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Plus qu'un Musée Le Fonds régional d'art contemporain Un monument historique Apprendre ensemble Vivre ensemble Le mécénat aux Abattoirs Louer une salle

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En raison de travaux liés à l'installation de notre prochaine exposition temporaire, le sous-sol du musée ne peut plus être visité. En compensation, le tarif réduit est appliqué aux visiteurs qui auraient dû payer le plein tarif. Merci de votre compréhension.

Cathares, croisade, châteaux, inquisition, bûchers... autant de termes et d'images qui sont associés à la croisade contre les Albigeois (1209-1229).

Graphisme : Guillaume Lamarque/Direction des Musées et Monuments (Mairie de Toulouse).

Cette exposition inédite, conçue par le Musée Saint-Raymond, présente les événements et rebondissements qui ont émaillé la croisade contre les Albigeois mais aussi la question de l'hérésie dite " cathare ", autour des débats qui animent actuellement la communauté des historiens.

Près de 300 objets sont exposés dans les deux sites qui accueillent l'exposition, le Musée Saint-Raymond et le Couvent des Jacobins : documents d'archives exceptionnels prêtés par des institutions prestigieuses telles que la Bibliothèque nationale de France ou les Archives nationales, objets archéologiques inédits, œuvres sculptées ou peintes, matériel de reconstitution historique de qualité scientifique (costumes, armement)...

Des dispositifs sonores, numériques et interactifs enrichiront votre expérience de visite. Le dispositif ludique tout public Trobador vous invitera à composer votre propre chronique de la croisade contre les Albigeois.

Ne manquez pas ce rendez-vous avec l'histoire de Toulouse et de l'Occitanie !
Les textes de l'exposition sont traduits en occitan, anglais et espagnol.

Informations pratiques
Exposition présentée du 5 avril 2024 au 5 janvier 2025, au Musée Saint-Raymond et au Couvent des Jacobins.
Tarifs : Ouverte du mardi au dimanche, de 10h à 18h. Fermée les 1er mai, 25 décembre et 1er janvier.
Billet d'entrée unique permettant d'accéder une fois aux deux sites pendant toute la durée de l'exposition. La visite peut commencer indifféremment par l'un ou l'autre site.
Avec ce même billet vous pouvez aussi visiter le parcours permanent du Musée Saint-Raymond .

Plein tarif : 12 €

Tarif réduit : 8 € (enfants âgés de 6 à 17 ans, étudiants, personnes âgées de plus de 65 ans, détenteurs de la carte Toulouse Culture, pour tous le 1er dimanche de chaque mois)

Gratuité : enfants de moins de 6 ans, détenteurs du Pass Tourisme, détenteurs d'un Pass Annuel du Musée Saint-Raymond ou du Couvent des Jacobins.

Afin d'éviter le temps d'attente en caisse, nous vous conseillons vivement de prendre votre billet en ligne.

Visites guidées et activités au Musée Saint-Raymond

Visite guidée
(site du Musée Saint-Raymond)

On vous présentera les protagonistes de la croisade contre les Albigeois, les événements et rebondissements qui l'ont émaillée ainsi que la vie quotidienne des Toulousains pendant les affrontements.

Prolongez votre découverte en allant visiter la partie de l'exposition présentée au Couvent des Jacobins (vous y avez accès en présentant votre billet d'entrée) et en y suivant une visite guidée.

Tarif : 5 € (en plus du billet d'entrée à l'exposition).

Visite couplée
(site des Jacobins et site du Musée Saint-Raymond

Au cours de cette visite de deux heures, vous découvrirez l'ensemble de cette exposition inédite, conçue par le Musée Saint-Raymond. Votre visite débutera au Couvent des Jacobins où on vous présentera la question de l'hérésie dite " cathare ", autour des débats qui animent actuellement la communauté des historiens. Le temps d'un trajet à pied de 10 mn accompagné de votre guide, vous rejoindrez le Musée Saint-Raymond pour en savoir plus sur les différents protagonistes de la croisade contre les Albigeois, les événements et rebondissements qui l'ont émaillée ainsi que la vie quotidienne des Toulousains pendant les affrontements.

Tarifs (entrée incluse) : 20 € / 16 € / 8 €.

Visite avec la Commissaire de l'exposition
(site du Musée Saint-Raymond)

En compagnie de Laure Barthet, directrice du Musée Saint-Raymond et commissaire de l'exposition, vous découvrirez de manière privilégiée les différentes thématiques abordées au Musée Saint-Raymond : les protagonistes de la croisade contre les Albigeois, les événements et rebondissements qui l'ont émaillée ainsi que la vie quotidienne des Toulousains pendant les affrontements.

Pour aller plus loin, suivez une visite avec la Commissaire au Couvent des Jacobins.

Tarifs : 17 € / 13 € / 5 €.

Visites guidées et activités au Couvent des Jacobins

Visite guidée
(site du Couvent des Jacobins)

Au cours de cette visite vous découvrirez la partie de l'exposition présentée au Couvent des Jacobins. Conçu par le musée Saint-Raymond, le parcours est ici centré sur la question de l'hérésie dite " cathare ", et les débats qui animent la communauté des historiens. Il abordera également des thèmes célèbres tels que l'Inquisition, des sites emblématiques comme Montségur ou encore les fameux " châteaux cathares ". Prolongez votre découverte en allant visiter l'autre volet de l'exposition au Musée Saint-Raymond, qui présente les événements et rebondissements qui ont émaillé la croisade contre les Albigeois (vous y avez accès en présentant votre billet d'entrée) et en y suivant une visite guidée.

Tarif : 5 € (en plus du billet d'entrée à l'exposition).

Visite couplée
(site des Jacobins puis site du Musée Saint-Raymond)

Au cours de cette visite de deux heures, vous découvrirez l'ensemble de cette exposition inédite, conçue par le Musée Saint-Raymond. Votre visite débutera au Couvent des Jacobins où on vous présentera la question de l'hérésie dite " cathare ", autour des débats qui animent actuellement la communauté des historiens. Le temps d'un trajet à pied de 10 mn accompagné de votre guide, vous rejoindrez le Musée Saint-Raymond pour en savoir plus sur les différents protagonistes de la croisade contre les Albigeois, les événements et rebondissements qui l'ont émaillée ainsi que la vie quotidienne des Toulousains pendant les affrontements.

Tarifs (entrée incluse) : 20 € / 16 € / 8 €.

Visite avec la Commissaire de l'exposition
(site du Couvent des Jacobins)

En compagnie de Laure Barthet, directrice du Musée Saint-Raymond et commissaire de l'exposition, vous découvrirez de manière privilégiée les différentes thématiques abordées au Couvent des Jacobins : la question de l'hérésie dite " cathare ", autour des débats qui animent actuellement la communauté des historiens, l'Inquisition, des sites emblématiques comme Montségur ou encore les fameux " châteaux cathares ".

Pour aller plus loin, suivez une visite avec la commissaire au Musée Saint-Raymond

Tarifs : 17 € / 13 € / 5 €.

L'Institut national de recherches archéologiques préventives est un établissement public placé sous la tutelle des ministères de la Culture et de la Recherche. Il assure la détection et l'étude du patrimoine archéologique en amont des travaux d'aménagement du territoire et réalise chaque année quelque 1800 diagnostics archéologiques et plus de 200 fouilles pour le compte des aménageurs privés et publics, en France métropolitaine et outre-mer. Ses missions s'étendent à l'analyse et à l'interprétation scientifiques des données de fouille ainsi qu'à la diffusion de la connaissance archéologique. Ses 2 200 agents, répartis dans 8 directions régionales et interrégionales, 42 centres de recherche et un siège à Paris, en font le plus grand opérateur de recherche archéologique européen.

Riche, plurielle et diverse, l'Université Toulouse - Jean Jaurès figure dans les meilleures universités françaises d'arts, lettres et langues et de sciences humaines et sociales, tant du point de vue de la formation que de la recherche. Elle est pluridisciplinaire puisqu'elle embrasse aussi de manière innovante le champ des sciences et des technologies, mais aussi du droit, de l'économie et de la gestion.
En matière d'accompagnement à la réussite des étudiants, l'UT2J s'est distinguée par un fort volontarisme et des dispositifs innovants comme l'accueil, l'intégration des premières années par les étudiants de deuxième année et au-delà, depuis la rentrée 2011. En matière de recherche, 80% de ses laboratoires sont classées A+, selon la classification de l'Agence d'évaluation de la recherche et de l'enseignement supérieur. Particulièrement dynamique sur plan de la vie étudiante et culturelle, elle possède le seul bâtiment culturel universitaire en Europe d'envergure, La Fabrique, qui propose plus de 120 spectacles par an dans une salle de spectacle dédiée de plus de 170 place (La Scène) et plusieurs espaces d'exposition de haut niveau. Seule université de l'hexagone à être intégralement reconstruite, l'UT2J a pour ambition d'offrir à l'ensemble de ses usagers un cadre de vie, de travail et d'études au niveau des plus hauts standards internationaux.

