérer les intérêts de grand sportifs. Le rappeur explique son intention : en raison de mon amour du sport, c'était une progression naturelle de créer une entreprise pour aider les athlètes dans différents sports de la même façon que nous avons aidés des artistes dans l'industrie musicale depuis des années. Le joueur de baseball Robinson Canó est l'un de ses premiers clients. En , Jay-Z apparaît sur le remix du titre Bitch, Don't Kill My Vibe de Kendrick Lamar.

Le , il publie le titre Open Letter featuring Trey Songz et produit par Swizz Beatz et Timbaland, pour répondre aux accusations nées de son voyage à Cuba avec Beyoncé et à propos de l'éventuelle vente de ses parts dans les Nets de Brooklyn,. En , il parvient à un accord avec la NBA pour devenir agent de joueurs de basket-ball. Il est cependant obligé de revendre ses parts du club des Nets de Brooklyn. Son premier client est Kevin Durant.

Durant le cinquième match de la Finale NBA 2013, Jay-Z apparaît dans une publicité pour Samsung dans laquelle il annonce que son album studio s'intitulera et sortira le pour certains possesseurs de smartphones Samsung et le dans le reste du monde. Dans ce spot publicitaire, Jay-Z s'affiche aux côtés notamment de Timbaland, Rick Rubin, Swizz Beatz, Pharrell Williams et Shendra du groupe Nev'Gz. Il est révélé que l'album sera en téléchargement gratuit pour le premier million d'utilisateurs des Samsung Galaxy S III, Samsung Galaxy S4 et Samsung Galaxy Note II,. En , il lance sa tournée avec Justin Timberlake, Legends of the Summer: Justin Timberlake & JAY-Z . Il annonce également l'abandon du tiret de Jay-Z.

Début 2015, il acquiert, via sa société Project Panther Ltd., le logiciel de streaming musical Tidal. Le , pour le lancement du site, il convie de nombreux artistes comme Madonna, deadmau5, Daft Punk, Kanye West, Nicki Minaj ou Arcade Fire, certains en devenant actionnaires.

En février 2017, il est intronisé au Songwriters Hall of Fame. Il est le premier rappeur à recevoir cet honneur.

Le , il publie son treizième album studio solo, , en exclusivité sur son site Tidal. The story of OJ est le premier single qui sort. Le titre de cette chanson fait référence au joueur de football américain accusé d'avoir tué sa femme Nicole Brown ; cette chanson est aussi une critique acerbe de l'Amérique, dans son rapport à la " race ", en particulier par rapport aux Afro Américains. L'album est entièrement produit par No I.D..

En , il sort par surprise Everything Is Love, un album collaboratif avec Beyoncé. L'album est porté par le single , dont le clip est tourné au musée du Louvre.

Le , Jay-Z reçoit le President's Awards lors de la 50e cérémonie des NAACP Image Awards. Considérée comme l'une des récompenses les plus prestigieuses de la cérémonie, ce prix honore le travail du rappeur dans sa dimension sociale et politique. Muhammad Ali, John Legend, Spike Lee, Lauryn Hill où encore Danny Glover furent autrefois honoré. Le président de la NAACP, Derrick Johnson déclare à ce sujet :

" Le President's Award est un honneur que nous décernons avec soin à un individu, maintenant sa signification et sa propension à reconnaître l'excellence d'initiatives qui affectent directement notre communauté. Shawn Carter s'est engagé à tirer au grand jour les problèmes qui minent la communauté noire, incluant le racisme systématique et les traitements injustes qui ont lieu en dépit des lois, utilisant sa plate-forme globale afin de créer un changement durable. "

Jay-Z se marie avec la chanteuse de RnB Beyoncé le , consacrant ainsi une relation de six ans. Le (04/04) est choisi comme date symbolique, marquant les jours de naissance respectifs du couple, Beyoncé née le et Jay-Z le . Le , il est père d'une petite Blue Ivy Carter, pour laquelle il sortira quelques jours plus tard, la chanson Glory, en duo avec elle, puisqu'on peut entendre les pleurs du bébé à la fin du morceau.

Le , Beyoncé accouche de jumeaux, un garçon nommé Sir et une fille nommée Rumi.

Il fait partie des afro-américains les plus riches avec une fortune estimée à 1 miliard de dollars en 2019 par le magazine Forbes.

Comme son épouse, il soutient Hillary Clinton pour l' élection présidentielle de 2016.

Courts métrages

Notes et références

Références

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Jay-Z, stylisé JAY-Z ,, de son vrai nom Shawn Corey Carter, né le à New York, est un rappeur et homme d'affaires américain. Il est l'un des artistes de hip-hop les plus rémunérés d'Amérique. Le magazine estime la fortune de Jay-Z à 1 milliard de dollars.