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Tu mêles dans ton œuvre chant et musique, par lequel as-tu commencé ?

Par le piano, je trouvais les combinaisons merveilleuses étant jeune. Après la deuxième phase, la découverte chez des amis de parents d'un livre de musique électronique. C'était dans les années 80 . C'était le disque Tangerine Dream, avec le son de synthé. Je me suis intéressé au synthétiseur au début des années 80, Il n'y avait pas encore d'ordinateur et cela nourrissait mon coté geek. il n'y avait pas encore d'ordinateur, tous les boutons, les sons futuristes. C'est comme cela que j'en suis venu à la musique. Mes parents m'ont acheté un petit piano et je m'amusais à reproduire les musiques de films et de pubs à la télé. Cela me plaisait de plus en plus et un jours mes parents m'ont demandé si je voulais des cours de piano. J'ai fait du piano pendant de nombreuses années et c'est comme cela que je me suis formé.

J'ai suivi deux cursus musicaux. J'ai fait un baccalauréat musique, ce qui était la conséquence de ce que je voulais faire, je me suis rendu compte qu'il y avait très peu de débouchés. C'était professeur en collège, mais e me suis rendu compte que mon avenir n'était pas là (rires).J'ai donc rejoint plusieurs groupes et je me suis rendu compte que mon avenir était là. Je voulais faire de la musique de film et de pub. Mais avant de me lancer dedans, j'ai donc joué dans plusieurs groupes de chanson française avec accordéon, clarinette, contrebasse, bref, chanson réaliste. Très chanson française. Mais parallèlement, j'ai toujours adoré la musique électronique et avait un projet intitulé Aliplays. Dans le cadre de ce projet, j'ai sorti trois chansons, à la Kraftwerk. Un côté schizophrène musicalement. En fait ce projet Octave noire, c'est la rencontre de deux univers, la chanson française - il y a des choses qu'on retrouve dans mon album - et la musique électronique. Il y a aussi ma culture musicologique, ce qui explique les influences orchestrales dans octave noire. Ma musique de film me plait et je l'ai mixé à ces deux influences là.

Certains ont réussi a faire ça, comme Sébastien Tellier. Il y a Daft Punk qui a fait des choses très électro, avec Tron. Ils ont fait des choses un peu semblables à leur début, même s'ils s'oriente vers quelque chose de plus groovy actuellement.

La présence de voix y est plutôt anecdotique, non ? Alors que dans ta musique elle me semble centrale.

J'ai l'habitude de dire que le personnage principal c'est la musique et pas la voix. La voix est là pour illustrer ce que dit la musique. C'est comme cela que j'ai écrit une chanson, en écrivant la musique et une fois qu'elle est terminée je cherche le texte. Mais pour trouver le texte j'essaie de m'imprégner de ce que la musique décrit. C'est la musique qui raconter l'histoire et le texte est là pour le souligner.

Cela suppose une autre manière de lire ? Comment faire si la musique nous fait rêver et si les voix nous ramènent à la réalité?

L'écriture d'un texte est très instinctive. Ma façon de composer et d'écriture et spontanée. L'écriture d'un texte me prend une journée, il faut le faire et on s'y colle maintenant et j'essaye d'expédier ça au plus vite - j'ai jusqu'à cinq heures (rires). Je me considère plus comme un producteur de musique qu'un chanteur. Ready Made (Jean Philipe Verdun) a à peu près le même parcours. Il a commencé en électro puis sous le même label a fait un album très pop, puis est passé à la musique de film. Lui se considère comme un producteur de musique. Ce que je faisais dans mes précédents albums c'était faire chanter les autres.

Je ne sais pas faire cela. Je ne suis pas un auteur. Je suis souvent aidé par Frédéric Louis pour l'écriture. C'est son domaine, il a le sens des mots et des formules. On a coécrit 3 chansons sur l'album. Je suis souvent démuni et ai besoin d'un peu d'aide.

J'ai été étonné par la dimension onirique de ta musique, plus que dans le texte; est-ce voulu ?

J'adore quand la musique fait rêver et planer, quand elle a mené en voyage.Mon propos c'est de faire voyager en musique et en mot. Il y a une chanson qui fait référence à Belém, qui est un quartier de Lisbonne : c'est un thème qui revient souvent dans notre musique. C'est une musique diffuse, dans les harmonies, j'aime que ce soit complexe, qu'il y ait plusieurs niveaux de lecture et qu'il faille plusieurs écoute pour bien comprendre le morceau.

Quand je compose je ne réfléchis pas, c'est pour cela qu'il y a beaucoup de chanson qui n'ont pas de couplé et pas de refrain. Le single 'Un nouveau monde, c'est le même cinq phrases qui sont répétées, entrecoupées par des séquences musicales plus lyriques.