Fondé en 1826, Le Figaro est le plus ancien quotidien généraliste national et la plus grande rédaction de France. Construit en 3 cahiers (Actualités, Economie et Lifestyle), le quotidien Le Figaro est le leader des titres d'information en France. Il propose à ses lecteurs une offre complète grâce à ses nombreux suppléments thématiques (Santé, Culture, Littéraire, Entrepreneurs) et ses magazines du week-end (Le Figaro Magazine, Madame Figaro et TV Magazine). Le Figaro est également devenu un acteur important de l'information sur le numérique grâce à son site devenu leader des sites d'actualité, son application mobile et ses offres d'abonnements numériques destinées à tous les publics.
La langue Française est un marqueur phare du Groupe Figaro : le quotidien Le Figaro, Le Figaro Magazine et Le Figaro littéraire défendent vaillamment auprès de leurs lecteurs les spécificités et les usages du Français. Régulièrement l'histoire ou l'actualité de notre langue y ont les honneurs.

Fondé en 1972, Le Point est un magazine français d'information générale. Diffusé chaque semaine à près de 300 000 exemplaires, il occupe la première place des magazines d'actualité en ventes kiosque. Construit sur les valeurs sûres du journalisme - rigueur, indépendance, proximité -, Le Point s'adresse à un lectorat influent (cadres dirigeants, leaders d'opinion, CSP+) et attire près de 2 millions de lecteurs chaque semaine et plus de 10 millions de lecteurs par mois. Les supports numériques du Point fédèrent une audience de plus de 8 millions de visiteurs uniques mensuels, dont plus de 80% en mobilité. Le Point fait partie du top 15 des sites d'information générale en France, et du top 10 en mobilité.

Du spectacle vivant à la littérature en passant par la musique, la culture scientifique ou l'histoire... France 3 Occitanie est un vecteur important de promotion, de soutien à toutes les cultures et aux différentes formes de savoir.
Dans un environnement médiatique en constante mutation, France 3 conforte son rôle de service public et d'utilité sociale en permettant à tous les publics d'avoir accès gratuitement à des programmes de proximité, des productions éclectiques et de qualité.
Retrouvez toutes les offres régionales de France Télévisions ainsi que toute l'actualité de votre région dans les éditions d'information ICI 12/13 et ICI 19/20 sur la plateforme france.tv

France Bleu Occitanie est une radio de proximité du groupe Radio France. Radio locale de service public, elle émet sur 8 départements (Haute-Garonne, Ariège, Aude, Aveyron, Lot, Tarn, Tarn-et-Garonne et Gers + Agen)

À écouter sur le Midi toulousain sur 91.8 Mhz.

Entre 7 heures et 9 heures, sa matinale est diffusée en direct à la télévision sur France 3 Occitanie.

Tisséo Voyageurs est la régie des transports en commun de l'agglomération toulousaine.

Acteur majeur de la mobilité, Tisséo Voyageurs a pour missions l'exploitation, le développement et la commercialisation du service de transports urbains sur un territoire de plus de 100 communes : un vaste périmètre à couvrir qui équivaut à une population d'un million d'habitants.

Près de 200 millions de déplacements ont été comptabilisés en 2019 sur le réseau Tisséo.

Ce dernier se compose de 2 lignes de métro, 1 ligne de tramway, 1 ligne de téléphérique (Téléo), 10 lignes Linéo et près de 140 lignes de bus.

L'Autorité organisatrice, Tisséo Collectivités (ou Syndicat Mixte des Transports en Commun) réunit 4 intercommunalités définit la politique de développement et d'investissement des transports et fixe les objectifs et moyens assignés à la Régie pour la période 2017-2021 dans le cadre d'un contrat de service public.

Commissariat et remerciements

Commissariat

Laure Barthet, Conservatrice en chef du patrimoine, directrice du musée Saint-Raymond

Commissariat associé

Laurent Macé, professeur des universités, Toulouse II Jean-Jaurès

Jean Catalo, archéologue Inrap, UMR 5608 TRACES - Terrae

Accompagnement scientifique

Nous exprimons notre reconnaissance à tous les contributeurs du catalogue qui ont permis d'enrichir les contenus scientifiques de l'exposition, et tout particulièrement à Alessia Trivellone.
Nous souhaitons également remercier Anaïs Monrozier et David Maso, de l'association patrimoine mondial " Le système de forteresses de la sénéchaussée de Carcassonne " (conseil départemental de l'Aude) dans le cadre du partenariat scientifique engagé avec le musée Saint-Raymond.

Direction de projet

Pierre Espluglas-Labatut, adjoint au maire de Toulouse, chargé des musées

Alexandre Durand, directeur général Culture à la Ville et Métropole de Toulouse

Francis Duranthon, directeur des musées et monuments de Toulouse

David Madec, directeur adjoint des musées et monuments de Toulouse

Notre gratitude va également à l'ensemble des équipes de la Direction générale de la Culture de Toulouse Métropole, de la Direction des Musées et Monuments de Toulouse, à la direction des Jacobins pour l'accueil de l'exposition, à l'atelier de restauration du patrimoine de Toulouse Métropole et à la direction de la communication de Toulouse Métropole.

Coordination

Jean-Baptiste Cyrille-Lytras, musée Saint-Raymond

Muséographie

Laure Barthet

Avec le concours des équipes de médiation du musée Saint-Raymond et du couvent des Jacobins : Pierre André, Pierre Catalo, Loussia Da Tos, Valérie Dumoulin, Marie-Claire Garros, Marine Perez, Mathieu Scapin et Arthur Tissier

Scénographie

Emmanuelle Sapet et Claire Van der Boog, direction de la communication, Toulouse Métropole

Graphisme

Teddy Bélier Design

Guillaume Lamarque (affiche)

AVE Culture - Aurélien Vigouroux

Gestion des prêts et iconographie

Margaux Bekas, conservatrice du patrimoine, responsable du pôle collections, musée Saint-Raymond

Virginie Gimat, régisseur des collections, musée Saint-Raymond

Christelle Molinié, responsable des ressources documentaires, musée Saint-Raymond

Fabrication

Éclairage

KALÉO

Anagram audiovisuel

Opixido

Pastilles sonores

Jean-Christophe Piot

Laure Barthet

Communication

David Madec, direction des Musées et monuments de Toulouse

Lydia Mouysset, musée Saint-Raymond

Odélie Hamernig, couvent des Jacobins

Alambret Communication

Aline Degert-Maugard, service de presse Mairie de Toulouse

L'exposition n'aurait pu voir le jour sans la générosité des musées et des institutions qui ont consenti les prêts.
ESPAGNE

Museo Diocesano Barbastro-Monzón (Barbastro)
FRANCE

Archives départementales de l'Aude (Carcassonne)

Archives départementales du Gard (Nîmes)

Archives départementales de la Haute-Garonne (Toulouse)

Archives départementales de l'Hérault (Montpellier)

Archives départementales du Maine-et-Loire (Angers)

Archives départementales du Tarn (Albi)

Archives départementales du Tarn-et-Garonne (Montauban)

Archives municipales de Toulouse

Archives nationales (Paris)

Association archéologique, musée de Villariès

Association Mission Patrimoine mondial, " Le système de forteresses de la sénéchaussée de Carcassonne ", Département de l'Aude

Bibliothèque municipale de Lyon

Bibliothèque municipale de Toulouse

Bibliothèque nationale de France - département des Manuscrits (Paris)

Château & Parc de Merville

Château de Versailles

DRAC Occitanie

Mgr Bertrand de La Sougeole (recteur de la Cathédrale Saint-Nazaire de

Carcassonne)

Musées de Béziers (Béziers)

Musée archéologique de Montségur (Montségur)

Musée départemental de l'Oise (MUDO) (Beauvais)

Musée municipal de Lastours (Lastours)

Musée Clément Ader (Muret)

Musée de Cluny, musée national du Moyen Âge (Paris)

Musée des Arts précieux Paul-Dupuy (Toulouse)

Musée des Augustins (Toulouse)

Mairie de Termes - Château (Termes)

Mairie de Toulouse - Basilique Saint-Sernin

Palais-musée des Archevêques (Narbonne)

Carlo Niato

Association des Guerriers du Moyen Âge

Association des Milites de Dun

ROYAUME-UNI

The British Museum (Londres)

Votre abonnement à la lettre d'information : Musée Saint-Raymond

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"Cathares". Toulouse dans la croisade - Musée Saint-Raymond

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Profitez des bons plans de la Cité de l'espace ! Repérez-vous dans la Cité de l'espace en consultant le plan et préparez votre visite !

