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La vida por una imagen: el proyecto de dos artistas que viajan por las escuelas rurales del país para difundir la fotografía

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Los fotógrafos Erica Voget y Bernardo Greco crearon el proyecto "Memoria Escolar" y en 2018 empezaron a viajar por distintas provincias. Ponen plata de su bolsillo y van al encuentro de alumnos y docentes que nunca vieron una foto en papel. "Es una ceremonia, porque el verse reflejados en sus escuelas y en sus territorios los emociona.

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Fotografía 3 -16:17pm

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PERALTA SILVANA
Fotografía 2 - 1:26am

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Fotografía 9 am

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Foto 3. Vista al cielo desde la terraza de mi casa 19:50 p.m.

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Foto 2. Vista al cielo desde la terraza de mi casa 16:30 p.m.

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Foto 1. Vista al cielo desde la terraza de mi casa. 06:45 a.m.

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El 14 de agosto de 1945, el presidente de los Estados Unidos Harry S. Truman dio un discurso en el que anunció la esperada victoria sobre Japón, de ahí que ese día fuese conocido a partir de entonces como el V-J Day. Muchas personas salieron a la calle a celebrarlo y, según explicaban los testimonios después, era muy común ver a chicos jóvenes que paraban frente a todas y cada una de las mujeres que encontraban para besarlas. Los fotógrafos trataban de inmortalizar estas escenas y así lo hicieron tanto Alfred Eisenstaedt como Victor Jorgensen, autor de la imagen sobre estas líneas tomada en la neoyorquina Times Square. Ambos fotografiaron a la misma pareja compuesta por un marinero y una enfermera en el preciso momento en que se besaban, pero desde perspectivas diferentes. Publicadas pocos días después en la revista Life, las fotografías se convirtieron en un símbolo internacional que representaba la felicidad por el fin de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).

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Foto 3: Parada de colectivo sobre Bandera de los Andes. Villanueva - Guaymallén (19:30 pm)

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Foto 2: Parada de colectivo sobre Bandera de los Andes. Villanueva - Guaymallén (13:40 pm)

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Foto 1: Parada de colectivo sobre Bandera de los Andes. Villanueva - Guaymallén (07:00 am)

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Almuerzo en lo alto de un rascacielos, Nueva York, 1932 © Charles C. Ebbets, Thomas Kelley o William Leftwich
Representando a 11 trabajadores de la construcción comiendo, charlando y fumando casualmente, sentados sin miedo sobre una viga de acero a 840 metros sobre Manhattan. Tomadas del piso 69 del emblemático edificio RCA (ahora edificio GE), las identidades de los hombres, que eran todos trabajadores de la construcción que ayudaron a construir el Rockerfeller Center, siguen siendo desconocidas hasta el día de hoy. Para agregar a la intriga, la identidad del fotógrafo también se desconoce, como tres fotógrafos; Charles C. Ebbets, Thomas Kelley y William Leftwich estuvieron presentes en el evento.

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planta en el patio de mi madre 15 pm

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planta en el patio de mi madre 7:15 am

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21 hs.

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18 hs.

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Barracas 9 hs.

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Villafuerte Rubén

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Villafuerte Rubén

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Villafuerte Rubén

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Foto 4

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Foto 3

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Foto 2

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Foto 1

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Es la esquina de Avellaneda y Pedro Molina.

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Foto 3

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Foto 2

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Foto 1

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A Nadar le dieron más fama sus experimentos fotográficos desde globos aerostáticos. Tanto, que inspiró a Jules Verne para su libro Cinco semanas en globo (1862) y para un personaje protagonista de dos novelas de viajes a la luna apodado Ardan (anagrama con las letras del pseudónimo). Otro artista, Honoré Daumier, publicó una litografía en la revista Le boulevard en 1863 titulada “Nadar elevando la Fotografía a la altura del arte”.Nadar probó suerte incluso con la construcción de su propio globo, llamado Géant, aunque fracasó estrepitosamente. Tras la revuelta de la Comuna en 1871 se arruinó y para ganarse la vida tuvo que probar suerte con la fotografía erótica, que a finales de siglo alcanzó gran difusión. También se le considera pionero de la fotografía con luz artificial, que obligaba en los primeros momentos a un tiempo de exposición de 20 minutos. Tras unos años en Marsella regresó a París y en la Exposición Universal de 1900 obtuvo un clamoroso éxito con sus fotografías.

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A Nadar le dieron más fama sus experimentos fotográficos desde globos aerostáticos. Tanto, que inspiró a Jules Verne para su libro Cinco semanas en globo (1862) y para un personaje protagonista de dos novelas de viajes a la luna apodado Ardan (anagrama con las letras del pseudónimo). Otro artista, Honoré Daumier, publicó una litografía en la revista Le boulevard en 1863 titulada “Nadar elevando la Fotografía a la altura del arte”.Nadar probó suerte incluso con la construcción de su propio globo, llamado Géant, aunque fracasó estrepitosamente. Tras la revuelta de la Comuna en 1871 se arruinó y para ganarse la vida tuvo que probar suerte con la fotografía erótica, que a finales de siglo alcanzó gran difusión. También se le considera pionero de la fotografía con luz artificial, que obligaba en los primeros momentos a un tiempo de exposición de 20 minutos. Tras unos años en Marsella regresó a París y en la Exposición Universal de 1900 obtuvo un clamoroso éxito con sus fotografías.

