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Esta vez les proponemos un visionado y análisis a partir de pensar nuevos cruces, puntos de encuentro o
de divergencia entre las películas que venimos pensando en este bloque.
Pueden elegir cualquier película, mientras que sea más de una.

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¿Qué nostredades habitan estas películas?
¿Cómo entra en juego lo personal y lo político?
¿Qué tensiones hay entre verdad y ficción?
¿De qué manera y a partir de qué recursos lxs directorxs se ubican en la película (voz en off, presencia en
cámara, silencios, entrevistas, montaje, música)?

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Interconexiones entre Los rubios y Cuchillo de palo

• La ausencia. El vacío que deja la muerte de un familiar y las circunstancias políticas en las que esas muertes se efectuaron. Un halo de incertidumbre es el que impulsa a ambas directoras a emprender una búsqueda personal para responder a sus preguntas. Al final, la respuesta es el documental mismo.
• Reconstrucción. A través de los recuerdos de los familiares, los vecinos, los amigos, los registros en antropología forense y los archivos-listas de detenciones. La diferencia en estos dos filmes es que en Los rubios la directora realiza la indagación del secuestro y asesinato de sus padres desde una experiencia que parece indirecta porque la “actúa” alguien más, lo cierto es que esta decisión más que ficcionalizar un hecho doloroso o tratar de evadirlo, sirve para darle forma al “recuerdo difuso y contaminado” que prevalece en la memoria.
• Los lugares y los mitos. En ambas películas, los espacios en los que sucedieron los hechos se impregnaron de historias sobre sus habitantes (por ejemplo que era rubios), las causas de sus muertes, sus actividades. Algo que se percibe en estos filmes, de manera generalizada, es el temor por hablar abiertamente de lo que pasó y quienes lo hacen buscan desvincularse, expiar las culpas. ¿Acaso es más fácil callar y olvidar? En el caso de Cuchillo de palo, más que un lugar, llama la atención el significado que adquirió un número (108) y la manera en que fue borrado y anulado de muchos lugares como si con ello se eliminara también a la supuesta “ofensa” que representaba.
En ambas películas no fue suficiente con la tortura física, la muerte se convirtió en el castigo ejemplar. Sin embargo, el caso de Héctor Costa en Cuchillo de palo, muestra un elemento más: el miedo a vivir evidenciado en una lista, con un sello en la frente, con una marca que te convierte en blanco de odio y rechazo.

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"Cuchillo de palo" y "El silencio es un cuerpo que cae" son documentales accidentalmente parecidos que igualmente así es como los escogí. Lo básico, ambos fueron dirigidos y escritos por mujeres latinoamericanas que trataron un pasado desconocido de familiares gays cercanos a ellas, se desarrolló a través de entrevistas a personas que conocían a su familiar y frecuentemente "cuchillo de palo" se asemejaba con la voz en off de la directora puesta en videos caseros familiares, así es como muchas veces las directoras hacían presencia.
Para los testimonios ambas tuvieron que reunirse con personas de la comunidad LGBT+ que conocieron a sus familiares para que les contaran no solo cómo vivieron sus parientes sino ellxs mismxs y muchos más, como sufrieron de discriminación, marginación y violencia física por parte de la sociedad y las autoridades, igualmente esto es algo político por no poder vivirse abiertamente por miedo a las represalias y dando ejemplos en ambos de que esto no aplica para personas de mayor jerarquía. Hubo momentos de tensión en los que la duda de qué y cómo habían pasado diferentes incidentes empapaban ambas películas, se podía sentir la intriga y la tristeza de las directoras en sus escenas obscuras, silenciosas, en sus preguntas insistentes, en sus ideas inconclusas.

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Analisis comparativo El silencio es un cuerpo que cae (Agustina Comedi, 2017, Argentina) - Cuchillo de palo  (Renate Costa. Año 2011, Paraguay)

Las dictaduras militares en América Latina son periodos históricos donde la violencia que se vivió continúa resonando en las generaciones contemporáneas que buscan en su historia (personal y nacional) respuestas y demandan esclarecer todo lo que se ocultó. Entonces lo personal se politiza porque se abre a un todxs y se documenta, se cuestiona y se problematiza la violencia, porque busca relatar-retratar sensiblemente a los personajes que ya no estan. La historia no son hechos o datos objetivos, la historia es también sensible; la historia que podria pensarse como un relato personal se extiende a la colectividad; familia, amigxs, conocidxs, contemporanexs, se convierte enconces en historia colectiva y desde la historia personal de sus personajes ancla en puntos con la experiencia comun de las disidencias sexo-genericas y como se vivieron en el pasado y como ese pasado quizas no esta todavia tan lejano y aún arrastra ecos de esas dictaduras, de ese control de lxs cuerpos y el miedo que genera la potencialidad de la diversidad.