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Exercice

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avec partition

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Il est bel et bon

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Spem

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"Peter Phillips: The Tallis Scholars" - "Tallis: The Tallis Scholars sing Thomas Tallis"

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"Tallis: The Tallis Scholars sing Thomas Tallis"

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Il est bel et bon

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Spem in Alium (Motet pour 40 voix a cappella)

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Spem in Alium (Motet pour 40 voix a cappella)

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Thomas TALLIS (compositeur anglais du XVIe siècle)

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Spem In Alium (Thomas Tallis) - Tallis Scholars

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Jeu

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Musique au collège - Education musicale M.BARON

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Musique au collège - Education musicale M.BARON

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Retrouvez ici les fiches de cours, séquences et chant étudiés au collège durant l'année en éducation musicale.

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Quelle est la différence entre homorythmie et polyrythmie ?

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Jeu sur la polyphonie

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Thierry MACHUEL

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THIERRY MACHUEL

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Ensemble d'œuvres II - MACHUEL ET LA VOIX I - ELEMENTS BIOGRAPHIQUES
* Compositeur et pianiste français, né à Paris en 1962, Thierry Machuel est imprégné dès son enfance par le chant choral en participant à l'ensemble vocal que son père dirige.

* Compositeur reconnu (il reçoit des commandes du ministère de la culture), il s'est spécialisé dans l'art choral, à partir de textes essentiellement profanes, d'auteurs contemporains, dans des langues très variées.

* Depuis une dizaine d'années, il enseigne la composition pour chœur selon une méthode personnelle, basée à la fois sur le choix rigoureux des textes, et leur étude approfondie, littéraire, rythmique, sonore. Il fait partie de ceux qui ont le mieux contribué à ce que soit reconnue la spécificité de l'écriture chorale en France, et que puissent émerger de nouvelles générations de compositeurs attirés par cet art. Ses œuvres chorales sont chantées dans de très nombreux pays.

* Au XXe siècle, des compositeurs avant gardistes avaient inventé une musique vocale révolutionnaire: Lux aeterna (1966) de Ligeti, Sequenza III (1966) de Bério, Nuits (1967) de Xenakis, Stimmung (1968) de K. Stockhausen ou Récitations (1978) d'Aperghis où les références au passé semblaient assez minces.

* Ce n'est pas le cas de Machuel qui reste fortement influencé par des maîtres français du début du XXe siècle notamment par Debussy, Ravel, Messiaen et surtout Poulenc.

* Thierry Machuel ne cherche pas à proposer un langage musical révolutionnaire, comme les avant-gardistes le souhaitaient, mais plutôt une expression nouvelle, proche des mots, puisant au gré des textes. Rrien ne lui est interdit, il n'a pas de tabou sur le plan musical. Sa musique est consonante quand elle le doit, dissonante s'il le faut, pulsée si nécessaire, complexe par moment, ou limpide si le texte l'exige.
Grands compositeurs du XXe siècle (avec une œuvre de référence)

Maurice Ravel
(1875-1937)
Bolero

Igor Stravinsky
(1882-1971)

Schönberg Arnold
(1874 - 1951)

Gyorgy Ligeti
(1923-2006)
Atmosphères

Karlheinz Stockhausen
(1928-2007)

II - MACHUEL ET LA VOIX A - GENERALITES
* Il accorde une grande importance à la transmission de la parole du poète, à ne pas la dénaturer, et souhaite par sa mise en musique, la transfigurer.

* Machuel utilise des textes d'auteurs contemporains français et étrangers, en de nombreuses langues différentes, dans un esprit multiculturel et sensible à toutes sortes de situations humaines de détresse: "Depuis le début des années 90, je me suis donc mis à lire avec avidité la poésie la plus contemporaine, en commençant par les auteurs français, puis en élargissant peu à peu mon champ d'investigation vers les langues de pays proches, puis moins proches (...) La recherche que je mène depuis une vingtaine d'années, à partir de la poésie contemporaine (...) dans toutes les langues, fait apparaître peu à peu la possibilité d'un territoire singulier pour le chant choral, (...)À cet égard, les poèmes d'Ossip Mandelstam, de Paul Celan, de Langston Hughes, de Sophia de Mello Breyner ou Antje Krog peuvent être considérés comme des témoignages précieux sur un fragment douloureux de l'histoire de l'humanité, des goulags à l'apartheid, des ghettos de Harlem à la résistance à toute dictature"

