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Aladino e la lampada magica | Storie Per Bambini Cartoni Animati I Fiabe e Favole Per Bambini

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PROGETTO SCUOLA: MESSA IN SCENA DELLA FAVOLA DI ALADINO

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L'esperienza artistica nei i suoi diversi linguaggi oggi e più presente nel panorama culturale dei ragazzi. Tale esperienza viene predisposta dai ragazzi della 1C, quale rappresentazione scenica finalizzata alla visione e coinvolgimento dei bambini. Tale circostanza si giustifica in considerazione del fatto che l'indirizzo dei Servizi per la Sanità e l'assistenza Sociale, ha lo scopo di far acquisire le competenze necessarie per organizzare ed attuare interventi adeguati alle esigenze sociosanitarie e la promozione della salute e del benessere bio-psico-sociale soprattutto di bambini . Esso, infatti, Interviene nelle aree che riguardano le attività di animazione socioeducative e culturali.

Mediante le pratiche teatrali è possibile favorire il superamento dei problemi che normalmente accompagnano la crescita: la timidezza , il cattivo rapporto con il corpo in mutamento, l'eccessiva aggressività. Questa esperienza teatrale, inoltre, ha stimolato le diverse forme di apprendimento, potenziando ed indirizzando energie creative ed alimentando al contempo il gusto estetico e artistico. Alla base degli spettacoli teatrali, esistono delle metodologie di lavoro che fanno confluire alla parola animazione due direttive:

Ø una pedagogica (al fine di realizzare una proposta che non vuole essere di puro intrattenimento);

Ø l'altra teatrale, dove il teatro e le sue affinità con il gioco infantile è diretto a instaurare una comunicazione più diretta con il bambino ;

Ø infine, "Il gioco del teatro" rappresenta per tutti i popoli della terra il linguaggio privilegiato attraverso il quale è possibile esprimere la propria cultura, la storia, le tradizioni, gli usi e i costumi;

Ø l'attività teatrale oggi è uno strumento di fondamentale importanza per promuovere la reciproca conoscenza fra giovani di cultura e tradizione e lingue differenti; tantopiù vale nella classe 1C che propone tale lavoro, ove ci sono diversi alunni stranieri di origine egiziana che, grazie al lavoro di gruppo, sono riusciti a superare le reciproche barriere e a essere finalmente coinvolti nel lavoro di gruppo, non senza qualche difficoltà linguistica nell'esprimersi; essi, esprimendosi con diversi linguaggi (quello della danza, ovvero mimando quanto espresso nelle canzoni) sono riusciti a partecipare e assumere il ruolo di partecipanti alla rappresentazione;

L'attività teatrale proposta è stata un valido strumento educativo poiché ha messo al centro del processo formativo lo studente, considerandolo come persona, dotato di una sfera emotiva e di capacità creative che, nella scuola tradizionale vengono costantemente represse. Mediante la promozione dell'attività teatrale, è stato possibile avvicinare i giovani al teatro, non solo come fruitori, ma anche come protagonisti del "fare teatro " poiché, all'interno di tale attività, essi hanno potuto prendere coscienza del proprio mondo interiore e del rapporto con il proprio corpo , imparando ad esercitare un controllo sulle proprie emozioni , superando difficoltà ed insicurezza e spronandoli a potenziare le capacità creative .

ü Il teatro, così vissuto, diviene strumento comunicativo di grande efficacia , capace di assolvere ad una funzione "sociale", poiché insegna allo studente a superare il timore di parlare pubblicamente.

ü L'efficacia didattica del teatro si basa sulla possibilità di un coinvolgimento emotivo ed affettivo dei ragazzi. Grazie all'attività teatrale, gli alunni hanno potuto manifestare la fantasia di entrare in altri mondi e la capacità di assumere ruoli a loro pertinenti.

ü Attraverso la drammatizzazione si promuove l'apprendimento di una tecnica gradita ai ragazzi (dei quali si mette in evidenza il carattere, la presenza di spirito, l'ordine mentale, la capacità di recitazione e di gesto, l'intuizione creativa, artistica e musicale), ma anche la possibilità di creare un'occasione di incontro con un testo , con un messaggio, con un problema : in definitiva si tratta di una modalità nuova di comprendere e di conoscere.

