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Habité depuis 250 av. J.-C., le site de Djenné s'est développé pour devenir un marché et une ville importante pour le commerce transsaharien de l'or. Aux XVe et XVIe siècles, la ville a été un foyer de diffusion de ...

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arts premiers : les statues du mali en archive

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arts premiers : cette page de notre galerie vous présente des statuettes du mali non destinées à la vente. Si vous voulez acheter une statuette africaine, nous mettons à notre service notre expérience et vous invitons à suivre de notre visite guidée : chaque pièce mise à la vente est accompagnée d'explicatifs complets (rôle et fonctions de la statuaire, constantes esthétiques, symboliques, légendes, rites, photos) statuaire bambara ou bamana , dogon...

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Le masque du Mali des ethnies Dogon, Bambara et Bozo

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Le masque du Mali , des ethnies Dogon, Bambara et Bozo est parfois spectaculaire comme chez les Kanaga ou les Sirige

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Art africain contemporain filtered by Mali

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Publié le 09.06.2009 à 00h00 par Journal du Mali

Le milieu de l'art contemporain malien est appréciable dans de nombreux domaines comme la danse, le cinéma, ou la peinture. Les arts plastiques sont tout aussi vivaces mais, le public local ne s'y intéresse pas beaucoup. Cet art reste surtout valorisé en Europe ou aux Etats-Unis. Le directeur du Musée National de Bamako, Samuel Sidibé explique : " la pénurie de lieux d'expositions et l'inexistence d'un marché local, expliquent en partie ce phénomène. l'intérêt porté par les galeries et institutions du nord, a souvent un effet pervers et résulte de l'engouement occidental pour les arts dits primitifs. De fait, ces institutions influencent terriblement l'art contemporain d'Afrique noire et du Mali en particulier. Elles renforcent leurs propres imaginaires et fantasmes sur l'Afrique en sélectionnant des artistes pour une audience internationale. Face à cette situation, il est capital d'offrir aux artistes africains, l'opportunité de créer localement et développer un public chez eux, d'abord". l'art contemporain africain témoigne d'une relation complexe qui cristallise dans chaque Âœuvre, des formations de sens, ouvrant la voie à la construction d'une démocratie à venir. Quelques artistes hors pairs Artiste visuel, Abdoulaye Konaté est narrateur, historien, auteur et peintre. Il est né en 1953 à Diré (Mali). Diplômé de l'Institut national des arts (INA) de Bamako et de l'Institut des Arts plastiques de la Havane à cuba, il est l'actuel directeur du Conservatoire des Arts et Métiers, Multimédia Balla Fasséké Kouyaté , situé sur la colline de Koulouba. Konaté creuse dans l'histoire, en redonnant une valeur à la culture sahélienne que la modernisation s'attache à faire disparaà®tre progressivement. Bien qu'il soit reconnu sur la scène internationale pour ses grandes installations textiles et multimédias, C''est par la peinture que Konaté a débuté sa carrière. A la fin des années 60, il établit son atelier à Bamako et consacrera son travail à l'étude de la peinture abstraite, grâce à la lumière en parallèle à l'obscurité. Activité qui selon lui " tenait plutôt de l'exploration esthétique ". Konaté n'a jamais nié son intérêt pour l'esthétique pure mais a appris à les combiner à une analyse sociale et politique subtile. Diabaté, la référence Artiste plasticien depuis plus de 40 ans, Ismaà"l Diabaté fait partie des précurseurs de l'art contemporain au Mali. Amoureux du dessin depuis l'enfance, Diabaté optera pour l'INA oà¹ il étudiera les Arts plastiques pendant trois ans. Après sa formation, il enseigne au lycée. Ses sources d'inspiration sont liées au quotidien, à la vie, aux ustensiles, à la culture. Il précise " cela ne veut pas dire que je ne m'intéresse pas à ce qui se fait ailleurs, C''est juste que je refuse de faire de l'art conceptuel. Diabaté vivra pleinement de son art qu'au début des années 90. Il est désormais connu sur le plan international et expose beaucoup plus en Europe qu'au Mali, car, estime t-il, le public malien ne s'intéresse pas assez à son travail. Il est l'auteur de la fameuse assiette Diabaté, une création originale, oà¹ la sauce par un procédé ingénieux, coule sur le riz, l'athiéké ou autreÂ... On peut également citer les sculpteurs Amaiguéré Dolo et Sami Tera, les photographes Malick Sidibé ou Seydou Keita, des figures que l'on retrouve régulièrement dans les festivals ou aux Rencontres photographiques de Bamako et qui sont de véritables ambassadeurs de l'art contemporain malien. l'art contemporain au mali reste un terreau à exploiter et n'a pas encore dévoilé toutes ses facettes, avec de nombreux artistes dans l'ombre. Le Centre culturel français de Bamako, a l'honneur d'en promouvoir quelques uns, mais surtout, les artistes sont-ils assez soutenus par les autorités culturelles ? Outre la musique, le public malien commence timidement à s'y s'intéresser, et les expositions se multiplient à Bamako, notamment au Musée National et il y a bien quelques collectionneurs comme l'Anthropologue malien Filifin Sacko pour acheter des Âœuvres aux artistes locaux ! Après vingt ans, en Ethiopie, il a posé ses valises à Bamako pour vivre au milieu du patrimoine local. Ca commence par là !

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Existe t-il un art contemporain au Mali ? - Journal du Mali

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Publié le 09.06.2009 à 00h00 par Journal du Mali Le milieu de l'art contemporain malien est appréciable dans de nombreux domaines comme la danse, le cinéma, ou la peinture. Les arts plastiques sont tout aussi vivaces mais, le public local ne s'y intéresse pas beaucoup. Cet art reste surtout valorisé en Europe ou aux Etats-Unis.