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Ouverture de la réplique de la grotte Cosquer en Méditerranée

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Ouverture de la réplique de la grotte Cosquer en Méditerranée

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Visitez Cosquer

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Ouverture samedi 4 juin 2022 de la grotte Cosquer restituée dans la Villa Méditerranée

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Les actualités et événements de la grotte Cosquer

Retrouvez les temps forts et événements : projections cinématographiques, conférences scientifiques, plongée sous-marine, rencontres... il y en a pour tous les goûts !

Samedi 4 juin, ouverture officielle au public

Samedi 4 juin la grotte Cosquer ouvre ses portes après 2 ans et demi de travaux.

Baptêmes de plongée

Cosquer s'associe à la Fédération française d'études et de sports sous-marins pour une grande journée !

Projection du film Lady Sapiens

Diffusion du documentaire Lady Sapiens dans l'amphithéâtre Jean Courtin le samedi 23 juillet.

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Cosquer Méditerranée - Site officiel de la restitution de la Grotte Cosquer

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Cosquer Méditerranée est la réplique de la Grotte Cosquer, grotte préhistorique située dans les calanques de Marseille.

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Faire l'histoire - La grande vague d'Hokusai, l'image déferlante - Regarder le documentaire complet | ARTE

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Proposé par Patrick Boucheron, le magazine qui aborde l'histoire par le prisme des objets. Dans ce numéro : "La grande vague de de Kanagawa" d'Hokusai ou comment une estampe japonaise réalisée au début des années 1830, dans un pays qui tourne le dos à la mondialisation européenne, a-t-elle pu devenir une icône universelle ?

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Demandez le programme ! Suivez l'actualité de La Piscine sur notre agenda .

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La Piscine - Musée d'art et d'industrie André Diligent de Roubaix

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Visitez le musée La Piscine de Roubaix et découvrez les collections et les expositions de l'un des plus beaux musées de la métropole de Lille.

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Invitation au voyage

Le 9 avril 1821 naissait Charles Baudelaire, que Rimbaud saluera un demi-siècle plus tard comme " le premier voyant, roi des poètes ", capable d'" inspecter l'invisible et entendre l'inouï ".
Poète de la modernité et de la mélancolie, il choisit de " descendre dans la vie " pour faire de la laideur et de la sottise " un nouveau genre d'enchantements ". La ville fait ainsi son entrée en poésie, en vers dans Les Fleurs du Mal, en prose dans Le Spleen de Paris.
Son œuvre, en son temps condamnée pour " délit d'outrage à la morale publique et aux bonnes mœurs ", est aujourd'hui l'une des plus lues de la littérature française. Et l'homme, si controversé, et qui aimait choquer autant que se contredire, nous inspire toujours. Voici pourquoi...

L'exposition à la BnF

Baudelaire, la modernité mélancolique

Bibliothèque François-Mitterrand, Galerie 1
Quai François-Mauriac, 75013 Paris

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Le 9 avril 1821 naissait Charles Baudelaire, que Rimbaud saluera un demi-siècle plus tard comme " le premier voyant, roi des poètes, un vrai Dieu ".

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"Papillon du Parnasse et semblable aux abeilles", ainsi se décrit La Fontaine dans une lettre à Madame de La Sablière. Mais avec La Fontaine, il ne faut pas se fier aux apparences : s'il fait semblant d'attribuer la même légèreté au papillon et à l'abeille, il n'ignore pas que l'un est symbole d'insouciance et l'autre d'acharnement au travail.

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L'auteur en images La Fontaine La Fontaine "Papillon du Parnasse et semblable aux abeilles", ainsi se décrit La Fontaine dans une lettre à Madame de La Sablière. Mais avec La Fontaine, il ne faut pas se fier aux apparences : s'il fait semblant d'attribuer la même légèreté au papillon et à l'abeille, il n'ignore pas que l'un est symbole d'insouciance et l'autre d'acharnement au travail.

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Jean de La Fontaine I Quelle Histoire - TV5 Monde

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Banksy, performance/Sirens of the Lambs par Banksy/ le journal du design

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Banksy, performance/Sirens of the Lambs par Banksy/ le journal du design

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Le célèbre artiste Banksy vient de présenter au festival de Glastonbury son oeuvre intitulée " Sirens of the Lambs ". Cette pièce avait circulé il y a un an dans les rues de New York et avait fait, comme à chaque fois, beaucoup parler...

Durant le festival de Glastonbury, le camion qui amène les animaux à l'abattoir, rempli de peluches hurlantes et accompagné d'un fermier plus vrai que nature, circulera dans les allées de la zone restaurant pendant les heures de repas. La symbolique parle d'elle-même...
Pour en savoir plus sur Banksy, cliquez ici Photos © The Darkroom & ITV News

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Sirens of the Lambs par Banksy - Journal du Design

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Le célèbre artiste Banksy vient de présenter au festival de Glastonbury son oeuvre intitulée " Sirens of the Lambs ". Cette pièce avait circulé il y a un an dans les rues de New York et avait fait, comme à chaque fois, beaucoup parler...

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JR is the pseudonym of a French photographer and artist whose identity is unconfirmed. Describing himself as a photograffeur, he flyposts large black-and-white photographic images in public locations, in a manner similar to the appropriation of the built environment by the graffiti artist.

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Histoire des nymphéas de Claude Monet/ en lien avec le travail sur la couleur et  sur la performance en 3°/ musée de l'orangerie Paris

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Histoire des nymphéas de Claude Monet/ en lien avec le travail sur la couleur et  sur la performance en 3°/ musée de l'orangerie Paris

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L'HISTOIRE DES NYMPHÉAS - L'histoire des Nymphéas - FR | Musée de l'Orangerie

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Vidéo proposée par la Fondation

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C'est au terme d'une étude de plusieurs années qu'a pris forme le projet de réhabilitation de l'hôtel d'Assézat, ainsi que celui de son aménagement en vue d'abriter la FONDATION BEMBERG.

En effet, ce bâtiment dans lequel seul le strict minimum de travaux d'entretien courant avait été fait depuis la fin du XIXe siècle, se trouvait en 1990 dans un état précaire exigeant une rénovation complète - tandis qu'il fallait en étudier la potentialité pour y définir de nouveaux espaces, adaptés à l'exposition des œuvres de la collection Bemberg.

Les travaux, commencés en mai 1993, se sont achevés début 1995, et la FONDATION a ouvert ses portes dans un bâtiment entièrement rénové et réaménagé en fonction de sa nouvelle vocation culturelle.

La restauration du bâtiment ainsi que le ravalement de l'ensemble des façades, placés sous la responsabilité de l'architecte en chef des Monuments Historiques, ont été pris en charge par la Ville de Toulouse.

L'architecte spécialiste en muséologie, chargé par la FONDATION BEMBERG des aménagements intérieurs, a conçu ceux-ci avec le souci de conditions optimales de vision, de conservation et de sécurité.

La réalisation des travaux a été confiée à des entreprises locales choisies pour leur capacité à mettre en œuvre à la fois les techniques les plus traditionnelles de restauration et les équipements les plus performants en matière de climatisation, de sécurité et d'éclairage.

Mis à part les locaux techniques, pédagogiques et administratifs, le rez-de-chaussée, deux étages de l'hôtel d'Assézat, et depuis septembre 2001, son extension adjacente sont consacrés à la présentation des œuvres qui composent la collection.

Le rez-de-chaussée est réservé à l'accueil, ainsi qu'à un comptoir de vente de livres et de catalogues et une salle de conférence.

Le premier étage est aménagé dans un style évoquant volontairement la vocation première de l'hôtel d'Assézat, celle d'une maison particulière, alliant la sobriété des matériaux nobles à la chaleur des coloris. Des étoffes sont d'ailleurs venues récemment réchauffer les murs et donner aux œuvres un cadre proche de leur cadre originel.