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Smoke. Escena álbum de fotos. (Subtitulada)

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Este es un muy interesante material para trabajar en la escuela

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Este es un muy interesante material para trabajar en la escuela

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No es para que cambien de vida y se pongan a viajar por el mundo, o sí, pero acá vemos que él hace lo mismo que nosotros, pero en una escala tal vez mayo

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Cámara oscura

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Video desde CAMARA OSCURA.

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Hola, comparto video con cámara oscura

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La historia del pequeño Aylan kurdi ahogado a las orillas de una playa de Turquía.
La imágenes de un niño sirio de origen kurdo de 3 años que apareció ahogado el 2 de septiembre de 2015 en una playa de Turquía provocando enorme conmoción en el mundo. Saliendo a la luz la gran problemática de la crisis humanitaria siria
Efectivamente huían de la guerra que destruye siria desde el 2011
Junto a el tambien fallecierón su hermano Galip de 5 años y su madre Rehan; además de al menos otros 12 sirios que viajabn desde Turquía en 2 botes con destino Grecia. El único sobreviviente de la familia kurdi fué el padre Abdullah.

La fotógrafa Turca autora de la imagen es Nilüfer Demir la cual trabaja para una agencia de noticias desde 2003 y en todo ese tiempo ha fotografiado numerosos incidentes con inmigrantes. Cuenta que ha sido testigo del drama incluso hasta la muerte; fotografiando cadáveres que llegan a la playa.
Y que a pesar del profundo dolor que sintió al sacar esa foto solo espera que algo cambie despues de lo que pasó aquella vez
Personalmente esta imagén me causó mucha tristeza al trataste de un niño con una vida por delante y asi muchisimas personas de aquellos paises que se enfrentan a guerras y diversas problemáticas en sus paises que intentan huir de sus hogares buscando una mejor vida y que  por distintas causas no logran llegar a su destino.

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*La siguiente fotografía, fue tomada por el fotógrafo Kevin Carter, reportero gráfico, periodista Sudafricano, nacido en el año 1960 y fallecido en 1994 a causa de suicidio. Carter se dedicaba a registrar escenas del mismo país en el cual residía ya que en ese momento se comenzaba una etapa de racismo brutal, propulsado por el partido nacional que había tomado riendas en el año 1948, fue testigo de las peores atrocidades las cuales fotografió y mostró al mundo.
Sobre la fotografía, fue una de las que causo mas revolución en la carrera de Carter, fue tomada en Sudán en 1993,cuando en medio de la Guerra Civil, se había producido una hambruna desbastadora , la ONU intervenía en la ayuda de alimentos, Carter viajo a Sudan con tal fin, al aterrizar se encontró afuera de los campos de ayuda alimentaria, a una niña desnutrida que había caído al suelo, cercana a ella un buitre el cual estaba al asecho para devorarla, el ahuyento al animal y luego ante la conmoción del hecho se recostó en un árbol totalmente estremecido.
La fotografía, causo gran repercusión en el mundo, cuando fue  publicada en el New York Times. Recibió un premio Pulitzer, por ella, el cual fue criticado por no haber accionado para ayudar a la niña, motivo por el cual sumo que  Carter se quitará la vida. En la fotografía, se pensaba que era una niña, pero luego varias averiguaciones, descubrieron que se trataba de un niño, quien falleció en el año 2007 por fiebre, según afirmaba su padre.
Mi visión sobre la Fotografía es, que se describe el horror, la desolación, el agotamiento y el abandono, me causa escalofríos pensar lo que sucede en estos países, donde los derechos de las personas no tienen valor.

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Niña del napalm, fotografiada por Nick Ut (1972)

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La fotografía fue tomada el 8 de junio de 1972 por Huynh Cong Út, conocido como Nick Ut, fotógrafo vietnamita de veintiún años que cubría la guerra para la agencia Associated Press. En  el centro de la imagen puede verse a una niña desnuda de 9 años llamada Phan Thi Kim Phuc.
La foto es realizada esa misma mañana, cuando el fotógrafo
sale de Saigón hacia una aldea de Vietnam del Sur donde se suponía que la
aviación iba a atacar posiciones del VietCong (las fuerzas rebeldes del norte).
Pero, decidieron atacar con bombas rellenas de napalm (un gel
fuertemente combustible que se enciende y se adhiere quemando profundamente
todo lo que toca) que fueron soltadas sobre la pacífica aldea de Trang Bang,
más precisamente sobre el templo donde jugaba un grupo de niños que apenas
pudieron escapar salvo una de ellos, Kim Phuc una niña de tan sólo 9 años ,
quien paralizada frente a los aviones que le apuntaban directamente, fue
alcanzada por la gelatina en llamas encendiendo sus ropas, las que logró
quitarse mientras corría junto a su hermano y sus primos, tratando de alejarse
del fuego.
Esta fotografía me movilizo por el dolor y desesperación de niños indefensos corriendo en un escenario oscuro sin saber que era lo que estaba sucediendo.
Mas allá que esta imagen fue captada por este fotógrafo, los gobernantes siguen siendo destructores.