* Pour Machuel, le sens du texte est primordial: "Je sais que seul un texte de grande intensité peut me motiver (...) Très tôt dans la vie j'ai ressenti l'appel de la composition musicale, sans que je puisse vraiment donner un point de départ à cette vocation. Le chant choral ayant toujours été présent dans mon environnement, je m'y suis dédié sans que cela m'apparaisse comme un choix. La question du texte, elle, est arrivée plus tard. Ce fut d'abord un manque, un malaise inconscient, de devoir parfois chanter des paroles sans intérêt. Puis, par ce manque, une curiosité,une soif même, de trouver des œuvres dont les textes me parlent bien en-deçà du chant, par l'urgence de ce qui est dit, la force, la saturation de Vérité, plus que les rythmes, alexandrins, etc..." Stimuler l'imagination sans l'image, avec les mots et les sons, voilà qui est particulièrement adapté au projet choral "

* Le rôle de la musique n'est pas pour autant secondaire: Toute ma recherche puise ainsi sa source, non seulement dans le sens du texte, mais aussi dans ses différentes formes, notamment celle qui est la plus proche de la musique, [dans] sa forme sonore. Je me sers pour cela d'un enregistrement, soit du poète, soit d'un lecteur ou même d'un comédien, et prends en dictée la voix parlée, dans différentes interprétations si possible(...) Je cherche simplement à nouer avec le texte un lien suffisamment étroit pour pouvoir créer une musique à la fois indépendante et proche, ayant ses propres liens internes, et pourtant capable de produire, dans le choc avec les mots, une étincelle".

* Sa musique est marquée par des influences mondiales très diverses et aussi par la musique chorale française du début du XXe siècle, notamment celle de Francis Poulenc, caractérisée par un grand dépouillement (voir par exemple les Litanies à la vierge noire)

* Il souhaite sortir le chœur des lieux habituels: "Faire sortir le chœur des lieux habituels, églises ou salles des fêtes, refuser les postures, les tics, lui réapprendre même à marcher pour entrer et sortir de scène, à se tenir face au public, à prendre la parole autant que le chant, à franchir les frontières... "

Chœur de filles la radio télévision estonienne
B - LES POETES UTILISES PAR MACHUEL DANS L'ENSEMBLE D'ŒUVRES AU PROGRAMME

"Afraid"
"Homesick blues"

"Ces âmes, nos âmes"

"Ez dut ahaztu"

" Amal Waqti ", extrait

Issa Kobayashi (1763-1828). Il est considéré comme l'un des quatre maîtres classiques du haïku japonais

"Kemuri", extrait

"Kemuri", extrait

AUTRES POETES RENCONTRES DANS L'ŒUVRE DE MACHUEL

Paul Celan (1920-1970), poète roumain de langue allemande, très marqué par le drame de l'holocauste

Antje Krog (née en 1952), poétesse sud-africaine de langue anglaise et afrikaans, engagée dans la lutte contre l'apartheid

III - ENSEMBLE D'ŒUVRES - ANALYSE
Sept pièces sont au programme, elles sont toutes issues de différentes œuvres de Machuel:

DARK LIKE ME opus 18:
1 - AFRAID 2 - HOMESICK BLUES

PAROLES CONTRE L'OUBLI opus 57:
3 - CES ÂMES, NOS ÂMES
4 - EZ DUT AHAZTU 5 - AMAL WAQTI
pour mezzo-soprano et cornet à bouquin 6 - KEMURI opus 40 7 - LECONS DE TENEBRES
pour quatuor à cordes opus 59
opus 61 [extrait]

[extrait]

[extrait]

I - "AFRAID"
* Pièce extraite du cycle " Dark like me" Op.18, poème de Langston Hughes (USA, 1902-1967)