Le second étage, d'un caractère plus dépouillé, abrite les toiles modernes, avec une salle entièrement consacrée à Bonnard et une autre aux Fauves.

Enfin, les salles voûtées du premier sous-sol, d'une surface de 200 m2, ont été aménagées pour accueillir des événements, ce qui constitue un atout supplémentaire pour faire de l'hôtel d'Assézat un lieu vivant et renouveler constamment l'intérêt des Toulousains, comme celui des visiteurs de passage, pour sa visite. Elles sont également mises en location pour des séminaires, repas de fin de congrès... à l'usage des professionnels

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L'Hôtel d'Assézat Fondation Bemberg - musée

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C'est au terme d'une étude de plusieurs années qu'a pris forme le projet de réhabilitation de l'hôtel d'Assézat, ainsi que celui de son aménagement en vue d'abriter la FONDATION BEMBERG.

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Le Horla, Guy de Maupassant (texte, illustrations et audio)

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Les Fourberies de Scapin ( Complet )  - Compagnie Les Malins Plaisirs

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Edmond Rostand - Cyrano de Bergerac - Acte I (Partie 1) - Partie 1

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Le MAUSA Vauban est un Musée vivant d'Art Urbain et de Street Art de près de 1200m2, ouvert depuis le 7 juillet 2018 en mode progressif dans les remparts ...

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ART42 est le premier musée du street art en France. Plus d'une centaine de pièces sont réunies dans un lieu unique formant ainsi le premier museée gratuit et ...

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26 maj 2019 - "L'accaparation" de bouts de mur orchestré par le Musée du Graffiti a pour motivation la sauvegarde de bouts d'histoire de l'art afin de replacer ...

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27 maj 2019 - The Musée du Graffiti set in Paris 2nd arrondissement is housing, starting this June 1, 2019, an exhibition devoted to British artist Banksy.

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Ouvert les mardis de 18h à 21h - Uniquement sur réservation ! Appréciez les œuvres de 50 artistes au Musée Street.

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Dès le mois de mai, dans le cadre de la saison Happy20, en plus des œuvres du collectif FAILE sur les murs du musée, 15 interventions streetart se déploieront ...

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20 apr. 2017 - Que devient le street art une fois qu'il entre dans les musées, tels le Mima à Bruxelles ou le futur Museum d'Amsterdam ? Une " parodie du ...

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Média-dossier : Dialoguer avec le street art Quels liens peuvent entretenir ... la rue et le musée confronte des interrogations partagées sur la création artistique, ...

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citizenM and 5Pointzcreates joined together to give 5 Pointz back to New York City. The result: MoSA, the Museum of Street Art. Find out more here about MoSA.

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2 maj 2019 - En septembre 2018, l'ouverture du " premier musée du street art " canadien a fait grand bruit à Montréal, capitale des arts du pays.

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4 okt. 2016 - Avec ses " 50 artistes, 150 œuvres, 4 000 m2 ", le " premier musée gratuit et permanent de street art en France " a ouvert ses portes, samedi ...

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MUCA : Museum Urban and Contemporary Art - le musée du street art et de la culture urbaine à Munich. Graffers de renoms : Aiko, Banksy, Dran, Herakut...

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NextStreet Gallery promotes urban art with original works with international artists such as PichiAvo, Nuno Viegas, Drew Merritt, Greg Mike, Juan Miguel ...

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Get quick answers from Musee des Arts Urbains et du Street Art (MAUSA) staff and past visitors. Note: your question will be posted publicly on the Questions ...

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The Moco museum in Amsterdam wants to make a wide range of modern art, contemporary art & street art, like Banksy, available to the general public.

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29 apr. 2017 - Dans le 17e arrondissement se tient le premier musée dédié à l'art urbain dans toutes ses formes : graffeurs, colleurs, graveurs et autres sont ...

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Le MAUSA Vauban est un Musée vivant d'Art Urbain et de Street Art de près de 1200m2, ouvert depuis le 7 juillet 2018 en mode progressif dans les remparts ... retrouvez l'image ici ART42 est le premier musée du street art en France.

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MAUSA VAUBAN – MUSÉE D'ART URBAIN ET DE STREET ART

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MAUSA VAUBAN – MUSÉE D'ART URBAIN ET DE STREET ART

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Dans un site classé patrimoine mondial de l'UNESCO !

Le MAUSA Vauban est un Musée vivant d'Art Urbain et de Street Art de près de 1200m2, ouvert depuis le 7 juillet 2018 en mode progressif dans les remparts Unesco de la forteresse historique de Neuf-Brisach construite par entre 1698 et 1704.

Depuis cette date, des artistes urbains de renommée internationale se succèdent pour peindre les murs devant les visiteurs.
///DE///
Das MAUSA Vauban ist ein lebendiges Museum für urbane kunst und Straßenkunst von fast 1200 m², das seit dem 7. Juli 2018 im progressiven Modus in den UNESCO-Mauern der historischen Festung Neuf-Brisach geöffnet ist, die zwischen 1698 und 1704 von erbaut wurde.

Seitdem folgen international renommierte stadtKünstler folgen einander, um die Wände vor den Besuchern zu streichen.
///EN///
The MAUSA Vauban is a living museum of urban art and street art of nearly 1200m2, open since July 7, 2018 in progressive mode in the UNESCO walls of the historic fortress Neuf-Brisach built by between 1698 and 1704.

Since then, internationally renowned urban artists follow one another to paint the walls in front of visitors.

INFOS Musée

A bientôt / bis bald / see you soon !!

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MAUSA Vauban - Musée d'art urbain et de street art

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Dans un site classé patrimoine mondial de l'UNESCO ! Le MAUSA Vauban est un Musée vivant d'Art Urbain et de Street Art de près de 1200m2, ouvert depuis le 7 juillet 2018 en mode progressif dans les remparts Unesco de la forteresse historique de Neuf-Brisach construite par entre 1698 et 1704.

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Beware : le magazine des cultures urbaines

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Beware : le magazine des cultures urbaines

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Qu’est-ce que le Street Art, petite histoire et œuvres urbaines

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Le Street art est un mouvement artistique contemporain qui s'est développé à la fin du siècle dernier. Il se définit comme l'art des endroits publics, celui qu'on retrouve dans nos rues, sur nos murs. Celui auquel on ne prête pas toujours attention, mais qui peut réserver de belles surprises. Il se présente sous diverses formes : graffiti, graffiti au pochoir, création d'affiche, pastel et même projection vidéo.

Ce type d'art contemporain a une valeur subversive, les motivations des artistes sont différentes. Il est une tribune pour les artistes contemporains qui peuvent exprimer ce qu'ils souhaitent et l'afficher au grand jour, à la vue de tous. Plus que tous les autres courants avant lui, le street art flirte avec l'illégalité.

Art vandale, porteur de message, le l'art urbain ne cesse de provoquer, choquer, émouvoir.

Les origines du Street art

Elles ne sont pas récentes. Les hommes ont toujours écrit sur les murs. Que ce soit au temps des hommes des cavernes, ou encore à l'Antiquité à travers les fresques, les hommes ne peuvent s'empêcher d'écrire leur histoire sur les murs.

Certains spécialistes estiment que le street-art serait né dès le début du XXe siècle. Au Mexique après la révolution de 1910 de nombreuses peintures murales apparaissent. En Russie on aperçoit le même phénomène, les fresques de propagande envahissent les murs, c'est le début d'une ère artistique marquée par les contestations politiques, sociales ou économiques.

Malgré tout, on peut considérer que l'art de rue tel qu'on l'entend aujourd'hui est né aux États-Unis, dans les années 1960.

Le premier mouvement est le " Graffiti writing " qui naît à Philadelphie sous l'impulsion de deux artistes Cornbread et Cool Earl. C'est avant tout l'histoire d'un garçon extrêmement timide qui n'ose pas avouer qu'il est amoureux d'une camarade de classe et qui écrit partout dans son quartier " Cornbread Loves Cynthia ". Si l'histoire est touchante, c'est surtout le début d'une forme d'art qui prend son ampleur une dizaine d'années plus tard à New York et va bouleverser tous les codes.

C'est la naissance des grands noms du street art américain : Taki 183, Keith Haring ou encore Blade One. Dans la rue la moindre petite parcelle est recouverte de messages divers visible par tout le monde.

