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Antes del cinematógrafo hubo varios inventos para mostrar imágenes en movimiento.

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August y Louis Lumiere inventaron el primer dispositivo que registraba el movimiento en película y a su vez era un proyector.
Era fotografía en movimiento.
Lo usaron para filmar escenas cotidianas que se exhibían en cafés parisinos o bodegas.

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Georges Mellies era un mago que vio en el cine una herramienta para sus shows.
Accidentalmente al estar cortando la cinta descubrió que podía desaparecer y aparecer objetos y personas.

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The Vanishing Lady – George Méliès (1896)

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En el cine el plano es.
Lo que sale a cuadro y enfoca o no enfoca la cámara.
Generalmente son los actores frente a cámara.
El contraplano es dejar que los actores le den la espalda a la cámara y/o volteen a ella.
Esto logra darle más importancia al actor en la acción de la película y el director lo usa para narrar.
Veamos como lo usan los hermanos Cohen en varias de sus películas.

Su primera tarea es comentar en este post cómo usarían el contraplano para narrar su documental. Piensen en la idea o tema de su documental y sean breves solo acepta 100 caracteres por comentario, pueden poner dos o más comentarios solo enuménrenlos.

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Joel y Ethan Cohen   Plano y Contraplano

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Para 1903 los cineastas ya habían desarrollado los elementos de un plano, ahora había que aprender a usar los cortes para crear montaje.
Al entender que el montaje o la edición es la manera de contar historias con imágenes en movimiento entonces nació el cine como arte.
En Vida de un bombero americano, de Edwin S.Porter (1903) vemos un claro ejemplo del uso del montaje con el corte de continuidad.

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Vida de un Bombero Americano. Cortes de continuidad

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La historia sucede en muchos lados.

El montaje paralelo permite contar una historia que ocurre simultáneamente.

Es el equivalente a la frase mientras tanto.

El corte de continuidad como recurso del montaje es el equivalente a: y después.

Lois Weber, una cineasta norteamericana de década de 1910, nos da uno de los mejores ejemplos de montaje usando cortes de continuidad montaje paralelo y jugando con los planos con su película Suspense (1913).

Segunda tarea: En los comentarios describan cómo usarían el montaje paralelo para darle dinamismo a su documental. Del corte de continuidad es obvio su uso pero si se les ocurren un uso creativo para su documental coméntenlo.

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Suspense. (1913) - Lois Weber, America's 1st Female Filmmaker

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D.W. Griffith filmó Intolerancia en 1916, un drama que hablaba sobre el fracaso del amor y el triunfo del odio.
Su historia se desarrollaba en cuatro épocas distintas de la humanidad, 1916, el presente para el director, la antigua Babilonia, el momento de la pasión y muerte de Cristo y la matanza de San Bartolomé en 1572 en Francia.
Salta de una época a otra pero usa los recursos del montaje para centrarse en el significado de las imágenes.

NOTA: No tienen que ver toda la película.

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Ideas visuales que se expresan en la pantalla con:

Plano/Contraplano

Primer plano.

Traveling o Phantom ride.

Zoom in/zoom out.

Las ideas se ordenan con:

Corte de continuidad.

Montaje en paralelo.