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Consultez nos dossiers à travers différents thèmes de l'histoire des arts : Le Grand Tour, l'Orientalisme, Joséphine Baker, Charlotte Perriand, le portrait, les femmes photographes au XXe siècle, etc.​

Qui était Pablo Picasso ? A travers 10 œuvres emblématiques, retraçons les différentes périodes de la vie artistique de Pablo Picasso qui disparaissait il y a 50 ans, le 8 avril 1973.

Autoportrait (1901)

Cet Autoportrait de 1901 appartient à la période bleue de Pablo Picasso, qui commence à la suite du suicide de son ami Carlos Casagemas, et doit son nom à la couleur dominante des tableaux de cette époque. C'est le seul autoportrait de cette période, qui s'étend de 1901 à 1904. L'artiste a alors vingt ans et témoigne avec ce tableau de la tristesse que provoque la perte de son ami chez lui : tous les tableaux "bleus" de Picasso seront empreints de mélancolie.

Cependant, l'utilisation du bleu n'a pas pour unique volonté de représenter la tristesse et la pauvreté dans laquelle vit Picasso à cette époque : il s'agit également de s'insérer dans une tradition picturale. La fiche œuvre du musée Picasso ci-dessous vous en livrera les secrets.

Les Demoiselles d'Avignon (1907)

En 1907, Pablo Picasso peint Les Demoiselles d'Avignon : le sujet du tableau (une scène de bordel) mais également son traitement très novateur choquent : la perspective est malmenée, les corps sont accumulés, déformés et simplifiés à l'extrême, les visages s'apparentent à des masques africains : il rompt avec tous les codes de la peinture classique.

Le tableau Les Demoiselles d'Avignon est considéré comme le premier tableau cubiste et va révolutionner l'art moderne.

L'Homme à la guitare (1911)

Cet Homme à la guitare de 1911 est un tableau caractéristique du cubisme analytique. La guitare est "analysée" par Picasso pour être ensuite déconstruite, fragmentée au moyen de nombreuses facettes et formes géométriques. La palette de couleurs est restreinte à des noirs, gris, bruns et ocres. Cette déconstruction pourrait parfois mener à l'abstraction : ce qui mène Picasso à poursuivre ses expérimentations et aller vers un cubisme plus "synthétique" pour revenir au réel.

Nature morte à la chaise cannée (1912)

Cette Nature morte à la chaise cannée marque la transition entre deux périodes du cubisme : le cubisme analytique et le cubisme synthétique. Les volumes sont déconstruits en plans et facettes, les couleurs sont réduites (cubisme analytique). Mais cette œuvre est aussi considérée comme le premier collage reconnu de l'histoire de l'art : introduction de matériaux et d'objets dans l'œuvre, tels que le morceau de toile cirée ou la corde qui sert de cadre. On remarque aussi l'utilisation de caractères d'imprimerie... C'est le début du cubisme synthétique.

Rideau de scène du ballet Parade (1917)

Le ballet Parade marque le retour des Ballets russes à Paris. Créé le 18 mai 1917 au théâtre du Châtelet, c'est une œuvre collective qui mobilise de grands artistes de l'avant-garde : un texte de Jean Cocteau, sur une musique d'Erik Satie, chorégraphie de Léonide Massine et scénographie de Pablo Picasso. Ce dernier réalise en effet décors, costumes et rideau de scène.

Le thème du ballet est un thème cher à qui Picasso qui voit là une occasion de renouer avec sa période rose et le thème du monde forain : Saltimbanques, clown et arlequin peuplent ce rideau, dans un style non pas cubiste mais réaliste et classique. Il n'a pas abandonné pour autant le cubisme dont on retrouve les caractéristiques sur les costumes des danseurs.

Ce spectacle crée le scandale dans la salle du Châtelet. Il marque pourtant l'histoire des arts. Guillaume Apollinaire le qualifiera de "sur-réaliste"... On y voit les prémices du courant surréaliste qui verra le jour au début des années 20.

Arlequin (1923)

Arlequin est une figure récurrente de l'œuvre de Picasso à partir de 1901 et jusqu'aux dernières années. Ce personnage de la Commedia Dell'Arte apparaît souvent dans les œuvres de Picasso comme un double mélancolique de l'artiste. Après avoir révolutionné l'art moderne en créant le cubisme, Picasso connaît une phase plus classique : il se tourne vers le néoclassicisme, nommée parfois période "ingresque" (1915-1925), avec un retour à la figure humaine (Ingres privilégiait la ligne à la couleur). L'inachèvement volontaire de l'œuvre met en lumière le talent de dessinateur de l'artiste.