L'intelletto viene sollecitato ad adattarsi alla situazione verosimile o fantastica richiesta; la psicomotricità viene interessata dalla mimica o dalle azioni attinenti alla scena da rappresentare. Si sviluppano inoltre il senso critico , la capacità di distinguere il bello dal brutto, il bene dal male, i valori dai disvalori . La "recita", inoltre, ha un enorme effetto benefico sulla timidezza e sull'inibizione.

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IL MAGICO MONDO DI ALADINO - A SCUOLA DI TEATRO

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L'esperienza artistica nei i suoi diversi linguaggi oggi e più presente nel panorama culturale dei ragazzi. Tale esperienza viene predisposta dai ragazzi della 1C, quale rappresentazione scenica finalizzata alla visione e coinvolgimento dei bambini.

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PIANO DI ATTIVITA'- IL MAGICO MONDO DI ALADINO- BRAINSTORMING

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PIANO DI ATTIVITA'- IL MAGICO MONDO DI ALADINO- BRAINSTORMING

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Dopo un primo approccio sottoforma di Brainstorming che esordisce con la domanda “cos’è e come si costruisce una favola? qual è la differenza tra fiaba e favola?” l’attività si sviluppa con la richiesta alla classe della lettura e della divisione in sequenze della favola. Per rendere più accattivante la lettura si creerà una pagina di presentazione con il titolo illustrato.

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progetto attivita' ANNO DI PROVA. DA INVIARE A INDIRE

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L’attività si svilupperà attraverso una discussione in classe (Debate) una ricerca successiva (focus group).

L’attività come precedentemente descritta condurrà alla messa in scena della favola, che prevede tecniche di recitazione ed espressione corporea, (role playng) creazione di scenografie, testo e balli e perdipiù condurrà alla creazione di un prodotto finale, da parte di un gruppo di allievi (cooperative learning) per la realizzazione di un DST (Digital Story Telling). Le modalità con cui si svilupperà il progetto sarà il seguente:

ü  uscite/visite didattiche;

ü  attività di improvvisazione teatrale, musicale e di danza;

ü  attività di illustrazione scene;

ü  pratica iconica e simbolica: visione di “pieces” teatrali/musicali attraverso l’uso della LIM (legato al progetto continuità);

ü  analisi della struttura della fiaba;

ü  laboratori di scrittura creativa e di manipolazione di un testo teatrale;

ü  creazione di un sito internet (prodotto multimediale) che esponga e chiarisca il lavoro svolto;

ü  attività di recitazione, ballo (coreografie);

ü  attività di role playng e nella seconda parte di peer teaching;

Di seguito la spiegazione dello svolgimento del progetto, nella prima parte, con la strutturazione in fasi

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FASE| Presentazione UDA. Narrazione del testo. Lettura del racconto ad alta voce in classe, con immagine che si susseguono sulla LIM, della favola di Aladino, brainstormi ng e discussione sul significato globale e le tematiche emerse. Focus group sulla tematica introdotta (intervista di gruppo)   OBIETTIVI| 1. Esprimersi coerentemente, argomentando pensieri, riflessioni, emozioni e punti di vista. 2. Ascoltare con curiosità e porre domande adeguate al contesto.   TEMPI E MODI| Gli alunni intervengono in modo pertinente, rispettando le regole della conversazione.  EVIDENZE OSSERVABILI| Gli allievi leggono in modo fluido ed espressivo e discutono su una prima distribuzione delle parti e sulla lettura teatralizzata del testo “a tavolino”, con particolare attenzione all’uso della voce.   VALUTAZIONE| Valutazioni riguarderanno il rispetto delle regole della conversazione dagli studenti durante la sessione di lavoro; la partecipazione dei soggetti; la motivazione dei partecipanti;