* Langston Hughes est un poète, nouvelliste, dramaturge et éditorialiste américain. Sa renommée est due en grande partie à son implication dans le mouvement culturel communément appelé "Renaissance de Harlem" qui a secoué Harlem dans les années 1920. La "Renaissance de Harlem" est un mouvement de renouveau de la culture afro-américaine. Son berceau et son foyer se trouvent dans le quartier de Harlem, à New-York. Cette effervescence s'étend à plusieurs domaines de la création, les Arts comme la photographie, la musique ou la peinture, mais c'est surtout la production littéraire qui s'affirme comme l'élément le plus remarquable de cet épanouissement. Soutenue par des mécènes et une génération d'écrivains talentueux, la "Renaissance de Harlem" marque un tournant majeur dans la littérature noire américaine qui connaît une certaine reconnaissance et une plus grande diffusion en dehors de l'élite noire américaine. La littérature et la culture noires atteignent de tels sommets durant cette période que certains désignent Harlem comme la "capitale mondiale de la culture noire".

*Dark like me est un hommage à Billie Holiday, grande chanteuse de Jazz (1915-1959), notamment

à travers la chanson Strange fruit composée en 1946 afin de dénoncer les Necktie Party (les pendaisons) qui avaient lieu dans le Sud des Etats Unis et auxquelles les blancs assistaient habillés sur leur 31. Cette chanson fut offerte à Billie Holiday au cours de sa carrière, et rencontra un immense succès lors de sa sortie.Dark like me est donc une œuvre sur la condition des Noirs-Américains, au début du XXe siècle construite comme une succession de courts tableaux.

FRUIT ETRANGE

Southern trees bear a strange fruit,

Blood on the leaves and blood at the root

Black bodies swinging in the southern breeze

Strange fruit hanging from the poplar trees.

Pastoral scene of the gallant south,

The bulging eyes and the twisted mouth,

Scent of magnolias, sweet and fresh,

Then the sudden smell of burning flesh.

Here is fruit for the crows to pluck,

For the rain to gather, for the wind to suck,

For the sun to rot, for the trees to drop,

Here is a strange and bitter crop.

* La pièce Afraid traite de l'angoisse et de la solitude des populations noires déracinées:

We cry among the skyscrapers

As our ancestors

Cried among the palms in Africa

Because we are alone

It is night

And we're afraid

II - "HOMESICK BLUES"

* Tout comme Afraid, cette pièce est extraite de " Dark like me "

* La pièce Homesick blues traite du mal du pays, du désir de retourner vers un sud idyllique:

* Pour la musique, Machuel explique avoir été inspiré par les secousses d'un train:" Le magnifique poème Homesick blues m'a semblé tellement en réponse d'Afraid, que je me souviens avoir composé l'ensemble de la polyphonie très rapidement, sans me poser de questions ... dans le métro parisien. J'ai été porté par le texte comme rarement, et l'idée du contrepoint en imitation du train - du temps ? - qui passe m'est venue physiquement, par les secousses ressenties entre les stations, et les images qui défilent à des vitesses différentes selon que le regard se pose sur le proche ou le lointain "

III - "CES ÂMES, NOS ÂMES"

* Dans cette œuvre, Machuel s'est livré à une démarche originale en animant des ateliers d'écriture poétique dans la prison de Clairvaux avec des détenus purgeant de longues peines. C'est un détenu qui est l'auteur du texte de cette pièce,

* Clairvaux, ancienne commune située dans l'Aube (aujourd'hui Ville-sous-la-Ferté) est aussi connue pour son abbaye fondée par Bernard de Clairvaux en 1115. Ce dernier fonda l'ordre monastique des cisterciens: ce sont des moines qui vivent dans l'isolement de la société. Ce monastère est devenu une prison après la Révolution, en 1808. Ce lieu est donc connu historiquement pour ses lieux d'isolement (monastère puis prison).