Dans cet Arlequin de 1923, il marie tracé et peinture, deux éléments fondamentaux de l'histoire de la peinture. Les traits d'arlequin sont ceux d'un autre peintre, un ami espagnol, Joaquin Salvado. Il porte un costume qui avait été offert à Pablo par Jean Cocteau.

Guernica (1937)

Guernica est certainement l'œuvre la plus connue de Picasso, c'est également son plus grand tableau (3,49m x 7,77m) : ces dimensions inhabituelles permettaient au tableau de s'adapter parfaitement au pavillon espagnol de l'Exposition universelle de Paris en 1937 pour lequel il était prévu. Avec Guernica, Picasso dénonce le bombardement de la ville basque Gernika d'avril 1937, la guerre civile espagnole et plus largement les horreurs de la guerre. Il manifeste ainsi son engagement politique pacifiste.

Tête de taureau (1942)

Cette Tête de taureau est réalisée avec une selle de vélo en cuir ainsi qu'un guidon en métal. C'est un assemblage, un détournement d'objets, qui se rapproche des ready-made de Marcel Duchamp et du mouvement Dada.

L'intention de Pablo Picasso diffère cependant. C'est ce que nous explique la fiche d'œuvre du Musée Picasso disponible ci-dessous.

L'Aubade (1942)

Picasso peint L'Aubade en 1942, en pleine Occupation. Peindre est à ses yeux un acte de résistance et s'il ne représente pas la guerre, il a recours à des métaphores pour dénoncer l'oppression, la peur voire même la torture, que subissent les français sous l'Occupation : les couleurs sont tristes, le gris domine, le décor est celui d'une prison, le thème classique de l'aubade est transformé : l'odalisque devient une prisonnière et la musicienne une gardienne.

Il s'agit du tableau le plus célèbre de cette période sombre et difficile qu'a été la Seconde Guerre mondiale.

Le Déjeuner sur l'herbe (1960)

Les grands maîtres de la peinture ont toujours inspiré Pablo Picasso. Ici, il cite Le Déjeuner sur l'herbe d'Édouard Manet (1863) qui lui-même citait déjà Le Concert champêtre de Titien (début du XVI e siècle).

Picasso a déjà revisité Poussin, Vélasquez (Les Ménines), Rembrandt, David, Delacroix ( Femmes d'Alger), Courbet; il en a fait des "variations". Mais le travail qu'il poursuit avec Manet est certainement le plus important. En moins de deux ans, Pablo Picasso réalise 26 toiles, 6 gravures et 140 dessins d'après le tableau de Manet.

Le musée Picasso et le musée d'Orsay reviennent sur ce travail d'après Manet.

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Découvrez les 10 œuvres emblématiques de Pablo Picasso

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Qui était Pablo Picasso ? A travers dix œuvres emblématiques, retraçons les différentes périodes de la vie artistique de Pablo Picasso qui disparaissait il y a 50 ans, le 8 avril 1973 : Autoportrait bleu, Les Demoiselles d'Avignon, L'Homme à la guitare...

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Turn your sketch into a refined image using AI

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" Je tague, donc je suis ". Acte de vandalisme, le tag consiste à griffonner son nom dans l'espace public pour attirer l'atten...

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Dernière mise à jour le 28 janvier 2023

Et si vous transformiez l'écran de votre ordinateur en une belle feuille de papier blanche pour dessiner et laisser libre cours à votre créativité. Le web fourmille d'outils qui permettent de dessiner et de colorier du bout de la souris. Voici trois services en ligne complets et gratuits à proposer à vos élèves. Ils vont adorer.