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FASE 2 | Definizione dei gruppi. Individuazione dei gruppi di ballo e suddivisione dei compiti OBIETTIVI| 1) Organizzare un lavoro di gruppo. 2) Sapersi rapportare ad un progetto più generale. 3) Sviluppare abilità operative e organizzative.  TEMPI E MODI | Realizzazione di tre balli di gruppo. Il momento del ballo vede i ragazzi liberi di decidere circa quali coreografie danzare, dove collocarsi all’interno della coreografia (davanti, dietro) oppure se partecipare.   EVIDENZE OSSERVABILI| Gli alunni assumono il proprio ruolo responsabilmente e sviluppano comportamenti di partecipazione attiva all’interno della comunità. Gli alunni sanno usare il corpo, gli strumenti e oggetti per mettere in scena balli. Gli studenti collaborano nella scelta dei brani e nel perfezionamento delle coreografie da loro stessi ideate, curando l’espressività. É un lavoro che vede i ragazzi impegnarsi a fondo con entusiasmo e passione costanti e assumersi responsabilità̀, nonché maturare atteggiamenti più̀ consapevoli sull’esperienza scolastica in genere. Gli alunni coordinano azioni e schemi motori di base dimostrando autocontrollo e senso di responsabilità.   VALUTAZIONE| Partecipazione assidua e costante dei corsisti; valutazioni riguarderanno l’autocontrollo del corpo, il senso di responsabilità, l’interesse manifestato verso le attività proposte, il livello di motivazione, soddisfazione, l’autostima; il livello di competenze acquisite, ossia la capacità organizzative, di relazionarsi con il gruppo e di esprimersi manifestando la propria opinione

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FASE 3 | Scelta e realizzazione dei costumi:   | 1) Saper organizzare un lavoro di gruppo. 2) Sapersi rapportare ad un progetto più generale. 3) Sviluppare abilità operative. 4) Saper interpretare e sottolineare i caratteri dei personaggi del testo teatrale attraverso i costumi più attinenti 5) Saper valutare i materiali e gli effetti da essi prodotti.   OBIETTIVI| Il lavoro prevede tre fasi: 1) Studio attento del copione 2) Ideazione di bozzetti dei costumi 3) Ricerca e realizzazione del materiale   TEMPI E MODI| Gli alunni utilizzano in modo appropriato attrezzi e strumenti di scena.   EVIDENZE OSSERVABILI| Valutazioni riguarderanno oltre alla capacità di relazionarsi e stare in gruppo, le capacità di manipolazione e il gusto estetico, nonchè l’attinenza e coerenza delle scelte nel lavoro. Verrà valutata la capacità di organizzare un lavoro di gruppo, di sviluppare abilità operative e di saper  valutare i materiali e gli effetti da essi prodotti; verrà inoltre valutata la capacità di rappresentazione grafico-pittorica

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FASE 4| Realizzazione delle scene: creazione delle scenografie.   OBIETTIVI| 1) Saper organizzare un lavoro di gruppo; 2) Saper rapportare il proprio lavoro a un progetto più generale; 3) Sviluppare abilità operative e organizzative; 4) Acquisire conoscenza dei materiali per la scena individuandone l’effetto e le proprietà; 5) Saper valutare difficoltà e soluzioni adeguate.   TEMPI E MODI| Il lavoro prevede tre fasi: I) Studio attento del copione 2) Ideazione di bozze e dei modelli di scenografia con l’utilizzo del materiale e colori adatti alla storia. 3) Realizzazione di elementi scenici 4) valutazione dei costi e opportunità di acquisto di determinati materiali EVIDENZE OSSERVABILI| Gli alunni producono oggetti e rappresentazioni grafiche, e sceniche utilizzando materiali e tecniche adeguate allo scopo.   VALUTAZIONI| Verrà valutata oltre alla capacità di rapportarsi nel gruppo e saperlo organizzare, il livello di autonomia, la conoscenza dei materiali per la scena, sapendone individuare l’effetto e le proprietà e il saper valutare le difficoltà e le soluzioni adeguate; verrà inoltre valutata la capacità di rappresentazione grafico-pittorica

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FASE 5  Luci e suoni OBIETTIVI| 1) Organizzare un lavoro di gruppo; 2) Sapersi rapportare ad un progetto più generale; 3) Sviluppare abilità operative e organizzative; 4) Saper attuare delle scelte in ambito musicale in rapporto al messaggio del testo; 5) Apprendere le tecniche fondamentali di utilizzo delle luci sulla scena per sottolineare effetti e creare suggestioni; 6) Saper valutare materiali e costi.   TEMPI E MODI| Il lavoro prevede tre fasi: I) Studio attento del copione e valutazione degli effetti relativi all’utilizzo di luci e suoni 2) Reperimento del materiale 3) Composizione della colonna sonora e di una griglia o schema per coordinare a questa gli effetti luminosi    EVIDENZE OSSERVABILI/ Gli alunni scelgono e provano luci e testi musicali che arricchiscono l’azione scenica.  VALUTAZIONI| Sarà valutata la capacità dello studente di saper organizzare un lavoro di gruppo; sapersi rapportare ad un progetto più generale e saper sviluppare abilità operative e organizzative; oggetto di valutazione sarà anche il saper attuare delle scelte in ambito musicale in rapporto al messaggio del testo e il saper apprendere le tecniche fondamentali di utilizzo delle luci sulla scena per sottolineare effetti e creare suggestioni; infine sarà valutato la capacità di analisi di materiali e costi