En France cette nouvelle forme d'art prend aussi de l'ampleur à partir des années 1980. Deux pionniers vont imposer les arts urbains tels que nous les connaissons : et Jérôme Mesnager.

Le mouvement s'est ensuite diffusé dans le monde entier de manière totalement organique.

En 1982, l'américain Bando arrive à Paris. Il diffuse dans le pays " l'art des métros new yorkais ", en 1987 un autre américain, Jonone dynamise le l'art urbain français.

Les années 1990 voient l'arrivée d'artistes comme Bansky en Grande-Bretagne ou encore en Italie. Chez les Français des artistes comme Invaders s'imposent, dans les rues parisiennes puis dans les rues des autres capitales du monde.

Les années 2000 marquent un réel tournant pour le street art, il est enfin reconnu comme un art à part entière. Le M.U.R (Modulable, Urbain et Réactif) est créée. Il s'agit d'une association de 80 artistes, tous les 15 jours un artiste squatte de grands panneaux publicitaires rue Oberkampf à Paris, il y expose son œuvre. En 2001, les premiers travaux de street-artists sont exposés dans la galerie de jour d'Agnès B, lors d'une exposition collective.

2009 est l'année de consécration pour cet art éphémère en France, en mars une exposition au Grand Palais regroupe 150 tagueurs internationaux. Quelques mois plus tard en juillet la Fondation Cartier organise une exposition collective " Né dans la rue ", l'art urbain est reconnu comme un mouvement artistique, les collectionneurs affluent.

Quelles sont les différentes techniques de "Street art"

Le Graffiti

En premier lieu, le graffiti représente une forme d'expression très ancienne, il s'agit d'apposer sa marque, sa signature sur les murs. Il permet aussi de faire passer des messages. Cet art est dans un premier temps assimilé à du vandalisme.

En 1933, le photographe et essayiste Brassaï qualifie les graffitis " d'art bâtard des rues mal famées ". Le graffiti est une petite révolution, il s'expose partout dans l'espace public, il est accessible partout et à tout le monde.

Au sein du graffiti il y a plusieurs catégories : le tag, une signature ou une marque réalisée rapidement à l'aide d'un aérosol ou d'un marquer, le Flop qui ressemble au tag, il y a cependant tout un travail de volume et de couleurs. Ensuite on trouve le Graff, sa composition est beaucoup plus complexe, sophistiquée, les lettres peuvent être totalement décomposées et réinventées). La dernière catégorie est la fresque murale.

Parmi les graffeurs les plus célèbres, Doze Green qui dès les années 1970 réalise des portraits en graffiti. Il est très inspiré par l'époque Edo (une ère japonaise s'étendant du 17e au 19e siècle), l'art calligraphique et le cubisme. Il est exposé dans les plus grands musées du monde.

Le pochoir

La technique du pochoir (ou " stencils ") apparaît au début des années 1980. C'est une nouvelle technique, une nouvelle forme d'expression. A cette époque à Paris les murs sont rapidement saturés par les graffitis, le pochoir est une nouvelle forme d'expression. Des artistes comme Blek le Rat voulaient se différencier des graffitis de New-York et imposer leur style.

La technique est simple, l'artiste représente sur un matériau rigide (bois, carton, plastique, métal, etc...) un dessin, il suffit ensuite à l'artiste de passer sur le pochoir de la peinture ou de " bomber " pour obtenir le dessin. L'avantage du pochoir c'est qu'il se transporte très facilement et qu'il peut être reproduit plusieurs fois très rapidement.

Parmi les artistes les plus importants, Blek le rat, l'un des précurseurs de la technique du pochoir, Jef Aerosol, ou encore qu'on ne présente plus. La technique du pochoir permet à ces artistes de rendre leurs œuvres très précises et très percutantes. Le message est clair, il fait mouche.

Les stickers ou le Stick Art

C'est l'art des autocollants. Il se répand de plus en plus dans le street art, parce que comme pour le pochoir il est très facile pour les artistes de se déplacer avec leurs autocollants et de les apposer partout dans l'espace urbain. C'est également moins dégradant que la bombe aérosol ou la peinture. De plus en plus d'artistes utilisent cette technique (sans pour autant abandonner les autres).

Parmi les utilisateurs de cette technique les plus connus, le français JR qui en 2001 expose dans l'espace public les portraits d'inconnus qu'il prend en photo.

Les installations ou " street installation "

L'art urbain n'est pas le seul ni même le premier courant artistique à mettre en place des installations. Malgré tout, elles sont de plus en plus présentes dans ce mouvement artistique. Elles mettent en scène des objets en trois dimensions, elles jouent avec l'espace et les interactions avec le public.

Ces installations permettent au public de se questionner, de réfléchir, certaines choquent ou interpellent. Comme un coup de pied dans la fourmilière, ces œuvres d'art imposantes bouleversent le paysage urbain.

Parmi les précurseurs de ce mouvement, Mark Jenkins. Il a disposé ces personnages dans les rues des plus grandes villes du monde. Souvent encapuchonnés leurs visages sont cachés de façon parfois dérangeantes.

En France, c'est Gregos qui s'impose dès le début des années 2000. Des moulages de son visage peint de couleurs différentes et exprimant différentes humeurs parfois accompagnés d'un message fleurissent dans le paysage urbain. Depuis novembre 2013 c'est Ride in peace qui décore les rues de la capitale française avec des restes de vélos accroché sur les façades des immeubles.

Le Tape Art

Cela consiste à réaliser des œuvres à partir... de ruban adhésif ! Ce courant apparaît aux États-Unis en 1989.

Le premier street artist à utiliser cette technique est Mark Khaisman, mais c'est le hollandais Max Zorn qui la diversifie et accroche ses œuvres partout dans les rues. À l'aide d'un scalpel, d'une plaque de plexiglas et de scotch il fait des portraits collés sur des lampadaires.

Il existe deux courants :

Le brown tape art

Qui joue sur la superposition de scotch d'emballage brun. L'artiste joue sur la nuance des couleurs.

Le duct tape art

Qui se sert d'un scotch de maçons, toilé et imperméable, gris ou noir. Parmi les artistes de rue usant de cette méthode les allemands Klebebande ou l'artiste australien Buff Diss.

Les autres techniques

D'autres techniques moins connues sont utilisées en d'art urbain.

Parmi elles l'utilisation de mosaïque comme pour Invaders, le yarn bombing qui consiste à recouvrir le mobilier urbain (bancs, escaliers, troncs d'arbre, sculptures sur les places publiques, lampadaires et autres) d'ouvrages à base de fil comme par exemple des pulls sur des arbres. Le but est d'apporter de la positivité aux passants.

Certains street artists utilisent également l'encre invisible, une peinture spéciale qui ne se révèle soit à la lumière ultra-violet soit dans l'obscurité. D'autres artistes utilisent des LED dans leurs dessins.

Les techniques et les supports en street art sont multiples, l'importance de ces œuvres réside principalement dans leur message, dans la façon dont elles vont accrocher le regard des passants.

Pour aller plus loin

Si vous souhaitez en découvrir davantage sur le monde (merveilleux) du street art, Beware! vous propose une sélection de quelques films à voir de toute urgence :

Les films sur le street art à voir absolument

Faites le mur : un documentaire sur l'univers de Banksy, l'un des plus célèbres street artists. Dans ce film qu'il a lui-même réalisé, Banksy nous montre que les vandales ne sont peut-être pas ceux que l'on pense.

Chats perchés réalisé par Chris Maker

Inside Out réalisé par le street artist français JR. Le documentaire retrace le plus grand projet d'art participatif au monde que JR a créé en 2011 : des portraits de gens collés sur les murs, partout dans le monde pour soutenir une idée, un projet, ou encore une action.

Downtown 81 - Jean-Michel Basquiat : ce film revient sur le début de carrière du jeune Basquiat.

Stations of the Elevated qui nous replonge dans l'univers du graffiti new-yorkais des années 1980.

Wild Style, un film des années 1980 qui nous embarque dans la culture urbaine américaine et notamment celle du graffiti.

Writers 1983-2003, 20 ans de graffiti à Paris, un documentaire sur l'arrivée et l'évolution du graffiti parisien. Pour tout savoir sur les débuts du street art français.

Bombing Beirut, le l'art urbain libanais sous l'objectif de Lisa Miquet

Si vous préférez lire, on vous fait une petite sélection des ouvrages à lire absolument :

Les livres sur le streetart

Street art/Today : ce livre propose sur 280 pages une sélection des plus belles œuvres de street art.