DeviantArt Muro

Ce premier outil est une petite merveille qui propose une interface très complète, mais très facile à prendre en main. Tous les menus et outils se situent en bas de la feuille de dessin et sont présentés par des icônes explicites qui permettent d'en connaître l'usage sans peur de se tromper. Un vrai studio de création en ligne. Seul petit regret vous devrez vous enregistrer si vous souhaitez sauvegarder ou partager un dessin.
Lien:DeviantArt Muro

Editor Method

Editor Method propose moins d'options dans une interface très dépouillée, mais offre néanmoins un outil en ligne très complet pour créer tout type de dessins. Vous pouvez définir avec précision la taille de la feuille blanche dans laquelle vous allez pouvoir inclure textes, images importées, formes, couleurs, etc. Pas besoin de s'enregistrer pour l'utiliser. Vous pourrez sauvegarder et exporter vos créations au format PNG.
Lien:Editor Method

Auto Draw

Dernier venu sur ce marché déjà très encombré des outils et services permettant de dessiner en ligne. Auto Draw est proposé par le géant Google. Une vraie réussite. Il offre tout ce que l'on peut attendre d'un outil de dessin en ligne, l'intelligence artificielle en plus. Auto Draw offre en effet un service de reconnaissance automatique des formes. Lorsque vous dessinez à main levée une forme, l'outil va vous proposer toute une série de dessins qu'il a cru reconnaître dans votre schéma. C'est assez bluffant. Auto Draw permet aussi d'agrandir, de bouger ou de faire tourner toute forme dessinée. Auto Draw vous permettra de télécharger vos créations au format PNG et de les partager facilement.
Lien:Auto Draw

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3 outils et services pour faire du dessin en ligne

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Dernière mise à jour le 28 janvier 2023 Et si vous transformiez l'écran de votre ordinateur en une belle feuille de papier blanche pour dessiner et laisser libre cours à votre créativité. Le web fourmille d'outils qui permettent de dessiner et de colorier du bout de la souris.

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Le site Panorama de l'Art vous ouvre grand les portes de l'Art !

Bénéficiant d'un fonds riche de plus de 550 000 images, de conférenciers spécialistes en histoire de l'art et d'un savoir-faire reconnu en édition multimédia, la Réunion des musées nationaux-Grand Palais a pour mission de favoriser l'accès aux œuvres d'art.
Aujourd'hui, l'Histoire des Arts est enseignée à l'école. Pour accompagner ce nouveau pas dans la découverte de l'art, le secrétariat général du ministère de la Culture et de la Communication et la Rmn-Grand Palais se sont associés pour créer un site pédagogique, accessible à tous. Que vous soyez enseignant, élève mais aussi simple curieux ou amateur éclairé, ce site s'est attaché à vous ouvrir des chemins vers les œuvres, et ce, quelles que soient vos connaissances initiales ou vos envies !

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Un site exhaustif et pédagogique sur l'histoire de l'art, de la préhistoire jusqu'à l'art moderne : analyse d'œuvres des musées, reproduction en grand format, glossaire ; adapté aux enseignant et élèves.

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Expériences scientifiques, loisirs créatifs, dessins, tours de magie, recettes de cuisine, jardinage et gestes écolos... Ce dossier est...

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Découvrir l'art sur Internet : œuvres d'art, artistes, musées, jeux, activités, vidéos, visites virtuelles, histoires, enquêtes, ateliers...

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découvrir l'art en famille sur internet en s'amusant.
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Partez à la découverte de l'art sur internet avec Notre Univers pour les plus jeunes et Nos informations pour les plus grands.

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Portail histoire des arts Ministère de la Culture

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Le portail histoire des arts : 5000 ressources fiables, analyses pour découvrir et apprendre

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Découpe comme Matisse | Tuto | Centre Pompidou

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Immerse yourself in Modern & Contemporary Art with the Centre Pompidou !

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A Musée Vous, A Musée Moi - Séries et fictions | ARTE

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Cette série courte revisite avec humour les tableaux les plus célèbres du monde entier. De "La Joconde" à la "Marilyn" d'Andy Warhol, les personnages de ces toiles de maîtres s'animent au travers de sketchs loufoques et décalés, dans des décors et costumes scrupuleusement reconstitués.

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Des conseils en vidéos pour apprendre le dessin et la peinture, mais également des techniques, trucs et astuces pour progresser. Dessiner les animaux, réalis...

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Les coloriages à imprimer de 117 musées et bibliothèque !