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FASE 6 | Foto, video e grafica   OBIETTIVI| 4) Saper attuare delle scelte in ambito fotografico e video in rapporto al messaggio del testo; 5) Apprendere le tecniche fondamentali di utilizzo di programmi specifici relativi al ritocco di immagini ed alla esecuzione di video;  TEMPI E MODI | Il lavoro prevede le seguenti fasi: I) Studio attento del copione 2) Esecuzione di foto e video durante l'attività di laboratorio, le prove e le rappresentazioni teatrali 3) Scelta delle immagini, realizzazione del video da proiettare durante la rappresentazione teatrale, ripresa dello spettacolo   EVIDENZE OSSERVABILI| Gli alunni sono stati coinvolti e si sono impegnati con entusiasmo nelle scelte estetico-grafiche attinenti al teatro  e convogliate nel sito finale che costituisce il report finale, anche attraverso l’utilizzo di apps valide per il ritocco delle stesse VALUTAZIONI| Le prove saranno valutate per quanto riguarda la precisione, la capacità di rielaborazione ed i contenuti scaturiti in relazione alle abilità. Verrà inoltre valutata la capacità di attuare delle scelte in ambito fotografico e video in rapporto al messaggio del Testo e quella di apprendere le tecniche fondamentali di utilizzo di programmi specifici relativi al ritocco di immagini ed alla esecuzione di video;

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FASE 7 IDEAZIONE E REALIZZAZIONE DEL COPIONE

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FASE 7 IDEAZIONE E REALIZZAZIONE DEL COPIONE

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FASE 7  Ideazione e realizzazione del copione  OBIETTIVI | 1) Imparare le tecniche di costruzione di un copione teatrale e il linguaggio specifico; 2) Saper rapportare il testo alle esigenze della scena nei vari aspetti: scenografia, luci, costumi suoni, regia; 3) Impostare delle ipotesi di regia; 4) Sviluppare capacità espressive, linguistiche e creative; 5) Suscitare interesse per il teatro nelle sue componenti tecniche  TEMPI E MODI| Il lavoro si articola in varie fasi: a) Discussione e scelta dell'argomento b) Costruzione dell’intreccio e scelta dei personaggi c) Stesura del copione d) Revisione e correzione   EVIDENZE OSSERVABILI| Oltre che costituire una fase importante nell’ambito delle attività del Laboratorio teatrale, il lavoro si propone anche come attività di approfondimento di tipo linguistico e compositivo volto all’apprendimento di abilità compositive, secondo le indicazioni del Ministero.   VALUTAZIONI| Controllo degli elaborati, discussione ed esposizione orale alla classe. valutazione del lavoro di gruppo in Laboratorio di arte e Informatica, Valutazione delle modalità di organizzazione e presentazione dei contenuti Valutazione delle attività documentate attraverso i diversi prodotti cartacei e digitali. Valutazione dell’originalità e puntualità della condivisione

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FASE 8 | Sceneggiatura e regia. OBIETTIVI| 1) Imparare a lavorare in un gruppo rapportandosi alle esigenze e alle capacità degli altri. 2) Acquisire capacità di considerare e valutare il lavoro analiticamente e nella sua Globalità. 3) Sapersi muovere in uno spazio. 4) Acquisire capacità interpretative. 5) Acquisire o potenziare abilità espressive. 6) Vincere emotività e timidezza.   TEMPI E MODI| Il lavoro prevede le seguenti fasi: 1) Attività ludiche e drammatizzazione per ricostruire le sequenze e comprendere il contenuto della narrazione del testo. 2)Rappresentazione delle sequenze narrative attraverso partiture ritmiche, movimenti e danze 3) Preparazione delle scene teatrali affidate 4) Ideazione, scelta e realizzazione della sceneggiatura. EVIDENZE OSSERVABILI| Gli alunni sono in grado di prendere decisioni coerenti, sia individuali, sia di gruppo. Essi valutano tempi e risorse in relazione al compito assegnato.   VALUTAZIONI| Valutazione di interesse e curiosità, della capacità comunicativa ed espressiva e di interazione. Valutazione della presenza scenica, della capacità di memorizzare e coinvolgere, catturando l’attenzione, del pubblico.