Underground Doesn't Exist Anymore : ce livre revient sur l'aventure artistique de Lek et Sowat et leur Lasko Project.

Le street art a un tournant , il s'agit d'un essai sur street art, son histoire, sa raison d'être, son rôle politique et sociale.

Street Art, les 20 plus grands artistes livrent leurs secrets, un livre pour tout connaître de ceux qui sont devenus des références du street art.

Dernières actualités

FAQ

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Qu'est-ce que le Street Art ? petite histoire et œuvres urbaines

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Le street art s'affiche sur les murs des plus grandes viles, mais êtes-vous sûrs d'être incollable ? Du graffiti au tape art découvrez l'histoire de ce courant.

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Retour sur la biennale du Street art Rose Béton à Toulouse

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Retour sur la biennale du Street art Rose Béton à Toulouse

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Du 27 septembre au 5 janvier 2019

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Où trouver des oeuvres Street Art à Toulouse ?

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Du 27 septembre au 5 janvier 2019, Toulouse accueille la biennale du street art Rose Béton. Cet évènement s'inscrit dans une histoire de la ville lui faisant prendre des allures de berceau français du Street Art. D'autres moments comme l'exposition Mister Freeze ou encore le festival Latino Graff, viennent creuser ce goût pour l'art urbain des toulousains et toulousaines.

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Le quartier Arnaud-Bernard, berceau du graffitti
À la fin des années 80, ce mode d'expression est inconnu en France, et les Toulousains Mosquito, Tilt, Soune, Tober, Cee-T et Fastoche font figure de précurseurs. Influencés par la culture hip-hop new-yorkaise, ils investissent les murs et les terrains vagues du quartier Arnaud-Bernard, situé au centre-ville, jouant au chat et à la souris avec la municipalité.

Le quartier a vu naître la Truskool, un collectif artistique des années 1990 qui aime notamment user de la peinture à la bombe sur les murs désaffectés de la manufacture des tabacs. Créatifs, passionnés, doués, ces copains graffeurs que sont 2pon, Der, Cee-T, Soune et Tilt, forment un groupe très vite influent, certains exposant leurs œuvres aux quatre coins du monde. À leurs côtés, des artistes féminines telles que Fafi, Miss Van ou Melle Kat, développent aussi leur propre style et technique.

Du street art hors les murs

Le graffiti est né dans la rue : à Toulouse, les œuvres éphémères de l'époque ont pratiquement toutes été effacées ou recouvertes, mais cela n'a pas empêché cet art urbain de se forger des lettres de noblesse. Toulouse est la deuxième ville la plus dynamique de France et fait appel à des artistes renommés pour donner des couleurs aux immenses murs de la ville.

Reso, Miss Van, Maye sont exposés à l'occasion du festival Rose Béton ou de Mister Freeze, dans les galeries d'art voire des lieux plus insolites comme dans des chambres de l'hôtel des Beaux-Arts ou de La Villa du Taur. Le fast-food Mac Donalds de la place Wilson a quant à lui fait appel au graffeur toulousain Mondé.
TOP 10 graffs

L'office de tourisme organise régulièrement une visite guidée sur le thème du street art : le Graff tour.

Une visite guidée de deux heures, à pied et en autocar, pendant laquelle vous découvrez les origines et les codes du graff, les artistes qui ont marqué Toulouse des années 1990 à aujourd'hui.
Nos visites guidées

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Le quartier Arnaud-Bernard, berceau du graffitti À la fin des années 80, ce mode d'expression est inconnu en France, et les Toulousains Mosquito, Tilt, Soune, Tober, Cee-T et Fastoche font figure de précurseurs. Influencés par la culture hip-hop new-yorkaise, ils investissent les murs et les terrains vagues du quartier Arnaud-Bernard, situé au centre-ville, jouant au chat et à la souris avec la municipalité.

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L'application Petit Louvre est destinée aux enfants. Elle propose des histoires et des contes autour des oeuvres parmi les plus fascinantes du musée du Louvre, ainsi que des jeux de pistes pour visiter le Louvre et le jardin des Tuileries en s'amusant.

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Au Louvre, dans l’ombre de la Joconde et de la Vénus de Milo, s’accomplissent de terribles forfaits : assassinats, vols, enlèvements, empoisonnements… Des crimes en série, subtils ou violents, mais toujours exécutés avec génie, s’étalent sous nos yeux. Le Louvre est un endroit dangereux.

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[PODCAST] Les Enquêtes du Louvre - Le Radeau de la Méduse

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[PODCAST] Le Tricheur à l'As de Carreau - Les Enquêtes du Louvre

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La cuisine romaine de la taverne au banquet
https://youtu.be/UWIvZpiLr_0

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"Une salade, César ?" Vin et convivialité

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Dernière découverte

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Le parc archéologique de Pompéi a annoncé samedi la découverte d'un grand char de cérémonie, retrouvé dans un excellent état de conservation, à quelques centaines de mètres seulement au nord du célèbre site culturel italien.

"Un grand char de cérémonie à quatre roues, avec ses éléments en fer, de belles décorations en bronze et en étain, des restes de bois minéralisés, des empreintes d'éléments organiques (des cordes aux restes de décorations végétales), a été retrouvé presque intact", indique un communiqué du parc archéologique.

Le char a été découvert dans un porche devant une écurie où, déjà en 2018, les restes de 3 équidés, dont un cheval attelé, avaient été trouvés, précise le communiqué.

Cette découverte a été faite à Civita Giuliana, un quartier situé à sept cents mètres au nord du parc archéologique de Pompéi.

Photo fournie par le Parc national de Pompéi, le 27 février 2021, d'un char de cérémonie de l'époque romaine découvert près du site archéologique de Pompéi, en Italie (POMPEI ARCHAEOLOGICAL PARK/AFP - Handout)

Elle a été réalisée dans le cadre de la lutte contre les pilleurs de tombes (tombaroli), particulièrement actifs dans cette zone de l'Italie, pleine de trésors archéologiques encore à découvrir.

"Pompéi continue de nous émerveiller avec ses découvertes et ce sera comme ça pendant de nombreuses années, avec encore 20 hectares devant être fouillés", a déclaré le ministre de la Culture Dario Franceschini, cité dans un communiqué de son ministère.

"C'est une découverte extraordinaire pour la connaissance du monde antique. Dans le passé nous avons trouvé à Pompéi des véhicules de transport comme celui de la maison du Ménandre, ou encore deux chars dans la Villa Arianna, mais rien de semblable au char de Civita Giuliana", s'est réjoui le directeur sortant du parc archéologique, Massimo Osanna, cité dans le communiqué.

"Il s'agit d'un char de cérémonie (...) non pas utilisé au quotidien ou pour les transports agricoles, mais pour accompagner les moments de fête de la communauté, les parades et processions", a ajouté l'expert. Du véhicule ont été préservés des médaillons aux délicates décorations en bronze et en étain à thèmes érotiques peut-être liées au culte de Céres et de Vénus,

Photo fournie par le Parc national de Pompéi, le 27 février 2021, d'un char de cérémonie de l'époque romaine découvert près du site archéologique de Pompéi, en Italie (POMPEI ARCHAEOLOGICAL PARK/AFP - Handout)

Comme la plupart des sites culturels italiens, Pompéi, ensevelie par l'éruption du Vésuve en 79 après JC, est resté fermé ces derniers mois à cause de la pandémie de Covid et n'a rouvert que le 18 janvier.

En 2019, le site avait accueilli plus de 3,9 millions de visiteurs, soit le troisième site le plus visité d'Italie après le Colisée de Rome et le musée des Offices de Florence.

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Italie : découverte d'un exceptionnel char d'apparat de l'époque romaine près de Pompéi

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Le parc archéologique de Pompéi a annoncé samedi la découverte d'un grand char de cérémonie, retrouvé dans un excellent état de conservation, à quelques centaines de mètres seulement au nord du célèbre site culturel italien.

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Christa Sommerer et Laurent Mignonneau sont artistes et chercheurs à ATR, Laboratoire de Recherche dans l'Intégration des Médias et des Communications à Kyoto (Japon).

Leurs travaux font appel à l'utilisation " d'interfaces naturelles " et ils utilisent comme langage la vie artificielle et les processus d'images en évolution.

Interactive Plant Growing (Développement de plantes interactif) est une installation interactive sur ordinateur qu'ils ont créée en 1993 et qui est exposée au ZKM de Karlsruhe.