* Caractéristiques musicales

- Utilisation de la voix parlée, chuchotée, chantée, imitant le vent

- Écriture imitative proche du canon ou de la fugue*

- Effet rythmique important du fait de l'indication "très articulé",

- Mise en valeur de la phrase répétée " ces âmes... " (écrite en caractères plus gros),

- Jeux de synchronisation et désynchronisation des voix entre elles

- Effets de puissance lors des tutti homorythmiques (qui servent de transitions)

pièce polyphonique (à plusieurs voix) fondée sur le principe de l'imitation*. Le thème de la fugue (appelé sujet) est d'abord exposé seul à une voix puis successivement aux autres voix. Viennent ensuite plusieurs épisodes appelés divertissements. * FUGUE: Fugues de Bach (1685-1750).

* "Il s'agit d'une fugue en voix parlée, non déclamée, avec un dire sobre et retenu, dans laquelle une battue à quatre temps permet de se repérer sans imposer quelque pulsation que ce soit. Il n'y a donc pas de rythme ou même de pulsation au sens solfégique du terme. En revanche, les mots et les phrases sont inscrits sur les portées de sorte que l'on sache comment coordonner les 4 voix entre elles. Cela est très important, car tout le travail d'écriture repose sur cette coordination: en effet, les voix ne commencent pas toutes au même moment, puisque les entrées se succèdent comme dans n'importe quelle fugue, ce qui fait que chacune a une longueur différente : la voix qui entre la première a plus à dire que celle qui entre en deuxième et ainsi de suite"

* " Cela représentait pour moi un très long travail de réécriture du texte, ajusté différemment à chaque voix, de telle sorte que celles-ci par moments s'éloignent totalement les unes des autres, et à d'autres moments au contraire, se rapprochent petit à petit jusqu'à dire les mêmes mots ensemble (" vers la demeure de l'oubli et de la perdition ", ou encore " autour d'une balance dressée "). Un peu comme des trains se déplaçant à des vitesses différentes, avec parfois des variations de ces vitesses qui les amènent à rouler soudain de manière parfaitement synchrone"

* " Une courte mélopée est entendue au centre : il s'agit d'une citation abrégée du thème que j'avais composé

dans le style grégorien pour les Nocturnes de Clairvaux"Le style grégorien veut dire proche du chant grégorien.
Le chant grégorien est un chanté par un chœur de moines qui chantent tous une même mélodie sur un texte religieux, sans accompagnement instrumental. C'est la première musique chrétienne écrite (depuis le VIIIe siècle). On dit aussi le Plain-chant. Parce qu'il s'agit d'une seule et même mélodie chantée par un groupe, sans accompagnement instrumental. On l'appelle grégorien parce que c'est un pape, Grégoire le Grand (mort en 604) qui compila tous les chants utilisés à l'époque pour qu'il n'y ait qu'une seule liturgie dans tout l'empire carolingien.
* Machuel utilise dans cette mélodie le second mode à transposition limitée, ce qui lui donne un caractère légèrement oriental. (Le mode à transposition limitée, répertorié par le compositeur Olivier Messiaen ne peut être transposé qu'un nombre limité de fois, avant de redevenir identique à lui-même. Le mode n°2 est le mode " ½ ton/ton"). En clair l'utilisation d'un certain mode donne une couleur particulière à une mélodie. Il peut évoquer des aires géographiques et des cultures variées (mode oriental, asiatique, espagnol...).
MODE: Suite de notes hiérarchisées, bâtie à partir d'une tonique. Les modes se différencient par l'ordre des tons et demi tons entre les degrés.
IV - "EZ DUT AHAZTU"

* T.Machuel explique: " Après les années d'emprisonnement, la perte de liens sociaux, la misère carcérale, cet attachement à l'idéal revêt une tout autre ampleur. Il y a du cri dans ce texte, quelque chose de l'ordre de la profession de foi, qui appelle l'hymne, au sens religieux du terme. Tout en sachant ce que le peuple basque a pu souffrir à travers ces luttes fratricides, on ne peut s'empêcher de reconnaître au texte d'Agustin F.A. une portée universelle, tant les mots qu'il emploie sont du langage commun : " ceux qui sont tombés dans le chemin " peuvent s'y reconnaître, de tous combats et de toutes causes"
Pays basque, à cheval entre la France et l'Espagne