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FASE 9. SPETTACOLO FINALE  Spettacolo finale. OBIETTIVI| 1) memorizzare la propria parte, i movimenti scenici, le entrate e le uscite dallo spazio teatrale 2) utilizzare il movimento del corpo e l’uso della voce per rappresentare e comunicare stati d’animo ed emozioni nella rappresentazione teatrale. 3) gestire le proprie emozioni in relazione a quelle altrui. 4) descrivere l'unità didattica per macro sequenze di azioni 5) Individuare la funzione delle risorse e degli strumenti digitali (LIM, software etc)   TEMPI E MODI | Il lavoro prevede le seguenti fasi: 1) prove dello spettacolo teatrali 2) alla fine di ogni settimana i ragazzi presenteranno al pubblico un momento performativo inteso come apertura e confronto verso l’esterno, occasione di visibilità per l’istituto e sorta di “esame intermedio” del progetto 3) studio delle varie fasi dell’allestimento scenico con la necessaria cooperazione fra i tecnici, specializzati in diversi ambiti. EVIDENZE OSSERVABILI| Il percorso si è dimostrato utile per lo sviluppo cognitivo poiché ha consentito un costante esercizio per il miglioramento delle capacità di ragionamento e risposta. Vengono richieste autonomia e buona dose di autostima. Grande valenza, infine, è costituita dalla possibilità di costruire un’identità di gruppo che favorisce in molti casi una immagine positiva di se stessi riflessa nella positività del gruppo.   VALUTAZIONI| Sarà valutata la capacità dell’allievo di: lavorare in un gruppo rapportandosi alle esigenze e alle capacità degli altri; di considerare e valutare il lavoro analiticamente e nella sua globalità; di sapersi muovere in uno spazio; di acquisire capacità interpretative; di acquisire o potenziare abilità espressive; di vincere emotività e timidezza. Sarà inoltre osservata e valutata la partecipazione alle conversazioni, la capacità di leggere dando la corretta intonazione, la capacità di drammatizzazione gestuale e mimica. L’analisi e valutazione del lavoro svolto dal cast artistico è evidenziata : dalla comprensione dell’idea originaria, dalle motivazioni legate alla scelta dei testi da portare in scena, dalla sintonia fra l’idea registica e quella dello scenografo, del costumista e del compositore, necessaria per ottenere un prodotto finale caratterizzato da omogeneità stilistica. Occorre raccogliere valutazioni, grazie a preziose interviste e attraverso l’osservazione diretta delle prove in teatro, del lavoro che i singoli attori hanno intrapreso per interpretare i diversi personaggi dei diversi atti unici, nel rispetto dei testi proposti e dell’idea registica