Dans cette installation, les visiteurs peuvent interagir avec des plantes artificielles. En s'approchant ou en touchant les vraies plantes, le visiteur peut initialiser et contrôler la pousse de plantes de synthèse projetées sur un grand écran.

En produisant une interaction sensible avec les plantes réelles, le visiteur fera partie intégrante de l'installation. Il peut voir sur l'écran vidéoprojeté l'influence de ses gestes, en observant la pousse de ces plantes synthétiques.

La structure de ces plantes de synthèse est programmée à l'aide d'algorithmes, elles peuvent pousser en trois dimensions par une série de rotations, de variations de tailles et de couleurs. En d'autres termes, la pousse artificielle se déroule en temps réel dans l'espace tridimensionnel de l'ordinateur.

Le visiteur peut arrêter, continuer, déformer, développer les plantes, pour former de nouvelles combinaisons et variations de plantes. Le processus de croissance est donc très flexible, il n'est pas prédéterminé, et l'image résultante sur l'écran est toujours différente, car elle dépend entièrement de l'interaction entre les visiteurs et les plantes.

Dans leur installation interactive suivante A-Volve réalisée aux USA et au Japon entre 1993 et 1994, les visiteurs peuvent interagir avec des créatures artificielles qui vivent, se reproduisent et évoluent dans un bassin rempli d'eau. En dessinant toutes sortes de profils et de sections avec leurs doigts sur un écran tactile, les interacteurs font " naître " des créatures virtuelles en trois dimensions.

Ces créatures artificielles ont un comportement d'êtres " vivants " et donnent l'impression de nager dans l'eau réelle du bassin. Les mouvements et le comportement de ces créatures sont décidés en fonction de leurs formes, issues du dessin de l'interacteur sur l'écran tactile. Le comportement dans l'espace est, pour ainsi dire, une forme d'expression. La forme est une expression d'adaptation à l'environnement. Comme la forme et le comportement sont étroitement liés, la performance des créatures sera déterminée par leur capacité à se déplacer, dans l'espace du bassin, en nageant. La créature la plus performante survivra le plus longtemps, en étant capable de chasser d'autres créatures moins performantes, en essayant de les attraper et de s'en nourrir, puis de se reproduire avec l'une des plus performantes créatures du bassin. Lorsque ces deux créatures se rencontrent, elles peuvent s'accoupler donnant naissance à une nouvelle créature. Cette créature portera donc le bagage génétique de ses parents, qui le protègeront des prédateurs jusqu'à l'âge adulte.

Non seulement les créatures interagissent les unes avec les autres, mais elles réagissent également aux mains des visiteurs, plongées dans l'eau du bassin. On peut donc attraper, protéger ou aider les créatures à se rencontrer. En connectant étroitement la nature réelle de l'eau et l'espace virtuel des créatures, A-Volve réduit la limite entre réel et virtuel. Elle crée une nouvelle étape (après l'installation Interactive Plant Growing) dans la recherche d'une " interface naturelle " et d'une " interaction en temps réel ".

Cette installation ludique pose-t-elle des problèmes éthiques ? Les artistes en simulant la vie artificielle stimulent-ils le désir démiurgique de l'homme d'engendrer des créatures nouvelles ? Au contraire, la simulation peut-elle être un substitut qui rendrait inutile le désir de faire vivre vraiment ces nouveaux monstres virtuels ici, mais que les manipulations génétiques pourraient nous permettre de faire vivre ? Les artistes doivent-ils accompagner leurs travaux de prises de positions éthiques claires ?

Christa Sommerer et Laurent Mignonneau réalisent Phototropie en 1994, pour l'exposition Artifices. Phototropie vient du terme biologique phototropisme désignant la force qui entraîne des organismes, par exemple des bactéries ou des plantes, à suivre la lumière, afin de se nourrir et par conséquent de pouvoir survivre.

Phototropie est une installation interactive sur ordinateur, dans laquelle les visiteurs interagissent avec une simple lampe de poche avec des insectes virtuels générés par ordinateur en temps réel. En éclairant des zones d'un écran de quatre mètres sur trois, l'interacteur peut en quelque sorte " réveiller des insectes virtuels abrités dans des sortes de cocons organiques ".

Les insectes vont alors se mettre à voler et poursuivre le faisceau lumineux de la lampe que tient le visiteur, cherchant à se nourrir de lumière. Si certains insectes parviennent à s'approcher suffisamment de la source lumineuse, ils pourront vivre plus longtemps et se reproduiront au gré des rencontres avec les autres insectes près de la lumière. En l'absence de lumière pendant un certain temps, ces insectes ne peuvent survivre ; par contre trop de lumière leur brûle les ailes. Comme tous ces insectes veulent accumuler le plus d'énergie possible, des nuées d'insectes suivent les mouvements de la lampe torche.

L'interacteur devra alors être prudent : éclairer trop les insectes les brûle. Les insectes qui survivent peuvent se reproduire et augmenter ainsi leur population. Le code génétique étant transféré de génération en génération d'insectes, les nouvelles générations d'insectes virtuels naissent en étant capables de suivre la lampe de mieux en mieux. Dans Phototropie, l'interacteur peut ainsi avoir le sentiment de développer et d'améliorer le cycle de vie de ces populations d'insectes virtuels aux couleurs et aux formes variées.

Christa Sommerer et Laurent Mignonneau simulent le vivant, il s'agit d'une étape de la représentation du vivant où le vivant tend à être présenté.

Ils travaillent sur la simulation des processus de la vie : auto-organisation des êtres vivants entre eux, genèse des mouvements, genèse de la vie par la création de formes organiques qui simulent l'auto-organisation des cellules...

Les possibilités d'interaction entre le ou les interacteurs et l'œuvre sont tellement multiples, que les êtres hybrides entre vie et artifice créés par ces artistes donnent l'impression d'être autonomes. Ces créatures ne sont plus créées par les artistes mais par les spectateurs, et ont elles-mêmes une certaine autonomie. Les artistes créent les processus d'interactions possibles. L'idée développée par certains d'une disparition de l'artiste serait là encore une erreur d'interprétation. Certes, les interacteurs ont une part de créativité qui complète celle de l'artiste, et qui peut s'exprimer, mais les artistes sont toujours présents. Ils portent leur travail et leur réflexion, leur art, sur le processus (le programme) qui est une nouvelle façon de représenter le vivant ou l'artificiel. Une représentation participative.

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Christa Sommerer et Laurent Mignonneau sont artistes et chercheurs à ATR, Laboratoire de Recherche dans l'Intégration des Médias et des Communications à Kyoto (Japon). Leurs travaux font appel à l'utilisation " d'interfaces naturelles " et ils utilisent comme langage la vie artificielle et les processus d'images en évolution.

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Christa Sommerer & Laurent Mignonneau: A-Volve, 1994-97

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Christa Sommerer & Laurent Mignonneau: A-Volve, 1994-97

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Christa Sommerer & Laurent Mignonneau: A-Volve, 1994-97

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Amy Karle

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Amy Karle, l'art pour explorer les frontières de l'humain

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Les fouilles de la chambre funéraire de la Dame de Vix et des collections du musée

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Visite expositions | Musée du Pays Châtillonnais - Trésor de Vix

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Le site de Vix constitue, en France, un témoignage exceptionnel du phénomène princier celtique. Il est avant tout célèbre pour la tombe de la Dame de Vix, dont la fouille, menée en 1953, a mis au jour un mobilier de grande qualité témoin de la richesse de l'élite qui dominait alors cette société.

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Une artiste ancrée dans sa région

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Dans la série Trait Por-Trait, 20 Minutes suit le trait de crayon de onze dessinatrices, illustrateurs ou bédéastes dont l'œuvre met en avant une ville, un territoire.

A Rennes, Pauline Bloquel, alias Pablo est une fille, s'est spécialisée dans le pointillisme pour réaliser ses œuvres.

Armée d'un crayon à la pointe très fine, l'illustratrice donne vie à ses images de la ville ou d'animaux grâce à des milliers de petits points.

Un boulot de titan. Et un travail de fourmi. C'est dans une petite chambre de son appartement du quartier Alphonse-Guérin, à Rennes, que Pauline Bloquel donne vie à ses feuilles blanches. Armée d'un simple crayon à la mine extra-fine, cette illustratrice s'est spécialisée dans le pointillisme. Depuis un peu plus d'un an, la Picarde s'est prise d'amour pour cette technique afin de représenter sa ville d'adoption, des animaux ou des fleurs. Le résultat de ses compositions uniques est d'un réalisme bluffant. Et suscite l'admiration, tant il demande un travail méticuleux. " Je n'ai jamais compté combien de points je faisais. Des milliers, des dizaines de milliers sans doute ". Il lui faut trois semaines à un mois de travail pour réaliser ses affiches les plus complexes.