* Caractéristiques musicales

- Utilisation d'une mesure à 5 temps inspirée de la musique traditionelle basque (du Zortziko notamment)

- Longue progression dynamique

- Thème modal

- Percussions avec les pieds des chanteurs comme une sorte de marche funèbre inexorable et obsessionnelle

- Beaucoup de répétitions comme pour souligner le caractère monotone de la vie carcérale

V - "AMAL WAQTI"

* Ce texte de Darwich "cherche à capter en une centaine de fragments des choses vues ou entendues à Ramallah en 2002, lors de l'offensive de l'armée israélienne contre le territoire palestinien autonome. Cela explique l'aspect photographique de ces courts poèmes, tout comme l'impact qu'ils provoquent sur le lecteur. Peu de mots, et une vérité, tranchante comme une lame effilée, affrontant l'indicible"T.Machuel

* Pour mémoire le conflit palestinien oppose l'état d'Israël (créé en 1947) et les territoires palestiniens principalement pour des questions de souveraineté territoriale.

* " Ce texte exprime la liberté intérieure enfin reconquise, la possibilité de ressentir hors de la haine et des contraintes de l'occupation politique: les sens nous rapportent toujours des échos du monde, le goût du café, le chant des oiseaux, les arbres, les nuages et surtout la lumière du soleil qui se lève " (T.Machuel)

* Après une introduction de cornet seul, voix et celui-ci se répondent sans cesse, en un jeu serré d'imitations et d'ornementations.

* Le cornet à bouquin est un instrument généralement en bois. L'étymologie pour "bouquin" de l'italien "bocca" (bouche) pour embouchure est souvent invoquée. Le cornet à bouquin est fabriqué à partir de deux planches creusées au centre puis collées, suivant une forme conique et courbe, le tout recouvert de parchemin ou de cuir, et percé de sept trous, six devant, un derrière.

* Cet instrument possède un répertoire très riche. Ses moments les plus féconds se situent entre la fin du XVIe siècle et le milieu du XVIIe, principalement en Italie du Nord et en Allemagne. À la Renaissance, le cornet à bouquin devient l'instrument-roi pour l'interprétation des parties de soprano. Cet instrument disparaît progressivement au début du XVIIIe siècle. Le cornet peut être utilisé pour le répertoire de beaucoup de musique d'église. L'exemple le plus célèbre demeure celui des Vêpres à la Vierge (1610) de Claudio Monteverdi. La basse des cornets est appelée "serpent", du fait de son aspect sinueux.

VI - "KEMURI" (fumées)

* Œuvre pour chœur d'enfants, ténor solo, accordéon et gongs chromatiques, opus 40
* L'œuvre,composée de 24 poèmes symbolisant les heures du jour, comporte deux types de poèmes:
Haïkus et Tankas.

Les Haïkus

Les Tankas

KEMURI (extraits)

Sois donc rassuré les fleurs aussi qui voltigent prennent ce chemin Les rêves de ma femme n'étaient autrefois que de musique aujourd'hui elle ne chante plus Pas chose facile d'être né homme ici-bas crépuscule d'automne Une fois encore si j'entendais cette voix totalement alors ma poitrine s'allégerait Tellement amaigri ton corps ne semble plus qu'un bloc de révolte

- Le chœur commente les interventions du ténor démarranttoujours d'un unisson qui se déploie en éventail jusqu'au cluster (grappe de sons) pour retourner à l'unisson.
CLUSTER: de l'anglais "grappe sonore" C'est un ensemble de notes proches, toutes jouées en même temps. Ensemble très dense de notes plaquées à la main ou au coude sur un piano, par exemple. Thrènes à la mémoire des victimes d'Hiroshima de Penderecki (né en 1933)
- Utilisation de gongs et de tam-tam pour donner une couleur asiatique. A propos des gongs, T.Machuel explique: " En dernier lieu, les gongs chromatiques sont ici comme une couleur forte, tant leur usage est rare, réservé à l'orchestre en raison de leur encombrement. Il s'agit de gongs européens (et non Thaïlandais) dont le temps de résonance est particulièrement long. Leur accord a donné lieu à une séance mémorable avec les enfants, car le seul moyen de varier la hauteur sans abîmer le métal est de coller un chewing-gum au centre du gong ... la couleur magnifique de ces instruments se marie extrêmement bien avec l'accordéon, qui semble souvent émaner de leurs résonances "

- Harmonie utilisant des couleurs tonales et modales

VII - "LECONS DE TENEBRES", extraits.