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Foto de Richard Drew "El Hombre que cae", Atentado a las Torres Gemelas, el 11 de setiembre del 2001 en Nueva  York.

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Hola a todos!! De verdad esta foto es estremecedora, la intensión del autor es reflejar la desesperación y la angustia de quienes se lanzaban al vacío, tomando esta decisión a sabiendas del trágico final.
Personalmente la foto me causa muchas emociones: desolación, abandono y tristeza. sin embargo el autor la vio diferente a otras muchas fotos... "Cuando se dio cuenta de que había personas que salían por las ventanas en los pisos incendiados, sacó la cámara instintivamente y empezó a tomar fotos. Al revisarlas, notó que había una diferente." Es una fotografía muy tranquila, no es como otras tomas violentas de otros desastres. No hay sangre, no hay agallas, no hay nadie que reciba un disparo. Pero la gente reacciona a ella, de una forma en la que sienten que pueden relacionarse con ella. Porque ellos podrían haber estado en la misma situación y podrían haber tomado la decisión del hombre que se ve en la fotografía”.

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Adriana Lestido reportera gráfica Argentina. Foto tomada en 1982

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Adriana Lestido reportera gráfica Argentina. Foto tomada en 1982

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Adriana Lestido tomó esta fotografía en el año 1982 durante una manifestación de familiares de detenidos-desaparecidos que reclamaban justicia, aún continuaba la dictadura cívico-militar.
Adriana en principio no pudo tomar la foto, algo no halló en su momento, luego de un largo rato volvió a toparse con la madre y su hija y logro captar la fotografía que la llevaría a ganar el reconocimiento de la gente, la cual le abrió puertas y oportunidades. Esta foto fue bisagra en su carrera.
La foto me transmite Fuerza, Memoria y Futuro, ya que las expresiones en los rostros de dos generaciones me hacen llegar el sentimiento de que la lucha de esa familia va continuar a través de esa niña (y muy posiblemente las generaciones siguientes) la cual impulsada por el acompañamiento de su madre está en la misma posición de reclamo. También me llama mucho las posturas corporales, ambas con su puño en alto, creo que ese detalle es súper relevante en la imagen.

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La fotografía que elegí es de Maximiliano Ríos, un fotoperiodista mendocino. En ella (tomada en diciembre de 2019) una multitud recibe la caravana de manifestantes que llegan del interior de la provincia para reclamar por la modificación a la Ley 7.722, que habilita el uso de sustancias químicas como cianuro y ácido sulfúrico en la explotación de la megaminería.
La fotografía se construye a partir de un gran angular para demostrar la magnitud que tuvo la histórica movilización. Posee una línea horizontal alta que domina la escena con la pancarta "Somo agua", reivindicación que encarna la organización Asamblea Popular por el Agua.
Desde mi visión de espectador de esta fotografía, todo lo relacionado con este hecho me movilizó muchísimo, ya que tuve la posibilidad de asistir a la misma. Coincide con una voluntad de un pueblo que lucha y defiende el derecho al agua pura en detrimento de los intereses de empresario y políticos garante de las grandes multinacionales mineras.
La fotografía de Maximiliano (como Operator) está ligada estrechamente con un recorte de una realidad mucho más grande: la captura de un momento en el cual queda en evidencia una lucha justa. Solo inunda el encuadre una marea de gente que, como como el cauce de nuestros ríos, se movilizó aquella vez para defender el agua.

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Ruinas de San Francisco, 1879. (Christiano Junior)

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Buenos días! Comparto las 3 prácticas o emociones de esta foto:
*El fotógrafo (José Christiano de Freitas Henríquez Junior) era un portugués que llega a Mendoza en 1880, 19 años después del terremoto de 1861.
*Lo fotografiado es el portal de la Iglesia de San Francisco (ex iglesia de los jesuitas) en ruinas como consecuencia del terremoto de 1861, que destruyó por completo la antigua ciudad y dejó un saldo de más de 6.000 muertos sobre un total de 10.000 hab.
*La visión mía como espectadora es de revivir la destrucción de las estructuras y el sistema que había existido hasta ese momento, y de la necesidad de reconstruir y volver a comenzar en otro lugar (la ciudad cambió de eje, siendo la Plaza Independencia y sus 4 plazas contiguas el corazón de la nueva ciudad reconstruída).
¡Saludos!

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Buscando a Vivían Maier - Película en español

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El tránsito de lo químico a lo digital, el Internet, la redes sociales y los dispositivos móviles se han convertido en un medio ambiente que ha propulsado la acumulación, re-mezcla y circulación de…

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Fragmento de la película La Cámara Oscura

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Fragmento de la película La Cámara Oscura

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La cámara oscura en la película la Joven de la Perla

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La cámara oscura en la película la Joven de la Perla

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Instrucciones para armar una cámara oscura

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Instrucciones para armar una cámara oscura

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Texto de Roland Barthes, indispensable en la reflexión fotográfica.