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FASE 10 REALIZZAZIONE DEL DIGITAL STORY TELLING

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FASE 10 REALIZZAZIONE DEL DIGITAL STORY TELLING

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FASE 10  | Realizzazione del Digital Story Telling OBIETTIVI| Tra gli obiettivi primari vi è quello di raccontare in termini emotivi, espressivi e corporei il lavoro svolto per portare a termine la messa in scena della favola di Aladino con l’uso dei dispositivi multimediali. Attraverso il racconto si evidenzia anche la relazione educativa e amicale creatasi. Questi costituiscono gli obiettivi primari. A ciò si aggiunge l’obiettivo comunicativo: conquistare un pubblico che possa riconoscersi, legarsi alle storie e al modo di raccontarle, di creare quell'effetto virale di condivisione. Tale strumento ben si declina perfettamente con l’intentio comunicativa, partecipativa ed emotiva caratteristica delle metodologie narrative mediate dalla tecnologia    TEMPI E MODI| Il percorso ha unito la pratica di digital storytelling con quella teatrale, con l’obiettivo di costruire una narrazione collettiva e comune del gruppo classe del lavoro finalizzato alla rappresentazione scenica. Gli studenti hanno lavorato sull’elaborazione condivisa e sull’espressione delle loro emozioni con corpo, gesti, voci e oggetti mediali della narratologia (fotografie, video, audio, musica). EVIDENZE OSSERVABILI| Le storie digitali, tessendo immagini, musica, narrazione e voce insieme danno spessore a personaggi, situazioni ed esperienze; offrono nuovi strumenti per rivisitare la narrazione, intrecciando multimedialità, interattività e web alle pratiche tradizionali; sviluppano contesti di socialità, emozionalità, condivisione i quali fungono da preziosissimi ancoraggi per la motivazione ad un apprendimento non più agito secondo schemi rigidi e prestabiliti ma facendo leva sulle peculiarità e specificità di ciascuno studente, in quanto portatore di una sua storia, di una sua identità a vari livelli. Tale strumento è un ottimo alleato della comunicazione e ciò nell’ottica dell’utilizzo della lingua quale mezzo attraverso cui l’uomo fa proprio il mondo, lo percepisce e acquisisce sapere, riflettendo sulle proprie competenze e comunicando con se stesso e gli altri. Esso, infatti, consente di esprimere i propri stati d’animo e di influenzare l’ambiente circostante. VALUTAZIONI| Nella valutazione del prodotto finale (digital story telling) occorre fare riferimento alla valutazione della competenza linguistica i cui obiettivi sono concretati nella formazione e formulati nel programma di istituto sulla base vincolante del QUADRO COMUNE DI RIFERIMENTO PER LE LINGUE che costituisce la base per riconoscere e valutare i progressi nell’apprendimento con riferimento agli obiettivi della formazione. Valutazione dell’espressione delle proprie idee nel rispetto dell’altro e della capacità di verificare l’attendibilità delle informazioni Valutazione della capacità di apertura alla ricerca di informazioni da diverse fonti e dell’attitudine a mettersi in discussione. Valutazione del reportage: testo e immagini attraverso schede di valutazione consuntiva. Valutazione tramite tabelle e rubriche di valutazione tramite prove strutturate e semi-strutturate. Tali prove sono da considerare autentiche. Valutazione della relazione finale

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PARTE SECONDA - 1° FASE - LETTURA, PRESENTAZIONE CON TITOLO ILLUSTRATO - CLOZE

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PARTE SECONDA - 1° FASE - LETTURA, PRESENTAZIONE CON TITOLO ILLUSTRATO - CLOZE

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SVILUPPO DEL PERCORSO DIDATTICO

La presente progettazione, nella seconda parte, si svilupperà seguendo il seguente PIANO DI ATTIVITA’, diviso a sua volta in due fasi

PRIMA FASE

1.      L’attività verrà iniziata con la lettura da parte dell’insegnante della favola prescelta: LA LAMPADA DI ALADINO. Per rendere più accattivante la lettura, gli alunni di 1C, assumendo essi stessi il ruolo di docenti, role playing, creeranno per i bambini una pagina di presentazione con il titolo illustrato.

2.      Al termine delle ricerche seguiranno poi quattro pagine nelle quali appariranno immagini animate commentate da semplici cloze che riassumono brevemente la fiaba e servono per verificare la comprensione della lettura precedente perché gli alunni devono riempire gli spazi vuoti con le parole esatte.

3.      FUNZIONI DELLA ICT NELLA PRESENTE FASE La LIM servirà nelle prime pagine come strumento di scrittura e di supporto alla spiegazione del docente, ovvero come strumento per rappresentare graficamente ed esemplificare le diverse attività laboratoriali e, infine, come modalità interattiva per creare collegamenti; difatti nelle pagine successive darà la possibilità di creare giochi interattivi con l’uso dei tools messi a disposizione dal programma autore.