* Œuvre pour trio à cordes opus 59. Il s'agit donc d'une musique purement instrumentale, au contraire de tous les autres extraits au programme. L'extrait à étudier est en réalité formé de deux extraits: de la mesure 1 à 31 et un 2 e de la mesure 120 à la fin

Le nouveau né de Georges dela Tour (1593-1652) où l'ombre et la lumière sont très présentes
* Les leçons de Ténèbres sont un genre musical liturgique créé en France au XVIIe siècle. L'office porte le nom de ténèbres puisqu'il est chanté normalement très tôt le matin dans l'obscurité plus ou moins complète. Cet office dure entre 1h30 et 2h45 et raconte les douleurs de la Passion de Jésus-Christ. Il se déroule en éteignant des bougies au fur et à mesure pour n'en garder qu'une seule allumée que l'on ravive au matin de Pâques. "Il s'agit donc, au propre comme au figuré, d'un dialogue entre ombre et lumière, âpre, sans concessions" (T.Machuel)

* Machuel, en résidence à Clairvaux (voir " Ces âmes nos âmes" et " Ez dut ahaztu") explique: " La double identité de ce lieu chargé d'histoire, monastère d'abord puis prison, m'a inspiré le projet: des Leçons de Ténèbres sans texte ni référence religieuse, exprimant la révolte des détenus autant que leurs appels intérieurs, rendre compte par la musique d'images qui me restent de la traversée des grilles et des murs, dont certains appartiennent encore à l'ancienne abbaye, comme un appareillage de pierre et de béton mêlés"

* Machuel associe trois éléments de la vie réelle à des événements purement musicaux:

- La formation du trio à cordes marquée par deux accords du début comportant le total chromatique des sons existants dans la gamme occidentale.

- La prison, symbolisée par une série de 12 notes " jouées chacune deux fois par un effet de rebond, à la manière du son produit par les serrures électroniques dont le tintement a remplacé celui des clefs métalliques "
Série de 12 notes (de la mesure 17 à 25) exploitant le total chromatique

- L'abbaye enfin, " avec un schéma temporel extrêmement strict (comme la Règle monastique développée selon la liturgie des Heures, aussi contraignante que l'organisation carcérale)conçu pour une durée de douze minutes réparties en huit minutes de son et quatre de silence (total ou partiel)"(T.M)

* La mesure est à cinq temps qui donne un sentiment d'insécurité, d'instabilité, qui suggère une "respiration inquiète"
SOURCES
* On trouve une forme en miroir entre deux parties dont la première représente l'univers carcéral et la deuxième la lumière. " La forme est en miroir temporel: dernière section en inversion de la première, le grave du début se concluant sur l'extrême aigu des accords de la fin. Il y a donc dans le trio comme deux figures inversées, l'une dans l'ombre carcérale(début, mesures 1 à 14) et l'autre dans la lumière (fin, mesures 131 à 144) "

Eléments de cours de Thibaut Capelle www.musique-orsay.fr

Eléments de cours de Patrick Murillo, Académie de Bordeaux

L'Education musicale, Bac 2013

L'Analyse musicale, Bac 2013

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THIERRY MACHUEL Téléchargez ce cours au format Word (*.doc) Ensemble d'œuvres II - MACHUEL ET LA VOIX I - ELEMENTS BIOGRAPHIQUES * Compositeur et pianiste français, né à Paris en 1962, Thierry Machuel est imprégné dès son enfance par le chant choral en participant à l'ensemble vocal que son père dirige.