Ces 5 phrases parlent de choses compliquées, de l'infiniment grand, de l'infiniment petit, de notre place dans l'univers, une mise en abime de l'être humain avec des mots très simples. Pour développer ces idées et leur donner de la force, j'ai utilisé la musique, dans ces évoluées, dans cette puissance que j'essaie de mettre dans la musique.

Oui c'est très important. Quand je me trouve dans le processus de compostions, je me fait un cahier de tendance, comme les professionnels de l'image se constituant des chartes graphiques. Je cherche des images de choses très variées et je les mets dans un dossier. J'essaie de m'en empreigne, et de voir ce que ça m'inspire. L'image devient son : c'est une synesthésie. Les sens communiquent

Non surtout la vue, et l'ouïe, mais aussi les choses qu'on vit : la chaleur du soleil, la moiteur du climat. J'ai vécu en Afrique, et ce rythme pesant j'essaie de le restituer en musique. Il ne faut cependant pas que ce soit intellectuel, mais bine intuitif.Il ne fait pas sentir la sueur de celui qui a essayé de transmettre ces émotions.

Chacun le perçoit ensuite à sa façon : avec son vécu et son point de vue. La musique est universelle. J'ai des retours très différents sur certaines chansons. Les gens perçoivent Un nouveau monde de manière complètement différente par rapport à ce que j'ai voulu dire : le morceau vit sa vie en fonction des préférences de chacun.

Non, il ne faut pas que ce soit didactique, il ne faut pas qu'il y ait un message qu'on devrait apprendre : on peut apprendre à partir de ses références. C'est comme la poésie, il y a plusieurs degrés de lectures, et donne aussi accès à d'autres choses. C'est une forme de miroir de soi même.

Encore une fois on retourne au sens, le blanc et le noir, l'audible et l'inaudible, c'est le mélange de ces deux sens de les projets : les deux sens principaux étant la vue et l'ouïe.

Je suis plutôt d'un tempérament contemplatif, donc je pense que c'est pour ça. Pour moi c'est plus difficile de retranscrire des odeurs ou du toucher, ce n'est pas quelque chose qui me vient spontanément à l'esprit.

Octave peut paraître daté... façon politiciens de la troisième république (rires).

J'aime bien cela. Dans la musique, il y a ce côté-là. On m'a dit que c'était de la musique érudite. C'est cohérent, puisque qu'on retrouve l'esthétique des médaillons dans la couverture de mon dernier album, comme sous Napoléon on aurait pu en trouver. Le bleu est au contraire très moderne. C'est le mélange de ces deux esthétiques ; entre la modernité et le classicisme.

Mais le nom d'Octave Noire, peut aussi évoquer un personnage de roman policier....

Oui, j'avais envie d'évoquer le mystère, quelque chose de sombre qui questionne. Et ça marche bien, on me pose souvent la question. On me disait que c'était étonnant que noire soit féminin : mais octave est féminin. J'ai répondu que c'est parce qu'il y avait trop de poils, trop de masculins dans cette musique (rires) : il y a trop de gros cuivre, trop de voix forte, c'est peut être un élément féminin pour relancer tout ça.

Une Octave, mais prénom masculin.

De partout, c'est très instinctif. La voix d'Anna Karina, une actrice de la Nouvelle Vague que j'ai utilisé sur Tes yeux tes mains tes lèvres. J'avais fait la musique et je sentais qu'il me fallait un type de voie particulier. Je suis allé sur Youtube et j'ai cherché une voix qui dans son timbre évoque beaucoup de chose. Le timbre des années 50 et la diction de cette époque, voilà ce qu'il me fallait. C'est subliminal. Je n'ai même pas cherché autre chose, j'ai trouvé ça magnifique. Les images visuelles peuvent être tout et n'importe quoi

Oui bien sûr. J'aime beaucoup les piscines, tous ces endroits qui ont vécu mais ne sont plus on sent leur heure de gloire passée. Ils sont laissés à l'abandonné. Ces endroits ont énormément de poésie. Les friches sont aussi magnifiques. Ces paysages urbains sont magnifique, du moment que l'image me plait, ça peut aussi être un paysage bucolique.

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Tu mêles dans ton œuvre chant et musique, par lequel as-tu commencé ? Par le piano, je trouvais les combinaisons merveilleuses étant jeune. Après la deuxième phase, la découverte chez des amis de parents d'un livre de musique électronique. C'était dans les années 80 . C'était le disque Tangerine Dream, avec le son de synthé.

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Octave Noire - Un Nouveau Monde [Official Video Clip]

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Le concert de Octave Noire au Paléo Festival Nyon, le vendredi 22 juillet 2017, au Détour. Plus d'infos sur http://www.paleo.ch Son: Radio Télévision Suisse