Il docente leggerà la fiaba per dare l’input all’unità didattica. Gli studenti interagiranno con la LIM come strumento di scrittura ed eseguendo i giochi predisposti

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RIFLESSIONE E VALUTAZIONE IN MERITO ALLE ATTIVITA’ LABORATORIALI SVOLTE (laboratorio di Metodologie Didattiche) Il laboratorio rappresenterà il modello privilegiato di approccio al teatro, superando il tradizionale modello di lavoro in classe, realizzando degli “atelier “per l’organizzazione delle attività in gruppi flessibili e interoperanti tra loro. Nel laboratorio svolgeranno attività di lettura, interpretazione, manipolazione di testi, ideazione e scrittura del copione, recitazione di testi, realizzazione di pannelli scenografici con l’uso di tecniche e materiali vari, scelta dei costumi, attività a classi aperte con scambio di Docenti, in base alle specifiche competenze in relazione alle attività da svolgere. L’adozione di approcci didattici innovativi sarà supportata dalle nuove tecnologie e dalle risorse di apprendimento disponibili on line. Saranno, inoltre, realizzati percorsi guidati di ricerca e selezione di informazioni da Internet e, a tal fine, gli ambienti di apprendimento saranno ristrutturati per la fruizione dei contenuti digitali.

VERIFICA, VALUTAZIONE E MONITORAGGIO

Per quanto attiene il livello di competenza digitale, saranno valutate l’efficacia dell'attività progettata in funzione degli obiettivi di apprendimento. Occorre inoltre valutare se l’attività ha prodotto momenti di costruzione collaborativa delle conoscenze.

Durante la realizzazione del progetto l’intenzione è di svincolarsi dal tradizionale rapporto tra alunni e docenti. L’insegnante avrà il ruolo di guida nell’utilizzare adeguatamente il setting tecnologico. Il monitoraggio sarà effettuato attraverso questionari di customer satisfaction somministrati agli allievi, relativi al livello di soddisfacimento delle aspettative e dei bisogni. La verifica/valutazione sarà effettuata attraverso la somministrazione di prove strutturate e/o semistrutturate (questionari tipo vero/falso, a risposta multipla e/o aperta, e attraverso l’osservazione sistematica dei comportamenti). Si terrà conto dei seguenti principali indicatori di successo:

a.      Partecipazione assidua e costante degli studenti;

b.      Interesse manifestato verso le attività proposte;

c.       Livello di motivazione, soddisfazione, autostima;

d.      Livello di competenze acquisite che si valutano tramite prove strutturate e semi-strutturate, questionari e griglie di valutazioni allegate;

e.       Ricaduta positiva delle competenze sugli apprendimenti curriculari;

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AUTOVALUTAZIONE MONITORAGGIO VERIFICA: essa riguarderà la

1. Valutazione del prodotto

2. Valutazione individuale per singola disciplina

3. Valutazione della condotta

4. Autovalutazione

5. Osservazioni sulla partecipazione alle conversazioni

6. Capacità a leggere dando la corretta intonazione

7. Capacità di drammatizzazione gestuale e mimica

8. Capacità di rappresentazione grafico-pittorica

9. Capacità di rispetto delle regole di convivenza

Saranno oggetto di valutazione i seguenti indicatori: correttezza e completezza, precisione, funzionalità, efficacia e capacità espositiva (vedi griglia allegata).

5) Autovalutazione dello studente.

Gli alunni si autovalutano nel percorso di apprendimento, riflettendo sui propri punti di forza e di debolezza. L'attività teatrale, come tutte le altre attività aggreganti, è soggetta a valutazione da parte degli allievi, che esprimono il loro parere mediante una apposita scheda di valutazione o   attraverso un questionario.

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PARTE SECONDA- 2°FASE - FILASTROCCA-TABELLA - GIOCHI DIGITALI - MEMORY, VORTEX - RIASSUNTO IN SEQUENZE DA RIORDINARE, DOMANDE- PRESENTAZIONI- SOFWARE GIOCHI CON LE RIME PAINT E TUX PAINT - CARTELLE DIGITALIZZATE PER CREARE FAVOLE - BOTTEGA DELLE FAVOLE - MERCATINO DELLE FAVOLE- RISCRIVIAMOLA NOI...VERIFICA

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PARTE SECONDA- 2°FASE - FILASTROCCA-TABELLA - GIOCHI DIGITALI - MEMORY, VORTEX - RIASSUNTO IN SEQUENZE DA RIORDINARE, DOMANDE- PRESENTAZIONI- SOFWARE GIOCHI CON LE RIME PAINT E TUX PAINT - CARTELLE DIGITALIZZATE PER CREARE FAVOLE - BOTTEGA DELLE FAVOLE - MERCATINO DELLE FAVOLE- RISCRIVIAMOLA NOI...VERIFICA

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SECONDA FASE

1.      I ragazzi struttureranno l’attività per i bambini inventando con i fanciulli una filastrocca che spiega in rima quali sono gli elementi necessari per costruire la favola e per poterci giocare.