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The New York Academy of Medicine Library

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Welcome to the Drawing Zone ! How to draw - Apprendre à dessiner You will find on my channel :
- Tutorials to learn how to draw
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- Various artistic experiments and performances (such as hand drawing, hand art, optical illusion, portrait creation, realism, 3D etc) I hope…

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Apprendre à reconnaître le style de Klimt, comprendre la carrière artistique de Dalí, voyager dans une peinture de Bacon, parler de la représentation du sexe dans l'art : ici on va faire tout ça ! Vulgariser l'histoire de l'art ? Naturellement ! Mais avec un petit air de Daniel Arasse sous acide seulement !

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Préparez votre visite, découvrez les lieux emblématiques du palais et les collections du musée et suivez l'actualité du Louvre et des Tuileries.

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Un hommage est rendu dans une salle du musée à Bernard Lassus, plasticien, coloriste, paysagiste, et urbaniste. Il invite aussi le visiteur à s'immerger dans son " Jardin monde " sur la terrasse du niveau 5 du Centre Pompidou. Une expérience sensible entre art, architecture et environnement.

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Examine les tableaux à la loupe, consulte la chronologie interactive, découvre des dossiers...

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Examine les tableaux à la loupe, consulte la chronologie interactive, découvre des dossiers...

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Secrets du dessin et de la peinture acrylique, aquarelle ou à l'huile. Perspectives, couleurs, tout y est ! Dans "pas à pas", tu peux reproduire une œuvre, en bonus des jeux sur des œuvres et peintres connus

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Secrets du dessin et de la peinture acrylique, aquarelle ou à l'huile. Perspectives, couleurs, tout y est ! Dans "pas à pas", tu peux reproduire une œuvre, en bonus des jeux sur des œuvres et peintres connus

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l'atelier de peinture et de dessin : apprendre la peinture et le dessin

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comment peindre et dessiner ? : debuter en dessin et en peinture ,venez decouvrir des pas a pas et le forum

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Le Muz est un musée en ligne des œuvres des enfants. Il conserve et valorise des travaux d'enfants faisant œuvre forte, qui sont la part oubliée ou négligé de la culture humaine. Le Muz se visite gratuitement, librement ou thématiquement. On y découvre sa collection permanente, ses expositions temporaires, des travaux de recherche actualisés sur la créativité des enfants, des ressources, des expositions d'oeuvres d'enfants "en vrai" à louer et une E.Boutique.

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Here, you can find thousands of artworks, from around the world and across the centuries. Get detailed information about the artworks, including conservation and exhibition histories. Download high quality digital images. Search, tag and create an online art collection. This project is supported in part by an award from the National Endowment for the Arts.

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+ de 500 000 images, documents classés par périodes & thèmes

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+ de 500 000 images, documents classés par périodes & thèmes

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Petits détectives

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Attention, votre souris devient un pinceau !!

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Le portail Joconde propose des ressources sur la documentation, l'informatisation et la numérisation des collections des musées de France.
L'espace professionnel présente des fiches de conseils sur ces thématiques, depuis les éléments fondamentaux concernant la documentation, jusqu'à la mise en ligne des notices et images, en passant par l'informatisation de l'inventaire réglementaire ou du récolement décennal.
Le catalogue collectif des collections des musées de France (base de données Joconde) est le fruit d'un partenariat entre le service des musées de France et les musées participants. Riche de près de 600.000 notices d'objets de toute nature (archéologie, beaux-arts, ethnologie, histoire, sciences et techniques...), ce catalogue est accessible à tous. Des parcours thématiques, des zooms et des expositions virtuelles valorisent cet ensemble.

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Ministère de la culture - Direction générale des patrimoines - Service des musées de France - Joconde, portail des collections des musées de France

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Le portail Joconde propose des ressources sur la documentation, l'informatisation et la numérisation des collections des musées de France. L'espace professionnel présente des fiches de conseils sur ces thématiques, depuis les éléments fondamentaux concernant la documentation, jusqu'à la mise en ligne des notices et images, en passant par l'informatisation de l'inventaire réglementaire ou du récolement décennal.

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Outil simple (même s'il est en anglais) pour créer des BD ou romans photos. Dessinez ou importez vos propres images, vous pouvez même avec une webcam faire partie de l’histoire. Ajoutez légendes et bulles à vos vignettes.

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Outil simple (même s'il est en anglais) pour créer des BD ou romans photos. Dessinez ou importez vos propres images, vous pouvez même avec une webcam faire partie de l’histoire. Ajoutez légendes et bulles à vos vignettes.