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Bobby McFERRIN

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Bobby McFerrin - Don't Worry Be Happy (Official Music Video)

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Le principe de déphasage

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Partition

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Steve REICH

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capsule vidéo "La polyphonie et les plans sonores"

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PROJET MUSICAL

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d'accompagnement

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Pentatonix - Bohemian Rhapsody (Official Video)

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On peut considrer Spem in alium non seulement comme la plus clatante russite de la carrire de Thomas Tallis, mais galement comme lune des plus belles compositions musicales de tous les temps. crit pour 40 voix indpendantes, ce monument majestueux dveloppe ses 49 longues en exploitant avec imagination et crativit les ressources dune vaste palette musicale.

erme emprunt la mtrique de l'antiquit, et reprsentant ordinairement le double de la brve. Les mtriciens l'indiquent par un trait allong . Dans la notation proportionnelle, partir du XIIe sicle, figure munie d'une queue, tenant le milieu de note en forme d'une carre entre la maxime et la brve et valant, sous le mode parfait, trois brves, et sous le mode imparfait, deux. Elle avait disparu de l'usage la fin du XVIIe s. et Brossard (1703) entendait par Longue toute note place au temps fort de la mesure ou prolonge par un point, une syncope ou un agrment.

Tallis dispose ses chanteurs en groupes de huit churs cinq voix (soprano, alto, tnor, baryton et basse) et il semble probable quil voulait les disposer en fer cheval. La pice commence avec une seule voix du premier chur ; les autres voix la rejoignent progressivement en imitation puis, tandis que les premires voix sarrtent, le son volue le long de la ligne du premier chur jusquau huitime. Pendant la quarantime brve, les quarante voix font leur entre simultanment pendant quelques mesures, puis le processus sinverse lorsque le son repasse du huitime chur au premier. Aprs un autre bref tutti (tous, tous ensemble), les churs chantent en groupes de deux, projetant le son pour traverser lespace qui les spare, jusqu ce que les voix finissent par se rejoindre dans une splendide apothose.

Il est clair que Spem in alium est un morceau de circonstance bien quil repose sur un texte liturgique, les rpons des matines dominicales pendant la lecture de lhistoire de Judith. Diverses thories ont tent dlucider loccasion de la production de Spem in alium ainsi que la raison dtre du nombre de voix. La suggestion de Paul Doe selon laquelle le premier concert aurait eu lieu en 1573, quarantime anne de la vie dElisabeth Ire, est probablement la plus plausible.

Nanmoins, comme Denis Stevens la fait remarquer par la suite, un rcit presque contemporain, datant de 1611, dcrit comment Tallis reut commande de cette uvre, sans doute passe par Thomas Howard, quatrime duc de Norfolk, en rponse au Ecce beatam lucem de Striggio qui comportait quarante parties. Le premier concert de Spem in alium fut donn dans la longue galerie Arundel House, sur le Strand.

Le manuscrit Egerton, le plus ancien avoir survcu de ce chef duvre, propose une contrafacture en anglais, Sing and glorify heavens high majesty. Cette version fut incontestablement produite loccasion de linvestiture comme prince de Galles du prince Harry (Henry Frederick Stuart) en 1610 et rpte en 1616 lorsque Charles succda son frre an, aprs la mort de celui-ci. Dans le manuscrit, le nom de Harry figure clairement dans chaque partie, puis il est barr pour tre remplac par celui de Charles. Le texte anglais nest pas une traduction du latin, mais un nouveau pome crit pour le remplacer, syllabe par syllabe. Les autorits avaient certainement dcid que la qualit musicale de Spem in alium convenait une occasion aussi imposante que cette crmonie dinvestiture, mais que le texte latin tait inappropri car trop empreint de tristesse.

Alistair Dixon, mars 2003

Traduction peu usuelle du latin contrafactum ou contrafacta, plus souvent conserv en franais.

Le terme dsigne un arrangement fait partir d'une composition vocale existante en lui adaptant de nouvelles paroles.Au XVI sicle, on employait le terme travestissement , aux XVII et XVIII sicles celui de parodie . Mais ce dernier mot pouvait aussi recouvrir des transformations plus profondes qu'un simple change

Spem in alium nunquam habui praeter in te, Deus Israel, qui irasceris, et propitus eris, et omnia peccata hominum in tribulatione dimittis.

Domine Deus, Creator coeli et terrae, respice humilitatem nostram.