2.      Gli allievi costruiranno una tabella delle favole, con riassunto e indicazione delle caratteristiche e degli elementi della stessa, a seguito di cui, svolgeranno un lavoro teso allo sviluppo della creatività, teso all’invenzione delle favole.

3.      Per rendere comprensibile le favole ai bambini si utilizzeranno giochi digitali che consentono la costruzione libera di esse, stimolandone la creatività. Lo spunto nasce da un lavoro di costruzione del sito internet eseguito dal gruppo classe 1C.

4.      La pagina sei e la pagina sette contengono rispettivamente il gioco del MEMORY e il gioco dei VORTEX per coinvolgere i bambini nel riconoscimento dei personaggi della favola. Nella pagina otto gli alunni di 1C, personificandosi nel ruolo di docenti, prepareranno un riassunto più completo diviso in sequenze da riordinare che i bambini dovranno mettere nel giusto ordine. Infine, nella pagina nove i bambini dovranno scegliere la risposta giusta ad una serie di domande legate al riassunto precedente

5.      A riguardo creeranno cinque altre pagine bianche. La prima serve per presentare gli ambienti, la seconda per i protagonisti, la terza per gli antagonisti, la quarta per gli eroi/mezzi magici e la quinta per i finali.

6.      Gli alunni di 1C, a seguito, utilizzeranno il software autore per lasciare liberi i ragazzi di giocare con le rime, colorandole, sottolineandole. Successivamente andranno alla ricerca di elementi grafici per arricchire le singole pagine attingendo da internet, dalla galleria del software, dalle cartelle costruite all’interno dei Contenuti Personali. Per consentire ciò, si utilizzeranno parallelamente software di grafica come Paint e Tux Paint

7.      Costruiranno, a seguire, delle carte per creare favole. Le carte delle fiabe saranno colorate dai bambini, digitalizzate con lo scanner e poi importate nella galleria di Smart. A tal proposito si creeranno le cartelle di lavoro nei Contenuti personali e, quindi, le Cartelle delle favole

Le cartelle saranno le seguenti

•          Cartella contenente le immagini di Aladino.

•          Cartella contenente una serie di immagini.

•          Cartella contenente una serie di immagini ricavate dal software Birbò.

•          Cartella contenente le varie Carte delle favole colorate e digitalizzate dai bambini.

8.      I ragazzi creeranno una Bottega delle favole attraverso il Word generator per far uscire dalla scatola gli elementi delle favole in modo precostituito.

9.      In un secondo momento, i piccoli allievi costruiranno il “Mercatino delle favole” Nella pagina vengono presentati i sei elementi utili per la costruzione delle favole. Ciascun elemento contiene più disegni tra cui scegliere.

10.  Alla fine, prepareranno più pagine a righe nelle quali sarà possibile scrivere la favola “comprata”

11.  Come verifica dell’attività, si può proporre la seguente attività che si pone come obiettivo quello di costruire da soli la struttura della favola, inserendo a piacere gli elementi che saranno poi sistemati in una tabella e raccontati.

In questa seconda fase il docente svolgerà un

1. ruolo di coordinatore aiutando gli alunni nella scelta dei disegni da utilizzare.

2. favorirà la discussione.

3. collegherà nuove e vecchie conoscenze.

4. espliciterà le relazioni.

5. coordinerà la selezione nelle scelte.

6. garantirà il rispetto delle regole.

7. analizzerà le immagini.

8. porrà domande finalizzate.

9 stimolerà al confronto, e alle scelte condivise.

10. inviterà alla riflessione, alla descrizione, a risolvere quesiti e a saper trarre conclusioni.

Gli studenti discuteranno su come abbinare i disegni alle varie parti della favola e sceglieranno con l’aiuto del docente lo strumento più efficace per creare il mercatino delle favole. Alla fine, si utilizzerà Random image tool per scegliere le immagini.

Gli alunni giocheranno con i software, usando le penne creative della LIM per colorare le rime. Scriveranno parole in diversi caratteri, cambieranno formato, colore, applicando il grassetto.  “Cattureranno” le immagini, le selezioneranno e le inseriranno nei Tools, stabilendo i criteri