Derrière son pseudo " Pablo est une fille ", contraction de ses nom et prénom et hommage assumé à Picasso, la jeune femme de 28 ans s'amuse à mélanger ses passions. Le dessin, d'abord, mais aussi l'architecture et la nature. " Je suis arrivée à Rennes il y a huit ans pour intégrer l'école d'architecture. Après mon diplôme, j'ai travaillé trois ans dans des agences. Mais je trouvais que la partie créative était limitée. Ce qui m'importait, c'était de dessiner ", raconte la jeune femme.

Elle commence le pointillisme au printemps 2019 en dessinant une grande baleine de milliers de minuscules points, sans réellement savoir pourquoi. " Je trouvais cela apaisant. Le rendu est relaxant, poétique ".

" Rennes est ma muse. Cette ville, je l'adore "

Sa deuxième composition sera un hommage à sa ville d'adoption et à ses emblématiques tours des Horizons. " Rennes est ma muse. Cette ville, je l'adore. Dès que je suis arrivée, je me suis sentie bien. Et j'aime beaucoup cette vue des Horizons depuis la place des Lices. C'est un lien entre la ville ancienne et l'architecture plus récente ". Les places de la Mairie ou du Champ-Jacquet sont également passées sous son fin crayon et la piscine Saint-Georges ne devrait pas tarder à s'y soumettre.

En plus de Rennes et des animaux marins qu'elle affectionne tant, Pauline s'est récemment découvert une passion pour les fleurs pendant le premier confinement. " J'avais envie de nature, de me promener ". Travaillant à partir d'une photo qu'elle prend elle-même, l'illustratrice a également dessiné le grand éléphant nantais ou les façades de Paris lors d'excursions en dehors de la capitale bretonne. " J'aime bien prendre le point de vue de l'habitant, du passant, plutôt que l'image la plus touristique ".

Pauline Bloquel est une illustratrice rennaise plus connue sous le pseudonyme Pablo est une fille. Elle s'est spécialisée dans le pointillisme. - C. Allain / 20 Minutes

Distribuées dans une dizaine de points de vente de Rennes, Nantes, Vannes et Saint-Malo, ses créations se déclinent sous forme de sérigraphies réalisées à la main par l'association La Presse-Purée, ou encore d'affiches et de cartes postales imprimées en Bretagne. Faire main et faire local, Pauline y met un point d'honneur.

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Pauline use de petits points pour donner vie à ses incroyables dessins

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Dans la série Trait Por-Trait, 20 Minutes suit le trait de crayon de onze dessinatrices, illustrateurs ou bédéastes dont l'œuvre met en avant une ville, un territoire. A Rennes, Pauline Bloquel, alias Pablo est une fille, s'est spécialisée dans le pointillisme pour réaliser ses œuvres.

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Découvrir Lascaux

Le 12 septembre 1940, rien n'incitait alors à détourner son attention des évènements dramatiques qui marquèrent cette période. Pourtant, en Dordogne, quatre adolescents font une découverte archéologique exceptionnelle...

Visitez les répliques

Lascaux II, Lascaux III et, depuis 2016, Lascaux IV - Centre International de l'Art Pariétal permettent aux visiteurs du monde entier de découvrir les oeuvres exceptionnelles, inaccessibles, et de vivre une expérience sensible unique.

1. Infos pratiques

2. Lascaux IV

3. Lascaux II et III

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La découverte de Lascaux en 1940 a bouleversé la connaissance de l'art préhistorique et de nos origines. Œuvre monumentale, la grotte continue de nourrir l'imaginaire collectif et d'émouvoir les nouvelles générations du monde entier.

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Site officiel

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Expo Vasarely

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Visite exceptionnelle de l'exposition Vasarely | Centre Pompidou

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11 histoires autours des artistes exposés

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The Rijksmuseum is the museum of the Netherlands. Its world-famous masterworks from the Dutch Golden Age include the Milkmaid by Vermeer and Rembrandt's Night Watch. The Rijksmuseum itself is also a masterpiece. The collection is presented in a stunning building with amazing interior design. In 80 galleries 8,000 objects tell the story of 800 years of Dutch art and history, from the Middle Ages to Mondrian. Every year, over 2.5 million visitors travel through the ages and experience a feeling of beauty and sense of time.

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Rijksmuseum, Amsterdam, Netherlands - Google Arts & Culture

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The Rijksmuseum is the museum of the Netherlands. Its world-famous masterworks from the Dutch Golden Age include the Milkmaid by Vermeer and Rembrandt's Ni...

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10 grands mouvements artistiques expliqués dans la série de courts métrages (le réalisme l'orientalisme, l'impressionnisme,

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Plusieurs salles sont proposées en visite virtuelle

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Visites en ligne - Profitez du Louvre depuis chez vous !

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Visites en ligne - Profitez du Louvre depuis chez vous !

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La Fondation possède l’une des plus importantes collections de peintures, sculptures, dessins et œuvres graphiques d’art moderne et d’artistes contemporains en Europe

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Fondation Maeght - France's first independent art foundation

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Biggest sculptors of the 20th century, including Georges Braque, Joan Miró and Alberto Giacometti, came to help to create La Fondation Maeght.

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Frankenstein ou le Prométhée moderne de Mary Shelley

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Frankenstein ou le Prométhée moderne de Mary Shelley

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Frankenstein ou le Prométhée moderne par Mary Shelley livre audio français

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Livre Audio : Vol de Nuit  - Antoine de Saint-Exupéry  🛩️

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L'arbre des possibles et autres histoires de Bernard Werber

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L'arbre des possibles et autres histoires de Bernard Werber

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L'arbre des possibles et autres histoires- Bernard Werber

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Les Histoires extraordinaires d'Edgar Poe

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Les Histoires extraordinaires d'Edgar Poe

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"Les Histoires extraordinaires" d'Edgar Poe : frissons d'outre-tombe

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livre audio narration littérature écouter

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Je vous propose des livres audio, lus par moi (Alain Couchot), à écouter en ligne. Le texte lu est affiché en synchronisation avec l'audio. illustration chaîne : © Steve Young - Fotolia.com

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Les 5 petits cochons d'Agatha Christie audio (2014/France Culture)

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© Kelsey Suleau, Radio France

À propos de la série

En 2001, "Le Voyage de Chihiro" enregistre 25 millions d'entrées au Japon, un record jusque là jamais battu. Le réalisateur s'appelle Hayao Miyazaki. Il a déjà réalisé "Le Château dans le ciel" et "Mon Voisin Totoro" en 1988.

En 2001, Le Voyage de Chihiro enregistre 25 millions d'entrées au Japon, un record jusque là jamais battu. Le réalisateur s'appelle Hayao Miyazaki. Il a déjà réalisé Le Château dans le ciel et Mon Voisin Totoro en 1988, ce qui lui permet de fonder son propre studio de production Ghibli avec Isao Takahata, le réalisateur du Tombeau des lucioles.

Le Voyage de Chihiro est diffusé dans le monde entier. Les critiques y voient des références aux Métamorphoses d'Ovide ainsi qu'une étrange rencontre entre philosophie japonaise et pensée occidentale.
Plus largement, le cinéma de Miyazaki est fait de vent, de tempêtes, d'avions, d'enfants et de personnages étranges... Tous les délires sont assumés, toutes les fantaisies sont permises, du moment qu'elles sont au service d'une vision du monde propre au réalisateur qu'est Miyazaki.

Provenant de l'émission

Les Chemins de la philosophie, du lundi au vendredi de 10h00 à 10h55 sur France Culture

La philosophie est bien plus qu'une discipline. Son but est de transformer la connaissance en art de vivre en considérant comme digne d'intérêt et de réflexion l'existence dans tous ses recoins.

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Philosopher avec Miyazaki : un podcast à écouter en ligne | France Culture

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En 2001, "Le Voyage de Chihiro" enregistre 25 millions d'entrées au Japon, un record jusque là jamais battu. Le réalisateur s'appelle Hayao Miyazaki. Il a déjà réalisé "Le Château dans le ciel" et "Mon Voisin Totoro" en 1988.

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Alice au Pays des Merveilles de Lewis Caroll

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Les Mille et une nuits d'Antoine Galland

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