Je nai jamais plac mon esprance en aucun autre que toi, roi dIsral, toi dont lire fait place la misricorde, toi qui absous tous les pchs de lhumanit souffrante.

Seigneur Dieu, crateur de la terre et du ciel, considre notre humilit.

Sing and glorify heavens high majesty, author of this blessed harmony; sound divine praises with melodious graces. This is the day, holy day, happy day, for ever give it greeting, love and joy, heart and voice meeting.

Live Henry princely and mighty, Henry live in thy creation happy.

Chante donc la gloire des cieux majestueux auteur de cette harmonie bnie fais rsonner louange divine en grces mlodieuses. Voici venu le jour, le jour bni, le jour bienheureux, jamais baille-lui bienvenue, adoration et allgresse, cur et voix entremls.

Longue vie Henri, quil soit princier et puissant et quil vive heureux au cur de ta cration.

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On peut considrer Spem in alium non seulement comme la plus clatante russite de la carrire de Thomas Tallis, mais galement comme lune des plus belles compositions musicales de tous les temps. crit pour 40 voix indpendantes, ce monument majestueux dveloppe ses 49 longues en exploitant avec imagination et crativit les ressources dune vaste palette musicale.

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THE PERCUSSION SHOW Presents : Body Percussion

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Somebody That I Used To Know - Pentatonix (Gotye cover)

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Gotye, Somebody That I Used To Know - Acapella version

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Berrywam

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Beatbox : technique de DJ

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Beatbox qui imite les instruments de musique

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Rolling In The Deep - A Cappella Cover - Adele - Mike Tompkins - Beatbox

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Beatbox d'accompagnement

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STOMP

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Stomp Live - Part 3 - Just clap your hands

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Latin Groove Kids

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"Ez dut ahaztu" extrait de Paroles contre l'oubli (op 57)

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"Ez dut ahaztu" extrait de Paroles contre l'oubli (op 57)

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Thierry MACHUEL

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Documentaire

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Pascal Tessaud Produit par Nadège Hasson Musique

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Avec la participation de France Télévisions

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Bande annonce - Beatbox, boom bap autour du monde

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Un documentaire de Pascal Tessaud Produit par Nadège Hasson Musique originale : Khulibaï Image : Fabien Rodesch, Sébastien Bages, Rahul Sharma, Pascal Tessaud Son : Alexandre Abrard, Peter Ginsberg, Olivier Luce Montage : Jean-Paul Etechegaray Montage son : Eric Bizet Mixage : Paul Evrard Etalonnage : Julien Dadone Avec : Rahzel, Kenny Muhammad, Doug E.

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Rahzel At Rit

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Rahzel at RIT - If your mother only knew.

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Rahzel great Beatbox at Rochester Institute of Technology. Here he is opening for Lupe Fiasco.

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Ella FITZGERALD (1917-1996), chanteuse américaine de jazz

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(Inde)

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Thomas TALLIS

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Tallis, Spem in alium © (40-voice motet)

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Epic Patty Cake Song (I'll Think of You) Lyrics

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Digiview est une application en ligne proposée par La Digitale qui permet de visionner sans distraction et de découper des vidéos YouTube.

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Epic Patty Cake Song (I'll think of you)

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Epic Patty Cake Song (I'll think of you)

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Arrangement de la comptine anglaise "Pat a cake" avec frappes de mains

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COMPETENCES

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- Réaliser des projets musicaux dans un cadre collectif, en petit groupe ou individuellement
- Tenir sa partie dans un contexte polyphonique

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- Situer et comparer des musiques de styles proches et/ou éloignés dans l'espace et/ou le temps pour construire des repères techniques et culturels
- Associer des références relevant d'autres domaines artistiques

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Echanger, partager, argumenter et débattre

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Echanger, partager, argumenter et débattre

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Contribuer à l'élaboration collective de choix d'interprétation ou de création

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Mobiliser à bon escient un système de codage pour organiser une création

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              PROBLEMATIQUE : Le corps peut-il devenir un instrument de musique ?

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              PROBLEMATIQUE : Le corps peut-il devenir un instrument de musique ?