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Le nom bogolan en langue bambara veut dire "fait avec de l'argile".

L'origine de cet art est très ancienne. C'est une technique de teinture du coton à tissé et cousu en bandes qui se réalise en plusieurs étapes selon un long processus qui fait alterner trempage, lavage et séchage.

Le tissu est plongé dans une teinture végétale, une décoction de n'galama (feuille de l'arbre anogeissus leiocarpus) qui va donner la coloration de base et qui sert également de fixateur pour rendre le noir indélibile. Le tissu est ensuite exposé au soleil et prend une belle teinte jaune afin de devenir le support du travail de l'artiste.

À l'aide d'une craie, celui-ci trace les motifs du bogolan qui sera aux couleurs de la terre. L'artiste aura ensuite plusieurs couleurs naturelles à sa disposition.

Le noir est de l'argile tirée du marigot et fermenté plusieurs semaines dans une jarre. Le blanc est une décoloration. Le marron clair est le résultat d'une décoction d'écorces de néré et le marron foncé s'obtient en mélangeant le n'galama et l'argile. L'ocre jaune s'obtient en mêlant le n'galama à de la cendre. Le rouge bourgogne résulte de la décoction de l'écorce du raisin sauvage. L'obtention des parties blanches de la pièce de bogolan ne se fait plus en frottant ces parties au savon. Un mélange de lessive en poudre de chlore et de savon de karité sert de décolorant puissant.

Photo par Jean Louis Poitier - Licence creative commons http://creativecommons.org/licenses/by/2.0/deed.fr

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L'art du Bogolan - Le blog des cultures du Mali

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Le nom bogolan en langue bambara veut dire "fait avec de l'argile". L'origine de cet art est très ancienne. C'est une technique de teinture du coton à tissé et cousu en bandes qui se réalise en plusieurs étapes selon un long processus qui fait alterner...

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Longtemps invisible aux Occidentaux, cet art primitif a franchi les frontières dans les années 1950. Jusqu'à fasciner l'Europe et l'Amérique. Les oeuvres présentées au musée du Quai-Branly montrent l'incroyable richesse et la splendeur de ces figures du Mali.

L'art dogon n'a été découvert en France que tardivement, dans les années 1960. Amateurs et collectionneurs s'étaient pourtant déjà entichés des sculptures du Cameroun, du Gabon ou de la Côte d'Ivoire. Les créations plastiques des civilisations du bout du monde avaient déjà enflammé peintres et sculpteurs, tels Vlaminck, Braque, Picasso ou Matisse. Mais les majestueuses figures du Mali restaient encore inconnues, ou presque.

Masque de cervidé ( Gomintogo). Avant 1931.

Découvrez le diaporama de l'exposition

Le phénomène paraît d'autant plus surprenant que les anthropologues français exploraient ce pays, alors partie du Soudan français, depuis le début du XX e siècle. Ils posaient leurs campements à l'est, sur la falaise de Bandiagara, là où les Dogon, fuyant islamisation et esclavagisme, s'étaient réfugiés des siècles plus tôt. De leurs missions d'études, les scientifiques rapportèrent des milliers d'objets, fragments de peintures rupestres et volets de grenier, masques et appuis-tête, petites sculptures. Mais pas de statues dignes de ce nom.

"On ne les montrait pas", explique Hélène Leloup, commissaire de l'exposition actuellement présentée au musée du Quai-Branly. Les étrangers côtoyaient les populations locales, assistaient à certaines cérémonies, et notamment aux spectaculaires danses de masques, comme l'avait fait Marcel Griaule dans les années 1930, au cours de la fameuse mission Dakar-Djibouti. Les sanctuaires, en revanche, leur restaient interdits. Les ethnologues se heurtaient au mutisme des anciens, qui conservaient leurs statues à l'abri des grottes de Bandiagara. Les objets des cultes animistes ne pouvaient supporter tous les regards. Pour garder leurs pouvoirs, ces gardiens de bois, protecteurs de la communauté, intercesseurs entre les hommes et les forces supérieures, devaient rester cachés.

L'engouement des Français

La situation s'est inversée à partir des années 1950, à la faveur de la décolonisation, qui accéléra les conversions à l'islam. Les croyances animistes étant en perdition, les chefs de villages ont commencé à céder contre de l'argent les grandes statues, qui ont alors quitté le Mali.

Figure aux bras levés (XIV e-XV e siècles).

Et c'est ainsi qu'elles sont arrivées sur le marché français, où elles ont rapidement suscité l'engouement. Mais la dogonmania n'est pas restée cantonnée à l'Hexagone. Les beaux objets ont été engloutis dans les collections, tant européennes qu'américaines.

Un demi-siècle plus tard, l'art dogon fascine toujours autant. Ces cavaliers, ces maternités, ces figures aux bras levés vers le ciel continuent de nous toucher. Même si les styles varient, en fonction des villages, au gré des influences, l'art dogon possède la qualité immémoriale des oeuvres qui traversent le temps. Nourri de spiritualité, c'est un art qui va à l'essentiel. Austère et beau à couper le souffle.

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Art Dogon: les incroyables figures du Mali

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L'art dogon n'a été découvert en France que tardivement, dans les années 1960. Amateurs et collectionneurs s'étaient pourtant déjà entichés des sculptures du Cameroun, du Gabon ou de la Côte d'Ivoire. Les créations plastiques des civilisations du bout du monde avaient déjà enflammé peintres et sculpteurs, tels Vlaminck, Braque, Picasso ou Matisse.